51.- El jovencito Frankenstein de John Morris

La inolvidable melodía de violín creada por John Morris para esta película ha pasado a formar parte de las partituras más románticas jamás creadas.
Ese tema es el eje central de esta composición, bello, melódico, dulce, sirviendo de perfecto acompañamiento a los dos protagonistas, y gracias al cual podemos gozar de niveles de emoción pocas veces vistos en el cine.
Incluso el bello tema del violín es usado por los propios protagonistas para calmar a la bestia, no me extraña, es una música que apacigua a cualquier bestia y a cualquier humano.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

52.- El violín rojo de John Corigliano

Banda sonora que posee vida propia al margen de la película. Perfecto ejemplo de como una música puede enriquecer la propia película, ofrece matices y complementar la historia; ella sola puede contarnos la película fotograma por fotograma.
Partitura de amplia variedad temática y dramática, que sigue musicalmente los cambios históricos y también geográficos del violín protagonista del filme, adecuando la música en función del lugar donde transcurre la acción.
Merecidísimo Oscar el otorgado, a pesar de lo desapercibido del film.
Destacar que el violín solista es interpretado por Joshua Bell, sin duda alguna de lo mejor del mundo en la actualidad.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

53.- Forrest Gump de Alan Silvestri

Sustentado en la sencillez y capacidad de emocionar la música, compuesta por un Alan Sivestri desconocido en estas lides, va acompañando el viaje por la vida de Forrest con elegancia y algo de nostalgia, pero sin dejar de lado un fino toque de optimismo.
Trabajo francamente delicioso, con partituras de amplias y hermosas melodías, muy líricas todas ellas, pero con espacio también para pequeñas bocanadas de aire épico y aventurero.
Sin duda uno de los mejores trabajos de su compositor, con una gran cantidad de temas inolvidables, con una música que ha traspasado fronteras.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

54.- Irma la dulce de André Previn

Previn supo crear lo que el director le pedía, una desenfadada, melódica y pícara partitura. Es precisamente esa música, ese aire desenfadado, quien impulsa a la película hacia cotas mucho más elevadas.
No sólo es una excelente adaptación del musical en el que se basa, es algo más, es una partitura que enriquece al original e incluso lo supera gracias a las aportaciones románticas introducidas por Previn.
Ya sólo con escuchar la espléndida fanfarria que acompaña los créditos iniciales, se puede percibir que estamos ante algo descaradamente sarcástico y delirante.
Se llevó el Oscar.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

55.- La sirenita de Alan Menken

Olvídense de "El rey León", "El jorobado de Notre Dame", "La bella y la bestia", y demás grandes éxitos musicales de la factoría Disney, la obra que realmente debería ser la abanderada de la resurrección del musical de dibujos animados es esta, y lo es porque tanto su música como su letra expresan todo el sentimiento y la emoción de los personajes, porque cada tema es un lujo para nuestros oídos y porque su tema principal es realmente memorable.
Con un sentido parecido a los fastuosos musicales de Broadway, esta banda sonora es pletórica en sus melodías orquestales y cantadas.
El tema "Under the Sea" ya ha pasado a formar parte de la memoria musical de muchos de nosotros.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

56.- Las amistades peligrosas de George Fenton

Banda sonora que combina música clásica (de Vivaldi, Gluck, Händel o Bach) con temas originales.
Fenton consigue recrear una música barroca muy adecuada para lo que la película necesitaba, consiguiendo con ello que las imágenes creadas por Scorsese respiren y se ajusten por los cuatro costados al periodo histórico en el que se desarrolla la acción.
Todas las intrigas y las pasiones que se producen durante la trama se acentúan escuchando es gran variedad de instrumentos clásicos que Dentón incorpora a cada situación. Lujo, seducción, erotismo y venganzas son acompañados en cada momento por su correspondiente tema musical.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

57. - Los años bárbaros de Juan Bardem

Bella y dinámica partitura, de aspecto desenfadado y algo bufonesco, y con una misión perfectamente alcanzada por director y compositor: que gracias a la música de Juan Bardem, los espectadores saben que van a ver una historia dramática en el fondo pero ligera en su forma.
Bella en sus formas, dinámica en sus temas, buscando desdramatizar las situaciones más tensas, enfatizando los pocos momentos de alegría y liberación, como si de una gran broma se tratase aunque lo que se trate sea más bien serio y preocupante.
Precisamente gracias a este tratamiento, para mi muy acertado, las aventuras y desventuras de los personajes se realzan, se viven de forma mucho más cercana, compartimos sus deseos y anhelos, nos podemos sentir muy cercanos a ellos.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

58.- Los contrabandistas de Moonfleet de Miklos Rozsa

Intensa y enfática creación en el mejor de los estilos de su compositor, con un desbordante tema principal y una sucesión de melodías heroicas, aventureras y también románticas.
Bella música que no hace sino retratar fielmente lo que significó para el cine este gran maestro del lirismo: elegancia y sofisticación, una fuente inagotable de música que endulza nuestros oídos.
Es inconfundible, desde el primer minuto ya sabemos que estamos ante una composición tremendamente emotiva, fresca, envolvente, y con una difícil cualidad, ser clásica y moderna a la vez.
Una delicia, y encima con una peli de aventuras, para nostálgicos como yo.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

59.- Reencarnación de Alexande Desplat

Elaborada y cuidada creación que se convierte en soporte esencial no ya sólo de los innumerables silencios de la cinta, sino del devenir vital de los personajes y en cómo las reacciones ante el suceso que se cuenta durante el film van evolucionando y por lo tanto les va alterando.
La música tiene tal fuerza que pronto toma el timón de la película, anteponiéndose incluso a la imagen, creciendo, evolucionando, removiendo conciencias, atrapándonos en su interior.
Música que hechiza, notas que no hacen sino confirmar que estamos ante un autor sublime y con un abanico de recursos realmente sorprendente e igualmente bello.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

60.- Z de Mikis Theodorakis

Magistral partitura, nada que envidiar a otras del mismo autor como "Zorba el griego" o "Sérpico".
Personaje comprometido, compositor e intelectual a partes iguales, denota en todas sus composiciones su compromiso con Grecia y su cultura, con sus ideales y sus propias vivencias.
Banda sonora exultante y contundente, con un poderoso tema principal de aire helénico que, junto a melodías de gran fuerza lírica y dramática, emulan el anhelo de libertad de los oprimidos durante todo el filme, todo con una exquisita elegancia y un estilo inconfundible.
Theodorakis es a la música de Z lo que la patata es a una buena tortilla, inseparables.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell