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Cosecha de 1976

100 referencias cinéfilas del año 1976

Continuamos con este serial de especiales dedicados a la historia del cine.
Se trata de ir etiquetando las "COSECHAS O "AÑADAS" DE CADA AÑO... para ir agrupando las 100 películas más importantes, relevantes, conocidas, interesantes o recordadas de cada periodo. 

A partir de su año de producción (independientemente de que fueran estrenadas ese mismo año o al siguiente), tratataremos de encontrar el mayor número de películas (con un tope de 100) que resuman e identifiquen ese año cinéfilo.

Puede servirnos de referencia cinéfila, por puro interés cinematográfico, para descubrir películas desconocidas, o como un simple ejercicio ordenado de nuestros recuerdos.
La serie que hemos iniciado no va a llevar orden cronológico (en cuanto a los años publicados) ni llevará orden de mayor o menor importancia (en cuanto al listado de películas).
Y al final de cada cosecha etiquetaremos (siempre según Dcine) si ese año fue
EXCELENTE 5* / MUY BUENO 4* / BUENO 3* / REGULAR 2*

Cría cuervos
Cría cuervos

Producción española dirigida por Carlos Saura.
Se trata de un drama psicológico y familiar.
Con Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Florinda Chico, Héctor Alterio, Germán Cobos, Mirta Miller y Josefina Díaz de Artigas en los papeles principales.
Rodada entre Madrid y la población de Quintanar en la provincia de Segovia.
Una de las grandes películas del cine español. Premio del Jurado del Festival de Cannes (ex aequo con "La marquesa de O") y seleccionada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera... su repercusión internacional superó con mucho a la obtenida en España.

Título de la película: 
Taxi Driver
Taxi Driver

Producción norteamericana dirigida por Martin Scorsese.
Se trata de un traumático y sombrío drama personal.
Con Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster y Harvey Keitel en los papeles principales.
Rodada integramente en la ciudad de Nueva York.
Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes. Película de culto y una de las mejores obras de los años 70.... y que serviría tanto para su consagración como director como para el reconocimiento mundial sobre una obra que contribuiría a sentar las bases del cine moderno.

Título de la película: 
Asalto a la comisaría del distrito 13
Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13)

Producción norteamericana dirigida por John Carpenter.
Se trata de una cinta de serie B mezcla de thriller, western urbano, acción y suspense.
Con Austin Stoker, Darwin Joston y Laurie Zimmer en los papeles principales.
Rodada en los Producers Studios de Los Ángeles, en la "Former Venice Police and Fire Station" y en otras localizaciones de la ciudad californiana.
Con los años se convirtió en una película de culto, siendo considerada una de las mejores películas en toda la carrera de Carpenter, a pesar del escaso presupuesto. Se ha dicho de ella: "Con casi nada, a puro montaje, a pura sugestión, Carpenter crea una de las más grandes películas de suspenso de la década de los setenta".

Título de la película: 
Doña Flor y sus dos maridos
Doña Flor y sus dos maridos (Dona Flor e Seus Dois Maridos)

Producción brasileña dirigida por Bruno Barreto.
Se trata de una comedia de tintes fantásticos sobre las ìtribulaciones de una dama que veía peligrar su segundo matrimonio tras la ìirrupción del fantasma de su anterior marido.
Con Sonia Braga y José Wilker en los papeles principales.
Rodada casi en su totalidad en el centro histórico de Salvador de Bahía, especialmente en los barrios Nazaré (para ser más precisos en Largo da Palma) y en el famoso Pelourinho.
Fue la película más vista del cine brasileño, con más de 10 millones de espectadores en los cines, hasta que fue sobrepasada en 2010 por Tropa de élite 2.

Título de la película: 
Corazón de cristal
Corazón de cristal (Herz aus Glas)

Producción alemana dirigida por Werner Herzog.
Se trata de un drama contado como parábola con moraleja y ambientada en una pequeña ciudad de Baviera del siglo XVIII (se inspira en una leyenda bávara tradicional).
Con Josef Bierbichler y Stefan Guttler en los papeles principales.
Rodada principalmente en la zona alemana de Bavaria, y en localizaciones de Irlanda, Suiza, Estados Unidos y Alaska.
Compone un tapiz regado de fábula, alegoría y leyenda, recorrido por una imaginería entre expresionista y directamente surreal, que es tan hermética como fascinante, dotada de una potente capacidad de atracción.

Título de la película: 
El juez y el asesino
El juez y el asesino (Le juge et l'assassin)

Producción francesa dirigida por Bertrand Tavernier.
Se trata de un drama policial y judicial que transcurre a fines del siglo XIX.
Con Philippe Noiret, Michel Galabru, Isabelle Hupperten y Jean-Claude Brialy en los papeles principales.
Rodada en la población de Privas del departamento de Ardèche y en los alrededores.
Ganó dos Premios César al mejor actor y al mejor guión. Una lúcida y sobresaliente reflexión sobre la justicia, su funcionamiento, y sus relaciones con los seres humanos... una excelente reflexión sobre el poder judicial y sus imperfecciones.

Título de la película: 
El anacoreta
El anacoreta

Coproducción española-francesa dirigida por Juan Estelrich (que escribió el guion junto con Rafael Azcona).
Se trata de una tragicomedia rodada integramente en un cuarto de baño... donde un hombre se ha recluido de por vida.
Con Fernando Fernán Gómez y Martine Audo en los papeles principales.
Fernando Fernán Gómez ganó su primer premio internacional: el Oso de Plata del Festival de Berlín. Estelrich y Azcona hacen un guión espléndido dónde se alcanzan cotas de magnífico y magistral realismo tragicómico y cotas de kafkiana brillantez y divertido sarcasmo.

Título de la película: 
La cicatriz
La cicatriz (Blizna)

Producción polaca dirigida por Krzysztof Kieślowski (debut en el largometraje).
Se trata de un drama ideológico y social en un contexto histórico en el que el comunismo empieza a dar señales de debilidad.
Con Franciszek Pieczka en el papel principal.
Rodada en Łódź, una ciudad del centro de Polonia y un antiguo núcleo de fabricación textil.
Obtuvo el primer premio del festival de cine de Moscú y proyectó a Kieslowski como una de las máximas figuras de la escuela polaca del séptimo arte.

Título de la película: 
Tiro de gracia
Tiro de gracia (Der Fangschuß)

Coproducción alemana-francesa dirigida por Volker Schlöndorff.
Se trata de un gris drama emocional repleto de dilemas morales y éticos.
Con Margarethe von Trotta y Matthias Habich en los papeles principales.
Rodada en Austria, principalmente en el estado federado de Burgenland.
Una película magnífica, que representa lúcidamente la oscuridad de la traición, los celos, la muerte en el contexto de una guerra desesperada.

Título de la película: 
La profecía
La profecía (The Omen)

Coproducción norteamericana-británica dirigida por Richard Donner.
Se trata de una cinta a medio camino entre el suspense y el terror sobrenatural.
Con Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw y Harvey Stephens en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Surrey (Inglaterra) y en diversas localizaciones repartidas entre varios enclaves británicos, además de Londres, Roma o Jerusalém.
Ganadora de 1 Premio Oscar a la mejor Banda Sonora. A pesar de no contar con grandes efectos especiales, la película consiguió un enorme éxito comercial. La ambientación de la obra es subyugante, los actores prestan su soberbio oficio en todo momento, el guión estremece en cada secuencia, y Jerry Goldsmith con una partitura antológica que únicamente con oir someramente evoca toda una suerte de malestar y asfixia.

Título de la película: 
Todos los hombres del presidente
Todos los hombres del presidente (All the President's Men)

Producción norteamericana dirigida por Alan J. Pakula.
Se trata de un drama biográfico de intriga política y periodística.
Con Robert Redford y Dustin Hoffman en los papeles principales.
Rodada entre las ciudades de Los Ángeles y Washingtom.
Ganadora de 4 Premios Oscar. Un punto de referencia en la historia del cine sobre política y periodismo. Se ha dicho de ella: "Tan inteligente e intrigante ahora como lo era en los años 70" o "El gran thriller periodístico".

Título de la película: 
Un cadáver a los postres
Un cadáver a los postres (Murder by Death)

Producción norteamericana dirigida por Robert Moore.
Se trata de una parodia en forma de comedia detectivesca.
El amplio reparto interpreta un amalgama de detectives de ficción muy conocidos en la literatura inglesa y norteamericana como Hércules Poirot, Miss Marple, Charlie Chan, Sam Spade o Nick y Nora Charles, cambiando ligeramente su identidad.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios y en el castillo "The Oakley Court Windsor" situada en Windsor (Inglaterra).
La película se presentó en el Festival de Cine de Venecia y con los años se ha convertido en una película de culto. Es una comedia insuperable. Risas, diálogos absurdos, una mansión encantada y un asesinato. El entretenimiento está garantizado...

Título de la película: 
El imperio de los sentidos
El imperio de los sentidos (Ai no korîda)

Coproducción japonesa-francesa dirigida por Nagisa Ôshima.
Se trata de un drama erótico-romántico de culto.
Con Eiko Matsuda y Tatsuya Fuji en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Kyoto y en los Daiei-Kyoto Studios.
Considerada quizá la obra de culto por excelencia del cine erótico mundial. Inspirada en hechos reales sucedidos en Japón en la década de los 30. La película tuvo una gran polémica ya desde su estreno, tanto por los hechos que relata como por las escenas de sexo explícito entre su pareja protagonista...

Título de la película: 
El viaje de los malditos
El viaje de los malditos (Voyage of the Damned)

Coproducción británica-estadounidense dirigida por Stuart Rosenberg.
Se trata de un drama basado en hechos reales sobre el denominado "Viaje de la vergüenza".
Contó con un amplio y lujoso reparto multiestelar.
Rodada en los EMI Studios ingleses, y en localizaciones de Londres y Barcelona (como el "Port Vell" y la "Plaza Real").
Ganadora de un Globo de oro a la mejor actriz secundaria. Película con un desarrollo conmovedor y un reparto variado y excelente. No vemos ningún campo de concentración, ni imágenes de violencia extrema fascista, pero aun así refleja con una acertada audacia el trágico sufrimiento por el que pasaron los perseguidos por la Alemania nazi.

Título de la película: 
Brutos, feos y malos
Brutos, feos y malos (Brutti, sporchi e cattivi)

Producción italiana dirigida por Ettore Scola.
Se trata de un drama social con una alta carga de comedia negra.
Con Nino Manfredi en el papel principal.
Rodada en la ciudad de Roma.
Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes. Una sátira inmisericorde sobre la mezquindad humana... Ettore Scola no es condescendiente, no victimiza al pobre, el pobre es un miserable, casi un animal, un sobreviviente, luchando por su porción de humanidad descarnada.

Título de la película: 
Keoma
Keoma

Producción italiana dirigida por Enzo G. Castellari.
Se trata de un spaghetti western.
Con Franco Nero en el papel principal.
Rodada en los "RPA - Elios Studios" de Roma y en localizaciones como "Campo Imperatore" de L'Aquila en el Abruzzo.
Posiblemente, el ultimo gran "spaghetti western" que se rodó (con obvias reminiscencias al cine de Sam Peckimpah). Memorable Franco Nero...

Título de la película: 
La tapadera
La tapadera (The Front)

Producción norteamericana dirigida por Martin Ritt.
Se trata de una comedia dramática que trata sobre el "macartismo", que había afectado tanto al director como al guionista y a varios de los actores.
Con Woody Allen, Zero Mostel, Herschel Bernardi y Michael Murphy en lod papeles principales.
Rodada en Nueva York (en lugares como "Radio City Music Hall" o el "Riverbank State Park").
Retrato de uno de los periodos políticos más oscuros de los Estados Unidos: la época del senador ultraconservador Joseph MacCarthy y la caza de brujas.

Título de la película: 
Astérix y las 12 pruebas
Astérix y las 12 pruebas (Les douze travaux d'Astérix)

Coproducción francesa-británica dirigida por René Goscinny, Albert Uderzo y Pierre Watrin.
Se trata de una cinta de animación, una aventura y una comedia familiar.
Es la tercera de las siete películas de animación que tienen a estos irreductibles galos por protagonistas y la primera que cuenta con un guión original de Goscinny y Uderzo. Se convirtió, y permanece, como la película más exitosa sobre Astérix.

Título de la película: 
Insiang
Insiang

Producción filipina dirigida por Lino Brocka.
Se trata de un melodrama social.
Con Hilda Koronel, Mona Lisa, Ruel Vernal y Rez Cortez en los papeles principales.
Rodada en Tondó, un barrio de Manila.
Primera película filipina que fue exhibida en el festival de Cannes. Obra cumbre de este director, y una de las películas más importantes de la historia del cine filipino.
 

Título de la película: 
Policía Python 357
Policía Python 357 (Police Python 357)

Coproducción francesa-alemana dirigida por Alain Corneau.
Se trata de un thriller policiaco englobado dentro del cine negro.
Con Yves Montand, Simone Signoret, François Périer y Stefania Sandrelli en los papeles principales.
Rodada en localizaciones francesas cercanas a Orleans, ciudad francesa ubicada a orillas del río Loira.
Un "polar francés" de trama espléndida, posiblemente magistral y modélica, llena de sofisticación no del todo redondeada en el guión, que es llevado de forma estilizada por Corneau, heredero directo del mítico Jean Pierre Melville.

Título de la película: 
Jonás, que cumplirá los 25 en el año 2000
Jonás, que cumplirá los 25 en el año 2000 (Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000)

Coproducción suiza-francesa dirigida por Alain Tanner.
Se trata de una reflexión, a caballo entre la comedia y el drama, sobre el paso del tiempo a través de la historia de ocho personajes corrientes tratando una serie de problemáticas sociales como el capitalismo, la sexualidad, los jubilados, los emigrantes...
Con Jean-Luc Bideau, Rufus Magloire, Miou-Miou, Jacques Denis, Dominique Labourier, Roger Jendly, Myriam Boyer y Myriam Mézières en los papeles principales.
Rodada en Ginebra (Suiza).
Uno de los pocos tratamientos genuinamente políticamente conscientes de la sociedad presente en el medio cinematográfico.

Canoa
Canoa: memoria de un hecho vergonzoso

Producción mexicana dirigida por Felipe Cazals.
Se trata de un drama (en formato de "falso documental") basado en una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa en el estado de Puebla.
Con Ernesto Gómez Cruz, Enrique Lucero y Salvador Sánchez en los papeles principales.
Rodada en el Estado de Puebla (México).
Ganó el Oso de Plata de Berlín - Premio especial del jurado.

Título de la película: 
Excelentísimos cadáveres
Excelentísimos cadáveres (Cadaveri eccellenti)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Francesco Rosi.
Se trata de un thriller político con apariencias de cine negro.
Con Lino Ventura en el papel principal.
Rodada en los Cinecittà Studios de Roma y en localizaciones como Nápoles, Roma y Sicilia.
Un thriller inteligente que incita a los espectadores a descubrir la verdad sobre los motivos detrás de algunos asesinatos sin sentido. Una película notable que captura perfectamente el gris, el cinismo y la violencia de la escena política italiana en los años 70 y 80.

Título de la película: 
Ases del cielo
Ases del cielo (Aces High)

Coproducción británica-francesa dirigida por Jack Gold.
Se trata de un drama bélico durante la 1ª Guerra Mundial (inspirada en las memorias de dos pilotos que lucharon integrados en las Fuerzas Aéreas Británicas).
Con Malcolm McDowell, Peter Firth, Christopher Plummer y Simon Ward en los papeles principales.
Rodada en los EMI Elstree Studios de Borehamwood en Hertfordshire y en algunas localizaciones en suelo británico.
Fantásticas tomas aéreas... Se ha dicho de ella: "Una historia triste brillantemente contada".

Título de la película: 
La fuga de Logan
La fuga de Logan (Logan's Run)

Producción norteamericana dirigida por Michael Anderson.
Se trata de una cinta de ciencia ficción en base a una distopía del del siglo XXIII.
Con Michael York, Richard Jordan, Jenny Agutter y Peter Ustinov en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en localizaciones repartidas por Texas y California.
Fue ganadora del premio Oscar de 1976 a los mejores efectos visuales. Consiguió un notable éxito de taquilla, amén de dar pie a una serie de TV de idéntico argumento.

Título de la película: 
Rocky
Rocky

Producción norteamericana dirigida por John G. Avildsen.
Se trata de un drama deportivo alrededor del boxeo.
Con Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers y Burgess Meredith en los papeles principales.
Rodada integramente en Philadelphia (Pennsylvania).
Ganadora de 2 Premios Oscar (Película y Dirección) y 1 Globo de Oro. Rocky es considerada una de las mejores películas sobre deportes de la historia y fue ubicada en la segunda posición, tras Toro salvaje, en una lista de las diez mejores películas de deporte del American Film Institute en 2008.

Título de la película: 
Robin y Marian
Robin y Marian (Robin and Marian)

Producción británica dirigida por Richard Lester.
Se trata de una aventura de capa y espada mezclada con un drama romántico de tono crepuscular.
Con Sean Connery y Audrey Hepburn en los papeles principales.
Rodada en Zamora (Castillo de Villalonso) y en las localidades de Artajona, Urbasa, Quinto Real y Orgi en Navarra.
Se ha dicho de ella: "Deliciosa cinta de aventuras capitaneada por unos sobresalientes Connery y Hepburn. Sin duda, el mejor filme de Lester". "Film que se sale en todos los sentidos de lo convencional. Aborda la historia de Robin Hood con el personaje envejecido y bajado desde las alturas del mito al suelo de lo humano".

Título de la película: 
La muchacha del sendero
La muchacha del sendero (The Little Girl Who Lives Down the Lane)

Co-producción canadiense-estadounidense-francesa dirigida por Nicolas Gessner.
Se trata de un drama de suspense que mezcla elementos de terror psicològico.
Con Jodie Foster y Martin Sheen en los papeles principales.
Rodada en los Estudios "Astral Film" de Montreal (Quebec) y en exteriores de la zona de Maine en Estados Unidos.
Una pequeña joyita de mediados de los setenta, una obra que merece la pena descubrir...

Título de la película: 
La trama
La trama (Family Plot)

Producción norteamericana dirigida por Alfred Hitchcock.
Se trata de una comedia de suspense que reflexiona sobre el juego de las apariencias.
Con Karen Black, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Ed Lauter y Cathleen Nesbitt en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios y en diversas localizaciones del Estado de California.
La cinta fue presentada fuera de competición en el Festival de Cannes de ese año. El mago del suspense dirigió aquí la que sería su obra número 54 y, a la postre, póstuma.

Título de la película: 
Un hombre en el tejado
Un hombre en el tejado (Mannen på taket)

Producción sueca dirigida por Bo Widerberg.
Se trata de un espectacular thriller policial.
Con Carl-Gustaf Lindstedtr y Håkan Serner en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Estocolmo (Suecia).
Se ha dicho de ella: "No sólo evidencia un perfecto sentido de la atmósfera sino que articula el ritmo narrativo con precisión milimétrica en unos resultados casi redondos. No tiene nada que envidiar a las mejores muestras hollywoodienses del género".

Título de la película: 
Próxima parada, Greenwich Village
Próxima parada, Greenwich Village (Next Stop, Greenwich Village)

Producción norteamericana dirigida por Paul Mazursky.
Se trata de una comedia dramática y una especie de film autobiográfico sobre las experiencias del propio Mazursky desde que se trasladó desde su pueblo a Nueva York para formarse como cineasta.
Con Lenny Baker, Shelley Winters, Ellen Greene, Lois Smith y Christopher Walken en los papeles principales.
Rodada en el barrio neoyorkino de Manhattan.
Personajes de carne y hueso con sus problemas... y sus deseos... Una película que sabe atrapar un momento (años 50) y un lugar (Greenwich Village).

Título de la película: 
Ecos de un verano
Ecos de un verano (Echoes of a Summer)

Coproducción canadiense-norteamericana dirigida por Don Taylor.
Se trata de un drama sobre la fuerza del corazón humano.
Con Jodie Foster, Richard Harris, Lois Nettleton, Geraldine Fitzgerald, William Windom y Brad Savage en los papeles principales.
Rodada entre Chester Bay (Nueva Escocia) y Montreal (Quebec).
Se ha dicho de ella: "No se lo pierda, pero prepárese para exprimirse emocionalmente".

Título de la película: 
El desencanto
El desencanto

Producción española dirigida por Jaime Chávarri.
Se trata de un documental biográfico (La viuda y los tres hijos del poeta falangista Leopoldo Panero (que había muerto en 1962) narran sus vivencias, entrecruzan sus recuerdos, y aprovechan para cobrarse deudas pendientes).
Con las intervenciones de Felicidad Blanc, Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero y Michi Panero.
La película estaba programada para participar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1976, pero (con gran polémica) su productor Elías Querejeta decidió retirarla por la represión política del Gobierno sobre el pueblo vasco.

Título de la película: 
Ha nacido una estrella
Ha nacido una estrella (A Star Is Born)

Producción norteamericana dirigida por Frank Pierson.
Se trata de un musical en clave de drama romántico que muestra los entresijos del mundo musical de los 70, capaz de mover miles de millones de dólares, a multitudes que encumbran y destrozan estrellas y con la droga siempre presente (tercera versión del film homónimo de 1937 dirigido por William A. Wellman).
Con Barbra Streisand y Kris Kristofferson en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios y en enclaves del Estado de Arizona.
Ganadora de 5 Globos de Oro (incluido el de mejor película de comedia o musical) y de 1 Premio Oscar a la mejor canción. Excelente trabajo interpretativo de Kris Kristofferson, que crea un conmovedor personaje, de lo mejor de toda su trayectoria como actor.

Título de la película: 
Los Bingo Long, equipo de estrellas
Los Bingo Long, equipo de estrellas (The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings)

Producción norteamericana dirigida por John Badham.
Se trata de una comedia dramática alrededor del béisbol.
Con Billy Dee Williams, Stan Shaw, James Earl Jones y Richard Pryor en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios y en dicersas localizaciones del Estado de Georgia.
Con un elenco extraordinario, muy entretenida película sobre un equipo de béisbol negro renegado que rompe barreras en 1939, cuando los jugadores de pelota negra fueron rechazados de las ligas controladas por blancos.

Título de la película: 
Buffalo Bill y los indios
Buffalo Bill y los indios (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson)

Producción norteamericana dirigida por Robert Altman.
Se trata de un western en tono paródico sobre la vida del legendario Buffalo Bill, que hacia 1885 triunfaba con su espectáculo circense.
Con Paul Newman, Joel Grey, Kevin McCarthy, Harvey Keitel, Geraldine Chaplin, Frank Kaquitts, Will Sampson, Pat McCormick, Shelley Duvall y Burt Lancaster en los papeles principales.
Rodada en localizaciones del Estado de Alberta en Canadá. 
Ganadora del Oso de Oro a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Título de la película: 
La última cena
La última cena

Producción cubana dirigida por Tomás Gutiérrez Alea.
Se trata de un análisis cinematográfico de la esclavitud a través de un drama de la América colonial.
Con Nelson Villagra, Silvano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton, Mario Balmaseda y Mirta Ibarra en los papeles principales. 
Una de las obras más premiadas de la cinematografía cubana, joya del cine cubano... y obra cumbre de Tomás Gutiérrez Alea.

Título de la película: 
Forajidos 77
Forajidos 77 (Il grande racket)

Producción italiana dirigida por Enzo G. Castellari.
Se trata de un thriller a través de una historia de corrupción policial y judicial.
Con Fabio Testi, Vincent Gardenia, Renzo Palmer y Orso Maria Guerrini en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Roma. 
Trae todo el espectro de maldades típicas del género: violencia sangrienta, violaciones, asesinatos sádicos, torturas brutales... La película está llena de acción y las secuencias de acción están muy bien hechas: tiroteos violentos, persecuciones de coches, peleas a puñetazos... Joya brutal!!!

Título de la película: 
Clanes asesinos
Clanes asesinos (Liu xing hu die jian)

Producción hongkonesa dirigida por Chor Yuen.
Se trata de un drama de intriga y artes marciales (entre dos clanes de asesinos).
Esta obra maestra de alto presupuesto de la factoría Shaw Brothers es una espectacular producción de espadachines y artes marciales que se acerca más que nunca a los clásicos films de Samuráis provenientes del Japón de los años 60... una obra imprescindible para los amantes del género.
Anécdota: un personaje lleva 72 armas ocultas.

Título de la película: 
Network, un mundo implacable
Network, un mundo implacable (Network)

Producción norteamericana dirigida por Sidney Lumet.
Se trata de un drama satírico sobre el poder de la televisión.
Con Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall en los papeles principales.
Rodada en los "CFTO-TV Studios" de Scarborough en Toronto y en la ciudad de Nueva York.
Ganadora de 4 Premios Oscar de Hollywood al mejor actor principal (Peter Finch), a título póstumo, a la mejor actriz principal (Faye Dunaway), a la mejor actriz de reparto (Beatrice Straight), y al mejor guion original. Además de 4 Globos de Oro y 1 Premio Bafta británico.
En 2000, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Título de la película: 
El quimérico inquilino
El quimérico inquilino (Le locataire)

Coproducción francesa-norteamericana dirigida por Roman Polanski.
Se trata de un thriller de terror psicológico sobre un hombre francés cuya cordura se ve alterada por una serie de eventos extraños en el lugar donde reside: un apartamento alquilado.
Con Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Shelley Winters y Jo Van Fleet en los papeles principales.
Rodada en los "Studios Eclair" de Epinay-sur-Seine en Seine-Saint-Denis y en localizaciones de la ciudad de París.
Se ha dicho de ella: "La propuesta más febril de Polanski. Diseccióna los avatares de la paranoia libre de motivos. Simple, pura y electrizante. Recibida a pedradas en su estreno, ahora una pieza de culto".

Título de la película: 
La pantera rosa ataca de nuevo
La pantera rosa ataca de nuevo (The Pink Panther Strikes Again)

Coproducción norteamericana-británica dirigida por Blake Edwards.
Se trata de una comedia desternillante.
Con Peter Sellers, Herbert Lom, Lesley-Anne Down, Burt Kwouk, Colin Blakely en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey (Inglaterra) y en localizaciones como Nueva York, París, Munich o la zona de Bavaria (Alemania).
La cuarta entrega de la saga de "La Pantera Rosa" fue una de las más alabadas de la serie.

Título de la película: 
El expreso de Chicago
El expreso de Chicago (Silver Streak)

Producción norteamericana dirigida por Arthur Hiller.
Se trata de una cinta que combina intriga, acción, misterio, comedia, sátira y romance.
Con Gene Wilder, Jill Clayburgh, Richard Pryor, Patrick McGoohan y Ned Beatty en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios con exteriores filmados en el interior de California y parte en Los Ángeles, Canadá, Alberta y Chicago.
El éxito de la película representó el principio de la colaboración entre Wilder y Pryor, quienes actuaron juntos en cuatro películas más.

Título de la película: 
Pesadilla diabólica
Pesadilla diabólica (Burnt Offerings)

Producción norteamericana dirigida por Dan Curtis.
Se trata de un drama psicológico dentro del tenebroso y misterioso subgénero de las "casas encantadas".
Con Karen Black, Oliver Reed, Bette Davis y Burgess Meredith en los papeles principales.
Rodada en la "Dunsmuir House" que se encuentra en Oakland (California) y figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EEUU, además de en algunos emplazamientos de la ciudad de San Francisco.
La película de terror favorita de Stephen King que fue una clara inspiración para su "Resplandor". Bette Davis en el ocaso de su carrera firmaba otra de sus actuaciones memorables.

Título de la película: 
Cara a cara
Cara a cara (Ansikte mot ansikte)

Producción sueca dirigida por Ingmar Bergman.
Se trata de un drama psicológico.
Con Liv Ullmann y Erland Josephson en los papeles principales.
Rodada en los Estudios "Svenska filminstitutet" de Estocolmo y en exteriores de esta misma ciudad.
Fue galardonada con el premio Mejor película extranjera en la 34º edición de los Globos de Oro. Se ha dicho de ella: "El maestro Bergman se asoma de nuevo al abismo de la angustia.... Denso, obsesivo, fascinante filme".

Título de la película: 
La piel dura
La piel dura (L'argent de poche)

Producción francesa dirigida por François Truffaut.
Se trata de una comedia dramática de historias cruzadas sobre el mundo de la infancia narrada con la ternura característica del director francés.
Rodada en diversas localizaciones francesas como Alliers, Thiers, Clermont-Ferrand o Puy-de-Dôme.
Hermosa y sensible disección de la infancia. Truffaut se dedicó primero a observar a los niños que iban a protagonizarla y construyó el texto a partir de los comportamientos que observó. De este modo, intentó captar la esencia más pura de la infancia.

Título de la película: 
La marquesa de O
La marquesa de O (La Marquise d'O)

Coproducción alemana-francesa dirigida por Éric Rohmer.
Se trata de un drama de época (basa en la novela "La marquesa de O" de Heinrich von Kleist, publicada en 1805).
Con Edith Clever, Bruno Ganz, Peter Lühr, Edda Seippel, Bernard Frey y Otto Sander en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones francesas como Alliers, Thiers, Clermont-Ferrand o Puy-de-Dôme.
La película ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes (ex aequo con "Cría Cuervos"). También recibió 3 Premios de la Academia Alemana: Mejor Actor, actriz y diseño de producción.

Título de la película: 
Los albañiles
Los albañiles

Producción mexicana dirigida por Jorge Fons.
Se trata en sus inicios de un drama social para derivar en un mugre thriller que refleja a cruda realidad del México de los 70.
Con Ignacio López Tarso, Jaime Fernández y José Alonso en los papeles principales.
Rodada en el barrio de Xochimilco de Ciudad de México.
La película recibió el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Una película que retrata la miseria humana con las dos acepciones que tiene esa palabra; por un lado la avaricia y mezquindad, por el otro, la pobreza y el infortunio.

Título de la película: 
Los muchachos de antes no usaban arsénico
Los muchachos de antes no usaban arsénico

Producción argentina dirigida por José A. Martínez Suárez.
Se trata de una comedia de humor negro y corrosivo.
Con Narciso Ibáñez Menta, Bárbara Mujica, Mecha Ortiz, Arturo García Buhr y Mario Soffici en los papeles principales.
Rodada en la zona argentina del Delta del Parana.
Genial obra maestra de lo que alguna vez fuera el gran cine argentino... En el año 2019 fue estrenada una adaptación argentina de este film con título "El cuento de las comadrejas" que fue coescrito, coproducido y dirigido por Juan José Campanella.
 

Carrie
Carrie

Producción norteamericana dirigida por Brian De Palma.
Se trata de una cinta de suspense y terror psicológico (basada en la novela "Carrie", escrita por Stephen King).
Con Sissy Spacek y Piper Laurie en los papeles principales.
Rodada en los "Culver Studios" de Culver City y en localizaciones californianas como Hermosa Beach, Pacific Palisades, San Fernando o Los Ángeles.
Se ha dicho de ella: "Una película de terror absolutamente fascinante. También (y es lo que la hace tan buena), es un observador retrato humano". Spacek y Laurie fueron nominadas para el Óscar a la mejor actriz y el Óscar a la mejor actriz de reparto respectivamente.

Título de la película: 
Novecento (1900)
Novecento (1900)

Coproducción italiana-francesa-alemana dirigida por Bernardo Bertolucci.
Se trata de un drama histórico que narra las cinco primeras décadas del siglo XX en Italia
Con Robert De Niro y Gérard Depardieu en los papeles principales (acompañados por un importante y largo reparto de consagradas estrellas cinematográficas).
Rodada en los Cinecittà Studios de Roma y en las zonas italianas de Emilia-Romagna, la Campania y la Lombardia.
Película de culto, fue una gran epopeya de su tiempo. Es una película imperfecta, sin embargo, es su imperfección la que la hace monumental, la que la convierte en una experiencia colosal...

Título de la película: 
El último pistolero
El último pistolero (The Shootist)

Producción norteamericana dirigida por Don Siegel.
Se trata de un western crepuscular, con una mirada entre nostálgica e irónica, sobre un viejo pistolero enfermo de cáncer, que, en vez de esperar la muerte, decide morir como ha vivido... luchando.
Con John Wayne, Lauren Bacall, Ron Howard, James Stewart, Richard Boone y John Carradine en los papeles principales.
Rodada en los localizaciones de los Estados de Nevada y California.
Último film del gran John Wayne. Con un reparto de lujo a la altura de su despedida, rodfeado de amigos y leyendas vivas del cine, Wayne vuelve a interpretarse por última vez, en el personaje de sheriff honrado, noble, solitario y con asuntos pendientes que resolver.

Título de la película: 
El otro señor Klein
El otro señor Klein (Monsieur Klein)

Coproducción francesa-italiana dirigida por Joseph Losey.
Se trata de un inquietante thriller que se desarrolla en París en plena 2ª Guerra Mundial.
Con Alain Delon y Jeanne Moreau en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones de la ciudad de París.
La película ganó 3 Premios César de la Academia Francesa: a la mejor película, director y diseño de producción. Una película atractiva y elegante... Atmosférica, elegante, perturbadora y hecha de forma impecable.

Título de la película: 
¿Quién puede matar a un niño?
¿Quién puede matar a un niño?

Producción española dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.
Se trata de un misterioso y terrorífico thriller psicológico (adaptación de la novela "El juego de los niños" escrita por el asturiano Juan José Plans).
Con Lewis Fiander, Prunella Ransome y Antonio Iranzo en los papeles principales.
Rodada en los Estudios Cinearte de Madrid, en Ciruelos (Toledo), y en las poblaciones costeras de Almuñécar (Granada), Sitges (Barcelona) y Fornells (Menorca).
La cinta llena de sobresaltos y que alcanzó gran éxito en su estreno (sobre todo en Italia). Se puede afirmar que estamos ante una de las obras maestras de la historia del cine español y sin duda, es una película que todo buen aficionado al cine debe ver pese a que vista hoy en día tal vez haya perdido cierta frescura.

Título de la película: 
El inocente
El inocente (L'innocente)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Luchino Visconti.
Se trata de un drama de época.
Con Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill y Laura Antonelli en los papeles principales.
Rodada entre la "Villa Bellosguardo" de Pieve di Santo Stefano y la "La Badiola" de Capannori... ambas en Lucca, y la "Villa Mirafiori" de Roma.
Ganadora de 1 Premio David di Donatello a la mejor música. Última película que rodó Luchino Visconti antes de morir. Una obra donde destaca un impecable trabajo de puesta en escena y una excelente interpretación del actor Giancarlo Giannini.

Título de la película: 
Todo Modo
Todo Modo

Coproducción italiana-francesa dirigida por Elio Petri.
Se trata de una especie de novela policiaca, aunque en realidad es una radiografía social del poder político en la Italia de la década de los setenta.
Con Gian Maria Volonté, Marcello Mastroianni, Mariangela Melato y Ciccio Ingrassia en los papeles principales.
Una cinta absolutamente magistral, futurista e intachable que anticipa con cuarenta años de antelación, la putrefacción y la mugre existente en las altas esferas políticas de la Italia actual. 

Título de la película: 
Sucedió entre las 12 y las 3
Sucedió entre las 12 y las 3

Producción norteamericana dirigida por Frank D. Gilroy.
Se trata de un western en clave de inusual comedia romántica alocada.
Con Charles Bronson y Jill Ireland (marido y mujer por aquella época) en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios y en exteriores de Thousand Oaks en California.
Sorpresiva película de un Charles Bronson alejado del típico personaje del resto de su filmografía.

Título de la película: 
El pájaro azul
El pájaro azul (The Blue Bird)

Coproducción norteamericana-rusa (URSS) dirigida por George Cukor.
Se trata de un drama infantil de aventuras y fantasía donde dos niños, hijos de un leñador, buscan ”El Pájaro Azul de la Felicidad” para curar a una vecinita enferma.
Con Elizabeth Taylor, Todd Lookinland, Patsy Kensit, Jane Fonda, Ava Gardner y Cicely Tyson en los papeles principales.
Rodada en los "Lenfilm Studios" de San Petersburgo y el exteriores de la propia San Petersburgo y de Moscú.
Fantasía filosófica que gustará a niños y sobre todo a adultos... una de los films de fantasía e infantil mas notorios de la década en la que fue estrenada.

Título de la película: 
Missouri
Missouri (The Missouri Breaks)

Producción norteamericana dirigida por Arthur Penn.
Se trata de un atípico western donde se desvirtúan los valores tradicionales del género.
Con Marlon Brando y Jack Nicholson en los papeles principales.
Rodada integramente en localizaciones del Estado de Montana.
Una historia bien contada, con una crueldad espantosa a menudo, violencia cruda, y dos actores que brillan y que se encontraban en grandes momentos.

Título de la película: 
Los picarones
Los picarones (The Bad News Bears)

Producción norteamericana dirigida por Michael Ritchie.
Se trata de una comedia deportiva de carácter familiar alrededor del Beisbol
Con Walter Matthau, Chris Barnes, Tatum O'Neal, Ben Piazza, Vic Morrow, Erin Blunt y Jackie Earle Haley en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones del Estado de California (como Chatsworth, Tarzana, Reseda o San Fernando Valley).
La película fue seguida por dos secuelas, “Dejenlos jugar” (1977) y “La pandilla de picarones va al Japón” (1978) y una corta serie de televisión (1979-80), ninguna de las cuales fueron capaces de duplicar el éxito de el original. En el 2005 se produce un “remake” de la película con Billy Bob Thornton en el papel principal.

Título de la película: 
Viaje al centro de la Tierra
Viaje al centro de la Tierra

Producción española dirigida por Juan Piquer Simón.
Se trata de una cinta clásica de fantasía y aventuras que adapta el clásico homónimo de Julio Verne.
Con Kenneth More, Pep Munné, Ivonne Sentis y Frank Braña en los papeles principales.
Rodada en la Cueva de Valporquero (León), en las Islas Canarias (Lanzarote y Tenerife), y en Guadalajara y Madrid.
Esta película supuso el lanzamiento a nivel mundial del cineasta español Juan Piquer Simón. A la altura de los mejores clásicos de fantasía, constituye un ejemplo de como hacer un cine digno de fantasía y aventuras con medios limitados pero gran imaginación.

Título de la película: 
La casa de las ventanas que ríen
La casa de las ventanas que ríen (La casa dalle finestre che ridono)

Producción italiana dirigida por Pupi Avati.
Se trata de un thriller de terror dentro del subgéneros "giallo".
Con Lino Capolicchio, Francesca Marciano y Gianni Cavina en los papeles principales.
Rodada en los Incir De Paolis Studios de Roma y en localizaciones de la zona de Emilia-Romagna.
Un título anómalo y particularmente inquietante a través de una intriga de tintes paranormales y fantásticos que preludia en cierto modo las cintas más climáticas y desasosegantes de David Lynch. Un título de culto que conviene recuperar.

Título de la película: 
Mi amigo el capitán
Mi amigo el capitán (Storm Boy)

Producción australiana dirigida por Henri Safran.
Se trata de un drama familiar (adaptación de una novela de Colin Thiele, popular autor australiano de literatura infantil).
Con Greg Rowe, Peter Cummins y David Gulpilil en los papeles principales.
Rodada en la zona de la Australia Meridional (The Coorong, Murraylands, Port Elliot, Encounter Bay, Adelaide... entre otros enclaves).
Una conmovedora historia sobre vivir en el Coorong, un tramo de cien kilómetros de hermosas dunas barridas por el viento donde el poderoso río Murray se encuentra con el mar. En este contexto está la historia de un niño y su padre que viven aislados del mundo moderno.

Título de la película: 
Así empezó Hollywood
Así empezó Hollywood (Nickelodeon)

Producción norteamericana dirigida por Peter Bogdanovich.
Se trata de una historia sobre los orígenes del cine (en cuanto a la guerra por las patentes y el cine independiente), en clave de comedia.
Con Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Tatum O'Neal, Brian Keith, Stella Stevens y Jane Hitchcock en los papeles principales.
Rodada en California, en enclaves como Modesto y en la línea de ferrocarril de "Sierra Railroad".
Resulta muy interesante observar el nacimiento de las primeras empresas de cine independiente, así como los pequeños estudios de montaje, las proyecciones de películas y la aparición del "star-system".

Título de la película: 
La batalla de Midway
La batalla de Midway (Midway)

Producción norteamericana dirigida por Jack Smight.
Se trata de un drama bélico en el pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.
Con un interminable elenco de actores internacionales.
Rodada en los Universal Studios y en bases navales como "Naval Air Station Point Mugu" o "Long Beach Naval Shipyard" o "Pearl Harbor Naval Station" además de en el portaaviones "USS Lexington".
Histórica cinta que prácticamente en clave de documental narra la mayor de las batallas aeronavales de la historia, que acabó con la hegemonía del Japón en el Océano Pacífico y culminó con la victoria americana.

Título de la película: 
El último magnate
El último magnate (The Last Tycoon)

Producción norteamericana dirigida por Elia Kazan.
Se trata de drama sobre la época dorada de los Estudios de Hollywood (basada en la novela póstuma e inacabada "El amor del último magnate" de F. Scott Fitzgerald).
Con Robert De Niro, Robert Mitchum, Theresa Russell, Jack Nicholson, Jeanne Moreau, Dana Andrews, Tony Curtis, Ray Milland, Donald Pleasence y Anjelica Huston en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios.
Una mirada nada cómplice, nada cinéfila, a los años dorados del cine. Soberbio guión.

Título de la película: 
La última locura
La última locura (Silent Movie)

Producción norteamericana dirigida por Mel Brooks.
Se trata de un homenaje satírico al cine mudo norteamericano.
Con Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar, Harold Gould, Ron Carey, Bernadette Peters, Carol Arthur, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft, Marcel Marceau, Paul Newman en una larga lista de actores/actrices.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en la "University of California" de Irvine (California).
Aunque la cinta es prácticamernte una sucesión de hilarantes gags basados en el 'slapstick' (humor físico basado en las caídas y pastelazos), quizás su mejor chiste es que la única palabra que se pronuncia en toda la película sale de los labios de un artista que se hizo grande, precisamente, sin abrir jamás la boca: el genial mimo francés Marcel Marceau.

Título de la película: 
La zapatilla y la rosa: La historia de Cenicienta
La zapatilla y la rosa: La historia de Cenicienta (The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella)

Producción británica dirigida por Bryan Forbes.
Se trata de una hermosa versión de la clásica historia de la "Cenicienta" a través de un musical romántico.
Con Richard Chamberlain, Gemma Craven, Michael Hordern, Annette Crosbie, Lally Bowers y Margaret Lockwood en los papeles principales.
Rodada en el "Castillo de Anif" y la ciudad de Salzburg (Austria), así como en el Broughton "Castle de Banbury" y en la "Southwark Cathedral" de Southwark (a,nos en Inglaterra).
Se ha dicho de ella: "Esta película mejora a medida que pasan los años, y es realmente una de las mejores versiones cinematográficas de "Cenicienta" jamás hecha".

Historia de una rebelde
Historia de una rebelde (Ode to Billy Joe)

Producción norteamericana dirigida por Max Baer Jr..
Se trata de un dulce y trágico romance rural.
Con Robby Benson y Glynnis O'Conno en los papeles principales.
Rodada entre diversas localizaciones del Estado de Mississippi.
Una historia dulce y conmovedora de la torpeza del amor adolescente, y las consecuencias de un evento desafortunado, que, en los tiempos políticamente correctos de hoy, probablemente se despreciaría o se reiría.

Título de la película: 
Las largas vacaciones del 36
Las largas vacaciones del 36

Producción española dirigida por Jaime Camino.
Se trata de un drama social y político en el inicio de la Guerra Civil Española.
Con José Sacristán, Concha Velasco, Francisco Rabal, Analía Gadé, Ismael Merlo, Ángela Molina, Vicente Parra, Charo Soriano y José Vivó en los papeles principales.
Rodada en la provincia de Barcelona, en las poblaciones de Argentona y de Gélida.
Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Primera incursión cinematográfica en la guerra civil española desde una óptica no propagandística, en la que intervino activamente la censura.

Título de la película: 
El desierto de los tártaros
El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari)

Coproducción italiana-francesa-alemana dirigida por Valerio Zurlini.
Se trata de un drama personal con notas de intriga militar como telón de fondo.
Con Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Helmut Griem, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Francisco Rabal, Fernando Rey, Jean-Louis Trintignant y Max von Sydow en los papeles principales.
Rodada en los Cinecittà Studios de Roma y en exteriores como "Campo Imperatore" en L'Aquila (Abruzzo), en la población de "Bressanone" en Bolzano, y la ciudadela de "Arg-e Bam" en Irán.
Obra que cerró la filmografía del cineasta italiano Valerio Zurlini, autor de clásicos como “Crónica familiar”, “La chica con la maleta” o “La primera noche de la quietud” y que representa un riguroso retrato de las experiencias que un soldado experimenta en situaciones extremas.

Título de la película: 
La victoria en Chantant
La victoria en Chantant (La victoire en chantant)

Coproducción costamarfileña-francesa-alemana dirigida por Jean-Jacques Annaud.
Se trata de una parábola sobre el colonialismo durante la 1ª Guerra Mundial.
Con Jean Carmet, Jacques Dufilho, Catherine Rouvel, Jacques Spiesser y Maurice Barrier en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones de la "Ivory Coast Atlántica" en Costa de Marfil.
Ganadora de 1 Premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Título de la película: 
Esclava del amor
Esclava del amor (Raba lyubvi)

Producción rusa (URSS) dirigida por Nikita Mikhalkov.
Se trata de una comedia dramática con tintes románticos y connotaciones políticas.
Con Yelena Solovey, Rodion Nahapetov, Aleksandr Kalyagin, Oleg Basilashvili y Konstantin Grigoryev en los papeles principales.
Es uno de los grandes títulos de Mikhalkov... una historia de amor muy humana y muy conmovedora.

Título de la película: 
Mado
Mado

Coproducción francesa-italiana-alemana dirigida por Claude Sautet.
Se trata de un drama personal con transfondo político.
Con Michel Piccoli, Ottavia Piccolo, Jacques Dutronc, Charles Denner y Romy Schneider en los papeles principales.
Rodada principalmente en diversas localizaciones del departamento francés de "Valle del Oise".
Una joyita filmada por un director que no suele decepcionar... con una historia apasionante, y un Michel Piccoli increíble... como siempre.

Título de la película: 
Marathon Man
Marathon Man

Producción norteamericana dirigida por John Schlesinger.
Se trata de un thriller de intrigas policiacas (basado en la novela homónima de William Goldman).
Con Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, Marthe Keller, William Devane y Fritz Weaver en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en localizaciones repartidas por Nueva York, Los Ángeles y París.
Obtuvo 1 Globo de Oro al mejor actor secundario para Laurence Olivier. Esta película debería ser mostrada como ejemplo de argumento bien trenzado, de coherencia argumental, de saber crear tensión in crescendo y acabar con un perfecto climax final.

Título de la película: 
Los últimos hombres duros
Los últimos hombres duros (The Last Hard Men)

Producción norteamericana dirigida por Andrew V. McLaglen.
Se trata de un western de venganzas con aires crepusculares.
Con Charlton Heston y James Coburn en los papeles principales.
Rodada integramente en numerosas localizaciones del Estado de Arizona.
Con una puesta en escena solvente, y un guión convincente, aunque en ocasiones da muestras de flaqueza, los dos protagonistas sacan lo mejor de si mismos en este film, una obra menor pero interesante, de un género que ya daba sus últimos coletazos de gloriosa existencia.

Título de la película: 
La pasión según Berenice
La pasión según Berenice

Producción mexicana dirigida por Jaime Humberto Hermosillo.
Se trata de un inquietante melodrama.
Con Pedro Armendáriz Jr., Martha Navarro, Blanca Torres y Emma Roldán en los papeles principales.
Rodada en la zona mexicana de Aguascalientes.
Obtuvo el Premio Ariel a Mejor Película de la Academia mexicana, además del de mejor director y mejor actriz. Cine que juega a sugerir, que no permite que el espectador acceda a más información de la necesaria, obligándolo a construir aquellas partes de la historia que permanecen en la sombra (y son muchas).

Título de la película: 
El cuerpo de mi enemigo
El cuerpo de mi enemigo (Le corps de mon ennemi)

Producción francesa dirigida por Henri Verneuil.
Se trata de un thriller donde tienen cabida la intriga policiaca, el romance, y la venganza.
Con Jean-Paul Belmondo, Bernard Blier y Marie-France Pisier en los papeles principales.
Rodada principalmente en la ciudad francesa de Lille.
Es la séptima de ocho apariciones de Jean-Paul Belmondo junto al que fuera uno de sus directores favoritos y con quien se entendía de maravilla, y otro de esos roles en los que, el exitoso actor francés, se luce con su cinismo y con ese dúctil carácter que lo convierte en un ser pleno de atractivas sorpresas.
 

Título de la película: 
El juguete del diablo
El juguete del diablo (The Devil's Playground)

Producción australiana dirigida por Fred Schepisi.
Se trata de un drama que retrata la vida en un internado católico para chicos en los años 50 y se centra en el conflicto que surge entre el despertar sexual de los jóvenes y la mentalidad represora de los sacerdotes.
Rodada entre la "Werribee Park Mansion" de Werribee South y el Seminario de Werribee Park de Werribee South (en Victoria, Australia).
La película debut de Fred Schepisi fue semi autobiográfica en su narrativa y completamente grandiosa en su visión. El director se ha convertido en un director de renombre y todos los indicios de esto estuvieron presentes en este debut.

Título de la película: 
El fuera de la ley
El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales)

Producción norteamericana dirigida por Clint Eastwood.
Se trata de un western revisionista (en cuanto toma como héroe a un rebelde confederado).
Con Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke y John Vernon en los papeles principales.
Rodada en localizaciones naturales de Utah, Arizona y California.
El mejor wéstern dirigido por Clint Eastwood (descontando su oscarizado "Sin perdón").

Título de la película: 
Bugsy Malone, nieto de Al Capone
Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone)

Producción británica dirigida por Alan Parker (debut en el largometraje).
Se trata de una parodia de las películas de gángsteres, en formato de comedia musical y que tiene la peculiaridad de estar protagonizada exclusivamente por actores infantiles.
Con Scott Baio, Jodie Foster, Florrie Dugger, John Cassisi, Martin Lev, Paul Murphy y Andrew Paul en los papeles principales.
Rodada en los Pinewood Studios de Iver Heath en Buckinghamshire.
Ganadora de 5 Premios Bafta británicos. Se ha dicho de ella: "Algunas películas poseen una cualidad mágica que no se puede planificar mientras se filman. Esta película tiene esa magia. Los números musicales son maravillosos, las actuaciones genuinas".
 

Título de la película: 
El quinto sello
El quinto sello (Az ötödik pecsét)

Producción húngara dirigida por Zoltán Fábri.
Se trata de un drama psicológico ambientado en Budapest a finales de la Segunda Guerra Mundial.
Rodada en la ciudad de Budapest.
Cinco personajes debaten y se preguntan acerca de la libertad para escoger ser un "amo despótico" o un esclavo al modo de "Job". Juego de psicologías e identidades. Una experiencia única que combina arte, significado y una técnica excepcional de cinematografía.

Título de la película: 
Esta tierra es mi tierra
Esta tierra es mi tierra (Bound for Glory)

Producción norteamericana dirigida por Hal Ashby.
Se trata de un biopic que narra la vida de Woody Guthries cantante y activista convertido en héroe por los ciudadanos de Estados Unidos durante la gran depresión.
Con David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon y Gail Strickland en los papeles principales.
Rodada en diversas ciudades californianas como Vernon, Bakersfield, Pittsburg, Altamont, Old Tucson...)
Ganadora de 2 Premios Oscar (Fotografía y Banda Sonora). Presenta al cantante recorriendo América en ferrocarril, gracias a lo cual llega a conocer a muchísima gente afectada por la miseria más extrema.

Título de la película: 
El apando
El apando (Celda de castigo)

Producción mexicana dirigida por Felipe Cazals.
Se trata de un drama carcelario (expone circunstancias reprobatorias acerca del sistema penitenciario mexicano y el atropello de los derechos humanos).
Con Salvador Sánchez, José Carlos Ruiz, Manuel Ojeda, Delia Casanova, María Rojo, Luz Cortázar y Álvaro Carcaño en los papeles principales.
Rodada en la Penitenciaria de Lecumberri.
Se ha dicho de ella: "la película es agría, dura desesperanzadora, oscura. El Apando es como el Trainspotting mexicano pero antes de que existiera Trainspotting y aún más perturbadora que aquella por su tono en extremo realista".

Título de la película: 
El alijo
El alijo

Producción española dirigida por Ángel del Pozo.
Se trata de un drama social en formato de road movie y la "la inmigración ilegal" como tema de fondo.
Con Juan Luis Galiardo y Fernando Sancho en los papeles principales.
Una buena película que en su momento fue recibida con frialdad. La mejor parte de la película es la transformación de los personajes en su reacciones ante la "carga" de emigrantes portugueses que llevan como ganado oculto en el camión.

Título de la película: 
Caro Michele
Caro Michele

Producción italiana dirigida por Mario Monicelli.
Se trata de una comedia dramática.
Con David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon y Gail Strickland en los papeles principales.
Premiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín donde Monicelli ganó el Oso de Plata a la mejor dirección. Premio David di Donatello a la mejor actriz (Mariangela Melato).

Título de la película: 
Ha llegado el águila
Ha llegado el águila (The Eagle Has Landed)

Producción británica dirigida por John Sturges.
Se trata de un thriller bélico... una de aventuras en plena 2ª Guerra Mundial.
Con Michael Caine, Donald Sutherland, Robert Duvall, Donald Pleasence y Anthony Quayle en los papeles principales.
Rodada en los Twickenham Studios y el localizaciones inglesas, sobre todo en la zona de Cornualles.
Se ha dicho de ella: "Una sólida adaptación, de buen ritmo e intriga, y, sobre todo, espléndido 'all star cast' masculino". Absolutamente recomendada tanto para amantes del cine bélico, como para amantes del buen cine de aventuras en géneral.

Título de la película: 
Il Casanova di Federico Fellini
Il Casanova di Federico Fellini

Producción italiana dirigida por Federico Fellini.
Se trata de un drama biográfico y de época (una adaptación de la autobiografía del escritor y aventurero del siglo XVIII "Giacomo Casanova: Histoire de ma vie".
Con Donald Sutherland y Tina Aumont en los papeles principales.
Rodada por entero en los estudios Cinecittà de Roma.
Ganadora de 1 Premio Oscar al mejor vestuario, 2 Premios Bafta británicos al mejor diseño de producción y de vestuario, y 1 Premio David di Donatello a la mejor música. El trabajo de Sutherland es la obra interpretativa más increíble desde Brando en "Last Tango in Paris".

Título de la película: 
El asesinato de un corredor de apuestas chino
El asesinato de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie)

Producción norteamericana dirigida por John Cassavetes.
Se trata de una suma de crimen, drama y thriller englobado dentro del cine independiente americano.
Con Ben Gazzara, Seymour Cassel, Timothy Carey y Meade Roberts en los papeles principales.
Rodada en los barrios de Hollywood y West Hollywood en Los Ángeles.
Se ha dicho de ella: "La cámara se ensucia: el foco se pierde, los personajes salen del encuadre, el fondo se quema. El formato semi-documental dota de mayor realismo y naturalidad a la historia. Verdaderamente el cineasta nos hace descender a los infiernos junto a "Cosmo".
 

Mikey y Nicky
Mikey y Nicky (Mikey & Nicky)

Producción norteamericana dirigida por Elaine May.
Se trata de un drama sobre la amistad.
Con Peter Falk y John Cassavetes en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Philadelphia.
Elaine May, la sorprendente artífice de esta joya, no sólo la dirige con mucha clase, con un estilo que bebe tanto de Cassavetes, en la manera de drenar las emociones, como del primer Scorsese, si no que escribe su memorable guión, plagado de drama, comedia, diálogos impagables y escenas maravillosas.

Título de la película: 
Fascinación
Fascinación (Obsession)

Producción norteamericana dirigida por Brian De Palma.
Se trata de un thriller psicológico.
Con Cliff Robertson, Geneviève Bujold y John Lithgow en los papeles principales.
Rodada entre Estados Unidos (en Nueva Orleans y el Estado de Louisiana, además de Los Ángeles y Pasadena) e Italia (en Florencia y la zona de la Toscana).
Se ha dicho de ella: "Para muchos, la mejor película de de Palma. Excelente montaje, memorable uso de la cámara, ágil guión, una música perfecta (nominada al Oscar)... magnífico trabajo". Con "Fascinación", De Palma inició su cine homenaje a Hitchcock.

Título de la película: 
En el curso del tiempo
En el curso del tiempo (Im Lauf der Zeit)

Producción alemana dirigida por Wim Wenders.
Se trata de una road movie de dos hombres que viajan a lo largo de la frontera de Alemania del Este y el Oeste a través de pueblos desolados...
Con Rüdiger Vogler y Hanns Zischler en los papeles principales.
Rodada entre los Estados de la "Baja Sajonia" y de "Bavaria".
Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes. Una declaración de amor tan melancólica y bonita al cine como medio de cultura y cultivo de conocimiento.

Título de la película: 
Elemental, doctor Freud
Elemental, doctor Freud (The Seven-Per-Cent Solution)

Producción norteamericana dirigida por Herbert Ross.
Se trata de una comedia de intriga (con el famoso detective Sherlock Holmes y el joven psicólogo Sigmund Freud de por medio).
Con Nicol Williamson, Alan Arkin, Robert Duvall, Vanessa Redgrave y Laurence Olivier en los papeles principales.
Rodada en los Pinewood Studios de Iver Heath en Buckinghamshire, y en exteriores ingleses y austriacos.
Nicol Williamson es un perfecto Sherlock Holmes cuyos problemas de adicción a la cocaína tratará de solventar el reputado Dr. Freud encarnado con propiedad por el gran Alan Arkin. Robert Duvall por su parte, interpreta al siempre fiel Dr. Watson.

Título de la película: 
Los gitanos se van al cielo
Los gitanos se van al cielo (Tabor ukhodit v nebo)

Producción rusa (URSS) dirigida por Emil Loteanu.
Se trata de un dulce melodrama (basado en un cuento de Maxim Gorky) sobre los amores trágicos de un delincuente y una muchacha, ambos gitanos, en la Moldavia de fin de siglo, con el telón de fondo del folklore y modo de ser de la raza gitana.
Con Grigore Grigoriu y Svetlana Toma en los papeles principales.
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián. Es un viaje etnográfico, un cuento de hadas oscuro, una historia romántica, una película con un mensaje generoso y una estética deliciosa.

Título de la película: 
La herencia Ferramonti
La herencia Ferramonti (L' Eredità Ferramonti)

Producción italiana dirigida por Mauro Bolognini.
Se trata de un drama de temáticas sociales que muestra el ascenso social de una familia de pequeños comerciantes en la Roma del siglo XIX.
Con Anthony Quinn, Fabio Testi y Dominique Sanda en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Roma.
Ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Ambición y maldad depositadas en la esencia frágil y bella de Dominique Sanda (quién también participó ese mismo año en la "Novecento" de Bertolucci.

Título de la película: 
Marcha triunfal
Marcha triunfal (Marcia trionfale)

Coproducción italiana-francesa-alemana dirigida por Marco Bellocchio.
Se trata de un drama personal sobre la locura de la vida militar.
Con Michele Placido, Franco Nero y Miou-Miou en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Roma.
Una película valiente, con este retrato de la vida en los cuarteles y los rigores de la educación militar (con un Bellocchio que puede ser salvaje y humano, satírico y dramático, al mismo tiempo, y sin duda siempre fascinante...

Título de la película: 
Roma a mano armada
Roma a mano armada (Roma a mano armata)

Producción italiana dirigida por Umberto Lenzi.
Se trata de un trepidante thriller policial donde un comisario, hastiado de los vacíos legales que permiten a los criminales escapar, decide tomar la justicia por su mano.
Con Tomas Milian, Maurizio Merli, Arthur Kennedy y Giampiero Albertini en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Roma.
Demente, dura y apasionante, "Roma a mano armada" es pura locura cinematográfica llena de ultraviolencia y lo suficientemente "políticamente incorrecta" que ningún amante del cine de este género puede permitirse el lujo de perderse.

Título de la película: 
The Inugami Family
The Inugami Family (Inugami-ke no ichizoku)

Producción japonesa dirigida por Kon Ichikawa.
Se trata de un drama de misterio e intrigas... "Agatha Christie a lo japonés".
Con Koji Ishizaka, Yôko Shimada, Teruhiko Aoi y Mieko Takamine en los papeles principales.
Fue el mayor éxito en Japón de Ichikawa, que dirigió tres secuelas e incluso la rehizo en 2006 como "Murder of the Inugami Clan". Este es el tipo de película donde es mejor no saber nucho de la trama.

Título de la película: 
Un elefante se equivoca enormemente
Un elefante se equivoca enormemente (Un éléphant ça trompe énormément)

Producción francesa dirigida por Yves Robert.
Se trata de una clásica comedia francesa que en su momento tuvo un tremendo éxito tauillero y de crítica.
Con Jean Rochefort, Claude Brasseur, Guy Bedos, Victor Lanoux, Danièle Delorme y Anny Duperey en los papeles principales.
Rodada integramente en París.
Ganadora de 1 Premio César francés al Mejor Actor Secundario (Claude Brasseur). Película en la que se basó la popular "La mujer de rojo" de 1984, protagonizada por Gene Wilder.

Título de la película: 
La mejor manera de andar
La mejor manera de andar (La meilleure façon de marcher)

Producción francesa dirigida por Claude Miller.
Se trata de un drama romántico-social en donde Marc y Philippe son dos monitores de un campamento infantil. Uno viril y bruto, el otro muy reservado. Un día, Marc sorprende a Philippe vestido de mujer. A partir de ese momento, no dejará de hacerle la vida imposible.
Con Patrick Dewaere y Patrick Bouchitey en los papeles principales.
Rodada en el departamento franés de Puy-de-Dôme y en la ciudad de París.
Esta película muestra maravillosamente bien cómo las personas adultas pueden actuar como niños y ser crueles exactamente de la misma manera.

Título de la película: 
Resumen del año 1976
Resumen del año 1976

PUNTUACIÓN DCINE: REGULAR ⭐⭐

En base a la calidad, la repercusión, y el impacto cinéfilo de una "Cosecha" en la que se han seleccionado 100 películas repartidas entre: Estados Unidos (37) / Italia (14) / Francia (10) / España (7) / Reino Unido (5) / México (4) / Alemania (4) / Japón (2) / Rusia (2) / Australia (2) / Suecia (2) / Canadá (2) / Polonia (1) / Cuba (1) / Hong Kong (1) / Brasil (1) / Filipinas (1) / Argentina (1) / Costa de Marfil (1) / Hungría (1) / Suiza (1).

Para cualquier sugerencia, aclaración, o aportación... podéis mandar un correo a contenidos@dcine.org o también sugerencias@dcine.org

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