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Cosecha de 1962

100 referencias cinéfilas del año 1962

Continuamos con este serial de especiales dedicados a la historia del cine.
Se trata de ir etiquetando las "COSECHAS O "AÑADAS" DE CADA AÑO... para ir agrupando las 100 películas más importantes, relevantes, conocidas, interesantes o recordadas de cada periodo. 

A partir de su año de producción (independientemente de que fueran estrenadas ese mismo año o al siguiente), tratataremos de encontrar el mayor número de películas (con un tope de 100) que resuman e identifiquen ese año cinéfilo.

Puede servirnos de referencia cinéfila, por puro interés cinematográfico, para descubrir películas desconocidas, o como un simple ejercicio ordenado de nuestros recuerdos.
La serie que hemos iniciado no va a llevar orden cronológico (en cuanto a los años publicados) ni llevará orden de mayor o menor importancia (en cuanto al listado de películas).
Y al final de cada cosecha etiquetaremos (siempre según Dcine) si ese año fue
EXCELENTE 5* / MUY BUENO 4* / BUENO 3* / REGULAR 2*

Jules y Jim
Jules y Jim (Jules et Jim)

Producción francesa dirigida por François Truffaut.
Se trata de un drama romántico que forma parte importante del movimiento cinematográfico denominado Nouvelle vague
Con Jeanne Moreau, Oskar Werner y Henri Serre en los papeles principales.
Rodada en París, y también en otras zonas de Francia como el departamento de los "Alpes-Maritimes", la "Côte d'Azur", o el "Haut-Rhin, France", entre otros...
Obra cumbre de la Nouvelle vague. Se ha dicho de ella: "Jules et Jim es una obra realizada por un genio, que empapa toda su obra de corazón, un noble corazón y lo hace de tal manera que el mismo se inventó una revolución en el mundo del cine del mismo modo que los protagonistas de la película proclaman un amor revolucionario".

Título de la película: 
Días de vino y rosas
Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses)

Producción norteamericana dirigida por Blake Edwards.
Se trata de uno de los dramas más intensos y certeros sobre el alcoholismo.
Con Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford y Jack Klugman en los papeles principales.
Rodada en la Warner Brothers Burbank Studios y en exteriores de poblaciones californianas como San Francisco, Newport Beach o Albany.
Ganadora de 1 Premio Oscar (a la mejor canción), del Premio al mejor Director y las Conchas de Plata de interpretación para Jack Lemmon y para Lee Remick en el Festival de San Sebastian. Edwards arranca a Lemmon y Remick dos interpretaciones ebrias de puro genio.

Título de la película: 
Atraco a las tres
Atraco a las tres

Producción española dirigida por José María Forqué.
Se trata de una comedia de enredo.
Con José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa y Agustín González en los papeles principales.
Rodada integramente en Madrid.
A pesar de ser un éxito en taquilla en su momento, está mejor valorada en la actualidad que por la crítica de la época. Divertida y con un grupo de actores excepcionales e irrepetibles, refleja lo gris de la España de posguerra con sentido del humor y ternura... Genial.

Título de la película: 
El sabor del sake
El sabor del sake (Sanma no aji)

Producción japonesa dirigida por Yasujirō Ozu.
Se trata de un drama familiar.
Con Chishu Ryu, Shima Iwashita, Shinichiro Mikami y Keiji Sada en los papeles principales.
Rodada en los antiguos Estudios Shochiku-Ofuna situados en Ofuna (Kanagawa).
Fue la última película del maestro Ozu... quién murió el año siguiente. Un drama familiar elaborado con maestría... Exquisitamente tierno y triste. Un maestro de sello inconfundible que es una cita obligatoria para cualquier amante del cine y de la vida.

Título de la película: 
La obsesión
La obsesión (The Premature Burial)

Producción norteamericana dirigida por Roger Corman.
Se trata de una cinta enmarcada en el subgénero de la Serie B de terror y misterio (basado en el cuento "El entierro prematuro" escrito por Edgar Allan Poe).
Con Ray Milland, Hazel Court, Alan Napier, Heather Angel y Richard Ney en los papeles principales.
Rodada en los Producers Studios enclavada en Hollywood.
Un oscuro thriller de lo más recomendable, un excelente bocado para los paladares que gustan del terror clásico.

Título de la película: 
La historia de Zatoichi
La historia de Zatoichi (Zatôichi monogatari)

Producción japonesa dirigida por Kenji Misumi.
Se trata de un drama repleto de acción enclavado en el Japón feudal y exponente del cine "Chambara" o "Cine de samuráis".
Con Shintaro Katsu en el papel principal.
La primera de una saga de 26 películas basadas siempre en el personaje homónimo creado por el novelista Kan Shimozawa y que se convirtió en un fenómeno cultural en Japón en la década de 1960. Las buenas películas japonesas tienen algo especial en comparación con el resto del mundo, tienen una atmósfera mágica muy especial... esta es uno de ellas...

Título de la película: 
Lawrence de Arabia
Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)

Producción británica dirigida por David Lean.
Se trata de un épico drama bélico y de aventuras durante la 1ª Guerra Mundial.
Con Peter O'Toole, Omar Sharif, Anthony Quinn, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quayle, José Ferrer, Claude Rains y Arthur Kennedy en los papeles principales.
Rodada en innumerables escenarios de medio mundo como el "Hotel Alfonso XIII", la "Casa de Pilatos", o la "Plaza de España" en Sevilla... el "Desierto de Tabernas" en Almeria... el desierto de "Wadi Rum" en Jordania... el desierto de "Ouarzazate" en Marruecos.
Ganadora de 7 Premios Oscar (incluyendo Película y Director), de 6 Globos de Oro, y de 4 Premios Bafta. Considerada una de las mejores películas de la historia.

Título de la película: 
El hombre que mató a Liberty Valance
El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance)

Producción norteamericana dirigida por John Ford.
Se trata de un western crepuscular.
Con John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en exteriores como el "Janss Conejo Ranch" de Thousand Oaks en California o la población de Jamestown en California.
Se ha dicho de ella: "Quizá el Western de Ford más redondo... Obra maestra", "Me rindo ante una de las mejores películas de la historia".

Título de la película: 
El hombre de Alcatraz
El hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz)

Producción norteamericana dirigida por John Frankenheimer.
Se trata de un intimista drama carcelario basado en hechos reales.
Con Burt Lancaster, Karl Malden, Neville Brand, Thelma Ritter, Betty Field, Hugh Marlowe, Edmond O'Brien y Telly Savalas en los papeles principales.
Rodada en San Francisco, en exteriores de la "Alcatraz Island" y de la "San Francisco Bay".
Ganadora de la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia. La película fue un éxito de público y crítica en su estreno de 1962. Estamos ante una muy enternecedora película cuya humanidad brota cada segundo de la misma.

Título de la película: 
El confidente
El confidente (Le doulos)

Coproducción francesa-italiana dirigida por Jean-Pierre Melville.
Se trata de un intenso thriller con aires de tragedia clásica enclavado dentro del cine negro.
Con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani y Jean Desailly en los papeles principales.
Rodada en los Studios Jenner y en las calles de París.
Un glorioso y original homenaje a las películas clásicas del crimen estadounidense de los años 1940 y principios de los 50. Una extraordinaria historia de confianza, traición y código de honor de gángsters.

Título de la película: 
Mamma Roma
Mamma Roma

Producción italiana dirigida por Pier Paolo Pasolini.
Se trata de un retrato dramático sobre una relación materno-filial en el ámbito de la marginalidad social.
Con Anna Magnani en el papel principal.
Rodada en Roma.
Película enorme y pesimista, heredera de la Ciudad Abierta de Rosellini, donde lo poético y lo sórdido se dan la mano. La película se estrenó en Venecia en 1962 e inmediatamente fue secuestrada por la policía durante más de un mes acusada de obscena e inmoral... en Gran Bretaña hubo que cortar más de cinco minutos de metraje por imposición de los censores y tuvieron que pasar casi 30 años hasta que pudo ser exhibida en Estados Unidos.

Título de la película: 
Eva
Eva

Coproducción italiano-francesa dirigida por Joseph Losey.
Se trata de un drama psicológico sobre las relaciones humanas.
Con Jeanne Moreau, Stanley Baker y Virna Lisi en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones de Roma y Venecia.
Considerada una de las mejores películas de la filmografía de Joseph Losey... Jeanne Moreau en una de las mejores actuaciones de su carrera “hermosa, cruel, amoral, destructiva".

Título de la película: 
La fragata infernal
La fragata infernal (Billy Budd)

Producción británica dirigida por Peter Ustinov.
Se trata de un drama judicial y de aventuras.
Con Robert Ryan, Peter Ustinov, Terence Stamp y Melvyn Douglas en los papeles principales.
Rodada en los "Elstree Studios" de Borehamwood en Hertfordshire (Inglaterra) y en localizaciones del Mediterráneo y en la Sierra Helada en Alicante.
Con un aura de mayor desconocimiento en favor de otras películas similares... "La fragata infernal" debería ocupar un lugar privilegiado en la historia del cine, en el territorio de esas grandes obras que dejan un rastro indeleble en la conciencia del espectador.

Título de la película: 
La misteriosa dama de negro
La misteriosa dama de negro (The Notorious Landlady)

Producción norteamericana dirigida por Richard Quine.
Se trata de una comedia de enredo y de suspense con algunas gotas de melodrama.
Con Kim Novak, Jack Lemmon y Fred Astaire en los papeles principales.
Rodada en el Columbia/Warner Bros. Ranch de Burbank (California).
Una comedia resuelta en un tono de gran brillantez y apoyada en dos bazas tan ìseguras como son un guión ingenioso (en el que colaboró Blake Edwards) y un ìreparto de lujo. Un cocktail de buenos ingredientes aliñado con un buen uso del blanco y negro y que da lugar a un par de horas de divertimento puro más que recomendable.

Título de la película: 
El barón fantástico
El barón fantástico (Baron Prásil - The Fabulous Baron Munchausen)

Producción checoslovaca dirigida por Karel Zeman.
Se trata de una aventura fantástica donde combina con coherencia el stop-motion, la técnica cut-out o de recortes, las postales rayadas en blanco y negro, o la fotografía monocromática.
Con Milos Kopecký en el papel principal.
Aventura surrelaista que desborda imaginación... un curioso cuento con efectos llenos de imaginación e imágenes de una belleza inusual.

Título de la película: 
47 Ronin
47 Ronin (Chûshingura)

Producción japonesa dirigida por Hiroshi Inagaki.
Se trata de un drama épico basado en hechos reales durante la época del Japón feudal y los samurais.
Con Yûzô Kayama, Takashi Shimura, Setsuko Hara, Akihiko Hirata y Toshirô Mifune en los papeles principales.
Rodada en Tokyo y en diversas localizaciones de Japón.
Basada en una de las leyendas más arraigadas de Japón (el honor del samurai), ésta es una de las mejores versiones del mito de los "47 Ronin". Mas de tres horas de honor, pasión, crimen, intriga, venganza, amor...

Título de la película: 
La gran familia
La gran familia

Producción española dirigida por Fernando Palacios y Rafael J. Salvia.
Se trata de una comedia dramática de ambiente familiar y navideño.
Con Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Isbert y José Luis López Vázquez en los papeles principales.
Rodada en Madrid y Tarragona.
La película fue presentada en el Festival de Cannes, donde consiguió el Premio de la Juventud. 
Todo un clásico del cine español.

Título de la película: 
Los cuatro días de Nápoles
Los cuatro días de Nápoles (Le quattro giornate di Napoli)

Producción italiana dirigida por Nanni Loy.
Se trata de un docu-drama bélico donde se narra la humilde y heroica epopeya del pueblo napolitano durante la 2ª Guerra Mundial.
La ciudad de Nápoles es el personaje principal.
Aunque la película está ambientada en Nápoles, algunas escenas fueron grabadas en Salerno.
Doblemente nominada a los Premios Oscar como mejor película de habla no inglesa y mejor guión original. Una mirada poco sentimental a la famosa resistencia guerrillera de una ciudad contra los nazis... Una joya que mucha gente no conoce.

Título de la película: 
La cosecha estéril
La cosecha estéril (La commare secca)

Producción italiana dirigida por Bernardo Bertolucci.
Se trata de un drama social de intriga policial enclavado dentro de la estética del neorrealismo italiano de esa época.
Con Alfredo Leggi, Gabriella Giorgelli, Carlotta Barilli, Giancarlo De Rosa y Allen Midgette en los papeles principales.
Rodada en Roma.
Aclamada ópera prima de un jovencísimo Bernardo Bertolucci (tenía sólo 22 años), basada en un argumento de Pier Paolo Pasolini sobre el "Rashomon" de Akira Kurosawa.

Título de la película: 
¿Qué fue de Baby Jane?
¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?)

Producción norteamericana dirigida por Robert Aldrich.
Se trata de un mezcla entre comedia negra y thriller psicológico.
Con Bette Davis y Joan Crawford en los papeles principales.
Rodada entre los "Raleigh Studios" y los "Producers Studios" de Hollywood y en localizaciones de Malibú y de la ciudad de Los Ángeles.
Ganadora de 1 Premio Oscar al mejor vestuario. Una de las películas más famosas del casi siempre controvertido Robert Aldrich, que consiguió enfrentar a dos monstruos de la interpretación como Joan Crawford y Bette Davis (duelo que ganó esta última al ser nominada para su decimoprimero y último Oscar).

Título de la película: 
El cabo del terror
El cabo del terror (Cape Fear)

Producción norteamericana dirigida por J. Lee Thompson.
Se trata de un clásico del suspense, mezclade drama sureño, cine negro y thriller psicológico.
Con Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin, Telly Savalas y Martin Balsam en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios y en exteriores de la zona de Savannah en Georgia y en la región del Norte de California.
Se genera un clima de tensión y suspense que va desde los créditos iniciales y no lo suelta hasta los finales.
Martin Scorsese realizó en 1991 un adaptación con el título "El cabo del miedo".

Título de la película: 
El cuchillo en el agua
El cuchillo en el agua (Knife in the Water)

Producción polaca dirigida por Roman Polanski (debut en el largometraje).
Se trata de un drama/thriller psicológico.
Con Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz en los papeles principales.
Rodada en la población costera de Gizycko y en la provincia polaca de Warminsko-Mazurskie.
Ganadora del Premio Fipresci de la crítica en el Festival de Venecia... la cinta fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1962 y eso dio inicio a la prolífera carrera en la pantalla grande de Roman Polanski.

Título de la película: 
El milagro de Ana Sullivan
El milagro de Ana Sullivan (The Miracle Worker)

Producción norteamericana dirigida por Arthur Penn.
Se trata de un drama biográfico de superación personal.
Con Anne Bancroft y Patty Duke en los papeles principales.
Rodada en el "Big Sky Ranch" de Simi Valley (California) y en la ciudad de Middletown en New Jersey.
Ganadora de 2 Premios Oscar a la mejor actriz y actriz secundaria, además de 1 Globo de Oro, de 1 Premio Bafta británico, y de la Concha de Plata a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 
"Estás loca por saber, si soy capaz de enseñarte una palabra pondré el mundo a tus pies"

Título de la película: 
La escapada
La escapada (Il sorpasso)

Producción italiana dirigida por Dino Risi.
Se trata de una corrosiva "comedia a la italiana" en formato de road movie.
Con Vittorio Gassman y Jean-Louis Trintignant en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Roma y en localizaciones italianas como Castiglioncello en Livorno, o Capalbio en la provincia del Grosseto.
Considerada una película de culto y una de las mejores películas de los años 60. No te la puedes perder...

Título de la película: 
Larga jornada hacia la noche
Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night)

Producción norteamericana dirigida por Sidney Lumet.
Se trata de una adaptación de un drama teatral homónimo de Eugene O'Neill (considerado el padre del teatro moderno americano) con una visión autobiográfica de su propia familia.
Con Katharine Hepburn, Jason Robards, Ralph Richardson y Dean Stockwell en los papeles principales.
Rodada en Nueva York... en barrios como el Bronx o Long Island.
Galardonada con el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz (Hepburn); y al mejor actor "exaqueo" (Richardson, Robards y Stockwell). Magistrales interpretaciones...

Título de la película: 
Los hijos del capitán Grant
Los hijos del capitán Grant (In Search of the Castaways)

Producción norteamericana dirigida por Robert Stevenson.
Se trata de un entretenimiento familiar lleno de aventuras y fantasía (adaptación de una novela de Julio Verne).
Con Maurice Chevalier, Hayley Mills y George Sanders en los papeles principales.
Rodada en los Pinewood Studios de Iver Heath en Buckinghamshire (Inglaterra)... completamente en interiores.
Una de las mejores películas de Stevenson para la Disney... una obra totalmente recomendable para aquellos que buscan unas horas de evasión.

Título de la película: 
Tempestad sobre Washington
Tempestad sobre Washington (Advise & Consent)

Producción norteamericana dirigida por Otto Preminger.
Se trata de un drama de denuncia sobre la corrupción política (basada en el best-seller de Allen Drury... ganador del Premio Pulitzer).
Con Franchot Tone, Lew Ayres, Henry Fonda, Walter Pidgeon y Charles Laughton en los papeles principales.
Rodada principalmente en localizaciones de Washington en el distrito de Columbia.
Preminger centra su atención en las entrañas del poder político, mostrándonos las intrigas y la corrupción que allí se mueven y haciendo hincapié en el tema de la homosexualidad y el MacCarthismo. Todo un golpe bajo para la Casa Blanca...

Título de la película: 
Elisa
Elisa (David and Lisa)

Producción norteamericana dirigida por Frank Perry (debut en el largometraje).
Se trata de un drama y una peculiar historia de amor.
Con Keir Dullea y Janet Margolin en los papeles principales.
Rodada en el "Philadelphia Museum of Art" de Philadelphia en Pennsylvania y en exteriores de Wynnewood (también en Pennsylvania).
Galardonada con el Premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Venecia. Ejemplo del mejor cine independiente rodado durante la década de los 60 en los Estados Unidos.

Título de la película: 
Sibila
Sibila (Les dimanches de Ville d'Avray)

Coproducción francesa-austriaca dirigida por Serge Bourguignon.
Se trata de un drama psicológico.
Con Hardy Krüger, Patricia Gozzi, Nicole Courcel y Daniel Ivernel en los papeles principales.
Rodada en los "Paris Studios Cinéma" de Billancourt en el Hauts-de-Seine.
Ganadora de 1 Premio Oscar a la mejor película extranjera. Se trata de una película hermosa... una desconocida película francesa sobre el amor puro, sobre el encontrarse y reinventarse a sí mismo, sobre el sacrificio, sobre los prejuicios sociales... pocas películas han logrado expresar tanto con tan poco.

Título de la película: 
La guerra de los botones
La guerra de los botones (La guerre des boutons)

Producción francesa dirigida por Yves Robert.
Se trata de una amable comedia infantil basada en la novela del escritor francés Louis Pergaud.
Rodada en poblaciones francesas como Saint Hilarion y Orphin en el departamento de Yvelines, Magny-en-Vexin en el de Val-d'Oise o Bailleau-Armenonville en el de Eure-et-Loir.
Entrañable y maravillosa oda a la infancia perdida, un nostálgico viaje al pasado en el que nos convertiremos en niños por hora y media, donde todo estaba por descubrir...

Título de la película: 
El pagador de promesas
El pagador de promesas (O Pagador de Promessas)

Coproducción brasileña-portuguesa dirigida por Anselmo Duarte.
Se trata de un drama basado en una obra teatral del mismo nombre escrita por Dias Gomes.
Con Leonardo Villar y Glória Menezes en los papeles principales.
Rodada en Salvador de Bahía.
Ganó la Palma de Oro del festival de Cannes y un año más tarde también se convirtió la primera película de Brasil y de América del Sur en ser nominada a los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Título de la película: 
Gritos en la noche
Gritos en la noche

Coproducción española-francesa dirigida por Jesús Franco.
Se trata de un melodramático thriller de terror (ambientado en el París de principios del siglo XX).
Con Howard Vernon, Conrado San Martín y Diana Lorys en los papeles principales.
Rodada en los Estudios Ballesteros de Madrid y en exteriores de Madrid.
Es calificada como uno de los primeros ejemplos del género de terror gótico y fantaterror en el cine español, además de tener una enorme influencia en el cine de terror español posterior. Su deslumbrante atmósfera es lo que mantiene atento...

Título de la película: 
El cabo atrapado
El cabo atrapado (Le Caporal épinglé)

Producción francesa dirigida por Jean Renoir.
Se trata de una tragicomedia en donde se revisita el tema de los prisioneros durante la 2ª Guerra Mundial (adaptación de una novela de Jacques Perret).
Con Jean-Pierre Cassel, Claude Brasseur y Claude Rich en los papeles principales.
Rodada entre las ciudades de París y Viena.
Considerada habitualmente una película menor, estamos ante una obra muy bien rodada, llena de sobrio humanismo y una madurez propia de la que sería su penúltima obra. El propio Renoir explicaba que quería hacer reír a la gente y en cambio le había salido su película más triste, por no decir siniestra.

Título de la película: 
El hombre que no quería ser santo
El hombre que no quería ser santo (The Reluctant Saint)

Coproducción norteamericana-italiana dirigida por Edward Dmytryk.
Se trata de una comedia dramática de tintes religiosos basada en eventos históricos o relatos de la vida de San José de Cupertino.
Con Maximilian Schell, Ricardo Montalban, Lea Padovani y Akim Tamiroff en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Roma.
Una destacada transformación de Maximilian Schell y un espectacular Ricardo Montalban... en una historia entretenida y maravillosa... una película inaudinata, fuera de lo común, prácticamente desconocida, que no deja indiferente.

Título de la película: 
King Kong contra Godzilla
King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira)

Coproducción japonesa-norteamericana dirigida por Ishirô Honda.
Aventuras de acción y fantasía en una cinta "Kaiju-eiga" (cine de monstruos) donde "dos potencias de saludan".
Con Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yu Fujiki e Ichirô Arishima en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Tokyo.
A pesar de la sesación de cutrez de la propuesta... estamos ante un film muy entrañable y en definitiva mítico, que gracias al gran talento de Honda se hace disfrutable y divertidísimo.

Título de la película: 
Historias de terror
Historias de terror (Tales of Terror)

Producción norteamericana dirigida por Roger Corman.
Se trata de una cinta de terror y misterio cuya trama está dividida en tres segmentos, los cuales se basan en relatos del escritor Edgar Allan Poe. Los segmentos son unidos entre sí por secuencias narradas por Vincent Price, quien además actúa en las tres historias.
Rodada en el Estado de Virgina, en el sureste de los Estados Unidos.
Es para muchos la mejor adaptación del mundo propio del literato americano. Todo un clásico que no debería permanecer en el olvido...

Título de la película: 
Una esposa para dos
Una esposa para dos (If a Man Answers)

Producción norteamericana dirigida por Henry Levin.
Se trata de una clásica comedia de guerra de sexos.
Con Sandra Dee y Bobby Darin (matrimonio en la vida real) en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios.
Una película deliciosamente inteligente e ingeniosa. Simplemente ya no hacen películas como esta.... dulce, sana y divertida.

Título de la película: 
Su propio infierno
Su propio infierno (All Fall Down)

Producción norteamericana dirigida por John Frankenheimer.
Se trata de una melodrama familiar (sobre el romance entre una mujer madura y un joven, y la relación de este último con su hermano pequeño).
Con Eva Marie Saint, Warren Beatty, Karl Malden y Angela Lansbury en los papeles principales.
Rodada en la zona de Key West en Florida.
"La gente que crece en los pueblos pequeños, sabe mucho más acerca de las demás personas que quienes crecen en grandes ciudades", decía el dramaturgo y guionista de esta película William Inge.

Título de la película: 
Agente 007 contra el Dr. No
Agente 007 contra el Dr. No

Producción británica dirigida por Terence Young.
Se trata de un thriller de acción y espionaje (primera película de la saga del agente secreto británico más famoso de la gran pantalla, creado por el escritor Ian Fleming).
Con Sean Connery, Ursula Andress y Joseph Wiseman en los papeles principales.
Rodada en localizaciones de medio mundo (como suele ser habitual en esta saga) como los "Pinewood Studios" (para interiores) y lugares como Londres o las islas caribeñas de Jamaica o Trinidad y Tobago para los exteriores.
No fue en absoluto un éxito de taquilla en Estados Unidos, aunque hoy esté considerada como una de las mejores cintas de Bond... Fue sin duda la película que mejor capturó el espíritu del trabajo de Fleming.

Título de la película: 
Lolita
Lolita

Coproducción británica-norteamericana dirigida por Stanley Kubrick.
Se trata de un perverso drama romántico basado en la novela homónima de Vladimir Nabokov (quien también fue el guionista de la película).
Con Sue Lyon, James Mason y Shelley Winters en los papeles principales.
Rodada entre los Elstree Studios y los Associated British Picture Studios (Inglaterra) y en exteriores ingleses como Buckinghamshire y Hertfordshire y en lugares como Albany en Nueva York o Newport en Rhode Island.
La empresa era arriesgada, pero Kubrick se atrevió con la turbulenta relación de un hombre y su hijastra adolescente, creando una película bella, sugerente y desgarradora sobre el deseo y la perversa obsesión de la naturaleza humana.

Título de la película: 
El ángel exterminador
El ángel exterminador

Producción mexicana dirigida por Luis Buñuel.
Se trata de una feroz sátira de la burguesía a través de un satírico drama surrealista.
Con Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedico y Claudio Brook en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de México.
Película de culto que recibió el Premio Fipresci de la crítica internacional y premio de la Sociedad de Escritores del Cine en el Festival de Cannes. Un estimulante estudio antropológico entre cuatro paredes...

Título de la película: 
El proceso
El proceso (The Trial)

Coproducción francesa-italiana-alemana dirigida por Orson Welles.
Se trata de un drama psicológico de tono surrealista... de un sueño inquietante.
Con Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Orson Welles, Elsa Martinelli y Akim Tamiroff en los papeles principales.
Rodada en los Estudios franceses de Boulogne-Billancourt/SFP y en exteriores de París, Roma y Zagreb (Croacia).
Charles Chaplin dijo en su día: ...esta es la cumbre del arte cinematográfico.

Título de la película: 
Hatari
Hatari

Producción norteamericana dirigida por Howard Hawks.
Se trata de un clásico de aventuras africanas... mezcla entre la comedia ligera y la acción más trepidante.
Con John Wayne, Hardy Krüger, Elsa Martinelli, Bruce Cabot, Red Buttons, Michèle Girardon y Gérard Blain en los papeles principales.
Rodada en interiores de los Paramount Studios y en los Parques Naturales del norte de Tanzania.
"Hatari" significa peligro en suajili... es un film divertido y emocionante, magníficamente contado por un maestro al que hoy en día con toda justicia si que se le considera uno de los grandes.

Título de la película: 
Sanjuro
Sanjuro (Tsubaki Sanjûrô)

Producción japonesa dirigida por Akira Kurosawa.
Se trata de la secuela de "Yojimbo (El mercenario)" de 1961, cinta de samurais enclavada en el Japón feudal.
Con Toshirô Mifune en el papel principal.
Rodada en los Toho Studios de Tokyo.
Kurosawa a su mejor nivel en esta bella historia de soledad y lealtades... por no hablar del Enorme Toshiro Mifune que inunda la pantalla con su sola presencia.

Título de la película: 
Chantaje contra una mujer
Chantaje contra una mujer (Experiment in Terror)

Producción norteamericana dirigida por Blake Edwards.
Se trata de un misterioso thriller policiaco enclavado en el cine negro de los 60.
Con Glenn Ford y Lee Remick en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de San Francisco.
Infravalorada muestra de cine policíaco del conocido autor de comedias Blake Edwards... una cinta bastante interesante con un clímax continuo de ansiedad y agobio, por el miedo a lo desconocido de la protagonista.

Título de la película: 
Comando
Comando (Hell is For Heroes)

Producción norteamericana dirigida por Don Siegel.
Se trata de un absorbente drama bélico, rodado con vigor y ritmo rápido, que recoge un incidente verídico sucedido en las postrimerías de la 2ª Guerra Mundial, en las filas del ejército estadounidense.
Con Steve McQueen en el papel principal.
Rodada en Paramount Studios de Los Ángeles, y en exteriores de California y Arizona.
Seca, salvaje, directa a la yugular y con una violencia que brota de las mismísimas entrañas, "Comando" tuvo la desgracia de sufrir el rechazo de crítica y público, significando un auténtico desastre en taquilla, lo que llevó al director a emigrar por un breve periodo de tiempo al cómodo universo televisivo...

Título de la película: 
Fedra
Fedra (Phaedra)

Coproducción francesa-griega-norteamericana dirigida por Jules Dassin.
Se trata de un intenso drama en una adaptación moderna de la tragedia clásica que escribió Eurípides hace más de 2.400 años.
Con Melina Mercouri, Anthony Perkins y Raf Vallone en los papeles principales.
Rodada entre los "Studios de Boulogne" en Francia y los "Alfa Studios" de Atenas, en exteriores de París o Londres, y en la ciudad griega de El Pireo o la isla griega de Hidra.
Clásicamente elegante, subestimada entre la cosecha de los años 60... se trata de una inolvidable historia de obsesión que merece ser revisitada.

Título de la película: 
Invasión en Birmania
Invasión en Birmania (Merrill's Marauders)

Producción norteamericana dirigida por Samuel Fuller.
Se trata de un drama de hazañas bélicas durante la 2ª Guerra Mundial.
Con Jeff Chandler, Ty Hardin, Peter Brown, Andrew Duggan, Will Hutchins y Claude Akins en los papeles principales.
Rodada integramente en Filipinas.
Impresionante y tremendamente realista, la película muestra el dramatismo de una misión iniciada por tres mil hombres y en la que apenas conseguirán sobrevivir un centenar.

Título de la película: 
Un mono en invierno
Un mono en invierno (Un singe en hiver)

Producción francesa dirigida por Henri Verneuil.
Se trata de una curiosa comedia dramática.
Con Jean Gabin y Jean-Paul Belmondo en los papeles principales.
Rodada en el departamento francés de Calvados, perteneciente a la región de Normandía.
Un mano a mano entre dos "monstruos" del cine francés que deja huella... con una atmósfera y un encanto que la convierte en una de esas pequeñas joyas que siempre gusta recomendar y descubrir.

Título de la película: 
Matar un ruiseñor
Matar un ruiseñor (To Kill a Mockingbird)

Producción norteamericana dirigida por Robert Mulligan.
Se trata de un drama enclavado en la américa profunda sobre un viudo y honesto abogado de Alabama, Atticus Finch tiene que defender a un hombre negro de la acusación de violación, frente a la intolerancia sureña de la época.
Con Gregory Peck en el papel principal.
Rodada en los Universal Studios y en las ciudades de Pasadena (California) y Monroeville (Alabama).
Ganadora de 3 Premios Oscar y 3 Globos de Oro. En 1995, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. En el 2007, el American Film Institute (AFI) incluyó el filme en el puesto número 25 en una lista de las cien mejores películas estadounidenses de los últimos cien años.

Título de la película: 
Cleo de 5 a 7
Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7)

Coproducción francesa-italiana dirigida por Agnès Varda.
Se trata de un poético relato en forma de drama psicológico y enclabado en la Nouvelle vague.
Con Corinne Marchand en el papel principal.
Rodada en integramente por las calles de París.
Una película llena de emociones que no se dicen en voz alta, pero que hablan por sí solas. Cuesta creer que esta película no sea un título imprescindible en cualquier lista de mejores películas de la historia...

Título de la película: 
Vivir de ilusión
Vivir de ilusión (The Music Man)

Producción norteamericana dirigida por Morton da Costa.
Se trata de un musical en clave de comedia picaresca (basada en el musical de Broadway de 1957 creado por Meredith Willson).
Con Robert Preston y Shirley Jones en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios.
Ganadora de 1 Premio Oscar (Banda Sonora) y de 1 Globo de Oro (Película Comedia/Musical). Bien se la puede clasificar a la altura de los grandes musicales de todos los tiempos dentro de la época dorada de Hollywood. Robert Preston ofrece la actuación más memorable de su carrera.

Título de la película: 
Boccaccio '70
Boccaccio '70

Coproducción italiana-francesa dirigida por Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti.
Se trata de una comedia satírica en la que cuatro grandes directores italianos hacen una adaptación cinematográfica de algunos cuentos de Boccaccio a través de cuatro historias cortas.
Rodadas en Roma, Milán, y el municipio de Lugo en Ravenna.
Las cuatro historias tienen una temática común, las obsesiones eróticas y el ideal femenino, que es diferente en cada autor. Para dar vida a estas mujeres, los cuatro directores contaron con los rostros más famosos del cine europeo: Sophia Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg y Marisa Solinas.

Título de la película: 
Los cuatro jinetes del apocalipsis
Los cuatro jinetes del apocalipsis (The Four Horsemen of the Apocalypse)

Coproducción norteamericana-mexicana dirigida por Vincente Minnelli.
Se trata de un drama familiar (adaptación cinematográfica de la novela homónima de Blasco Ibáñez... cuyos hechos tienen lugar en la Francia de 1914, en el tiempo de la Primera Guerra Mundial; mientras los de la película, ocurren durante la Segunda Guerra Mundial.
Con Glenn Ford, Ingrid Thulin, Charles Boyer, Lee J. Cobb y Paul Lukas en los papeles principales.
Rodada en los "Hal Roach Studios" de Culver City (California), y en exteriores de París y del Chateau de Versailles.
Entre las películas que dejan huella...

Cualquier día en cualquier esquina
Cualquier día en cualquier esquina (Two For the Seesaw)

Producción norteamericana dirigida por Robert Wise.
Se trata de un drama romántico (inspirado en un drama de William Gibson, interpretado en Broadway por Henry Fonda y Anne Bancroft).
Con Robert Mitchum y Shirley MacLaine en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Nueva York.
Película de diálogo inteligente, con unos personajes  que hablan sin tapujos, sin dobles sentidos... francos, directos y sinceros.

Título de la película: 
La habitación en forma de L
La habitación en forma de L (The L-Shaped Room)

Producción británica dirigida por Bryan Forbes.
Se trata de un drama romántico enclavado dentro del "Free Cinema" británico.
Con Leslie Caron y Tom Bell en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey, y en exteriores de la ciudad de Londres.
Ganadora de 1 Globo de Oro y un Premio Bafta a la mejor actriz. Y es que Leslie Caron nos regala una actuación tan conmovedora y discreta que te hará enamorarte de su personaje Jane.

Título de la película: 
Crónica familiar
Crónica familiar (Cronaca familiare)

Producción italiana dirigida por Valerio Zurlini.
Se trata de una emotiva adaptación de una excelente novela de Vasco Pratolini, drama familiar en el que se evoca la historia reciente de Italia a través del relato de las difíciles relaciones entre dos hermanos.
Con Marcello Mastroianni y Jacques Perrin en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Florencia.
Ganó el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia y es uno de los títulos emblemáticos del cine italiano de los 60.

Título de la película: 
Los atracadores
Los atracadores

Producción española dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Se trata de un drama urbano de robos y crímenes... perpetrados por tres delincuentes juveniles unidos por el manejo de las armas pero de personalidades muy distintas.
Con Pierre Brice, Manuel Gil y Julián Mateos en los papeles principales.
Rodada en Barcelona.
Un pequeño clásico de nuestro cine y una de las más aclamadas películas de Francisco Rovira Beleta, realizada justo antes de uno de sus mayores éxitos, “Los tarantos” (1963).

Título de la película: 
La torre de Londres
La torre de Londres (Tower of London)

Producción norteamericana dirigida por Roger Corman.
Se trata de una dramática historia de intriga y terror con un argumento basado libremente en la obra de Shakespeare "Ricardo III".
Con Vincent Price, Michael Pate, Joan Freeman y Robert Brown en los papeles principales.
Rodada en los "Producers Studios" de Hollywood en Los Ángeles.
Señalar la inconmensurable labor interpretativa de Vincent Price, que construye un Richad de Gloucester absolutamente histriónico, malvado, demente y amanerado en sus movimientos y expresiones.

Título de la película: 
El pretendiente
El pretendiente (Le soupirant)

Producción francesa dirigida por Pierre Étaix (debut en el largometraje).
Se trata de una comedia sofisticada repleta de hallazgos visuales, ternura, imaginación y sensibilidad.
Con Pierre Étaix en el papel principal.
Rodada en la ciudad de París.
Divertido y notable relato sobre los diferentes caminos del amor... un hermoso debut en el largometraje del injustamente olvidado Pierre Étaix... para el público en general, bien podríamos denominarla "una joya perdida".

Título de la película: 
Rebelión a bordo
Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty)

Producción norteamericana dirigida por Lewis Milestone.
Se trata de un drama de aventuras marinas, remake de "La tragedia de la Bounty" de 1935 dirigida por Frank Lloyd y protagonizada por Clark Gable y Charles Laughton.
Con Marlon Brando y Trevor Howard en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en los Hal Roach Studios, y en exteriores como Hawaii, la Polinesia francesa o la inmensidad del Océano Pacífico.
Tres horas de puro y espectacular entretenimiento. Todo un film de aventuras de la vieja escuela, que con el paso del tiempo mejora su sabor añejo.

Título de la película: 
El eclipse
El eclipse (L'eclisse)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Michelangelo Antonioni.
Se trata de un drama psicológico sobre las relaciones humanas y a través de un triángulo amoroso.
Con Alain Delon, Monica Vitti y Francisco Rabal en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones de la ciudad de Roma. 
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Es la conclusión de la trilogía informal de Antonioni sobre el "distanciamiento humano" o la "incomunicación" tras "La aventura" de 1960, y "La noche" de 1961. Helada y precisa radiografía del alma social.

Título de la película: 
Duelo en la alta sierra
Duelo en la alta sierra (Ride the High Country)

Producción norteamericana dirigida por Sam Peckinpah.
Se trata de un wéstern crepuscular.
Con Randolph Scott y Joel McCrea en los papeles principales (originalmente, Joel McCrea y Randolph Scott debían interpretar el uno el personaje del otro. Pero se sintieron poco cómodos con sus personajes y decidieron, de mutuo acuerdo, cambiar sus papeles).
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en el "20th Century Fox Ranch, Malibu Creek State Park", además de otras localizaciones californianas como Mammoth Lakes.
Se ha dicho de ella: "Obra maestra, un western con actores inolvidables, de final memorable y épico". Un canto agridulce a los días del viejo Oeste y a hombres que han visto como sus tiempos ya han pasado sin que ellos tengan capacidad de adaptarse a los nuevos vientos que soplan.

Título de la película: 
El proceso de Juana de Arco
El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc)

Producción francesa dirigida por Robert Bresson.
Se trata de un drama histórico y biográfico.
Con Florence Delay en el papel principal.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes y Espiga de Oro a la mejor película en la Seminci de Valladolid. Bresson retrata del modo más fidedigno posible aquellos últimos días de Juana de Arco, desde el juicio injusto al que fue sometida hasta el momento de su fallecimiento.

Título de la película: 
Réquiem por un boxeador
Réquiem por un boxeador (Requiem for a Heavyweight)

Producción norteamericana dirigida por Ralph Nelson.
Se trata de un drama personal alrededor del mundo del boxeo (basada en una producción que el propio director hizo para televisión en el año 1957).
Con Anthony Quinn, Jackie Gleason, Mickey Rooney y Julie Harris en los papeles principales.
Rodada en el "Downing Stadium" de Randall's Island en Nueva York y en otras localizaciones de la "gran manzana".
La historia de un perdedor... Inconmensurable Anthony Quinn en una interpretación épica dónde te deja con la boca abierta en cada movimiento. increíble como cada gesto, cada palabra profunda que sale de su boca representa lo que es, un perdedor.

Título de la película: 
Espía por mandato
Espía por mandato (The Counterfeit Traitor)

Producción norteamericana dirigida por George Seaton.
Se trata de un thriller de espionaje durante la 2ª Guerra Mundial (basada en las verdaderas andanzas de espionaje del sueco Eric Erickson).
Con William Holden, Lilli Palmer, Hugh Griffith y Klaus Kinski en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en exteriores europeos como Copenhagen, Hamburgo, Stockholmo o la zona Oeste de Berlin.
Es esta una de las mejores películas del género... un verdadero clásico en las películas de espionaje.

Título de la película: 
Escándalo en las aulas
Escándalo en las aulas (Term of Trial)

Producción británica dirigida por Peter Glenville.
Se trata de un drama propio de la corriente "Free Cinema" propio de esa época en el Reino Unido.
Con Laurence Olivier, Simone Signoret, Sarah Miles, Terence Stamp y Hugh Griffith en los papeles principales.
Rodada en los Ardmore Studios de Herbert Road en Irlanda y en exteriores de Dublín, Londresm y París.
Notable, valiente y atrevida película (en blanco y negro) que toca ese tema que tanto escandaliza a los hipócritas: sobre un profesor de escuela, instituto o universidad y su relación con una alumna... precisamente destaca el trabajo de la debutante Sarah Miles como esa adolescente que desencadena todo el drama.

Título de la película: 
El maravilloso mundo de los hermanos Grimm
El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (The Wonderful World of the Brothers Grimm)

Producción norteamericana dirigida por Henry Levin y George Pal.
Se trata de una biografía de corte fantástico sobre los hermanos Grimm y tres de sus cuentos.
Con Laurence Harvey, Karlheinz Böhm, Jim Backus, Barbara Eden y Buddy Hackett en los papeles principales.
Rodada en los "Bavaria Studios" alemanes y en la zona de Bavaria.
Ganadora de 1 Premio Oscar al mejor vestuario. Se trata de un clásico indiscutible del cine familiar que, aparte de algunos premios cinematográficos, no tuvo posiblemente el reconocimiento que seguramente se merecía.

La isla de Arturo
La isla de Arturo (L'isola di Arturo)

Producción italiana dirigida por Damiano Damiani.
Se trata de un inquietante drama personal (adaptación de la novela homónima de la escritora italiana Elsa Morante).
Con Vanni De Maigret, Kay Meersman y Reginald Kernan en los papeles principales.
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián. Se trata de una obra notable, deudora de la última etapa del neorrealismo italiano.
 

Título de la película: 
El horrible secreto del doctor Hichcock
El horrible secreto del doctor Hichcock (L'orribile segreto del Dr. Hichcock)

Producción italiana dirigida por Riccardo Freda.
Se trata de una cinta de terror gótico italiano.
Con Barbara Steele y Robert Flemyng en los papeles principales.
Rodada en la "Villa Perucchetti" situada en la ciudad de Roma.
Posiblemente surgida a raíz del éxito que las producciones Hammer estaban teniendo en todo el mundo, pero que nada tiene que envidiar a la compañía británica. La magnética presencia de Barbara Steele, actriz mítica como pocas dentro del fantastique, acaba de redondear la suculenta propuesta.

Título de la película: 
Soltero en apuros
Soltero en apuros (40 Pounds of Trouble)

Producción norteamericana dirigida por Norman Jewison (debut en el largometraje).
Se trata de una entretenida comedia de enredos (basada en la película "Dejada en prenda" dirigida por Alexander Hall en 1934).
Con Tony Curtis y Suzanne Pleshette en los papeles principales.
Rodada en el "Disneyland Park, Disneyland Resort" de California, en el "Harrahs Lake Tahoe Casino" de Stateline en Nevada, y en el propio Stateline.
Espléndido debut de Norman Jewison en una inteligente comedia de corte familiar. Y con un Tony Curtis que resulta muy apropiado como el truhán al que le ha llegado el momento de demostrar que también tienen palpitaciones humanas...

Título de la película: 
Harakiri
Harakiri (Seppuku)

Producción japonesa dirigida por Masaki Kobayashi.
Se trata de un drama humano durante el Japón feudal que relata la historia de Hanshirō Tsugumo, un rōnin o samurái sin amo...
Con Tatsuya Nakadai en el papel principal.
Rodada en la ciudad de Kyoto.
Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes de 1963. Un documento indispensable sobre el mundo de los samuráis y su código del honor. Se ha dicho de ella: "Una de las mejores películas de samuráis".

Título de la película: 
El día más largo
El día más largo (The Longest Day)

Producción norteamericana dirigida por Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki.
Se trata de un épico drama bélico enclavado en la 2ª Guerra Mundial (basado en el libro de Cornelius Ryan).
Con un extenso reparto... repleto de grandes figuras del momento.
Rodada en interiores de los "Fox Boulogne Studios" de Boulogne-Billancourt en Hauts-de-Seine, y en exteriores de la costa normanda (Departamento de Calvados) o la costa atlántica (La Rochelle y el Departamento de Charente-Maritime).
Ganadora de 2 Premios Oscar y de 1 Globo de Oro. Minucioso relato del desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía en un ataque en el que participaron aprox. 3.000.000 de hombres, 11.000 aviones y 4.000 barcos.

Título de la película: 
La infancia de Iván
La infancia de Iván (Ivanovo detstvo)

Producción rusa (antigua URSS) dirigida por Andrei Tarkovsky (debut en el largometraje).
Se trata de un triste drama humano enclavado durante plena 2ª Guerra Mundial.
Con Nikolái Burliáyev, Valentín Zubkov, Yevgueni Zhárikov, Stepán Krylov, Nikolái Grinkó e Irma Raush en los papeles principales.
Rodada en la población de Dnieper River en Kanev (Ucrania).
Ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Tuvo un notable éxito de crítica... Grandes directores, como Ingmar Bergman, Serguéi Paradzhánov y Krzysztof Kieślowski han alabado la película, declarando que ha influido en su obra. Un clásico de la historia del cine.

Título de la película: 
La conquista del Oeste
La conquista del Oeste (How the West Was Won)

Producción norteamericana dirigida por Henry Hathaway, John Ford, George Marshall y Richard Thorpe.
Se trata de un épico western y drama de aventuras sobre la colonización del Oeste Americano.
Contó con un extenso plantel de estrellas de Hollywood.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en localizaciones de Utah, California, Arizona, Colorado, Kentucky, Dakota del Sur, Oregón e Illinois.
Ganadora de 3 Premios Oscar. En 1997, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Título de la película: 
Vivir su vida
Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux)

Producción francesa dirigida por Jean-Luc Godard.
Se trata de una cascada de imágenes y sentimientos dentro de un drama documental en donde la hermosa actriz danesa Anna Karina protagoniza una historia de prostitución y destino trágico fragmentada en doce cortos episodios.
Con Anna Karina (mujer de Godard en aquel entonces) en el papel principal.
Rodada en localizaciones parisinas.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.

Título de la película: 
La soledad del corredor de fondo
La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner)

Producción británica dirigida por Tony Richardson.
Se trata de un drama humano englobado en el Free Cinema inglés (realismo social), retrato de una juventud conflictiva, su relación con una sociedad que detestaban, y los métodos educativos, represivos y obsoletos, con los que ésta intentaba reeducarlos.
Con Tom Courtenay y Michael Redgrave en los papeles principales.
Rodada en localizaciones inglesas como Nottingham, Claygate, Skegness, o Ruxley Towers y alrededores.
Se ha dicho de ella: "Espléndida y emotiva historia... Un clásico de la cinematografía europea. Imprescindible".

Título de la película: 
Motín en el Defiant
Motín en el Defiant (H.M.S. Defiant)

Producción británica dirigida por Lewis Gilbert.
Se trata de una cinta de aventuras bélicas marítimas (surgida a la sombra de "Rebelión a bordo" de ese mismo año).
Con Alec Guinness, Dirk Bogarde y Anthony Quayle en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey y en la población de Denia en Alicante (España).
Cuidada hasta el más mínimo detalle reconstruyendo minuciosamente la vida en un barco británico de la época y creando una atmósfera sombría y realista.

Título de la película: 
La reina del Vaudeville
La reina del Vaudeville (Gypsy)

Producción norteamericana dirigida por Mervyn LeRoy.
Se trata de una adaptación del que está considerado como uno de los mejores musicales de la historia de Broadway, sobre la historia de la legendaria Gypsy Rose Lee.
Con Rosalind Russell, Natalie Wood y Karl Malden en los papeles principales.
Rodada en los californianos Warner Brothers Burbank Studios.
Ganadora de 1 Globo de Oro a la mejor actriz para Rosalind Russell. Un musical muy original, diferente y especialmente dirigido a los amantes del show y del teatro, con algunos números musicales inolvidables.

Título de la película: 
Suave como visón
Suave como visón (That Touch of Mink)

Producción norteamericana dirigida por Delbert Mann.
Se trata de una clásica comedia romántica.
Con Doris Day y Cary Grant en los papeles principales.
Rodada entre los Universal Studios y los Republic Studios de Los Ángeles y en localizaciones como el "Fairmont Miramar Hotel Santa Monica" o el "Yankee Stadium" del Bronx neoyorquino, además de otras en Los Ángeles y Nueva York.
Sin llegar al nivel de "Pijama para dos" de 1961 (el año anterior)... ¡Ya no hacen comedias como esta!

Título de la película: 
Los valientes andan solos
Los valientes andan solos (Lonely are the Brave)

Producción norteamericana dirigida por David Miller.
Se trata de un western fronterizo y crepuscular (con una historia escrita por el prestigioso guionista Dalton Trumbo).
Con Kirk Douglas, Gena Rowlands y Walter Matthau en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios y en localiaciones de Nuevo Mexico.
Desconocida obra maestra del western, que a diferencia de otros clásicos se mantiene increíblemente actual...

Título de la película: 
Dulce pájaro de juventud
Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth)

Producción norteamericana dirigida por Richard Brooks.
Se trata de un drama sureño basado en la obra teatral homónima de Tennessee Williams.
Con Paul Newman, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight y Rip Torn en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en exteriores de la zona de Malibu en California.
La película ganó un Premio Oscar al mejor actor de reparto por la actuación de Ed Begley, además de 1 Globo de Oro a la mejor actriz (Geraldine Page). Un drama amargo y asfixiante que desnuda la relación entre una actriz madura y su chulesco y despiadado amante.

Título de la película: 
Freud, pasión secreta
Freud, pasión secreta (Freud)

Producción norteamericana dirigida por John Huston.
Se trata de una pseudo-biografía que cuenta la vida de Sigmund Freud ("el padre del psicoanálisis") desde 1885 a 1890.
Con Montgomery Clift, Susannah York, Larry Parks, Susan Kohner y Eileen Herlie en los papeles principales.
Rodada entre los Universal Studios californianos y los Bavaria Studios alemanes, además de algunas localizaciones de Viena y Munich.
Un Momtgomery Clift sencillamente glorioso interpreta al joven científico y expresa sus vacilaciones, su tesón, su esfuerzo, con tal verosimilitud que conmueve al más duro de los espectadores...

Título de la película: 
El Intruso (The Intruder)
El Intruso (The Intruder)

Producción norteamericana dirigida por Roger Corman.
Se trata de una cinta independiente, un drama rural con tintes racistas.
Con William Shatner en el papel principal.
Rodada integramente en el Estado de Missouri.
Un tanto sepultada bajo la larga lista de películas que debemos al incombustible y difícilmente clasificable Roger Corman... estamos ante una de las mejores, más valientes y personales películas de su filmografía...

Título de la película: 
Dos semanas en otra ciudad
Dos semanas en otra ciudad (Two Weeks in Another Town)

Producción norteamericana dirigida por Vincente Minnelli.
Se trata de un melodrama sobre las interioridades del cine.
Con Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, Daliah Lavi y George Hamilton en los papeles principales.
Rodada en los Cinecittà Studios de Roma y en varias localizaciones de la ciudad de Roma.
Esta película constituye un "de nuevo" notable retrato que del mundo del cine hizo Vincente Minnelli tras la famosa “Cautivos del Mal” de 1952. Se ha dicho de ella: "Amarga y desesperada, llena de imágenes dolientes que se ocultan entre los pliegues del melodrama".

Título de la película: 
Un optimista de vacaciones
Un optimista de vacaciones (Mr. Hobbs Takes A Vacation)

Producción norteamericana dirigida por Henry Koster.
Se trata de una amable comedia familiar.
Con James Stewart y Maureen O'Hara en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en las zonas costeras de "Leo Carrillo State Beach" en Malibú, "Laguna Beach" y "Newport Beach".
Ganadora del Oso de Plata al mejor actor (James Stewart) en el Festival de Berlín.

Título de la película: 
Esa clase de amor
Esa clase de amor (A Kind of Loving)

Producción británica dirigida por John Schlesinger (debut en el largometraje).
Se trata de un drama romántico sobre la atracción y el compromiso (adaptación de la aclamada novela británica "A kind of loving")
Con Alan Bates, Thora Hird y June Ritchie en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey, y en exteriores de las ciudades de Manchester y de Preston (condado de Lancashire).
Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín. Buen ejemplo de la nueva ola "Free Cinema" donde se retrata muy acertadamente la vida, las costumbres, la moral y la mentalidad imperante en la Inglaterra de los primeros 60, más concretamente entre la clase trabajadora de un suburbio industrial de una gran ciudad.

Título de la película: 
Panorama desde el puente
Panorama desde el puente (Vu du pont)

Coproducción francesa-italiana dirigida por Sidney Lumet.
Se trata de un drama social (adpatación de una obra teatral escrita por el renombrado dramaturgo, Arthur Miller).
Con Raf Vallone, Jean Sorel, Carol Lawrence y Maureen Stapleton en los papeles principales.
Rodada entre las ciudades de Roma y Nueva York.
Ganadora del premio David di Donatello al mejor actor para Raf Vallone. Poderosa adaptación de la obra de Arthur Miller, describe con minuciosidad la compleja psicología de sus personajes, sus pasiones y secretos.

Título de la película: 
El poder de la mafia
El poder de la mafia (Mafioso)

Producción italiana dirigida por Alberto Lattuada.
Se trata de una cinta de denuncia social en clave de comedia dramática (con la dupla Rafael Azcona y Marco Ferreri al frente del guión).
Con Alberto Sordi y Norma Bengell en los papeles principales.
Rodada entre Sicilia y Nueva York.
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastian. Pequeña y especial joya, en la que Azcona deja su sello inconfundible con su humor seco y sin florituras.

Título de la película: 
Salvatore Giuliano
Salvatore Giuliano

Producción italiana dirigida por Francesco Rosi.
Se trata de una reconstrucción histórica a través de la biografía de Salvatore Giuliano (1922-1950), un mítico bandido e independentista siciliano.
Rodada en diversas localizaciones de Sicilia.
Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín. Se ha dicho de ella: "La vida de un célebre bandido se convierte en la mejor excusa para escarbar en las raíces de la vida italiana, a manos de un director y un film que supuso un punto de inflexión en el cine italiano. Un film excelente".

Título de la película: 
Senilidad
Senilidad (Senilità)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Mauro Bolognini.
Se trata de un triste y melancólico drama romántico.
Con Anthony Franciosa, Claudia Cardinale, Betsy Blair y Philippe Leroy en los papeles principales.
Rodada en la zona de "Friuli-Venecia Julia" al noreste de Italia... hogar de las montañas Dolomitas de cimas agudas y viñedos de vino blanco. Trieste es su capital.
Ganadora de la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastian. 

Título de la película: 
El hombre de la esquina rosada
El hombre de la esquina rosada

Producción argentina dirigida por René Mugica.
Se trata de un drama basado en el cuento del mismo nombre de Jorge Luis Borges que el director ubicó en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires en el año 1910 y que gira alrededor de los temas del destino, el coraje y la tragedia.
Con Francisco Petrone, Jacinto Herrera, Walter Vidarte y Susana Campos en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Buenos Aires.
Se ha dicho de ella: "Hay puro cine en cada uno de los 68 minutos de esta película", "Es quizá la mejor película argentina que he visto".

Título de la película: 
Los que no fuimos a la guerra
Los que no fuimos a la guerra

Producción española dirigida por Julio Diamante.
Se trata de un comedia costumbrista.
Con Laura Valenzuela, Agustín González, José Isbert, Juanjo Menéndez, Ismael Merlo, Gracita Morales y Julia Caba Alba en los papeles principales.
Se trata de una de las pocas películas del Nuevo Cine Español (Un movimiento sin éxito, que a emulación de otros grupos europeos, trató de renovar el panorama cinematográfico patrio, sin demasiados éxitos, debido al poco amparo que lógicamente proporcionó la dictadura). La película resulta entretenida, sencilla y ocurrente pero, sobre todo, entrañable.

Título de la película: 
Relato íntimo
Relato íntimo (Thérèse Desqueyroux)

Producción francesa dirigida por Georges Franju.
Se trata de un drama social (adaptación de la novela homónima del escritor francés François Mauriac).
Con Emmanuelle Riva, Philippe Noiret, Edith Scob y Sami Frey en los papeles principales.
Rodada en los "Studios Franstudio" de Marsella, y en exteriores de París y del departamento de la Gironda (en el sudoeste de Francia).
Ganadora de la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia. Una de las mejores adaptaciones de una novela realizada por el cine francés. Una muy buena descripción de un entorno rural, y las relaciones sociales y la interacción en un contexto de burguesía rural.

Título de la película: 
Los condenados de Altona
Los condenados de Altona (I sequestrati di Altona)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Vittorio De Sica.
Se trata de un drama humano y político (a partir de una obra teatral de Jean-Paul Sartre).
Con Sophia Loren, Maximilian Schell, Fredric March y Robert Wagner en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Hamburgo y alrededores. 
Ganadora de un Premio David di Donatello al mejor director. Es una película anómala en su filmografía (De Sica), diferente, alemana si se quiere... Una película que apunta más a la razón que al corazón del espectador.

Título de la película: 
Las doce sillas
Las doce sillas

Producción cubana dirigida por Tomás Gutiérrez Alea.
Se trata de una comedia con toques de thriller basada en la novela homónima de los escritores soviéticos Ilya Ilf y Eugene Petrov.
Con Enrique Santiesteban, Reynaldo Miravalles, René Sánchez, Idalberto Delgado y Ana Viña en los papeles principales.
Rodada en los Studios ICAIC de Cubanacán en La Havana, así como en exteriores de la propia Habana y de otros lugares de la isla caribeña.
Entretenida y muy divertida comedia picaresca/satírico/costumbrista rodada por un director que destacó por su delicado equilibrio entre la dedicación a la revolución cubana y la crítica sobre la situación social, económica y política del país.

Título de la película: 
El amante de la muerte
El amante de la muerte (The War Lover)

Coproducción británica-norteamericana dirigida por Philip Leacock.
Se trata de un drama bélico durante la 2ª Guerra Mundial (combinando las escenas de acción con los aviones, con el drama personal de sus protagonistas).
Con Steve McQueen, Robert Wagner y Shirley Anne Field en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios en Surrey y en lugares como Cambridge o antiguals estaciones de la RAF en Kent o en Hertfordshire.
Esta es una de las creaciones de personajes más interesantes del mítico Steve McQueen además de un drama apasionante como inusual para este género.

Título de la película: 
Mewsette en París
Mewsette en París (Gay Purr-ee)

Producción norteamericana dirigida por Abe Levitow.
Se trata de una cinta de animación en clave de comedia musical de carácter infantil.
Con las voces originales de Judy Garland, Robert Goulet y Red Buttons en los papeles principales.
Producida en los Cartoon Studios de la Warner Bros. 
Una pequeña gema de su género en la que coincidieron los talentos de los cantantes y actores Judy Garland y Robert Goulet, los compositores Harold Arlen y E.Y. Harburg, y el guionista y animador, Chuck Jones.

Título de la película: 
Una vez a la semana
Una vez a la semana (Boys' Night Out)

Producción norteamericana dirigida por Michael Gordon.
Se trata de una clásica comedia de enredo.
Con Kim Novak, James Garner, Howard Duff, Howard Morris y Tony Randall en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios.
El director Michael Gordon, vuelve a demostrar su exquisito buen gusto para la puesta en escena; su talento para recrear personajes adorables cuyo corazón se impone a las más necias pretensiones; y su capacidad para dirigir actores, logrando un conjunto perfecto donde, hasta el médico y el detective, resultan inolvidables.

Título de la película: 
La mano de un hombre muerto
La mano de un hombre muerto

Coproducción española-francesa dirigida por Jesús Franco.
Se trata de una cinta de terror.
Con Howard Vernon, Hugo Blanco, Fernando Delgado, Paula Martel y Ana Castor en los papeles principales.
El rodaje se desarrolló entre los Estudios Ballesteros y el castillo de la Coracera (Madrid) y un pueblo cercano a Saint-Jean Pied de Port (Francia). 
Es increíblemente atrevida para 1962, de hecho demasiado atrevida para su época... que demuestra que una vez fue un director a tener en cuenta.

Título de la película: 
Resumen del año 1994
Resumen del año 1994

PUNTUACIÓN DCINE: MUY BUENO ⭐⭐⭐⭐

En base a la calidad, la repercusión, y el impacto cinéfilo de una "Cosecha" en la que se han seleccionado 100 películas repartidas entre: Estados Unidos (43) / Francia (14) / Italia (14)  / Reino Unido (10) / España (6) / Japón (6) / Checoslovaquia* (1) / Polonia (1) / Brasil (1) / México (1) / URSS* (1) / Argentina (1) / Cuba (1).

Para cualquier sugerencia, aclaración, o aportación... podéis mandar un correo a contenidos@dcine.org o también sugerencias@dcine.org

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