81.- A la luz del fuego de Christopher Gunning

Composición esta de las catalogadas como "grandes olvidadas" por el público en general. Pocos saben que con su audición pueden rozar lo divino, lo sobrenatural.
Tienes que escucharla, solo así podrás engrosar la lista de incondicionales de esta maravillosa, sublime, encantadora e inenarrable fuente de notas de otro mundo. Tanta belleza no puede ser buena, y encima armoniza perfectamente con la época que refleja la película y con el tema romántico y dramático que la envuelve.
Sientate en tu sofá preferido y emociónate.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

82.- El laberinto del fauno de Javier Navarrete

Una obra dramatica, pero tambien llena de fantasia y tenebrismo que sable mezclar dos mundos diferentes de forma harto eficaz. Ahí radica una de los grandes logros de Javier Navarrete, el mundo frágil y delicado de la niña se vertebra alrededor de una encantadora nana, y el mundo oscuro y fantástico se envuelve de un manto siniestro  y perturbador.
Es hermosa y a la vez es tétrica, es dulce y a la vez es amarga, sabe muy bien compaginar los dos mundos, de manera que no se nos hace dificil pasar de uno a otro sin que nada chirríe.
A la altura de la dirección de Guillermo del Toro, bien podría decir que el director mexicano a encontrado en el compositor español su fiel escudero de armas musical.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

83.- El planeta de los simios de Jerry Goldsmith

Banda sonora de las catalogadas como difíciles no sólo por sus notas poco hermosas o poco convencionales sino también porque su audición fuera de las imágenes resulta poco recomendable.
Lo realmente destacable y notable es que Jerry Goldsmith revolucionó los esquemas que hasta entonces imperaban en las producciones de Ciencia Ficción, surgió una nueva música basada en la utilización de instrumentos exóticos, notas agresivas, momentos intensos y claustrofóbicos, todo ello para provocar en el espectador sensaciones de dolor, de terror, de pánico, para sugerir más que para mostrar, para transmitir más que para enseñar.
La verdad es que cuando observas la película y escuchas esos sonidos no puedes más que contagiarte de la opresión a la que están siendo sometidos los protagonistas, de la violencia de las imágenes, o del ritmo de las persecuciones.
Es increible como alguien puede orquestar una sucesión de extrañas sonoridades y darle un ritmo tan coherente y unitario.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

84.- Johnny Guitar de Victor Young

Banda sonora con uno de los temas de amor más célebres de la historia del cine y que viene firmado por V. Young y Peggy Lee. Tema este que aparece cantado y versionado instrumentalmente a lo largo de toda la cinta, y que es a la vez romántico e igualmente muy triste y nostálgico.
El resto de la partitura se constituye de melodías de apoyo a la acción, no demasiado relevantes musicalmente, pero que no empañan para nada el hecho de ser mera comparsa del citado y célebre tema central.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

85.- La puta y la ballena de Andrés Goldstein

El bandoneón es un instrumento musical aerófono a fuelle, pariente del acordeón de forma rectangular y sección cuadrada y timbre particular. Es muy popular en el Río de la Plata particularmente Buenos Aires y Montevideo, por su vinculación con el tango.
Composición eminentemente nostálgica en donde el instrumento anteriormente reseñado se proclama como el motor y protagonista de la música, la historia y en último término de la película. Para quienes no somos eruditos en este tipo de instrumentos bien puede decirse que los temas escuchados destilan aires argentinos por los cuatro costados, o sea, que para quién haya vivido o conocido esas tierras estos sonidos le tiene que sonar a gloria.
Agradable y para ser escuchada en cualquier momento y lugar.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

86.- Las aventuras de Mark Twain de Max Steiner

Excelente y bellísima obra. Todo es perfecto, así de simple.
Sabe capturar de forma milimétrica el espíritu de la época que trata de acompañar, sus temas ambientales son los más adecuados para retratar la norteamérica del siglo XIX, más concretamente la américa sureña, y con estos temas de elaborado sentido musical se logra estar inmerso en aquella época.
Bien se podría afirmar que la música de Max Steiner para esta película se convertiría en la abanderada de una región, de una parte de EEUU que tantas veces luego sería llevada al cine y que con este estilo de música para siempre podremos reconocer y relacionar.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

87.- La última noche de Terence Blanchard

Partitura jazzística, que sirve al propósito de ambientar el filme y darle un aire melancólico, muy cuidado.
Su tema inicial es particularmente bello.
Es música de las catalogadas como elegantes, de las que te envuelven dentro de su atmósfera particular y no dejan que te separes de ella, te atrapa, te acompaña por el metraje, no te deja indiferente.
Blanchard consigue que con su música podamos reconocer el estado anímico del personaje central con sólo escuchar sus notas, podemos ser partícipes de la angustia del protagonista y vivir o que el vive. Muy, pero que muy bien elaborada, el simil que más le puede pegar sería el de es como un traje "hecho a medida".
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

88.- Lo que queda del día de Richard Robbins

Hermosa, delicada y apacible partitura que hace uso de melodías cercanas al minimalismo para dar una acertada sensación de monotonía, que es exactamente como transcurren las metódicas vidas de los dos sirvientes protagonistas de la película. Los repetitivos sonidos son completamente inamovibles, pero en su inserción con la melodía orquestal, que sí evoluciona, producen el efecto del tiempo transcurrido y no aprovechado, eje argumental del filme.
El dramatismo y los cambiantes estados de ánimo encuentran un hábil traductor en la banda sonora, que vive una perfecta simbiosis con las imágenes.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

89.- Promesas del Este de Howard Shore

Banda sonora realmente ejemplar ya que busca transportarnos a la cultura del Este de Europa y lo consigue en todo momento, el ambiente "made in Rusia" lo invade todo y sólo podemos dejarnos llevar por la historia que se nos cuenta, por sus imágenes y los personajes que jalonan esta auténtica maravilla de un renacido Cronenberg.
Gracias a las cuerdas de un violín omnipresente y tenebroso, a la vez que nostálgico, sabemos de antemano que la historia tiene tintes dramáticos, la carrtera ya está asflatada y ahora Mr. Cronenberg sólo tiene que poner los coches en su sitio.
Es frágil y ruda a la vez, es bella y a la vez es tenebrosa, se convierte en toda momento en una fina atmósfera que acaba por dar un toque personal a la historia.
El trabajo con el violín es de los que quitan el hipo.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

90.- Robin Hood: príncipe de los ladrones de Michael Kamen

Sublime y pletórica obra maestra de Kamen, sin duda uno de sus mejores trabajos sino el mejor, amen del tema central más pegadizo, radiante y aventurero de toda su carrera (aparte de ser el más famoso).
Partitura de carácter épico y romántico, con la que el compositor rinde tributo a la música de Erich Wolfgang Korngold.
Obra clave de la musica de aventuras en los 90 y que consigue dar una leccion de como se debe componer para este tipo de cine. Poderoso y pegadizo tema central, variedad de temas, grandes orquestas, o sea, un festival de notas en servicio del espectáculo, poque sería conveniente recordar que en ocasiones como estas deberíamos acudir al cine sabiendo que todos nuestros sentidos se van a ver recompensado con una buena ración de espectáculo.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell