71.- El diario de Noa de Aaron Zigman

Académica composición ya que cumple a rajatabla con las reglas esenciales para componer la banda sonora de cualquier film romántico que se precie.
La música discurre con gran placidez, el romanticismo fluye a través de bellísimas melodías, apacibles notas de piano, y música de cuerda altamente conmovedora.
Como alguien llegó a decir por ahí, muy recomendada para quien le guste ponerse música en el salón de su casa en una tarde de domingo lluviosa.
Pero no equivocarse, funciona y se escucha igual de bien aparte que con las imágenes, un gran acierto de Zigman.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

72.- El halcón del mar de Eric Wolfgang Korngold

Estamos ante una de las más populares, sino la más popular, de las composiciones que para el género de "espadachines" alguna vez escrita, y que me perdone "Robin de los bosques" del mismo autor.
Fuente de inspiración de numerosos compositores que llegaron tras él (que se lo pregunten a John Williams), ejemplo de como el espectáculo sonoro destaca por encima incluso de las imágenes, ejemplo de como una composición puede llegar a ser rica en registros y no caer en monotonías y repeticiones que lastren el conjunto.
Mítica, espectacular, en la tradicción de Korngold, una delicia para los que amamos la música de orquestas, de fanfárrias o del puro y vibrante espectáculo sonoro.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

73.- Jason y los argonautas de Bernard Herrmman

Simplemente deslumbrante, simplemente magnífica, simplemente única.
De brillante podría considerarse el trabajo de Herrmman para esta película de género fantástico, si ya de por sí la propia rebosa de aventura y fantasía, llega Herrmman y lo amplifica magistralmente utlizando solamente, y ya es mérito, intrumentos de metal y percusión.
Gracias a este trabajo puedo decir que el gran trabajo de Ray Harryhausen y sus criaturas extrañas terminan de cobrar vida, aún en nuestros días.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

74.- La ciudad de los niños perdidos de Angelo Badalamenti

Música que te hace pensar, música de sensaciones, que suscita emociones, que oprime, que aporta misterio, que agita mentes, oscura, tétrica, irresistible.
Quien iba a ser, mister Badalamenti, el gran compositor de los excesos, que nos regala una surrealista banda sonora y que bien podría ser un perfecto ejemplo de como aderezar cualquier obra compleja y oscura, con una adecuada mezcla de temas a cual más profundo y más dificil, pero cualquiera de ellos, llenos de amor, misterio y emoción.
Uno de los compositores de los que tengo debilidad.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

75.- La conquista del oeste de Alfred Newman

Vivo ejemplo de como un soberbio tema central es capaz de arrastranos por si sólo hacia los límites que sólo pueden acercarse las grandes obras.
El gran acierto de Alfred Newman fue, además de crear un radiante y ya mítico tema y que está omnipresente durante todo el metraje, es acoplar canciones populares americanas con letras que encajaban perfectamente con los que iba sucediendo a lo largo y ancho del film.
Mientras el tema central otorga un sentido épico y de grandeza al metraje, además de ser referente melódico imprescindible, los episodios de canciones populares otorgan una cercanía con los personajes y la historia pocas veces conseguida en el cine.
Obra de referencia para cualquier amante del western.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

76.- Los increibles de Michael Giacchino

Divertida y variada banda sonora de un compositor que podríamos catalogar como de la nueva hornada, apadrinado por el mismísimo John Williams y que se está convirtiendo con esta y otras composiciones como referencia del cine alegre, fresco y desenfadado, donde la acción y la aventura destacan sobremanera.
Haciendo honor al título y a los personajes, esta composición resulta "increible", tremendamente espectacular, enérgica, entretenida, que no aburre, y que siempre gusta de aportar elementos burlones y desenfadados.
Sonido "James Bond", a petición del director Brad Bird, que fue ofrecido en primera estancia a John Barry pero que finalmente no salió adelante (no entro en los porqués) y bien que lo agradecemos porque con ello creo que se le dió el espaldarazo definitivo a quien creo será uno de los referentes de estos comienzos de siglo.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

77.- Nacida libre de John Barry

Born Free es una de las canciones más célebres de la historia del cine, un himno para Africa. Junto a la conocidísima canción el tema "Main Title" sobresale sobre el resto porque entra a modo de fanfarria al comienzo de la película para atrapar nuestra atención y dar paso a una de las melodías más hermosas jamás hechas para el cine, un tema que será revisado y adaptado a lo largo del film, un tema que está sentado "a la derecha del padre".
John Barry inició, desde el momento en que fue galardonado con el Oscar por esta película, una larga escalada de éxitos sin fecha de caducidad y que le han colocado entre los grandes.
Aire languido y afligido para una película eminentemente ecologista y que permitio lucir su vena romántica y el estilo que le haría inconfundible.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

78.- Paseo por el amor y la muerte de George Delerue

Paseo por el amor y la muerte (1969) es una de las películas menos populares de John Huston, aunque precisamente ha sido ese aura de obra desconocida la que la ha convertido en título de culto. Una etiqueta que también ha marcado siempre a su banda sonora, considerada como uno de piezas maestras del compositor francés Georges Delerue.
El hecho de que sólo estuviera editada en vinilo y que hasta hace más bien poco no fuera reeditada en cd no hizo más que aumentar su aureola de mística.
Basada a partir de melodías de época e instrumentación medieval, Delerue construye una banda sonora amarga y dramática pero sin perder ese lirismo y ese poder evocador tan característico en sus obras, refleja fielmente el discurrir personal de los personajes.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

79.- Requiem por un sueño de Clint Mansell

Banda sonora dura, dificil de asimilar, aspera para quien la escucha, pero tremendamente acertada y próxima a los planteamientos de la película. Música que funciona a la perfección con los personajes, que perturba, desquicia, desespera, al igual que la historia, al igual que los personajes. Dota al metraje de ritmo y de es mareante sensación de decadencia y de desenfreno hacia un abismo cada vez más cercano.
El compositor se basa en un tema, con fuerte participación del violín (reconozcamos que es el instrumento más decididamente bello pero a la vez desquiciante) y a ello le une el sintetizador, que aunque no es santo de mi devoción, si que le aporta su dosis de música para enloquecer a las masas.
No abusar de su audición, mejor acompañada de las imágenes.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

80.- Tiburón de John Williams

"El tiburón de Steven Spielberg no sería nada sin la música de John Williams", con esta frase se resume todo.
Icono de como la música puede llegar a ser un componente esencial de una película (como en la antes comentada "El halcón del mar" o "Psicosis", "Amelie", etc…).
El tema central, famosísimo, se aplica como motivo referente del tiburón protagonista con lo que el espectador sabe que el escualido se acerca, y con ello aumenta por momentos la tensión dentro de la sala. Williams consigue con muy pocas notas que la película alcance notas altas de tensión, terror y angustia por los que se avecina.
Inquietante, perfecta, sublime, genial, espectacular, inmensa, obra cumbre, apabullante, realmente terrorífica,… se me acaban los adjetivos.
Imprescindible.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell