21.- BRAVEHEART de James Horner
 
Espectacularidad y romanticismo juntos de la mano para ofrecernos una de las bandas sonoras con más calado social de los años 90.
Imprescindible para cualquier aficionado a la música y una de las obras cumbre de James Horner (ese compositor amado y odiado a partes iguales).
Estamos ante una composición que incide abiertamente sobre el estado del personaje protagonista, que las imágenes conllevan acción, que hay euforia, pues espectacular música con sentido épico; que hay sentimientos, que hay amor, pues bellísima música romántica.
Es simple, pero funciona, y sobretodo cuando se trata con temas tan elaborados y  tan bellos comos los que Horner utiliza aquí, temas emotivos y a la vez populares, temas que realzan las imágenes hasta cotas muy altas de fusión.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

22.- CAMINO A LA PERDICIÓN de Thomas Newman

Ejemplo perfecto para describir como una partitura puede lograr ser una gran obra sin que exista en ella un tema central. Es algo así como una norma no escrita, pero en cine actual se tiende a utilizar un tema central muy reconocible que se repite a lo largo de todo el metraje (con variaciones instrumentales) hasta que acaba resultando cansino, o sea que un bello temma lo acaban destrozando a base tanto repetirlo.
Aquí, el gran Thomas Newman nos regala todo lo contrario, construye una composición muy variada, con ambientes celtas, con bellos temas, con sosegados momentos, con notas de exarcebada brutalidad,… esta diversidad unida a la genialidad innata de Newman hacen de esta banda sonora una obra digna de ser estudida más detenidamente.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

23.- DRÁCULA de Bram Stoker de Wojciech Kilar

Nos encontramos ante una obra maestra en toda regla.
Con suma sencillez killar consigue esa atmósfera desapacible que necesitaba la película, es más, consigue que la propia música de más miedo que el film.
Fastuosa recreación, tremendo colage de sonidos, coros e instrumentos, fascinante recreación medio terrorífica medio romántica.
La gran variedad temática conseguida termina por otorgarle a esta creación un halo de imperecedera, un ejemplo de banda sonora perfecta. Ole!!!

PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

24.- EN LA CIUDAD SIN LÍMITES de Victor Reyes

Comentar que es una música que acompaña bastante bien a la imagen y en ningún momento se llega a apoderar por completo de ella.
Este trabajo de Víctor Reyes se encuentra entre lo mejor de su obra para el cine, breve aún pero muy interesante (su otra gran obra es Lisboa, su primera colaboración con Antonio Hernández).
Con una gran variedad de estilos y melodías (algunas realmente bellas, muy bellas), el autor consigue dar a toda la obra una unidad sorprendente.
Le da una gran personalidad y emoción a la película, cosa que se agradece. PUNTUACIÓN: MUY BUENA

25.- EMMA de Rachel Portman

Nadie como Rachel Portman es capaz de captar las sensaciones humanas con melodías tan sencillas como envolventes.
Con Emma, además de conseguir el Oscar de Hollywood, logró la mejor fórmula posible para retratar un film costumbrista de la clase alta inglesa, una formula adoptada después para otros films similares.
Una joyita clásica y hermosa que cuenta con temas de todo tipo, tremendamente hermosos, bucólicos, intimistas, dinámicos,…
Está claro que es la música perfecta para acompañar las imágenes de la película, además de crecer con ella, contribuye perfectamente a crear ese entorno entre plácido e idílico, aunque no exento de ironía, de la campiña británica.
Perfecta para escuchar relajadamente.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

26.- LA HORA FINAL de Ernest Gold

Stanley Kramer se empeñó en utilizar una típica melodía australiana (la película se desarrolla allí) titulada "Waltzing Matild" que Ernest adoptó a regañadientes para darle la vuelta a la tortila y desarrollar un retrato eminentemente lírico y bello.
Mientras la película pedía un retrato musical cargado de angustia y horror ante los acontecimientos que se abecinaban, el compositor dotó el film de un aire mucho más bucólico, mucho más íntimo, impregnando la película de un halo de esperanza hacia la suerte de los protagonistas.
Pequeñas notas íntimas, algún que otro himno y mucha carga romántica son las señas de identidad de una banda sonora que esconde muy bien el verdadero discurrir de los personajes y que marca un punto y seguido ante lo que se podría denominar "veces que un compositor pasa de lo que le dice su director y encima todo sale bien".
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

27.- LOS 4 HIJOS DE KATIE ELDER de Elmer Bernstein

Contiene una de las melodías del western más reconocidas de la historia (con permiso de Los siete magníficos), es más, no tiene nada que envidiar a esta última conocidísima obra de Bernstein, lo único que las diferencia en importancia es que mientras Los siete magníficos tuvo la suerte o no de entrar a formar parte de la sintonía de Malboro esta que nos ocupa no.
En contraposición al tema principal surgen también bellas melodías de raiz folk, temas tristes (fiel reflejo del sentir de los personajes), momentos de acción y aventura muy al estilo del western americano, y pequeños cortes que acompañan placidamente el devenir de la historia.
El maestro Bersntein tiene bien ganado el puesto de mejor compositor de bandas sonoras del oeste con sólo escuchar este score.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE
                                                                                                                           
28.- REBECA de Franz Wazman

Es uno de los grandes trabajos de Waxman, no tanto por el atractivo y la fuerza de sus temas sino por convertir a Rebecca en su protagonista absoluto. A pesar de estar muerta, su maligna influencia se siente a través de la música.
Su impresionista tema principal se presenta con fuerza, para después ir derivando en sucesivas variaciones que realzan el carácter místico del entorno. El compositor describe también los diferentes estados anímicos y psíquicos de los personajes e inserta un elegante vals, algo melancólico, con el que refleja tanto la personalidad afligida de la protagonista como el suntuoso entorno en el que convive.
Su música consigue envolvernos en una muy conseguida atmósfera de sueños, misterio y emoción, sólo hay que ponerse a escucharla para que nos traslade irremediablemente de nuevo a Manderley.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

29.- ROB ROY de Carter Burwell

Una excelente elección si lo que te interesa es escuchar dulces y calmados sonidos celtas, que te conducen a estados de romanticismo y de tristeza a partes iguales.
Aquí impera un precioso tema de amor con un tono afligido y dramático, que se escucha durante gran parte del score, pero que también deja paso a melodías de notables influencias celtas (más concretamente escocesas).
Posiblemente sea el mejor tema que yu he escuchado de Carter Burwell, es realmente bueno, es un acierto para el film ya que consigue con él dotar a la acción de emoción y de pasión (en momentos desgarradora), algo fundamental en el desarrollo de la historia.
Pocas veces la música celta (que habitualmente sirve de acompañamiento o para realzar paisajes bucólicos) ha sido el motor conductor de las emociones y de los momentos románticos como aquí.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

30.- UNA HISTORIA VERDADERA de Angelo Badalamenti

Esta joya musical, bellísima y emocionante es una OBRA MAESTRA, de lo más hermoso compuesto en la década de los 90.
Una partitura lánguida y melancólica en la que Badalamenti demuestra su versatilidad como compositor. Es ésta una composición llana, sencilla y menos oscura y siniestra que sus predecesoras.
La soledad, la esperanza, la tristeza, la amargura; todos estos elementos se dan cita en esta inolvidable muestra de que la música se puede convertir en un actor principal que acompañe a los de carne y hueso.
Pocas veces, a partir de una base de música sintetizada se han logrado resultados tan bellos y desgarradores como los de este disco.
La melodías empleadas son extraordinariamente cálidas, evocadoras y dulces, toda la película está envuelta de una música casi celestial que hacen de su escucha un verdadero placer para el oido y para nuestra alma.
Conmueve, relaja, y da buen rollo a todo el que la escucha, os lo garantizo.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell