31.- Amarcord de Nino Rota

Amarcord posee una de la melodías más cinematográficas de la historia, una melodía entrañable donde las haya y que ha quedado para la posteridad como himno evocador del cine de Fellini.
Música nostálgica para un cine que ya no se hace, música bella que da sentido a las imágenes, música especialmente evocadora de un mundo especialmente melancólico.
Nino Rota en esencia, acordes que se pegan a tu mente desde el mismo momento que los oyes y que le van que ni pintado a las imágenes del mundo que Federico Fellini creó para esta historia de recuerdos infantiles.
Esta banda sonora además de ser tremendamente encantadora, es vitalista, es fantástica, es satírica, es alegre, es sentimental, es irónica, es surrealista, es admirable, adjetivos todos ellos que correponden a las imágenes que da forma.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

32.- El Cid de Miklos Rozsa

El mismo Miklos Rozsa declaró que "El cid" significó para él la línea divisoria de las aguas de su carrera cinematográfica. Esta composición supuso un antes y un después en su carrera.
Gracias a su extremada miniciosidad se puede decir, al escuchar esta grandiosa composición, que la acción transcurre en España, y es que el compositor estudió música española del periodo para integrarla a su ya creado y característico estilo para componer.
Obra que se engloba entre los Ben Hur, Ivanhoe o Rey de Reyes, pura épica al servicio de grandes batallas, grandes imágenes y de una historia cargada de heroísmo y dramatismo.
El tema principal, aquél que nos encontramos al principio de la composición es realmente bello, es decididamente romántico, y es un ejemplo de la maestría que tenía este autor para mover grandes orquestas y buscar con ello sonidos épicos que aportaran a las imágenes el caracter heroico de las escenas o de los personajes.
Se dice que la partitura de Ben Hur fue su preferida, e igualmente se dice que tanto el tema de amor que compuso para Ben Hur como para El Cid estuvieron inspirados en su esposa.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

33.- El diario de Ana Frank de Alfred Newman

El compositor se impregnó de la esencia, de los sentimientos que transmitió Ana en su diario, yendo a la buhardilla donde ocho personas estuvieron escondidas durante más de dos años y hablando con el único superviviente, el padre de la niña, Otto Frank. Así, Newman quiso dignificar a las familias y es a estos y sobre todo a Anna a los que acompaña la música.
El compositor da prioridad a los violines para acentuar la emoción, en una construcción distinguida, convirtiendo su música en portavoz de todos los sentimientos que se emanan en el filme. En una secuencia particular, la de Ana y Peter solos en la azotea con las sábanas tendidas para secarse, basta la melodía para expresarlo todo, sin que se necesitase una sola palabra.
El compositor no intenta dramatizar más de lo debido una historia de por si lo suficientemente triste, pero en lo que realmente triunfa Newman es en el maravilloso, increíble, exultante tema de amor de Ana y Peter que es mostrado en varias ocasiones a lo largo de la película, es sencilamente la música de la esperanza.
Sin duda alguna la música que compuso Newman fue el mejor tributo que se le podía hacer desde unos pentagramas a la desafortunada Ana.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

34.- El hijo de la novia de Ángel Illarramendi

La palabra que mejor define esta composición es "hermosa", hermosa y delicada, hermosa y nostálgica, hermosa y melancólica, se nota que está hecha con delicadeza, una característica muy de este compositor que da la sensación de que cada vez se embarca en un trabajo, lo que hace es "parir" un nuevo hijo, y eso se nota.
Hay un "leimotiv" centrado en el personaje de Norma Aleandro (una niña encerrada en el cuerpo de una mujer con Alzehimer) y es desde ese precioso tema en forma de nana que el autor construye todo lo demás. Acude a él cada vez que necesita los momentos nostálgicos, e introduce momentos sentimentales que acompañan a las magníficas interpretaciones del resto de los actores.
La guitarra cobra importancia, pero también se escuchan el piano y el arpa, instrumentos todos ellos de cariz eminentemente evocador y nostálgico.
Una delicia.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

35.- El paciente inglés de Gabriel Yared

Ese lánguido pero bello tema romántico que tantas veces se oyó tras su paso por los Oscar (9 estatuillas consiguió) le ablanda el corazón a cualquiera, es capaz el sólo de dar sentido a toda la película.
Reconozco que cuando cayó esta banda sonora en mis manos no pude parar de escucharla, consiguió ser la música que me acompañaba por las noches y pasó a ser un referente en mi discografía de scores.
Mezcla de sonidos árabes, con canciones que evocan épocas ya muy lejanas, melodías románticas al estilo John Barry, es decir, un abanico melódico de incomparable belleza, un popurrí de razas y culturas musicales (el piano clásico, las voces árabes, la orquesta,…) que le dan un aire diferente y auténtico.
Nunca el desierto (y que me perdone Bertolucci) fue retratado y acompañado tan bien, sólo es comparable la importancia de una música para una historia de amor y un lugar a la que John Barry contruyó para Memorias de África. Amén
De todas las formas, reconozco que a veces produce somnolencia, y es que a veces se tuerce demasiado bucólica para el oído.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

36.- En el estanque dorado de Dave Grusin

En el estanque dorado es una película para relajarse y pasar 2 horas en la mas absoluta felicidad. Pues la banda sonora de Dave Grusin viene a ser lo mismo, música sencilla que te transportan al estanque dorado donde quieres pasar el verano y en donde no deseas que acabe la película y desaparezca nunca.
No fue planeada para ser una parte importante de la película, la propia historia fue dictando las áreas donde la música podía ayudar a la acción, pero la maestría de Grusin consiguió que respirara, que finalmente tuviera vida propia.
Bellísima partitura, empleada de manera muy ocasional y que se sustenta en dos tipos de música distinta: por un lado, un apacible y sensible tema al piano, destinado a retratar melódicamente el hermoso sitio en el que se desarrolla la acción y aportar un aire de placidez al conjunto, y en segundo lugar, melodías ágiles y animadas para reforzar los momentos más alegres y dinámicos de la película.
Relaja que no veas.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

37.- Mucho ruido y pocas nueces de Patrick Doyle

Fiesta musical al servicio del espectáculo creado por la propia película.
Tiene de todo, temas llenos de vitalidad y alegría, temas diertidos y que rebosan optimismo, temas bellos y románticos, pasajes oscuros, temas elegantes y suntuosos, hay tal cantidad de melodías que es dificil seguirlas sin el apoyo de las imágenes.
La película de Kenneth Branagah es un magnífico fresco de enredos y desenredos, de dialogos punzantes, de tragedias, de situaciones, de momentos de amor y felicidad, para reflejar ese mundo el compositor dotó las imágenes con una partitura radiante de espectáculo y de, sobretodo, una bella canción titulada "Sigh No More", repetida a lo largo del film y que es realmente bella y especial.
Una composición realmente espléndida y que no deja a nadie indiferente.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

38.- Rocky de Bill Conti

La típica banda sonora que sólo recordaremos por su gran tema "Gonna Fly Now" y por ser la imagen que siempre irá asociada a la historia de ese perdedor que se convierte en un ganador.
Una de las piezas más conocidas de la historia del cine, capaz de levantar el ánimo de cualquiera, paradigma de lo que significa entrenarse para intentar conseguir una meta, y tema imperecedero donde los haya.
La música que acompaña el resto del metraje es lo de menos, casi me atrevería a decir que sirve, con su falta de garra y su intimismo, para preparar el camino a lo que será la gran explosión de ese himno inmortal.
Eso sí, no sólo sirvió para que Sylvester Stallone lograse fama y dinero sino que también sirvió para que Bill Conti diera el salto definitivo hacia Hollywood.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

39.- Tigre y dragón de Tan Dum

Banda sonora que dió paso a un estilo diferente a la hora de dar forma a las escenas de acción, Tan Dum dota de música más evocador y más lírica los momentos más electrizantes y consigue con ello que las escenas de acción parezcan realmente coreografías de ballet, cuadros en movimiento que danzan al son de las notas poéticas creadas para a ocasión.
En toda la partitura, se transmite una sensación de eterna calma, idónea tanto para la historia de amor como para resaltar la grandeza paisajística, pero que es más útil cuando sirve al propósito de expresar el anhelo de paz y sosiego de los personajes. En las secuencias de combate mantiene ese propósito: las rítmicas percusiones, integradas en la coreografía a modo de ballet, desdramatizan las peleas y contribuyen a hacerlas más bucólicas, lo que supone una definición muy precisa del estilo de esta radiante película.
La integración de la música en las imágenes es perfecta.
Hay momentos eminentemente orientales pero también los hay occidentales, se combina la elegancia de la instrumentación china con las formas orquestales más clásicas, pero lo verdaderamente importante es que hay unidad, el conjunto tiene empaque y acompaña a la película de forma notable.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

40.- Un pequeño romance de George Delerue

La ciudad italiana de Venecia y el compositor Vivaldi son las dos claras influencias en esta composición. ¿Que podía salir de esta combinación?, pues una elegante partitura llena de encanto e ideal para acompañar la historia de amor de los protagonistas.
Para uno de los más bellos romances vistos en la gran patalla, el gran Delerue consigue una gran música con una atmósfera cargada de romanticismo, de ternura y de armonía.
A pesar de nutrirse de fuentes clásicas (¿que compositor no lo ha hecho?) no estamos ante un score clásico, que va, hay melodías que van desde lo jazzístico a lo folclórico, de la melancolía tan típica de Delerue a el clasicismo más tradiccional y reposado, de lo inocente y emotivo a lo desenfadado.
Diversidad temática y mucho contraste, pero con el toque de este clásico maestro francés.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell