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Cosecha de 1955

100 referencias cinéfilas del año 1955

Continuamos con este serial de especiales dedicados a la historia del cine.
Se trata de ir etiquetando las "COSECHAS O "AÑADAS" DE CADA AÑO... para ir agrupando las 100 películas más importantes, relevantes, conocidas, interesantes o recordadas de cada periodo. 

A partir de su año de producción (independientemente de que fueran extrenadas ese mismo año o al siguiente), tratataremos de encontrar el mayor número de películas (con un tope de 100) que resuman e identifiquen ese año cinéfilo.

Puede serviros de referencia cinéfila, por puro interés cinematográfico, para descubrir películas desconocidas, o como un simple ejercicio ordenado de nuestros recuerdos.
La serie que iniciamos hoy no va a llevar ni orden cronológico (en cuanto a los años publicados) ni llevará orden de mayor o menor importancia (en cuanto al listado de películas).
Y al final de cada cosecha etiquetaremos (siempre según Dcine) si ese año fue
EXCELENTE 5* / MUY BUENO 4* / BUENO 3* / REGULAR 2*

El quinteto de la muerte
El quinteto de la muerte (The Ladykillers)

Producción británica dirigida por Alexander Mackendrick.
Se trata de una comedia negra (donde abundan la ironía, el sarcasmo y el juego de palabras).
Con Alec Guinness, Kate Johnson, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green y Jack Warner en los papeles principales.
Rodada integramente en localizaciones de la ciudad de Londres.
Ganadora de 2 Premios Bafta británicos. Uno de los títulos clave en la historia del humor británico. En el 2004, los hermanos Coen dirigieron una adaptación con el mismo título "The Ladykillers".

Título de la película: 
Historias de la radio
Historias de la radio

Producción española dirigida por José Luis Sáenz de Heredia.
Se trata de una comedia a través de tres historias que tienen como eje central a los radioyentes.
Con José Isbert, Ángel de Andrés, José María Lado, Alberto Romea, Margarita Andrey, Bobby Deglané, Juanjo Menéndez y Francisco Rabal en los papeles principales.
Rodada en Madrid.
Encantadora recreación de los comienzos radiofónicos en España. Una de las obras más paradigmáticas de la sociedad española de posguerra. Una mirada a la España paupérrima de los años cincuenta... como el (entrañable) retrato oficial de una época...

Título de la película: 
La tentación vive arriba
La tentación vive arriba (The Seven Year Itch)

Producción norteamericana dirigida por Billy Wilder.
Se trata de una comedia romántica de enredos.
Con Tom Ewell y Marilyn Monroe en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios de Los Ángeles y en exteriores de la ciudad de Nueva York.
Ganadora de 1 Globo de Oro. Una de las mejores comedias del séptimo arte. El American Film Institute la incluyó en su lista AFI's 100 años... 100 sonrisas como una de las mejores películas cómicas del cine estadounidense.

Título de la película: 
La pradera sin ley
La pradera sin ley (Man Without a Star)

Producción norteamericana dirigida por King Vidor.
Se trata de un western crepuscular (repleto de acción, tiroteos, peleas y dosis de romance).
Con Kirk Douglas, Jeanne Crain y William Campbell en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios de Los Ángeles y en exteriores del "Grand Canyon National Park" en Arizona, en el "Janss Conejo Ranch" de Thousand Oaks y en la región de Conejo Valley también en Thousand Oaks.
Ejemplar historia del aventurero errante, del buscavidas que a duras penas deja atrás los fantasmas de su pasado, del vagabundo que deambula en pos de un horizonte de libertad, del avezado vaquero que se convierte en mentor sin comerlo ni beberlo, en una película clásica donde las haya y un western prototípico.

Título de la película: 
Escala en Hawai
Escala en Hawai (Mister Roberts)

Producción norteamericana dirigida por John Ford y Mervyn LeRoy.
Se trata de una tragicomedia de ambiente bélico (2ª Guerra Mundial).
Con Henry Fonda, James Cagney, William Powell y Jack Lemmon en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios, en Hawaii y en las islas Midway (atolón localizado en el Pacífico Norte).
Ganadora de 1 Premio Oscar de la Academia. Ya sólo por el atrevimiento de hacer una película sobre la segunda guerra mundial sin centrarse en el conflicto bélico en mitad de la década de los cincuenta, esta película merece toda nuestra admiración...

Título de la película: 
El hombre del brazo de oro
El hombre del brazo de oro (The Man With the Golden Arm)

Producción norteamericana dirigida por Otto Preminger.
Se trata de un drama con elementos de crítica social y pinceladas de cine negro.
Con Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak y Darren McGavin en los papeles principales.
Rodada en los RKO Studios de Hollywood en Los Ángeles (California).
Una película de adultos y para adultos. Una película que supuso un punto de inflexión en el sistema de censura norteamericano al que se enfrentó con el apoyo de la productora United Artists y con el resultado de que a partir de este momento pudieron tratarse temas tabú hasta entonces como la drogadicción...

Título de la película: 
Horas desesperadas
Horas desesperadas (The Desperate Hours)

Producción norteamericana dirigida por William Wyler.
Se trata de una cinta de cine negro con altas dosis de drama y suspense.
Con Humphrey Bogart, Dewey Martin, Robert Middleton, Fredric March y Martha Scott en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios de Hollywood en Los Ángeles (California).
Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. En 1990 el director Michael Cimino hizo un remake "37 horas desesperadas" con Anthony Hopkins y Mickey Rourke.

Título de la película: 
Las amigas
Las amigas (Le amiche)

Producción italiana dirigida por Michelangelo Antonioni.
Se trata de un drama social y psicológico.
Con Eleonora Rossi Drago, Gabriele Ferzetti, Franco Fabrizi y Valentina Cortese en los papeles principales.
Rodada en los Cinecittà Studios de Roma y en la ciudad de Turin (capital de la región del Piamonte).
Recibió el premio León de Plata en el Festival de cine de Venecia.  Antonioni construye magistralmente una metáfora sobre el ser humano y la necesidad (o no) de estar acompañado por otros seres, de amar, de ser amado y de lo efímero de la amistad y de la propia vida.

Título de la película: 
Nubes flotantes
Nubes flotantes (Ukigumo)

Producción japonesa dirigida por Mikio Naruse.
Se trata de un melodrama romántico.
Con Hideko Takamine, Masayuki Mori, Mariko Okada en los papeles principales.
Rodada en localizaciones japonesas como Tokyo, la península de Izu, la isla de Yakushima o en la ciudad balneario de Ikaho Onsen.
Obra maestra del cineasta japonés Mikio Naruse cuya filmografía, comparable a la de genios nipones como Ozu, Kurosawa o Mizoguchi, ha sido durante años poco valorada en Occidente. Una de las historias trágicas de amor más hermosas, enfermizas y apasionadas que nos haya dejado el cine.

Título de la película: 
El experimento del Dr. Quatermass
El experimento del Dr. Quatermass (The Quatermass Experiment)

Producción británica dirigida por Val Guest.
Se trata de un drama de terror y ciencia ficción (producido por la compañía Hammer Films).
Con Brian Donlevy, Jack Warner, Margia Dean en los papeles principales.
Rodada en los Bray Studios de Oakley Green, en exteriores del condado inglés de Berkshire o en la ciudad de Londres.
La película fue una revolución dentro del género de ciencia ficción, ya que presentó por primera vez a los extraterrestres como seres monstruosos y amenazas biológicas. Tuvo un gran éxito a pesar de ser una de las 12 películas que recibieron el certificado "X" desde la creación en 1951 de las normas de la BBCF... a pesar de todo ello, la película muy pronto alcanzó la categoría de Clásico y fue objeto de dos continuaciones.

Título de la película: 
La muchacha del trapecio rojo
La muchacha del trapecio rojo (The Girl in the Red Velvet Swing)

Producción norteamericana dirigida por Richard Fleischer.
Se trata de un melodrama psicológico.
Con Ray Milland, Farley Granger y Joan Collins en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios.
Biografía sobre Evelyn Nesbit, una joven corista que, en el Nueva York de principios del siglo XX, realiza un número bastante comentado sobre un trapecio. Al paso de los años, la encontramos casada con un celoso millonario que no puede soportar los romances que tuvo su esposa en esa etapa disoluta de su vida.

Título de la película: 
Rebelde sin causa
Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause)

Producción norteamericana dirigida por Nicholas Ray.
Se trata de un drama adolescente que trata de reflejar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar el estilo de vida de los progenitores y explorar la brecha generacional.
Con James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran y Corey Allen en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios y en diversas localizaciones de la ciudad de Los Ángeles (una de las más recordadas, la del "Griffith Observatory").
La película se estrenó el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente que había tenido James Dean y que puso fin a su vida...  algo que convirtió al actor estadounidense en un icono de juventud y rebeldía.

Título de la película: 
Las diabólicas
Las diabólicas (Les diaboliques)

Producción francesa dirigida por H.G. Clouzot.
Se trata de un thriller psicológico y de suspense.
Con Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse y Charles Vanel en los papeles principales.
Rodada en su mayor parte entre París y la zona de Yvelines (un departamento francés que pertenece a la región Isla de Francia).
En el momento de su estreno, el film cosechó un gran éxito de crítica y compartió el premio a la mejor película extranjera de la crítica de Nueva York, junto con “Umberto D.”, de Vittorio de Sica (estrenada ese año en Estados Unidos). Y se comenta que fue inspiración para Psicosis de Alfred Hitchcock...

Título de la película: 
Ordet (La palabra)
Ordet (La palabra)

Producción danesa dirigida por Carl Theodor Dreyer.
Se trata de un drama familiar y religioso... remake de la cinta sueca "Ordet" de Gustaf Molander (primera adaptación de la obra teatral de Kaj Munk).
Rodada en emplazamientos de la Región de Jutlandia Central en Dinamarca.
Ganadora del Globo de Oro a la mejor película extranjera y del León de Oro en el Festival de Venecia. Obra capital del cine de autor europeo, de gran influencia posterior en otros cineastas, y que aparece en numerosas listas de las mejores películas de la historia del cine. Una obra maestra y una película de culto.

Título de la película: 
Papá piernas largas
Papá piernas largas (Daddy Long Legs)

Producción norteamericana dirigida por Jean Negulesco.
Se trata de un musical y comedia romántica (remake de un filme de 1931 dirigido por Alfred Santell).
Con Fred Astaire y Leslie Caron en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en la "Andrew Carnegie Mansion" situada en Manhattan (Nueva York).
Una cinta sin pretensiones, un moderno cuento de hadas, que durante casi dos horas nos hace ser un poco más felices... y aparece Fred Astaire.. que con su sola presencia, su elegancia, su forma de moverse, incluso cuando no está bailando, hacen que merezca la pena su visionado.

Título de la película: 
Almas sin conciencia
Almas sin conciencia (Il bidone)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Federico Fellini.
Se trata de una comedia dramática (basada en hechos reales).
Con Broderick Crawford, Giulietta Masina, Richard Basehart y Franco Fabrizi en los papeles principales.
Se rodó en exteriores del Acueducto del Agua Feliz, Cerveti y Marino (Lacio en Roma) y Roma y en los Estudios Titanus (Roma).
Enmarcada en la llamada "Trilogía de la Soledad" de Fellini junto con "La Strada" (1954) y "Almas sin conciencia" (1957)... es una fábula moral sobre tres estafadores romanos en busca de la redención. Estupendas interpretaciones de un grupo de actores en estado de gracia.

Título de la película: 
Wichita, ciudad infernal
Wichita, ciudad infernal (Wichita)

Producción estadounidense dirigida por Jacques Tourneur.
Se trata de una mezcla de western, drama y romance.
Con Joel McCrea, Vera Miles, Lloyd Bridges, Wallace Ford y Edgar Buchanan en los papeles principales.
Rodada entre el Monogram/Allied Artists Studios y enclaves del estado de California (Santa Clarita, Thousand Oaks, Sonora, Modesto), el "Melody Ranch" de Newhall y el estado de Arizona.
Ganadora de 1 Globo de Oro. Sin duda, una de las mejores películas jamás realizadas sobre el personaje histórico de Wyatt Earp. Han dicho de ella: "el maestro Jacques Tourneur asombra de nuevo... con una puesta en escena cercana a lo fantasmagórico. Así crea una obra tan inquietante como magistral, de belleza plástica desbordante".

Título de la película: 
Los contrabandistas de Moonfleet
Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet)

Producción estadounidense dirigida por Fritz Lang.
Se trata de una cinta de piratas, un clásico de aventuras de capa y espada.
Con Stewart Granger, George Sanders, Joan Greenwood, Viveca Lindfors y John Whitely en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en localizaciones marineras como Corona Del Mar en Newport Beach, en Point Dume en Malibu, o en Oceanside, Palos Verdes y Laguna (todas ellas enclaves californianos).
Aventura en estado puro con el sello de la Metro, para una deliciosa producción de aventuras, piratas y héroes. Rodada en scope y tecnicolor. Menospreciada en el momento de su estreno, emerge hoy como una joya indiscutible del séptimo arte.

Título de la película: 
Ensayo de un crimen
Ensayo de un crimen

Producción mexicana dirigida por Luis Buñuel.
Se trata de una mezcla entre el drama psicológico y la comedia negra.
Con Ernesto Alonso, Miroslava, Ariadne Welter, Rita Macedo y Andrea Palma en los papeles principales.
Rodada en Ciudad de México.
Se ha dicho de ella: "Relato heterodoxo e inclasificable, repleto de ironía pero también de desasosiego... trangresor y sarcástico, surrealista y cómico, terrible y llano. Espléndido". Toda la película está salpicada de momentos inolvidables...

Título de la película: 
La escuela de Shinomi
La escuela de Shinomi (Shiinomi Gakuen)

Producción japonesa dirigida por Hiroshi Shimizu.
Se trata de un drama familiar con caracter social y educativo.
Con Kyôko Kagawa, Yukiko Shimazaki, Kenzô Kawarasaki, Jukichi Uno, Kumiko Mizuhara y Ranko Hanai en los papeles principales.
Si algo caracteriza al Sr. Shimizu es su capacidad para llegar al corazón del espectador, de las últimas joyas de este desconocido director japonés, con momentos inolvidables, y muy recomendada para educar en valores y en ideas a niños y adolesentes.

Título de la película: 
Sábado trágico
Sábado trágico (Violent Saturday)

Producción norteamericana dirigida por Richard Fleischer.
Se trata de un drama rural mezclado con un thriller al estilo del cine negro.
Con Victor Mature, Richard Egan, Stephen McNally, Lee Marvin, Ernest Borgnine, Virginia Leith, Tommy Noonan y Margaret Hayes en los papeles principales.
Rodada enteramente en localizaciones del Estado de Arizona.
Película de personajes, según una novela de William L. Heath, que va subiendo en intensidad hasta llegar a un clímax final resuelto con gran brillantez. Un filme distinto y recomendable.

Título de la película: 
Un héroe de nuestro tiempo
Un héroe de nuestro tiempo (Un eroe dei nostri tempi)

Producción italiana dirigida por Mario Monicelli.
Se trata de una comedia con cargas de crítica social.
Con Alberto Sordi en el papel principal.
Rodada en los Titanus Studios de Roma y en la ciudad de Roma.
Una de las mejores comedias de Monicelli (que, fiel a su costumbre, termina dejando un sabor agridulce en los sentidos)... Como curiosidad, trabaja en un papel pequeño pero gracioso Carlo Pedersoli, que más tarde se daría a conocer internacionalmente como Bud Spencer.

Título de la película: 
Melodía interrumpida
Melodía interrumpida (Interrupted Melody)

Producción norteamericana dirigida por Curtis Bernhardt.
Se trata de un conmovedor melodrama operístico.
Con Glenn Ford, Eleanor Parker, Roger Moore y Cecil Kellaway en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios.
Biografía de Marjorie Lawrence, cantante de ópera de origen australiano, desde que abandonó la granja de sus padres para estudiar canto y triunfó en los escenarios de todo el mundo hasta que su carrera se vio truncada por la poliomielitis. A pesar de ello, su tenacidad le permitió superar la enfermedad e incluso volver a los escenarios. Gran espectáculo musical y dramático que hará brotar más de una lágrima a quienes la visionen.
 

Título de la película: 
Marty
Marty

Producción norteamericana dirigida por Delbert Mann.
Se trata de un drama romántico (un remake en formato largometraje de una obra emitida por televisión en 1953).
Con Ernest Borgnine, Betsy Blair y Esther Minciotti en los papeles principales.
Rodada en los Samuel Goldwyn Studios de Santa Mónica (California) y en exteriores del Bronx en la ciudad de Nueva York.
Ganadora de 4 Premios Oscar (Película, Director, Actor y Guión), de 1 Globo de Oro (Actor), y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Modesta pero emotiva, "Marty" narra el bello y conmovedor encuentro de dos almas solitarias (un carnicero de buen corazón y una maestra de escuela) en un drama soportado por un inmenso Borgnine que nos robó el corazón...

Título de la película: 
Rififi
Rififi (Du rififi chez les hommes)

Producción francesa dirigida por Jules Dassin.
Se trata de un thriller repleto de tensión y enmarcado en el cine negro francés.
Con Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Magali Noël, Pierre Grasset, Robert Hossein, Janine Darcey, Marie Sabouret y Claude Sylvain en los papeles principales.
Rodada en los Studios Photosonor de Courbevoie en el Hauts-de-Seine y en localizaciones de la ciudad de París.
Ganadora del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes. Este film se constituyó en un clásico dentro de las películas de su género... El crítico, actor y director de cine François Truffaut dijo lo siguiente: "de la peor novela que he leído, Dassin hizo la mejor película de cine negro que yo haya visto nunca".

Título de la película: 
La fuga de Colditz
La fuga de Colditz (The Colditz Story)

Producción británica dirigida por Guy Hamilton.
Se trata de un drama basado en hechos reales en base a un contexto bélico durante la 2ª Guerra Mundial.
Con John Mills, Christopher Rhodes, Lionel Jeffries y Bryan Forbes en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey (Inglaterra) y en el "Colditz Castle" en Saxony (Alemania).
Es una de esas obras netamente británicas, resueltas con gusto y elegancia, olvidadas en alguna estantería polvorienta, hasta que el DVD fue a hacerse cargo de ellas.

Título de la película: 
La noche del cazador
La noche del cazador (The Night of the Hunter)

Producción norteamericana dirigida por Charles Laughton.
Se trata de un drama sureño que juega con el thriller y el cine negro.
Con Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish en los papeles principales.
Rodada entre los RKO-Pathé Studios de Culver City, los Republic Studios de Hollywood y los CBS Studio Center de Los Angeles... además de localizaciones californianas como el "Rowland V. Lee Ranch" en Canoga Park.
Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. 
Un cuento de hadas retorcido que se eleva como una joya imprescindible para cualquier cinéfilo.

Título de la película: 
El beso del asesino
El beso del asesino (Killer's Kiss)

Producción norteamericana dirigida por Stanley Kubrick.
Se trata de una mezcla de melodrama e intriga al más puro estilo del cine negro.
Con Frank Silvera, Irene Kane y Jamie Smith en los papeles principales.
Rodada integramente en la ciudad de Nueva York.
Con un presupuesto muy modesto, financiado en gran parte por parientes y rodado en las calles de Nueva York, Stanley Kubrick realizó con apenas 27 años un interesante film noir cuyos resultados van más allá del mero ejercicio de estilo.

Título de la película: 
Las aventuras de Quentin Durward
Las aventuras de Quentin Durward (Quentin Durward)

Coproducción británica-norteamericana dirigida por Richard Thorpe.
Se trata de una cinta épica de aventuras y romance (enclavada en el siglo XV).
Con Robert Taylor, Kay Kendall y Robert Morley en los papeles principales.
Rodada en los Estudios Británicos de MGM en Elstree, cerca de Londres... y en exteriores de Francia e Inglaterra.
Tiene momentos que merecen mucho la pena y, sobre todo, tiene a Kay Kendall como oponente femenina. Una mujer de encanto y elegancia naturales, que murió prematuramente a los 33 años debido a una leucemia... cuatro años después de rodar esta película.

Título de la película: 
Sonrisas de una noche de verano
Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)

Producción sueca dirigida por Ingmar Bergman.
Se trata de una comedia satírica de enredos amorosos.
Con Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand y Björn Bjelvenstam en los papeles principales.
Rodada en los Svensk Filmindustri en Solna (Suecia), además de diversas localizaciones suecas.
Ingmar Bergman asegura que Svensk Filmindustri presentó la película al Festival de Cine de Cannes sin informarle. El director dice que se enteró del hecho cuando estaba leyendo el periódico y vio un titular que decía: "El éxito sueco en Cannes". Pronto se dio cuenta de que estaban hablando de su película...

Título de la película: 
La colina del adiós
La colina del adiós (Love is a Many-Splendored Thing)

Producción norteamerica dirigida por Henry King.
Se trata de un drama romántico enclavado en Hong Kong durante la Guerra de Corea (basada en el autobiográfico best-seller del mismo nombre, escrito por Han Suyin, la protagonista de esta historia con rostro de Jennifer Jones).
Con William Holden y Jennifer Jones en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en localizaciones de la ciudad de Hong Kong y la Bahía de Hong-Kong
Ganadora de 3 Premios Oscar de los llamados "técnicos". Uno de los filmes románticos más hermosos de todos los tiempos.

Título de la película: 
Ricardo III
Ricardo III (Richard III)

Producción británica dirigida por Laurence Olivier.
Se trata de un drama histórico en pleno siglo XV (adaptación de la obra de Shakespeare).
Con Laurence Olivier, Ralph Richardson, John Gielgud, Claire Bloom, Cedric Hardwicke, Pamela Brown, Nicholas Hannen y Paul Huson en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey (Inglaterra) y en exteriores de la zona de Castilla y La Mancha en España.
Ganadora de 1 Globo de Oro y de 3 Premios Bafta Británicos. Reúne a tres de los mejores actores británicos de la época: John Gielgud, Ralph Richardson y Laurence Olivier. Esté último, además, fue el director de la película.

Crónica de un ser vivo
Crónica de un ser vivo (Ikimono no Kiroku)

Producción japonesa dirigida por Akira Kurosawa.
Se trata de un drama personal y familiar sobre las consecuencias del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki.
Con Toshirō Mifune y Takashi Shimura en los papeles principales.
Rodada en los Toho Studios de la ciudad de Tokyo.
Nunca se ha considerado una obra capital del director, no obstante en esta película no sobra prácticamente ni un plano, todo dice algo. Es la grandeza de los grandes artistas... es una de las mas desconocidas, pero como todo lo de Kurosawa tiene algo que la hace especial.

Título de la película: 
French Cancan
French Cancan

Coproducción francesa-italiana dirigida por Jean Renoir.
Se trata de una mezcla de comedia dramática, romance y números musicales.
Con Jean Gabin y María Félix en los papeles principales.
Rodada en los Studios Joinville de Joinville-le-pont en Val-de-Marne (Francia).
Dentro de la filmografía de Renoir pudiera verse como un film menor, pero desde su honorable modestia el gran cineasta francés logra una magnífica comedia dónde plasma su visión de la vida: festiva, con alegría, repleta de regueros de humanismo.

Título de la película: 
Muerte de un ciclista
Muerte de un ciclista

Coproducción española-italiana dirigida por Juan Antonio Bardem.
Se trata de una mezcla de drama psicológico y cine negro.
Con Lucía Bosé y Alberto Closas en los papeles principales.
Rodada en los Estudios Chamartín de Madrid y en diferentes localizaciones de la ciudad de Madrid como el "Hipódromo de la Zarzuela" o la "Iglesia de San Marcos".
Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en el Festival de Cannes. Obra maestra, aún hoy una de las obras capitales del cine español, una película comprometida y combativa, que arremete contra la burguesía de la época y ofrece un desolador retrato de la España franquista.

Título de la película: 
No serás un extraño
No serás un extraño (Not As a Stranger)

Producción norteamericana dirigida por Stanley Kramer.
Se trata de un melodrama hospitalario además de una reflesión y un homenaje a la profesión médica.
Con Olivia de Havilland, Robert Mitchum, Gloria Grahame, Frank Sinatra, Charles Bickford y Broderick Crawford en los papeles principales.
Rodada entre los California Studios y los Chaplin Studios de Hollywood, y en los exteriores de la Universidad de California o la Base de la Fuerza Aérea Whiteman.
Reparto de lujo, encabezado por Olivia de Havilland, Robert Mitchum y Frank Sinatra, para esta película del productor y director Stanley Kramer, con la que debutó como realizador... realizada con buena mano y muy recomendable.

Título de la película: 
Mañana lloraré
Mañana lloraré (I'll Cry Tomorrow)

Producción norteamericana dirigida por Daniel Mann.
Se trata de un melodrama basado en la autobiografia de la actriz y cantante Lillian Roth (que vio su carrera destruida por el alcohol).
Con Susan Hayward, Richard Conte, Eddie Albert y Jo Van Fleet en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en exteriores de Los Ángeles y Nueva York.
La película ganó 1 Premio Oscar al Mejor Diseño de Vestuario, además del Premio a la Mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes, y 1 Globo de Oro a la nueva promesa masculina. Es un film que marca las esencias del buen cine, resaltando ante todo la interpretación de su protagonista principal.

Título de la película: 
El prisionero
El prisionero (The Prisoner)

Producción británica dirigida por Peter Glenville.
Se trata de un drama psicológico, político y religioso.
Con Alec Guinness y Jack Hawkins en los papeles principales.
Rodada en los Pinewood Studios de Iver Heath en Buckinghamshire (Inglaterra).
Ganadora de la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Con maestría en su debut cinematográfico, Peter Glenville logra un duelo de inteligencias en el que, Alec Guinness y Jack Hawkins, en un magnífico tour de force.

Título de la película: 
Los peces rojos
Los peces rojos

Producción española dirigida por José Antonio Nieves Conde.
Se trata de un drama de suspense enmarcado en el cine negro.
Con Arturo de Córdova y Emma Penella en los papeles principales.
Rodada entre Gijón (Asturias) y Cáceres (Extremadura).
Este filme de suspense resulta una rareza en la corriente del cine surgido durante el franquismo. De corte hitchcockiano, sorprendió y renovó el género y ha sido reivindicada décadas después como un gran hito del cine negro.

Título de la película: 
Fuga sangrienta
Fuga sangrienta (Crashout)

Producción norteamericana dirigida por Lewis R. Foster.
Se trata de un thriller, un drama psicológico, y una cinta de cine negro.
Con William Bendix, Arthur Kennedy, Luther Adler, William Talman, Gene Evans y Marshall Thompson en los papeles principales.
Rodada en los Republic Studios de Hollywood en Los Ángeles.
Una de esas joyas escondidas de los años 50. y una de las películas más sombrías que jamás se haya visto...

Título de la película: 
Mi hermana Elena
Mi hermana Elena (My Sister Eileen)

Producción norteamericana dirigida por Richard Quine.
Se trata de una divertida comedia musical a partir de un guión escrito por el también director Blake Edwards (remake de la comedia "Los caprichos de Elena" de 1942).
Con Janet Leigh, Jack Lemmon, Betty Garrett y Bob Fosse en los papeles principales.
Rodada en el Columbia/Warner Bros. Ranch de Burbank (California) y en la ciudad de Nueva York.
Diálogos ágiles e ingeniosos y un buen ritmo, en una película adecuada para pasar un buen rato. Realmente divertida y entrañable. Jean-Luc Godard la eligió entre sus diez películas favoritas en la lista que publicó Cahiers du cinema en 1956.

Título de la película: 
Busca tu refugio
Busca tu refugio (Run for Cover)

Producción norteamericana dirigida por Nicholas Ray.
Se trata de un western clásico con James Cagney, Viveca Lindfors y John Derek en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y el localizaciones de Nuevo México (en Bloomfield y en Aztec) y en Colorado (en Durango y en Silverton), es todo lo que se espera de una buena película del oeste.
Rodada a tumba abierta, lejos de cualquier norma, es la obra de un autor que mostró su amor al cine hasta el último aliento... Una de esas joyas escondidas.

Título de la película: 
El jugador
El jugador (Tennessee's Partner)

Producción norteamericana dirigida por Allan Dwan.
Se trata de un amable western con tintes románticos.
Con John Payne, Ronald Reagan y Rhonda Fleming en los papeles principales.
Rodada en los Republic Studios de Hollywood en Los Angeles y en el "Iverson Ranch" de Chatsworth en Los Angeles.
Jugada ganadora apostando por la sencillez. Un buen guión, interesantes diálogos, ritmo trepidante, acción y una soberbia dirección de actores son magníficas virtudes de la cinta.

Título de la película: 
Escuela de vagabundos
Escuela de vagabundos

Producción mexicana dirigida por Rogelio A. González.
Se trata de una comedia negra de enredos o "Screwball comedy" (remake de la película "Un mendigo original" de 1938).
Con Pedro Infante y Miroslava Stern en los papeles principales.
Rodada en los Estudios Clasa de Ciudad de México.
De la época de oro del cine mexicano aparece esta cinta donde se consigue reunir un elenco espectacular para una de las películas clásicas, divertidas y más locas realizadas en ese país.

Título de la película: 
Inolvidable amistad
Inolvidable amistad (Amici per la pelle)

Coproducción italiana-francesa-española dirigida por Franco Rossi.
Se trata de una comedia dramática sobre el nacimiento, desarrollo y deterioro de una amistad pura.
Con Geronimo Meynier y Andrea Sciré en los papeles principales.
Rodada integramente en Roma.
Divertida y conmovedora... Delicada y sensible... Es una gran historia sobre la importancia del amor, la confianza, la comprensión y la risa...

Título de la película: 
Siete esposas para un marido
Siete esposas para un marido (The Constant Husband)

Producción británica dirigida por Sidney Gilliat.
Se trata de una comedia.
Con Rex Harrison en el papel principal.
Rodada en los Shepperton Studios de Surrey y en diferentes localizacones de Londres.
Simpática comedia de genuina alma británica, donde el gran Rex Harrison está impecable como un hombre "normal" que descubre que es un polígamo de manual... sin él recordar nada siquiera.
 

Título de la película: 
La dama y el vagabundo
La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp)

Producción norteamericana dirigida por Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson.
Se trata de una cinta de animación familiar e infantil (Clásicos de Walt Disney).
Rodada en los Walt Disney Feature Animation de Burbank.
Fue la primera película de animación estrenada en Cinemascope. 
Uno de los clásicos imperecederos de la fábrica Disney... incluso hoy en día sigue siendo maravillosa...

Título de la película: 
Al Este del Edén
Al Este del Edén (East of Eden)

Producción norteamericana dirigida por Elia Kazan.
Se trata de un melodrama familiar lleno de simbología religiosa.
Con James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Burl Ives, Richard Davalos y Jo Van Fleet en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios y n diversas localizaciones del Estado de California.
Ganadora de 1 Premio Oscar y 1 Globo de Oro. Una película rodeada de una aureola mítica que ha quedado como el símbolo de una generación...
En 2016, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Título de la película: 
Pero... ¿quién mató a Harry?
Pero... ¿quién mató a Harry? (The Trouble With Harry)

Producción norteamericana dirigida por Alfred Hitchcock.
Se trata de una comedia negra de misterio.
Con Edmund Gwenn, John Forsythe, Shirley MacLaine, Mildred Natwick, Jerry Mathers, Mildred Dunnock y Royal Dano en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en las colinas del Estado de Vermont (en lugares como Morrisville, Barre y Craftsbury Common).
Ganadora de 1 Globo de Oro a la "nueva promesa femenina" (Shirley MacLaine). Si se preguntará a cualquier persona más o menos cinéfila por alguna película de Alfred Hitchcock seguramente esta nunca aparecería entre las mancionadas, de hecho es posible que ni tan siquiera la conociera. Una auténtica lástima porque esta es una pequeña joya que hay que redescubrir...

Título de la película: 
La rosa tatuada
La rosa tatuada (The Rose Tattoo)

Producción norteamericana dirigida por Daniel Mann.
Se trata de un melodrama romántico.
Con Anna Magnani y Burt Lancaster en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en la zona de Key West en Florida.
Ganadora de 3 Premios Oscar, de 2 Globos de Oro, y de 1 Premio Bafta. El célebre dramaturgo Tennessee Williams escribió en 1951 el guión de "La rosa tatuada" pensando en su amiga Anna Magnani para el papel principal... La actriz italiana ganó un premio Oscar, hito inusual, pues hasta tiempos recientes tal premio solía recaer casi siempre en actores estadounidenses y británicos.

Título de la película: 
Las maniobras del amor
Las maniobras del amor (Les Grandes manoeuvres)

Producción francesa dirigida por René Clair.
Se trata de una coctelera llena de comedia, drama y romance (con una historia de ìequívocos sentimentales enraizada en la tradición literaria francesa).
Con Michèle Morgan y Gérard Philipe en los papeles principales.
Rodada en los Studios de Boulogne-Billancourt/SFP de Boulogne-Billancourt en Hauts-de-Seine.
La obra es una fábula sobre el amor, concebido como un juego imprevisible y no gobernable. Abundan los lances, incidencias, casualidades, imprevistos... que desbordan ironía, humor y gracia... y que se suceden sin interrupción.

Título de la película: 
Testimonio Fatal (En un aprieto)
Testimonio Fatal (En un aprieto)

Producción norteamericana dirigida por Phil Karlson.
Se trata de un thriller de serie b dentro del género cine negro.
Con Ginger Rogers, Edward G. Robinson y Brian Keith en los papeles principales.
Rodada en la ciudad de Nueva York con localizaciones conocidas como el edificio "Manhattan Municipal Building" o el transbordador de "Staten Island Ferry".
Pequeña película de producción modesta, que en su momento no tuvo excesiva repercusión, pero que con el tiempo ha acabado convirtiéndose en un pequeño clásico del cine negro. Gracias a un guión repleto de sobresaltos y giros inesperados, y a una trama con una tensión cada vez mayor, ha acabado siendo un film bien considerado por la crítica.

Título de la película: 
Pan, amor y...
Pan, amor y... (Pane, amore e...)

Producción italiana dirigida por Dino Risi.
Se trata de una comedia romántica (tercera secuela de la exitosa "Pan, amor y fantasía" de 1953).
Con Vittorio De Sica y Sophia Loren en los papeles principales.
Ganadora de una "Mención de honor" en el Festival de Berlín y ganadora de 2 Premios David di Donatello italianos, entre ellos, el otrogado a De Sica como mejor actor por su interpretación en esta película, en la que la cotizadísima Sophia Loren reemplazaba a Gina Lollobrigida como objeto de deseo del protagonista. Otro clásico de esta serie clásica, de trama más ligera y sencilla, pero igual de divertido.

Título de la película: 
Atrapa a un ladrón
Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief)

Producción norteamericana dirigida por Alfred Hitchcock.
Se trata de un thriller repleto de romance y misterio.
Con Cary Grant y Grace Kelly en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en localizaciones de la Riviera francesa o Costa Azul como Monaco, Villefranche-sur-Mer o Cannes.
Ganadora de 1 Premio Oscar a la mejor fotografía. En el 2002, el American Film Institute asignó a "Atrapa a un ladrón" el puesto nº 46 de su lista AFI's 100 años... 100 pasiones. La película es aún hoy especialmente recordada porque fue durante su rodaje en la Riviera francesa que Grace Kelly conoció al príncipe Rainiero de Mónaco.

Título de la película: 
Conspiración de silencio
Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock)

Producción norteamericana dirigida por John Sturges.
Se trata de un drama social cargado de suspense y violencia (y combina elementos clásicos del wéstern con toques de thriller).
Con Spencer Tracy, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Lee Marvin, Walter Brennan, Anne Francis y Dean Jagger en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en exteriores de Arizona (Desierto del Mojave) y en el Estado de California.
La película fue candidata a tres Premios Óscar: al mejor director, al mejor actor y al mejor guion adaptado. Spencer Tracy ganó el Premio de Interpretación al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes. Una de las mejores obras de John Sturges, donde se denuncia el racismo, el miedo y la corrupción existentes en la Ámérica profunda de la época... Memorable!!!

Título de la película: 
Ellos y ellas
Ellos y ellas (Guys and Dolls)

Producción norteamericana dirigida por Joseph L. Mankiewicz.
Se trata de un divertido y romántico musical (adaptación de un exitoso musical de Broadway).
Con Marlon Brando, Jean Simmons y Frank Sinatra en los papeles principales.
Rodada en los Samuel Goldwyn Studios en Los Ángeles.
Ganadora de 2 Globos de Oro a la mejor película y a la mejor actriz de comedia/musical. Unos brillantes diálogos y un reparto de lujo, plagado de estrellas, son las características de este sólido retrato de la juventud norteamericana... junto a la puesta en escena de uno de los mejores realizadores del Hollywood clásico (en un género inusual para él).

Título de la película: 
Picnic
Picnic

Producción norteamericana dirigida por Joshua Logan.
Se trata de un oscuro melodrama (basada en la obra teatral del mismo título y estrenada en 1953 en Broadway).
Con William Holden, Kim Novak, Rosalind Russell, Susan Strasberg, Cliff Robertson y Kim Novak en los papeles principales.
Rodada en los Warner Brothers Burbank Studios y en localizaciones del Estado de Kansas.
Ganadora de 2 Premios Oscar (Montaje y Dirección Artística) y 1 Globo de Oro al mejor director. Película de gran fuerza dramática, que encumbró a Kim Novak como actriz y sex symbol. Y que tuvo bastante éxito comercial.

Título de la película: 
Semilla de maldad
Semilla de maldad (The Blackboard Jungle)

Producción norteamericana dirigida por Richard Brooks.
Se trata de un drama sobre la educación y la delincuencia juvenil.
Con Glenn Ford, Anne Francis, Sidney Poitier y Vic Morrow en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en exteriores de la ciudad de El segundo en California.
Por primera vez, se mostraban en el cine las dificultades del sistema educativo americano de una manera clara y sin concesiones hacia el público. Por esa razón, el filme tuvo muchos problemas para ser exportado a Europa, ya que el gobierno estadounidense consideraba que era una mala imagen que el país daba al exterior. La interpretación de Glenn Ford es magistral.

Título de la película: 
Mister Arkadin
Mister Arkadin (Confidential Report)

Coproducción francesa-española-suiza dirigida por Orson Welles.
Se trata de un thriller psicológico y misterioso.
Con Orson Welles, Michael Redgrave y Akim Tamiroff en los papeles principales.
Rodada en exteriores españoles como Valladolid, Segovia, el puerto de Barcelona y S'Agaró, en el Castillo medieval de Chillon a orillas del lago Leman, o en ciudades europeas como Cannes, Londres o Múnich.
Odiada y amada a parte iguales por los aficionados... Impactante, polémica, vanguardista, incompleta, megalómana, trepidante, genial, filosófica... perteneciente a ese grupo de películas realizadas en Europa con pocos medios y acabados formales dudosos, que oscurecían y ocultaban la genialidad del director.

Título de la película: 
El hombre de Kentucky
El hombre de Kentucky (The Kentuckian)

Producción norteamericana dirigida por Burt Lancaster.
Se trata de un modesto y atípico western.
Con Burt Lancaster, Dianne Foster, Diana Lynn y Walter Matthau en los papeles principales.
Rodada en diversas localizaciones de Kentucky e Indiana.
Estimable western, que cuenta con unas excelentes escenas de acción, colaboradores de lujo (la música es de Bernard Hermann y la fotografía de Ernest Laszlo), y un mensaje humanista. Supuso el debut en la realización de Burt Lancaster y fue también la primera interpretación cinematográfica de Walter Matthau...

Título de la película: 
La podadora (El gran cuchillo)
La podadora (El gran cuchillo)

Producción norteamericana dirigida por Robert Aldrich.
Se trata de un drama humanao que retrata crudamente la parte más oscura de la máquina de sueños de Hollywood.
Con Jack Palance, Ida Lupino y Rod Steiger en los papeles principales.
Rodada en los Sutherland Studios de Los Ángeles.
Un descenso moral por las cloacas de Hollywood, una agria exploración de la trastienda hollywoodiense... Una peli muy disfrutable, que ofrece un descarnado y desolador retrato de la industria del cine, ese nido de víboras que no tolera el fracaso...

Título de la película: 
Lola Montes
Lola Montes

Coproducción francesa-alemana dirigida por Max Ophüls.
Se trata de un drama romántico y biográfico.
Con Martine Carol, Peter Ustinov y Anton Walbrook en los papeles principales.
Rodada entre los Franstudio de Joinville-le-pont en Val-de-Marne y los Bavaria Studios de Grünwald en Bavaria, y en localizaciones alemanas (Pommersfelden Castle), austriacas (Hohentauern), y francesas (Niza).
La última película del mítico Max Ophüls. El cineasta se acercó a la vida de Montes con una empatía agridulce que convirtió lo que hubiera sido un melodrama al uso en una obra maestra de la tragedia melancólica. La cinta está considerada por muchos como la obra más hermosa y contenida de Ophüls (uno de los directores más sensibles de la historia del cine).

Título de la película: 
Cuna de héroes
Cuna de héroes (The Long Gray Line)

Producción norteamericana dirigida por John Ford.
Se trata de un melodrama basado en hechos reales.
Con Tyrone Power y Maureen O'Hara en los papeles principales.
Rodada en la "United States Military Academy" de West Point en Nueva York.
El maestro Ford saba combinar cómo nadie la exaltación de las virtudes patrióticas, con un sentimentalismo que mezcla risas y lágrimas, lo que humaniza maravillosamente a sus personajes. Un drama notable.

Título de la película: 
Vivir un gran amor
Vivir un gran amor (The End of the Affair)

Producción británica dirigida por Edward Dmytryk.
Se trata de un drama romántico apasionado y tumultuoso.
Con Deborah Kerr, Van Johnson, John Mills y Peter Cushing en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey y en exteriores de la ciudad de Londres.
Inusual película romántica basada en un relato de Graham Greene que habla del amor, la culpa, y la redención. Historia de una tardía y desesperanzada conversión a la fe y al amor... La película tendría un "remake" bajo la dirección de Neil Jordan titulada "El fin del romance" (1999), con Julianne Moore y Ralph Fiennes en los papeles principales.

Título de la película: 
Pechos eternos (The Eternal Breasts)
Pechos eternos (The Eternal Breasts)

Producción japonesa dirigida por Kinuyo Tanaka.
Se trata de un hermoso y emotivo drama biográfico (basado en la vida de la poetisa tanka Fumiko Nakajo).
Con Yumeji Tsukioka en el papel principal.
Desde los años 30 era la máxima estrella del cine japonés (habiendo trabajado con los mejores directores de esa época)... Yumeji Tsukioka fue la única mujer que se labró una carrera como directora en la etapa clásica del cine japonés: seis películas, a las que su escasez de ediciones domésticas convierte hoy en rarezas.

La casa de bambú
La casa de bambú (House of Bamboo)

Producción norteamericana dirigida por Samuel Fuller.
Se trata de una melancólica cinta de cine negro y acción (remake de la cinta "La calle sin nombre" de 1948).
Con Robert Stack, Robert Ryan y Shirley Yamaguchi en los papeles principales.
Es el primer film rodado por Hollywood en Japón (en Tokyo y Yokohama) tras la 2ª Guerra Mundial. 
No está entre sus magistrales obras pero les sigue muy de cerca. Película de acción, crímenes y atracos, en la línea del cine negro americano. Contiene una narración visual excelente y algunas escenas emblemáticas...

Título de la película: 
Tarántula
Tarántula

Producción norteamericana dirigida por Jack Arnold.
Se trata de una cinta de serie B de terror y ciencia ficción.
Con John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll y Nestor Paiva en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios y en localizaciones del Desierto de Yuma (Arizona), Las colinas de Alabama (Nevada) o en el Desierto del Mojave (California).
Uno de los títulos emblemáticos del cine de ciencia-ficción de serie B de los años 50. La temática, basada casi siempre en monstruos nacidos de aberraciones científicas o llegados de otros planetas, se consolidó como un auténtico subgénero del cine fantástico... con un sólido guión, un inmejorable desarrollo de la historia, y un excepcional clima de terror (mezcla de una gran fotografía y una acertadísima puesta en escena).

Título de la película: 
The Night My Number Came Up
The Night My Number Came Up

Producción británica dirigida por Leslie Norman.
Se trata de una thriller psicológico de suspense.
Con Michael Redgrave, Alexander Knox y Denholm Elliott en los papeles principales.
Rodada en los Ealing Studios de Ealing en Londres.
Una de las mejores películas británicas de los años 50, ya que el director Leslie Norman construye muy bien la tensión muesca por muesca, permitiendo un respiro ocasional mientras los personajes principales deliberan sobre la superstición y la racionalidad, el destino y la predestinación, el poder de los sueños...

Pather Panchali (La canción del camino)
Pather Panchali (La canción del camino)

Producción india dirigida por Satyajit Ray (es la primera película de su... "Trilogía de Apu").
Se trata de un drama familiar y social.
Con Kanu Bannerjee y Karuna Bannerjee en los papeles principales.
Rodada integramente en "Boral" del Estado de Bengala Occidental, en el este de la India.
Akira Kurosawa dijo sobre la película: "No puedo nunca olvidarme del entusiasmo [que sentía] en la cabeza después de haberlo visto. Es el tipo de cine que fluye con la serenidad y nobilidad de un gran río".

El hombre de Laramie
El hombre de Laramie (The Man from Laramie)

Producción norteamericana dirigida por Anthony Mann.
Se trata de un western clásico.
Con James Stewart, Arthur Kennedy, Donald Crisp y Cathy O'Donnell en los papeles principales.
Rodada en Nuevo México (en localizaciones como el "Bonanza Creek Ranch", en pequeñas poblaciones como Tesuque y Taos) y en pequeños enclaves de Arizona.
Fue uno de los primeros westerns rodados en Cinemascope. Y ofrece uno de los mejores trabajos del tándem formado por Anthony Mann y su actor fetiche, James Stewart. Una espectacular película con un rico trasfondo psicológico, 101 minutos de emoción pura y arte cinematográfico en forma de western.

Título de la película: 
El beso mortal
El beso mortal (Kiss Me Deadly)

Producción norteamericana dirigida por Robert Aldrich.
Se trata de un oscura y violenta cinta de cine negro.
Con Ralph Meeker en el papel principal.
Rodada en los Sutherland Studios de Los Angeles y en diversas localizaciones interiores y exteriores de la ciudad californiana.
Película de culto, de ritmo frenético y con un estilo visual marcado por planos de ángulos inverosímiles, con una progresión dramática absorbente que lleva al ánimo del espectador la sensación de que se halla inmerso en un viaje imparable hacia el desastre...

Título de la película: 
Sólo el cielo lo sabe
Sólo el cielo lo sabe (All that Heaven Allows)

Producción norteamericana dirigida por Douglas Sirk.
Se trata de un melodrama (del maestro de los melodramas) y una crítica social.
Con Jane Wyman, Rock Hudson y Agnes Moorehead en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios.
Sirk hace maravillosa una película de resbaladizo argumento, propicia al folletín convencional y al sentimentalismo azucarado... gracias a su sublime exquisitez y elegancia a la hora de hacer cine, su acierto en la elección de actores, y su sublime puesta en escena.

Título de la película: 
Siempre hace buen tiempo
Siempre hace buen tiempo (It's Always Fair Weather)

Producción norteamericana dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly.
Se trata de una comedia musical (que podría considerarse como una continuación de "Un día en Nueva York" de 1949, pero sin Frank Sinatra ni Betty Garrett).
Con Gene Kelly, Cyd Charisse, Dan Dailey, Dolores Gray Y Michael Kidd en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios.
Un plato imprescindible para los amantes del musical. Se ha dicho de ella: "Con auténtico sabor a clásico... números musicales de primer nivel, filmados en un esplendoroso cinemascope que desborda energía y fortaleza".

Título de la película: 
Locuras de verano
Locuras de verano (Summertime)

Producción británica dirigida por David Lean.
Se trata de un drama romántico de amores imposibles.
Con Katharine Hepburn y Rossano Brazzi en los papeles principales.
Rodada integramente en interiores y exteriores de la ciudad italiana de Venecia.
Nunca estuvo la soledad del ser humano tan bien reflejada como en la primera parte del film y nunca resultó tan dolorosa. La interpretación de Kate Hepburn es excepcional. Sus ojos vidriosos, la mirada contenida y sus paseos en solitario por la ciudad de Venecia son una antologia de la soledad.

Título de la película: 
El imperio del terror
El imperio del terror (The Phenix City Story)

Producción norteamericana dirigida por Phil Karlson.
Se trata de un cinta que mezcla el drama social con el cine negro (basado en hechos reales acaecidos en la ciudad de Phenix, Alabama).
Con John McIntire y Richard Kiley en los papeles principales.
Rodada entre Georgia (el "Muscogee County Airport" y la ciudad de Columbus) y Alabama (el "Homer D. Cobb Memorial Hospital" y la ciudad de Phenix City).
Extraordinaria película, dura, contundente y violenta. Narrada con ritmo y vigor Karlson no hace concesiones y pone sobre el tapete la corrupción, violencia y degeneración humana imperantes en la ciudad.

Título de la película: 
El bufón del rey
El bufón del rey (The Court Jester)

Producción norteamericana dirigida por Melvin Frank y Norman Panama.
Se trata de una comedia de enredos y aventuras enclavada en la Edad Media.
Con Danny Kaye, Glynis Johns, Angela Lansbury, Basil Rathbone y Cecil Parker en los papeles principales.
Rodada en los Paramount Studios y en Palos Verdes (California).
Notable aventura de reyes, de aspirantes al trono y de usurpadores desarrollada en clave de un humor incisivo y vistoso que acierta con buen criterio a intercalar piezas musicales que proporcionan momentos de pausa a una acción continua...

Título de la película: 
Oklahoma!
Oklahoma!

Producción norteamericana dirigida por Fred Zinnemann.
Se trata de un musical con la base del western y la comedia romántica (y que adapta al cine un musical de Broadway).
Con Gordon MacRae, Shirley Jones, Charlotte Greenwood y Rod Steiger en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios y en diferentes localizaciones de Arizona.
Ganadora de 2 Premios Oscar (técnicos). Buenos números en taquilla y un musical que gustó al público. Un homenaje a la alegría, la música, el baile, el amor y la vida. También es un canto al viejo mundo de los vaqueros, que marcaron con su impronta el espíritu del país.

Título de la película: 
Tierra de faraones
Tierra de faraones (Land of the Pharaohs)

Producción norteamericana dirigida por Howard Hawks.
Se trata de una cinta de aventuras épicas e históricas del Antiguo Egipto (en concreto la construcción de la pirámide de Keops).
Con Jack Hawkins y Joan Collins en los papeles principales.
Rodada en los Titanus Appia Studios de Roma y en exteriores alrededor de Aswan y El Cairo.
Bajo la apariencia de un coloso de aventuras ambientado en el antiguo Egipto se encierra una aguda reflexión sobre el poder en general y su perpetuación en particular. Todo ello se presenta con una formulación impecable: con una majestuosa concepción visual y un sentido del ritmo interno sin fisuras.

Título de la película: 
Misión de valientes
Misión de valientes (The Dam Busters)

Producción británica dirigida por Michael Anderson.
Se trata de un drama bélico e histórico (basado en hechos reales) durante la 2ª Guerra Mundial.
Con Richard Todd y Michael Redgrave en los papeles principales.
Rodada en los Associated British Elstree Studios de Shenley Road en Borehamwood (Inglaterra) y en multitud de exteriores ingleses.
"Una película de guerra definitiva". "Efectiva y emocionante película de guerra británica". "Es mi película británica favorita de la Segunda Guerra Mundial". "La película de guerra más fielmente creada".

Agente especial
Agente especial (The Big Combo)

Producción norteamericana dirigida por Joseph H. Lewis.
Se trata de un thriller policiaco enclavado en el género del cine negro.
Con Cornel Wilde, Richard Conte, Brian Donlevy, Jean Wallace, Robert Middleton, Lee Van Cleef y Earl Holliman en los papeles principales.
Rodada en los Kling Studios de Los Angeles.
Es considerada por muchos la mejor de su director y una de las mejores actuaciones de Cornel Wilde. Y por su magistral e innovador uso de las luces y las sombras... cuyo mérito cabe atribuirselo al director de fotografía John Alton, cuyo alarde estilista fue celebrado unánimemente por sus colegas desde el momento mismo del estreno en los cines.

Título de la película: 
Los implacables
Los implacables (The Tall Men)

Producción norteamericana dirigida por Raoul Walsh.
Se trata de un western épico con toques de comedia, aventuras, romance.
Con Clark Gable, Jane Russell, Robert Ryan y Cameron Mitchell en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en exteriores de Sun Valley (un centro turístico invernal del condado de Blaine en el estado de Idaho) y en México.
Un western es estado puro, paradigma de los que engrandecieron el género y lo convirtieron en mítico y antológico.

Título de la película: 
Con sus mismas armas
Con sus mismas armas (Man with the Gun)

Producción norteamericana dirigida por Richard Wilson.
Se trata de un western de serie b.
Con Robert Mitchum y Jan Sterling en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en exteriores de Sun Valley (un centro turístico invernal del condado de Blaine en el estado de Idaho) y en México.
Comienza como un western de lento movimiento, pero sigue para sorprendernos con personajes oscuros y una trama sólida.

La ruta de Denver
La ruta de Denver (The Road to Denver)

Producción norteamericana dirigida por Joseph Kane.
Se trata de un western clásico.
Con John Payne, Mona Freeman, Lee J. Cobb y Ray Middleton en los papeles principales.
Rodada en los Republic Studios de Hollywood en Los Angeles y en localizaciones de Arizona y Utah.
Un agradable descubrimiento y una película con la que disfrutar sin aburrirte. Ofrece más de lo que te puedas imaginar...

La calle desnuda
La calle desnuda (The Naked Street)

Producción norteamericana dirigida por Maxwell Shane.
Se trata de un drama con mucha dosis de thriller y de cine negro.
Con Farley Granger, Anthony Quinn y Anne Bancroft en los papeles principales.
Rodada en los Samuel Goldwyn Studios y en exteriores de la ciudad de Nueva York.
Una película negra que vale la pena ver ... con un Anthony Quinn que puso su corazón y su alma en este papel, y dio una lección para mostarse como un mafioso cruel y odioso.

Título de la película: 
La zapatilla de cristal
La zapatilla de cristal (The Glass Slipper)

Producción norteamericana dirigida por Charles Walters.
Se trata de una versión musical del cuento "La cenicienta" en clave de comedia romántica.
Con Leslie Caron y Michael Wilding en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios.
Con unos números de baile muy imaginativos y una puesta en escena muy colorista, "La zapatilla de cristal" es una experiencia cinematográfica encantadora... aunque no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial de su predecesora... "Lilí" de 1953.

Generación
Generación (Pokolenie)

Producción polaca dirigida por Andrzej Wajda.
Se trata de un drama crítico sobre la Polonia ocupada durante la 2ª Guerra Mundial (Opera prima, y a la vez, primera parte de una trilogía “de la guerra”).
Con Tadeusz Lomnicki y Urszula Modrzynska en los papeles principales.
Rodada en integramente en Varsovia.
Cineasta comprometido que retrata con sensibilidad pero sin sensiblería pueril la historia reciente de un país que ha sufrido varias convulsiones políticas a lo largo del siglo pasado y el director ha sabido radiografiarla de modo inteligente y sin caer en patrioterismos rancios.

La justicia al acecho
La justicia al acecho (Big House U.S.A)

Producción norteamericana dirigida por Charles Walters.
Se trata de un dramático thriller con el aroma de una cine de cine negro.
Con Broderick Crawford, Ralph Meeker, Reed Hadley, William Talman, Lon Chaney Jr. y Charles Bronson en los papeles principales.
Rodada en los interiore de la "McNeil Island Federal Penitentiary" de Washington y en diversas localizaciones como Salt Lake City, Malibu, y tanto en Colorado como en el Golfo de México.
Puro cine negro rodado con un estilo tan seco como realista que reunía en una misma prisión a Charles Bronson o Broderick Crawford.

La mano izquierda de Dios
La mano izquierda de Dios (The Left Hand of God)

Producción norteamericana dirigida por Edward Dmytryk.
Se trata de un drama de aventuras ambientado en una China entre la guerra civil y la revolución.
Con Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb, Agnes Moorehead y E. G. Marshall en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studios y en exteriores de Malibu Canyon (California) y en la ciudad de Hong Kong.
Esta es una película sensible que incluye emociones, diálogos interesantes, una maravillosa historia de amor y excelentes actuaciones. Una de las últimas interpretaciones de Humphrey Bogart, y también de la actriz Gene Tierney...

Título de la película: 
El príncipe negro
El príncipe negro (The Dark Avenger)

Coproducción norteamericana-británica dirigida por Henry Levin.
Se trata de una clásica cinta histórica (siglo XIV), de romance y de aventuras.
Con Errol Flynn, Joanne Dru, Peter Finch y Yvonne Furneaux en los papeles principales.
Rodada en los Associated British Elstree Studios de Borehamwood en Hertfordshire (Inglaterra)
Siempre es un placer poder encontrar pequeñas joyas del cine de aventuras como ésta. El propio director llegó a describirla como un "western con armadura".

La mujer más guapa del mundo
La mujer más guapa del mundo (La donna più bella del mondo)

Coproducción italiana-francesa dirigida por Robert Z. Leonard.
Se trata de un melodrama biográfico sobre la cantante Lina Cavalieri.
Con Gina Lollobrigida, Vittorio Gassman y Robert Alda en los papeles principales.
Rodada en el Royal Palace de Caserta en Campania (Italia).
Con notable acierto, el director estadounidense, Robert Z. Leonard, decidió contar con la vigorosa presencia de Gina Lollobrigida, una actriz italiana de cuya belleza no duda nadie, además de que se dio el lujo de cantar con su propia voz. Y pasaría a la historia al ganar el recién creado premio David de Donatello a la mejor actriz, instituido en 1955 por la Academia de Cine italiano.

Quiéreme o déjame
Quiéreme o déjame (Love Me or Leave Me)

Producción norteamericana dirigida por Charles Walters.
Se trata de un melodrama biografico basado en la vida de la cantante Ruth Etting (sobre todo en su tomentoso matrimonio).
Con Doris Day, James Cagney y Cameron Mitchell en los papeles principales.
Rodada en los Metro-Goldwyn-Mayer Studios.
Ganadora de 1 Premio Oscar de Hollywood. Biopic elegante y brillante. James Cagney y Doris Day en su mejor momento. Una de esas pequeñas auténticas joyas escondidas del cine clásico.

Título de la película: 
Pasos en la niebla
Pasos en la niebla (Footsteps in the Fog)

Producción británica dirigida por Arthur Lubin.
Se trata de un intrigante thriller de suspense.
Con Stewart Granger y Jean Simmons en los papeles principales.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey (Inglaterra) y en el parque "Chalvey Park" de la ciudad de Slough (Inglaterra).
Goza de magníficas interpretaciones, y posee un guión inteligente, verosímil y cargado de sorpresas. Amores enfermizos y malsanas pasiones homicidas se entremezclan para crear una gran thriller, extrañamente muy desconocido a pesar de sus muchas virtudes.

Título de la película: 
Hombres violentos
Hombres violentos (The Violent Men)

Producción norteamericana dirigida por Rudolph Maté.
Se trata de un western clásico de aventuras.
Con Glenn Ford, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson en los papeles principales.
Rodada en lugares como el Columbia/Warner Bros. Ranch de Burbank y el Lubken Ranch de Lone Pine (en California), y otros enclaves de Arizona.
Dirigido por el cineasta de origen húngaro Rudolph Maté, que fue en su día uno de los directores de fotografía más respetados de Hollywood (fue nominado en cinco ocasiones consecutivas al Oscar, entre 1941 y 1945, sin conseguir jamás la estatuilla). El resultado es un western ejemplar con sus dosis de acción, pasión e intrigas.

Título de la película: 
Siempre hay un mañana
Siempre hay un mañana (There's Always Tomorrow)

Producción norteamericana dirigida por Douglas Sirk.
Se trata de un melodrama (remake de la una cinta de 1934 con el mismo título).
Con Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Joan Bennett y William Reynolds en los papeles principales.
Rodada en los Universal Studios y en el que fue un hotel y restaurante establecido en el Apple Valley de California.
Sirk articula un melodrama sobre el matrimonio, los hijos, las diferencias generacionales, el pasado, el paso del tiempo, la melancolía y el sueño americano. A través de un sencillo argumento, Sirk hace esta radiografía de la familia, con el dominio técnico y estético que le caracteriza.

Título de la película: 
Tres casos de asesinato
Tres casos de asesinato (Three Cases of Murder)

Producción británica dirigida por David Eady (capítulo "You Killed Elizabeth"), George More O'Ferrall (capítulo "Lord Mountdrago") y Wendy Toye (capítulo "In The Picture").
Se trata de un cinta dividida en tres capítulos, tres historias de terror, intriga y fantasía.
Con Alan Badel, John Gregson, Elizabeth Sellars, Emrys Jones, André Morell, Orson Welles, Hugh Pryse, Leueen MacGrath, Eddie Byrne, Helen Cherry y Patrick Macnee repartidos entre los papeles principales de los tres episodios.
Rodada en los Shepperton Studios de Shepperton en Surrey y en algunos exteriores del "King's College" de la Cambridge University o en el "Royal Festival Hall" de South Bank.
Tres escritores, tres directores, y la inolvidable omnipresencia de Alan Badel como protagonista, secundario y coprotagonista, en una exhibición interpretativa camaleónica... uno de los principales atractivos de la película, junto con la inclusión de Welles, del que se rumorea que habría sido el auténtico director del fragmento en el que participa. Tres historias muy cuidadas, inolvidables y de gran factura cinematográfica.

La vida no vale nada
La vida no vale nada

Producción mexicana dirigida por Rogelio A. González.
Se trata de un drama social y humano.
Con Pedro Infante y Rosario Granados en los papeles principales.
Rodada en localizaciones mexicanas.
Ganadora de 1 Premio Ariel mexicano (al mejor actor). Un buen escaparate para observar y disfrutar de las habilidades dramáticas y vocales, del talento de una de las mejores estrellas de México... "el gran Pedro Infante"

La emperatriz Yang Kwei-fei
La emperatriz Yang Kwei-fei (Yôkihi)

Producción japonesa dirigida por Kenji Mizoguchi.
Se trata de un drama histórico y un romance desgarrador.
Con Machiko Kyô, Masayuki Mori y Sô Yamamura en los papeles principales.
Es una película interesante, reflexiva, que plantea temas profundos en un marco histórico que nos queda lejos tanto en el tiempo como en el espacio, con una puesta en escena muy cuidada en la que se aúnan calidad técnica y artística.

El reverendo Peter Marshall
El reverendo Peter Marshall (A Man Called Peter)

Producción norteamericana dirigida por Henry Koster.
Se trata de un drama familiar, biográfico y religioso.
Con Richard Todd y Jean Peters en los papeles principales.
Rodada en los 20th Century Fox Studio y en extreriores de Atlanta y Georgia principalmente.
Una experiencia conmovedora para cualquiera que crea en el poder de Dios para transformar vidas. E incluso para los no creyentes porque sabrán apreciar el cuidadoso trabajo de su director y la calidad de las actuaciones, sobre todo por parte de un grandísimo Richard Todd.

Sueños
Sueños (Kvinnodröm)

Producción sueca dirigida por Ingmar Bergman.
Se trata de una mezcla de drama humano con gotas de comedia sofisticada.
Con Eva Dahlbeck y Harriet Andersson en los papeles principales.
Rodada en el estudio "Sandrew-ateljéerna" de Estocolmo y en algunas localizaciones de Estocolmo y Götenborg.
Una de las películas más impecablemente dirigidas de Bergman, bien actuada y con una clara intención, narrar una historia. Uno de los antecedentes y embriones de lo que luego serían, en clave perfeccionista, algunas de sus obras maestras como "Persona" (1966).

Título de la película: 
La moneda falsa
La moneda falsa (Istoria mias kalpikis liras)

Producción griega dirigida por Yorgos Javellas.
Se trata de una comedia dramática en la que se entrelazan diversas historias siguiendo el rastro de una falsa moneda de oro.
Con Dimitris Horn , Ilia Livykou y Vassilis Logothetidis en los papeles principales.
La película fue anunciada como uno de los 10 mejores películas griegas de todos los tiempos... pero para muchos... "La mejor película griega de todos los tiempos", "La mejor película griega jamás realizada".

Resumen del año 1955
Resumen del año 1955

PUNTUACIÓN DCINE: BUENO ⭐⭐⭐

En base a la calidad, la repercusión, y el impacto cinéfilo de una "Cosecha" en la que se han seleccionado 100 películas repartidas entre: Estados Unidos (58) / Reino Unido (13) / Francia (6) / Italia (6)  / Japón (5) / España (3) / México (3) / Suecia (2) / Polonia (1) / Dinamarca (1) / India (1) / Grecia (1).

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