11.- BRAZIL de Michael Kamen

El mundo creado en Brazil es posible gracias no sólo a la capacidad visual de Terry Gilliam sino también a la música que compuso Michael Kamen. Uno de los mejores trabajos (a pesar de ser una de sus primeras obras), atrevido y muy poco convencional, muy adecuado para ese mundo de sueños, pesadillas y surrealismo.
El universo Gilliam pocas veces a estado tambien acompañado como con esta música compuesta por Kamen a partir de una canción de eminente aire brasileño y con la cual el compositor exprime todos las posibilidades posibles para transmitir amor, terror, acción, frenesí, delirio,…
No tiene desperdicio, conjuga muchas de las característica esenciales para catalogarla como una grandísima banda sonora, es fiel a las imágenes del film, posee preciosos cortes, es lírica, es épica, llena de recursos, en fin, para guardar en cualquier fonoteca que se precie.
Es la película con la que Kamen empezó a forgar ese sello tan característico y que luego veríamos en obras como Robin de los bosques o La jungla de cristal, entre otras.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

12.- CON LA MUERTE EN LOS TALONES de Bernanrd Herrmann

Hitchcock definió esta película como un puro entretenimiento de espías que no había que tomarse totalmente en serio, y el maestro Herrmann eso hizo, un maravillosa partitura que aporta momentos de climax a la acción y un toque de divertimento y de superficialidad pocas veces oido.
Los créditos de Saul Bass dan comienzo a la película y ellos se acompañan con un vibrante tema, un fandango diseñado para dar tono a la película y que después se repite en algunos momentos de la intriga, siempre con la intención de remarcar la intriga, y siempre recurriendo a unas pocas notas que se repiten hasta la saciedad para crear la tensión buscada.
Está claro que estamos ante una obra imposible de separar de las imágenes creadas por Hitchcock, una obra que está supeditada a la acción pero que cobra vida propia gracias a la magia aportada por el compositor para darle un toque y un estilo genial.
Pocas veces se conseguirá, con tan pocos mimbres, obras tan contundentes. Tan sólo un tema de amor dedicado a Eva Maria Saint y la secuencia de la persecución a Cary Grant por la avioneta se salen del tono principal.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

13.- CLEOPATRA de Alex North

En plena efervescencia de las películas de corte histórico y de las composiciones para el género que aportaron los Rózsa o los Tiomkin, surgío un compositor (que no estaba muy familiarizado con este tipo de cine) que rompió con esos moldes para escribir bandas sonoras como esta o como la maravillosa Espartaco.
Conmovedores, poéticos y líricos cortes de amor son el motor para expresar la felicidad y las desdichas de Cleopatra. Hay ausencia de lo épico para dejar paso a un tono mucho más lírico tanto en lo dramático como en lo sentimental, e incluso para los momentos de acción se recurre a contundentes temas llenos de ritmo y de percusión.
Es al ver la película cuando se percibe el acierto del autor en aplicar este tipo de composición, es ahí donde se aprecia como tanto lirismo no hace sino engrandecer aún más las imágenes de esta gran historia, es ahí donde cobra vida todas esas percepciones que te llegan cuando escuchas esta amplia obra (una de las más importantes es la que hace referencia a que percibamos a los dos personajes pincipales como más cercanos, como mucho más accesibles).
Tanto Cleopatra como Espartaco contienen temas que han pasado a la historia del cine como algunos de los más bellos hechos para el cine.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

14.- EL CORAZÓN DEL GUERRERO de Roque Baños

Catalogado por algunos como "el John Williams español" pero con personalidad propia y  que transmite a todas sus obras.
Con este "El corazón del guerrero" consigue una partitura de corte grandioso, muy, muy espectacular, y que te hace vibrar. Pero no sólo es grandilocuente, lo es también dulce, romántica o vibrante, siempre siguiendo perfectamente lo que pide cada momento de la historia.
Las escenas del mundo real y del imaginario tienen su propio tono, están bien diferenciadas, hasta el punto de escuchar la música en tu sofá y percibir claramente en que mundo se encuentra el protagonista en cada momento.
Roque es un compositor que se encuentra muy cómodo en el terreno fantástico, eso se nota, utiliza la orquesta (al igual que Williams), es espectacular, se le nota que conoce a los grandes. No copia, rinde homenaje a los grandes, y a los que amamos esa música nos gusta.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

15.- HOOK de John Williams
 
Épica, espectacular, grandiosa, brillante, mágica, entretenida,… una obra para saborear y disfrutar de lo lindo en cualquier lugar.
Es de esas obras que escuchas y escuchas y no te cansan.
No se que esperas para hacerte con ella, todos sus temas merecen ser escuchados, Williams en esencia, con cantidad de temas y motivos distintos, una maravilla que no puede faltar en tu colección.
Que pena que la película no acompañe tanto buen hacer.
La composición recuerda a las formas de Erich Wolfang Korngold: rica en elementos, variada en sus temas y motivos y acompañando a los personajes en todo momento.
La orquesta es el protagonista ("sello Made in Williams"), emociona escuchar esos temas espectaculares que tanto nos gusta, hay grandes temas dramáticos, hay coros, hay jazz, hay… hay una composición sublime, de entre esas grandísimas obras que pasarán a la posteridad como lo mejor de John Williams.
PUNTUACIÓN: OBRA MAESTRA

16.- LA HABITACIÓN DEL HIJO de Nicola Piovani

Cuarta colaboración entre Piovani y Nanni Moretti, y una vez más se demuestra el talento de este pianista y compositor italiano.
Aquí logra una partitura realmente emotiva, de esas que te extremecen al oirla, de esas que te marcan al oirla por la fuerza dramática que desprende y lo evocadora que puede llegar a ser.
El compositor crea unas hermosas y tranquilas melodías que dotan y refuerzan la película en cada momento, los momentos llenos de dramatismo dan paso a otros mucho más contenidos y a otros de corte evocador, peros eso sí, siempre dotados de gran fuerza musical.
Disco altamente recomendable, referente para todo aquel que quiera llorar a gusto y no sepa con que o simplemente necesite una ayudita, eso sí, sin transmitir mal rollo.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

17.- LA LEYENDA DEL INDOMABLE de Lalo Schifrin

Obra maestra incontestable dentro de la obra de Lalo Schifrin, por cierto, uno de los grandes olvidados de la historia de la música para el cine.
Estamos ante una composición que refleja perfectamente ese ambiente de opresión y de dureza que se reflejan en la imágenes, temas de jazz, folk e incluso suites conforman un abanico de cortes sinfónicos muy apropiados para este dramón de la auténtica américa profunda.
A pesar del tono dramático del film y, por supuesto, de la composición, el compositor tiene espacio para algún que otro momento de relajación o incluso para el humor (como la ambientación de la famosa escena de la ingestion de huevos duros por parte de Paul Newman).
Una creación de las que necesitan una revisión para rescatarla del olvido.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

18.- LLAMARADAS de Hans Zimmer

Soy de los que opina que no hemos vuelto a ver un Hans Zimmer en este estado de gracia, a hecho desde entones alguna buena composición, a dotado a su cine de un estilo característico, se ha consolidado entre los compositores punteros, pero aquí, con Llamaradas… tocó el cielo.
El compositor trata el fuego como si fuera un personaje más, ofrece momentos amenazantes, momentos peligrosos, de apoteosis, todo ello para retratar a un ser vivo (el fuego) que es el verdadero actor principal de la función.
La partitura es especialmente espectacular y todos los cortes sirven para remarcar la acción, lo heroico, el peligro, las situaciones tensas, los accidentes,… es tan espectacular que hasta llega a fatigar al escuacharla. Decir por ello que es una de las mejores bandas sonoras de la música de acción es decir una verdad como un templo.
Pero no sólo de apoteosis está llena la composición, hay momentos intimistas y algún que otro tema triste que dan respiro a la acción y que se agradecen, aunque no sean relevantes para la valoración final de la obra.
Fue una obra que creó escuela, impactante.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

19.- ORGULLO Y PREJUICIO de Dario Marianelli

Pongo por delante que estamos ante un artista de los denominados "la nueva ornada" y que me gusta especialmente, junto a Alexandre Desplat, entre otros.
Preciosa creación de época, con cortes eminentemente clásicos y  con el piano como instrumento protagonista (me encanta el piano).
Realizado para que su escucha sea todo un placer, para que sirva de base y de sustento a la historia, para que del caracter eminentemente dramático de la película surga un halo de esperanza, de belleza, de ternura. No hay un eje claro, no hay definida una linea que englobe su trabajo, pero que más da, es tan bonitaaaa.
Sofá, butaca, o cualquier rincón agradable es el lugar ideal para escuchar este hermoso y elegante trabajo que estuvo nominado a los Oscar. ¡Que maravilloso es oir esos violines, ese clacisismo (dicen que recuerda a Chopin), ese piano, Uhmmm…!
No te cansarás de escucharla.
Clase, mucha clase, muchísima clase tiene este tío, e incluso nos sorprende, porque estaba catalogado como un buen compositor de temas de acción y a hora se consagra como un excelente compositor dramático, habrá que seguirlo de cerca.
PUNTUACIÓN: EXCELENTE

20.- TOM JONES de John Addison

Tom Jones le proporcionó a Addison un Oscar de Hollywood allá por el año 1963 y con ese éxito se creó incluso un estilo musical que fue adaptado para posteriores proyectos de corte similar y basados en pícaros como el magnífico e inigualable Tom Jones.
Deliciosa composición, referente de todas las partituras barrocas, y cuyo estilo es utilizado aquí tanto para fines ambientales como para retratar a los personajes. Se enfatiza y se adereza continuamente los cómico de las situaciones y de los personajes consiguiendo con ello que la diversión entre no sólo por nuestros ojos sino también por nuestros oídos.
Divierte y alegra la vida de quién ve la película (por cierto, una recomendación para todo el que quiera pasar un buen rato) y de quien tan sólo escucha esta banda sonora.
Tan sólo reseñar que no sólo puro divertimento se nutre esta composición, también hay un acertado empleo de ese mismo barroquismo para reflejar y evocar la elegancia y distinción de todo caballero británico que se precie.
PUNTUACIÓN: MUY BUENA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell