el día del cazador

Mis inolvidables del cine

Harry Powell — Sat, 17 May 2008 10:50:48 +0000

7.- "EL ABUELO" (José Isbert)

Todos recordamos la escena de la película "La gran familia" en la que Chencho, aquel niño de apenas 2 años (allá por los años 60) se pierde el día de Navidad entre la multitud de la Plaza Mayor de Madrid, y sobretodo el momento en el que el querido abuelo (el actor José Isbert) busca desesperadamente a Chencho ("¡Chencho!, hijo mío, ¿dónde estás? ¡Chencho!…"), es seguro una de los momentos más recordados de la historia del cine español.
Por no recordar la escena en la que juega con los nietos a indios y vaqueros en el salón de la casa vestido de hombre del espacio y recibiendo por parte de uno de los niños un petardo de verdad,…sublime.
Y es por ello que Pepe Isbert no podía faltar aquí, por protagonizar uno de esos grandes momentos del cine, por regalarnos un sinfín de personajes, a cual mejor, a cual más entrañable.

Gracias por todo "Pepe".

Actor que por su físico, su voz ronca y su terrible humanidad estaba especialmente dotado para la comedia costumbrista, representando siempre al típico español de posguerra.
Al verlo en sus películas siempre te queda el regusto de que era así de natural, que su mérito no iba más allá de su forma natural de ser, pero no era así, le gustaba improvisar, estaba curtido en el mundo del teatro, era un actor camaleónico (sólo hay que recordarlo vestido de sheriff, de esquimal, de cura,..), era un actor capaz de sorprendernos, capaz de enternecedores, capaz de hacernos sonreír, capaz de hacernos llorar, capaz de iluminar una época de nuestra historia ya casi olvidada.

En palabras de Luis García Berlanga:
"Pepe era un auténtico monstruo como actor. Tenía una forma única de estar, de hablar, de mirar, de moverse. Nunca le tuve que explicar un personaje, lo cual es una ventaja para mí, porque yo nunca se qué decir a los actores de sus personajes. Se aprendía el papel en seguida y se amoldaba muy bien a mis improvisaciones, lo que no es frecuente."
Todavía dijo más: "En el cine los llamamos ¡animales cinematográficos!. Antes en el teatro, se les definía como actores que ¡pasan batería!. Son los cómicos de tripa, aquellos que logran siempre una comunicación súbita, potente y mágica con el espectador que los contempla. Este era el caso de Pepe Isbert."

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Mis inolvidables del cine

Harry Powell — Sun, 13 Apr 2008 10:43:39 +0000

4.- IGOR "Aigor" (Marty Feldman)

Que gran película, que grandes recuerdos, que monstruosamente loca y divertida comedia de Mel Brooks, EL JOVENCITO FRANKENSTEIN es sin duda una de las mejores, sino la mejor, comedia de este director.
Y si un personaje destaca por encima de los demás (y eso que tanto Gene Wilder como el Doctor Frankenstein y Peter Boyle como el monstruo están fantásticos) ese es el protagonizado por el actor Marty Feldman como el jorobado "Igor" o "Aigor" según se desee, ese entrañable ayudante del profesor Frankenstein.
Y es que hay actores que no llegan muy lejos en esto de la interpretación pero que sin embargo dejan su impronta, consiguen trabajos inigualables o nos regalan momentos para recordar, este es un caso de esos.
Humorista que tuvo su primera gran oportunidad en el show de Dean Martyn, fue prolífico como guionista de televisión hasta que tuvo su oportunidad junto a Mel Brooks. Poco más que destacar de su aventura cinematográfica.

Murió muy joven, con tan sólo 49 años, debido a un infarto, y rodando la que sería su última película "Yellowbeard".
Sus desorbitados ojos, su maltrecho rostro (machacado por la cirugía a la que tuvo que someterse tras un accidente), sus gestos, su sonrisa pícara, su pose, sus ocurrencias, su joroba,…

Sólo a "Igor" se le puede ocurrir equivocarse de cerebro y coger el de un retrasado mental, jejeje
LOVE FOREVER, MARTY FELDMAN

5.- “TENIENTE” ELLEN RIPLEY (Sigourney Weaver)

Personaje protagonista de la saga ALIEN, inmortalizado para siempre en la retina de cualquier amante del cine gracias a Ridley Scott y su maravillosa "Alien, el octavo pasajero". Después, este mismo personaje fue protagonista de "Alien, el regreso", "Alien 3" y "Allien Resurrección".
A la "Teniente" Ripley se la puede considerar como la precursora de un tipo de heroína nunca visto hasta entonces, ¡una mujer defendiendo la galaxia! ¡Dios mío!, una guerrera en un mundo de ciencia ficción siempre plagado de héroes masculinos, una actriz que no entraba en los cánones de belleza pero que sin embargo nos enamoró con su presencia y su buen hacer.
Ya nadie puede discutir que la saga Alien no sería nada sin Sigourney Weaver, como Indiana Jones no lo es sin Harrison Ford o como Conan no es nada sin Arnolod Schawarzenegger.
Que mejor homenaje que os deje de manera pormenorizada la historia vivida por este personaje en sus años de lucha contra los aliens:

La Teniente Ellen Ripley, el individuo mejor conocido vinculado a las confrontaciones con los Aliens, ha estado siempre presente cada vez que se confirmaba contacto con los mismos. Viajaba a través del ahora infame mundo colonial LV-426 a bordo de la nave de la compañía Nostromo. Siendo Oficial Garante y tercera en mando en la nave, cayó sobre ella la responsabilidad de salvaguardar la tripulación (7 personas) tras la muerte del Capitán y Primer Oficial. Ella sola se las arregló para sobrevivir a la infestación alienígena, pero se vió forzada a destruir la increíblemente valiosa nave durante el proceso.
Encallada en el espacio, Ripley permanció en hyperespacio a bordo del transbordador espacial de la Nostromo durante 57. La suerte, o quizás algo distinto, hizo que una Compañía que viajaba por allí encontrase a Ripley. Durante su regreso a la tierra, Ripley fue reclutada casi como "experta" para volver a LV-426 con una compañía de Marines Coloniales. Su misión era determinar lo que había causado el corte de comunicación con la colonia que había sido fundada allí recientemente. Lo que el grupo desconocía es que los Aliens se habían apoderado de la colonia. Para cuando llegaron los Marines Coloniales la colonia se había convertido en un criadero de alienitos.
De nuevo el heroísmo y la valentía de Ripley lo que le permitieron sobrevivir. Sólo ella, un sintético de la Compañía, el Cabo de la Marina Colonial Dwayne Hicks y una superviviente de la colonia, Rebecca Jorden regresaron vivos del planeta.
Los cuatro supervivientes viajaron de regreso a la Tierra en fase de hypersueño, pero pronto el destino les hizo detenerse. Mientras estaban por el sistema Fiorina, los embriones Alien causaron el mal funcionamiento del sistema de su nave y la computadora de control tuvo que expulsar a los supervivientes en un VEE (vehículo de escape de emergencia). Desafortunadamente, Ripley fue la única se sobrevivió al choque. Un embrión llegó en el VEE a la superficie de la Colonia Penitenciaria Fiorina "Fury" -161. El alien adulto mató a casi todos los prisioneros en cuestión de unas horas.
Durante su estancia en Fury-161, Ripley descubrió no sólo que ella portaba un embrión de Reina Alien, sino que la Compañía venía hacia el planeta para llevársela de vuelta a la Tierra. En lugar de permitir que la Compañía llevase a cabo su fin, y causara así una posible infestación de la Tierra, Ripley se lanzó dentro de una incineradora y así salvó a la humanidad.
Los antiguos rumores han sido ahora confirmados: 200 años después Ripley es clonada utilizando muestras de sangre tomadas en Fiorina 161. Así la teniente Ripley es recuperada en contra de su voluntad y se ve obligada a cuestionar su propia humanidad una y otra vez contra el terror alienígena. Su unión con las criaturas es mayor que nunca puesto que durante el proceso de clonación su ADN se mezcló con el de la Reina, lo que le ha proporcionado fuerza, agilidad, velocidad y lazos enfáticos con las larvas de alien. Los propios aliens se han visto afectados por el proceso de clonación y muestran más características humanas, entre ellas mayor inteligencia y un nuevo giro en su ciclo reproductor.

6.- “INSPECTOR” CLOUSEAU (Peter Sellers)

A pesar de los recientes intentos por recuperar la saga, el personaje del
"Inspector" Clouseau siempre quedará relacionado con el actor Peter Sellers, y es así porque nadie logrará jamás acercarse a los niveles de actuación a los que el actor inglés logro alcanzar. ¿Os imagináis al personaje con el rostro de Peter Ustinov?, lo digo porque fue a quien en primera estancia se lo ofrecieron.
Fue tal el nivel de implicación del actor que casi podríamos decir que si en verdad hubiera existido ese personaje en la realidad, no aceptaríamos que nos enseñaran la foto del verdadero inspector. Un personaje tan pegado a la piel del actor que el mismo llego a decir que "si me pidieran que me interpretara a mí mismo no sabría qué hacer. No sé qué o quién soy".
Simpático, despistado, bonachón, torpe, metepatas, camaleónico, y todo lo que le querías atribuir, pero el gendarme francés más encantador que os encontraréis nunca al otro lado de los Pirineos.
¿No recordáis, entre muchísimas otras, aquella escena en la cual el "Inspector" Clouseau" intenta abrir una puerta en un palacio y cuando se dispone a derribarla su fiel criado Cato la abre lo que provoca que el inpector salga despedido por la ventana hasta la fuente situada en la entrada de la calle?

Un personaje atemporal, un personaje del que nunca nos cansaremos de ver y oír, un personaje que gusta a pequeños y a mayores, un personaje con un amplio legado de películas a cada cual más divertida, un personaje universal, un personaje mítico, un personaje imperecedero.
El actor nos dejó muy joven, allá por el año 1980 con tan sólo 54 años, pero eso sí con un legado que va más allá del "Inspector" Clouseau, así que no me extrañaría que en posteriores entregas de este serial sobre mis Personajes Inolvidable volviera a aparecer la figura de este actor inolvidable donde los haya.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Mis inolvidables del cine

Harry Powell — Wed, 26 Mar 2008 01:08:50 +0000

Hoy comienza una nueva aventura cinematográfica, desde hoy y hasta quien sabe cuando, iré desgranando el racimo de recuerdos de mi memoria, en esta ocasión le ha tocado al recuerdo de aquellos personajes inolvidables para mi y supongo que para cualquier buen cinéfilo.
Más tarde le tocará al de aquellas parejas que el cine ha hecho inolvidables, a aquellos finales perfectos, a las escenas impagables, a los tipos más duros, a los personajes bonachones, a las bofetadas más recordadas, a las persecuciones más espectaculares, a mis duelos favoritos, a mis héroes preferidos, a los personajes de ficción más queridos, a los mejores besos, etc…

Espero que estas listas sean del agrado de todos, espero que sean participativas (tanto mis recuerdos como los de los demás serán igualmente tenidos en cuenta a la hora de elaborar las diferentes listas), espero que sean amenas, espero que sean entrañables, espero que sean todo lo actualizadas que uno quisiera, espero…
Bueno, no más deseos, y ¡¡¡pasemos a la acción!!!

1.- "Inspector" HARRY CALLAHAN (Clint Eastwood)

También llamado "Harry el sucio", supongo que por el título de su primera y más conocida aparición, y por su inclinación a aceptar los trabajos más penosos.
Inspector del Departamento de Homicidios de la Policía de San Francisco.
Aparece por primera vez allá por el año 1971 con la película "Harry el sucio" de Don Siegel, a esta le seguirían otras cuatro más, todas ellas basadas en este personaje ("Harry el fuerte", "Harry, el ejecutor", "Impacto súbito" y "La lista negra".
La imagen más poderosa del personaje es sin duda alguna en compañía de su popular "MAGNUM calibre 44", su pistolón, como el mismo la suele nombrar.
Malhumorado, siempre serio, irónico, cínico, desafiante, machista, o sea, un verdadero cabronazo, un tipo al que no le gustan las órdenes, sobretodo si provienen de sus superiores, un elemento de cuidado si le pillan con el día cruzado, el peor enemigo del delincuente.

Duro y frío como el hielo, en una época en la que no existían los CSI y el policía tenía que patearse literalmente las calles, en tiempos en donde la imagen de la policía no era precisamente la mejor, surgió este "héroe vengador" a la vez que "azote de los criminales".
Como toda leyenda que se precie, Clint Eastwood no fue al primer actor al que le propusieron el papel, antes que a él se lo ofrecieron a Frank Sinatra, Steve McQueen o Paul Newman.

2.- CONAN (Arnold Schwarzenegger)

¿Quien de vosotros no ha alucinado cuando de repente suena la mítica música de Basil Poledouris, aparece en pantalla Arnold Schwarzenegger y levanta su poderosa espada?
Personaje inolvidable donde los haya, con tan sólo dos apariciones en el cine fue capaz de crear un personaje entrañable no sólo para aquellos que amamos el cine de fantasía, grandes hazañas y aventuras, sino para cualquiera que allá por los años 80 pudo ver por primera vez a este guerrero invencible.
Héroe fantástico que surgió de la pluma de un escritor de relatos de una revista y que gracias a su irrupción en los cómics de los años 70 pasó a convertirse en un personaje conocido, y de ahí a la gran pantalla.
Conan es rudo, musculoso, tozudo, poco inteligente (algo que nunca me ha gustado), parco en palabras, pero tremendamente grandioso, no sólo por sus dimensiones físicas sino por la fuerza que tiene en pantalla, capaz de absorber por si sólo toda la historia y los personajes que pululan a su alrededor.

Decir que nuestro Jorge Sanz (en edad muy temprana) tuvo el honor de caracterizar a un joven e imberbe Conan, que la espada pesaba 20 kilos para que se viera marcada la musculatura, que se grabo íntegramente en España, que Oliver Stone (guionista junto al director John Milius) apunto estuvo de situar la acción en un tiempo futuro post-apocalíptico, y muchas cosas más que seguro muchos ya sabréis.
Tras "Conan el bárbaro" vino "Conan el destructor", y se cerró el grifo para este personaje, ahora parece ser que pretenden resucitarlo, sólo que ahora lo tendrán que hacer sin Arnold, y eso es tanto como decir que Conan ha muerto.

3.- LUKE (Paul Newman) en "La leyenda del indomable"

El cine está plagado de personajes entrañables, y este es uno de ellos, Paul Newman logra convertir a este simpático presidario inadaptado en uno de los mitos de la evasión carcelaria, en un icono de los tozudos, los rebeldes o los inconformistas, en un emblema de los rebeldes sin causa, porque realmente no sabemos contra quien ni contra que se rebela, pero es lo de menos, lo que más importa es que disfrutamos de las idas y venidas de este siempre sonriente preso llamado "Luke".
No quiero olvidarme de los grandes secundarios que acompañan al protagonista, sin ellos la película no sería lo que hoy es, pero como hablamos de Paul Newman…habrá que dejarlo para otro momento.
Cuando yo era niño quería parecerme a tipos como este, o como Steve McQueen, o como Robert Redford, ahora la cosa anda entre Brad Pitt o Leonardo DiCaprio, ¡¡¡vaya cambio!!!, un personaje que se nos cuela en nuestra corazón a base de escenas como la de la partida de poker, o aquella en la que su padre fallece y es castigado por saltarse el toque de queda, o la tan recordada escena de los 50 huevos (escena que va directamente a mis escenas inolvidables).

La palabra es DISFRUTEN, viendo como se gana el respeto de sus compañeros a base de insistentes acciones de rebeldía, intentos de fuga o insurrecciones, viendo esa eterna sonrisa a pesar de las dificultades, viendo esa interpretación desnuda y fría pero a la vez cercana y sencilla, viendo al "James Dean" de los 60.
Si alguna vez no queréis daros por vencidos, acordaos de nuestro inolvidable Luke.

continuará…

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

RESTRUCTURACIÓN DEL BLOG

Harry Powell — Sun, 23 Mar 2008 18:32:58 +0000

Hola a todos los que me seguís habitual o esporádicamente…

Después de tomarme unos días de descanso y relax, después de recapacitar, después de replantearme algunas cosillas en referencia a este blog, he decidido darle un nuevo enfoque al blog.
Ante la manifiesta falta de tiempo para poder estar siempre cerca de la noticia, cerca de las novedades, cerca de los acontecimientos cinematográficos de cada semana, he decidido convertir este blog en un lugar en donde volcar todos y cada uno de los rostros, personajes, momentos y recuerdos que el cine me ha ido dejando a lo largo de mi vida.

Desde hoy, El día del cazador se va de cacería en busca de:

Trataré de elaborar una serie de interesantes listas en las que tengan cabida desde los personajes más inolvidables de la historia del cine, las persecuciones más inolvidables, los malos más despiadados, los finales más emblemáticos, los rostros más enigmáticos, las parejas con más química, las películas que más nos han hecho llorar, los monstruos que más nos han marcado, los héroes de ficción que más queremos,…

A mi ritmo, pasito a pasito, sin prisa pero sin pausa, trataré de ir incorporando, y a la vez desvelando, todos esos nombres, películas y momentos del cine…
y junto a vuestra aportación, es seguro que lograremos amasar un excelente muestrario de lo que la historia del cine nos ha legado, y nos sigue legando.

Sólo me queda emplazaros para próximas fechas y esperar que esta nueva iniciativa os sea de agrado y que os enganche tanto como a mi me tiene enganchado.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

QUINIELA FINAL

Harry Powell — Sat, 23 Feb 2008 19:13:54 +0000

¡¡¡ MI QUINIELA DEFINITIVA PARA LA NOCHE DE LOS OSCAR !!!

Mejor Película: NO COUNTRY FOR OLD MEN
(Alternativa: JUNO)
Mejor Director: Ethan Coen, Joel Coen - NO COUNTRY FOR OLD MEN
(Alternativa: Julian Schnabel - THE DIVING BELL AND BUTTERFLY)
Mejor Actor Protagonista: Daniel Day-Lewis - THERE WILL BE BLOOD
(Alternativa: George Clooney - MICHAEL CLAYTON)
Mejor Actriz Protagonista: Marion Cotillard – LA VIE EN ROSE
(Alternativa: Julie Christie - AWAY FROM HER)
Mejor Actor Secundario: Javier Bardem - NO COUNTRY FOR OLD MEN
(Alternativa: Hal Holbrook - INTO THE WILD)
Mejor Actriz Secundaria: Tilda Swinton - MICHAEL CLAYTON
(Alternativa: Ruby Dee - AMERICAN GANGSTER)
Mejor Guión Original: JUNO
(Alternativa: MICHAEL CLAYTON)
Mejor Guión Adaptado: NO COUNTRY FOR OLD MEN
(Alternativa: THE DIVING BELL AND BUTTERFLY)
Mejor Dirección Artística: THERE WILL BE BLOOD
(Alternativa: ATONEMENT)
Mejor Fotografía: THERE WILL BE BLOOD
(Alternativa: THE DIVING BELL AND BUTTERFLY)
Mejor Diseño de Vestuario: ATONEMENT
(Alternativa: SWEENEY TODD)
Mejor Montaje: THE BOURNE ULTIMATUM
(Alternativa: NO COUNTRY FOR OLD MEN)
Mejor Maquillaje: LA VIE EN ROSE
(Alternativa: PIRATES OF THE CARIBBEAN 3)
Mejores Efectos Visuales: TRANSFORMERS
(Alternativa: PIRATES OF THE CARIBBEAN 3)
Mejor Sonido: TRANSFORMERS
(Alternativa: NO COUNTRY FOR OLD MEN)
Mejor Montaje Sonoro: THE BOURNE ULTIMATUM
(Alternativa: TRANSFORMERS)
Mejor Banda Sonora Original: ATONEMENT
(Alternativa: RATATOUILLE)
Mejor Canción Original: "Falling Slowly" ONCE
(Alternativa: "Thats How You Know" ENCHANTED)
Mejor Película Animada: RATATOUILLE
(Alternativa: PERSEPOLIS)
Mejor Película de Habla No Inglesa: THE COUNTERFEITERS - AUSTRIA
(Alternativa: KATYN - POLONIA
Mejor Documental: NO END IN SIGHT
(Alternativa: SICKO)

Y EL REPARTO DE LAS ESTATUILLAS QUEDARÍA DE LA SIGUIENTE FORMA:

NO COUNTRY FOR OLD MEN - 4 OSCARS
THERE WILL BE BLOOD - 3 OSCARS
ATONEMENT - 2 OSCARS
LA VIE EN ROSE - 2 OSCARS
THE BOURNE ULTIMATUM - 2 OSCARS
TRANSFORMERS - 2 OSCARS
JUNO - 1 OSCAR
MICHAEL CLAYTON - 1 OSCAR
RATATOUILLE - 1 OSCAR
ONCE - 1 OSCAR

LA SUERTE ESTÁ ECHADA…
QUE "ANTON CHIGURH" REPARTA SUERTE…

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

9ª entrega del coleccionable

Harry Powell — Sat, 09 Feb 2008 18:24:56 +0000

81.- A la luz del fuego de Christopher Gunning

Composición esta de las catalogadas como "grandes olvidadas" por el público en general. Pocos saben que con su audición pueden rozar lo divino, lo sobrenatural.
Tienes que escucharla, solo así podrás engrosar la lista de incondicionales de esta maravillosa, sublime, encantadora e inenarrable fuente de notas de otro mundo. Tanta belleza no puede ser buena, y encima armoniza perfectamente con la época que refleja la película y con el tema romántico y dramático que la envuelve.
Sientate en tu sofá preferido y emociónate.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

82.- El laberinto del fauno de Javier Navarrete

Una obra dramatica, pero tambien llena de fantasia y tenebrismo que sable mezclar dos mundos diferentes de forma harto eficaz. Ahí radica una de los grandes logros de Javier Navarrete, el mundo frágil y delicado de la niña se vertebra alrededor de una encantadora nana, y el mundo oscuro y fantástico se envuelve de un manto siniestro y perturbador.
Es hermosa y a la vez es tétrica, es dulce y a la vez es amarga, sabe muy bien compaginar los dos mundos, de manera que no se nos hace dificil pasar de uno a otro sin que nada chirríe.
A la altura de la dirección de Guillermo del Toro, bien podría decir que el director mexicano a encontrado en el compositor español su fiel escudero de armas musical.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

83.- El planeta de los simios de Jerry Goldsmith

Banda sonora de las catalogadas como difíciles no sólo por sus notas poco hermosas o poco convencionales sino también porque su audición fuera de las imágenes resulta poco recomendable.
Lo realmente destacable y notable es que Jerry Goldsmith revolucionó los esquemas que hasta entonces imperaban en las producciones de Ciencia Ficción, surgió una nueva música basada en la utilización de instrumentos exóticos, notas agresivas, momentos intensos y claustrofóbicos, todo ello para provocar en el espectador sensaciones de dolor, de terror, de pánico, para sugerir más que para mostrar, para transmitir más que para enseñar.
La verdad es que cuando observas la película y escuchas esos sonidos no puedes más que contagiarte de la opresión a la que están siendo sometidos los protagonistas, de la violencia de las imágenes, o del ritmo de las persecuciones.
Es increible como alguien puede orquestar una sucesión de extrañas sonoridades y darle un ritmo tan coherente y unitario.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

84.- Johnny Guitar de Victor Young

Banda sonora con uno de los temas de amor más célebres de la historia del cine y que viene firmado por V. Young y Peggy Lee. Tema este que aparece cantado y versionado instrumentalmente a lo largo de toda la cinta, y que es a la vez romántico e igualmente muy triste y nostálgico.
El resto de la partitura se constituye de melodías de apoyo a la acción, no demasiado relevantes musicalmente, pero que no empañan para nada el hecho de ser mera comparsa del citado y célebre tema central.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

85.- La puta y la ballena de Andrés Goldstein

El bandoneón es un instrumento musical aerófono a fuelle, pariente del acordeón de forma rectangular y sección cuadrada y timbre particular. Es muy popular en el Río de la Plata particularmente Buenos Aires y Montevideo, por su vinculación con el tango.
Composición eminentemente nostálgica en donde el instrumento anteriormente reseñado se proclama como el motor y protagonista de la música, la historia y en último término de la película. Para quienes no somos eruditos en este tipo de instrumentos bien puede decirse que los temas escuchados destilan aires argentinos por los cuatro costados, o sea, que para quién haya vivido o conocido esas tierras estos sonidos le tiene que sonar a gloria.
Agradable y para ser escuchada en cualquier momento y lugar.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

86.- Las aventuras de Mark Twain de Max Steiner

Excelente y bellísima obra. Todo es perfecto, así de simple.
Sabe capturar de forma milimétrica el espíritu de la época que trata de acompañar, sus temas ambientales son los más adecuados para retratar la norteamérica del siglo XIX, más concretamente la américa sureña, y con estos temas de elaborado sentido musical se logra estar inmerso en aquella época.
Bien se podría afirmar que la música de Max Steiner para esta película se convertiría en la abanderada de una región, de una parte de EEUU que tantas veces luego sería llevada al cine y que con este estilo de música para siempre podremos reconocer y relacionar.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

87.- La última noche de Terence Blanchard

Partitura jazzística, que sirve al propósito de ambientar el filme y darle un aire melancólico, muy cuidado.
Su tema inicial es particularmente bello.
Es música de las catalogadas como elegantes, de las que te envuelven dentro de su atmósfera particular y no dejan que te separes de ella, te atrapa, te acompaña por el metraje, no te deja indiferente.
Blanchard consigue que con su música podamos reconocer el estado anímico del personaje central con sólo escuchar sus notas, podemos ser partícipes de la angustia del protagonista y vivir o que el vive. Muy, pero que muy bien elaborada, el simil que más le puede pegar sería el de es como un traje "hecho a medida".
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

88.- Lo que queda del día de Richard Robbins

Hermosa, delicada y apacible partitura que hace uso de melodías cercanas al minimalismo para dar una acertada sensación de monotonía, que es exactamente como transcurren las metódicas vidas de los dos sirvientes protagonistas de la película. Los repetitivos sonidos son completamente inamovibles, pero en su inserción con la melodía orquestal, que sí evoluciona, producen el efecto del tiempo transcurrido y no aprovechado, eje argumental del filme.
El dramatismo y los cambiantes estados de ánimo encuentran un hábil traductor en la banda sonora, que vive una perfecta simbiosis con las imágenes.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

89.- Promesas del Este de Howard Shore

Banda sonora realmente ejemplar ya que busca transportarnos a la cultura del Este de Europa y lo consigue en todo momento, el ambiente "made in Rusia" lo invade todo y sólo podemos dejarnos llevar por la historia que se nos cuenta, por sus imágenes y los personajes que jalonan esta auténtica maravilla de un renacido Cronenberg.
Gracias a las cuerdas de un violín omnipresente y tenebroso, a la vez que nostálgico, sabemos de antemano que la historia tiene tintes dramáticos, la carrtera ya está asflatada y ahora Mr. Cronenberg sólo tiene que poner los coches en su sitio.
Es frágil y ruda a la vez, es bella y a la vez es tenebrosa, se convierte en toda momento en una fina atmósfera que acaba por dar un toque personal a la historia.
El trabajo con el violín es de los que quitan el hipo.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

90.- Robin Hood: príncipe de los ladrones de Michael Kamen

Sublime y pletórica obra maestra de Kamen, sin duda uno de sus mejores trabajos sino el mejor, amen del tema central más pegadizo, radiante y aventurero de toda su carrera (aparte de ser el más famoso).
Partitura de carácter épico y romántico, con la que el compositor rinde tributo a la música de Erich Wolfgang Korngold.
Obra clave de la musica de aventuras en los 90 y que consigue dar una leccion de como se debe componer para este tipo de cine. Poderoso y pegadizo tema central, variedad de temas, grandes orquestas, o sea, un festival de notas en servicio del espectáculo, poque sería conveniente recordar que en ocasiones como estas deberíamos acudir al cine sabiendo que todos nuestros sentidos se van a ver recompensado con una buena ración de espectáculo.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Top 10 del año 2007

Harry Powell — Sat, 02 Feb 2008 19:01:29 +0000

Un año más Dcine cuelga su TOP 10 con las mejores películas del año de entre las que fueron estrenadas durante el ya terminado 2007.
Como siempre, las posiciones en el ranking es lo de menos, lo que de verdad cuenta es el conjunto de las seleccionadas, creo que de auténtico lujo.

LA VIDA DE LOS OTROS ha sido para Dcine la mejor película del 2007.
Si quieres ver el resto de finalistas, sólo tienes que entrar en www.dcine.org, en la sección del Top10, y ala!!! a disfrutar del mejor cine.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Precioso video/montaje con…

Harry Powell — Sun, 13 Jan 2008 11:12:18 +0000

lo mejor del año 2007 visto en los cines norteamericanos, realizado por Matt Shapiro, a ritmo de la preciosa canción "Falling Slowly" de la película Once, y con una dosis de montaje para ceremonia de los Oscar que seguro os gustará a muchos.
Son 4:15 minutos de buenos momentos (unos vistos, otros no), de buena música, con muy buen gusto, y con una notable maestría para combinar esa bella canción y las imágenes de esos momentos de puro cine.
No os lo perdáis.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

“Chevalier”, un corto de Wes Anderson

Harry Powell — Fri, 28 Dec 2007 11:26:48 +0000

…que se podrá ver en los cines españoles precediendo a la película que el director estrenará el 04 de enero y que se titula "Viaje a Darjeeling".
EL MUNDO estrena en exclusiva, antes que se vea en los cines, este corto escrito y dirigido por el propio Wes Anderson y protagonizado por Jason Schawrzman (también co-protagonista de la peli) y una incendiaria y nunca vista Natalie Portman. Se rumorea que el corto puede dar pistas sobre el comportamiento de ese personaje masculino en la inminente "Viaje a Darjeeling", es posible, pero por lo que se recordará este corto es por la sexual escena que protagonizan esta parejita, se ha hecho de rogar, pero finalmente la guapa Natalie se ha pasado al lado oscuro…
El corto está en castellano, así que pinchar en el enlace de abajo y a disfrutar.

No es una inocentada!!!

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Títulos de crédito de SWEENEY TODD

Harry Powell — Thu, 13 Dec 2007 11:50:53 +0000

Para los que deseamos ver la nueva obra de Tim Burton, para los que amamos el arte de los títulos de crédito, para los que nos pica la curiosidad, para los que se tragan todos los trailers habidos y por haber, para los que piensan que con ver el principio ya se puede intuir por donde puede ir el resto,… para todos ellos…
LOS TÍTULOS DE CRÉDITO de forma íntegra, del comienzo de la que se espera sea una nueva obra maestra del autor de obras tan grandiosas como Ed Wood, por nombrar alguna.
Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet tiene previsto su estreno en las pantallas españolas allá por el 15 de febrero (1 semana antes de la entrega de los Oscar y en donde esperemos verla).
Para poder ver las imágenes pinchar en la pantallita y podréis disfrutar de los títulos en formato flash pero con un buen tamaño.

Por cierto, y ya que hablamos de estrenos cinematográficos en España de cara a los Oscar 2008, ¿podría alguien decirle a los responsables de la distribuidora Paramount Spain que la fecha elegida para el estreno en nuestro país de NO ES PAIS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN) es de lo más equivocada?
¿Cómo pueden fijar para el 07 de marzo (10 días más tarde de los Oscar) el esteno de una de las películas más esperadas de la temporada?

¿Cómo pretenden privarnos de poder ver la actuación de nuestro Javier Bardem, uno de los más firmes candidatos a las nominaciones al mejor actor secundario?

Esperemos que recapaciten, sobre todo después de los numerosos premios concedidos por la crítica, y cuando vean las nominaciones a los Globos de Oro, esperemos….
Yo, por si acaso, les doy ideas, el 08 de febrero, junto a Cometas en el cielo, le viene que ni pintado.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell