Como lo prometido es deuda, aquí os dejo la 1ª entrega de este especialisimo coleccionable con las que yo considero las 1000 mejores Bandas Sonoras de la Historia. Como os dije, no hay orden ni concierto, tan sólo iré posteando de 10 en 10 y en orden alfabético las que yo considere y me apetezca en cada momento hasta completarse las 1000.

Hala, a criticar…

1.- AMELIE de Yann Tiersen

La combinación de piano y acordeón es acertadísima ya que con ellos consigue introducirnos en ese especial ambiente que se respira en los barrios parisinos que se retratan en la película.
La música se te queda impregnada, la llevas contigo, te suena, la identificas facilmente, a pasado a formar parte de nuestro universo cinematográfico.
Una verdadera delicia para los oidos, una obra con un color especial, un bello homenaje al viejo París, una música que genera alegría de vivir.
Música minimalista (con ciertas influencias de Nyman con respecto a las composiciones de piano y de Philip Glass en la utilización del acordeón), basada en la estructura del Vals, y con un claro homenaje al espíritu parisino de George Delerue y sus películas con Francois Truffaut.
PUNTUACION: EXCELENTE

2.- CINEMA PARADISO de Ennio Morricone

Impresionante composición musical, de las denominadas obras maestras, de las dificil de olvidar, obra inmortal para un genio inmortal.
En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, hasta el punto de atrevernos a afirmar que sin ella la película probablemente no sería la misma.
Morricone cumplió perfectamente su cometido, y el resultado es una banda sonora imperecedera.
Sensible, elegante, entrañable, emotiva, tierna, nostálgica,… perfecta (a pesar de que tenga una pega importante ya que en muchas ocasiones la música no acompañe a las imágenes y sea tan sólo un mero añadido).
Una de las razones por las que Cinema Paradiso ha despertado tanta admiración entre sus espectadores se debe precisamente al trascendental papel que desempeña su música, convirtiéndose además en uno de los scores más populares en el campo de la música cinematográfica.
Una de las composiciones más bellas que hayas escuchado en tu vida, estoy seguro de ello.
PUNTUACION: OBRA MAESTRA

3.- CONAN, EL BÁRBARO de Basil Poledouris

Puedo decir, sin miedo a equivocarme, que la banda sonora de esta película supera ampliamente a la propia pelicula, y no digo que la peli seas mala, ni mucho menos, digo que Conan, el bárbaro es posiblemente la mejor composición del recientemente fallecido Basil Poledouris, y que por ella, se le recordará con independencia del resto de su carrera musical.
Desbordante en sus dos vertientes: la épica y la romántica. Majestuosa, épica y grandilocuente por un lado, y lírica, sensual y llena de una desbordante belleza por su lado más calmados.
La riqueza de los temas, la grandeza épica, el lirismo más envolvente, todo, absolutamente todo es perfecto. El autor demostró una inspiración divina y consiguió escribir una banda sonora épica y espectacular, romántica y radiante. La música se ajusta tan perfectamente a las imágenes que engrandece a la película. Un festival sonoro sin límites.
PUNTUACION: OBRA MAESTRA

4.- DOCTOR ZHIVAGO de Maurice Jarre

¿Estamos ante una banda sonora eclipsada por el maravilloso tema de "Lara", tantas veces escuchado y tantas veces alabado o estamos ante una obra mucho más amplia y completa?
Opino que la composición de Maurice Jarre es algo más, es extremadamente popular, cierto, pero igualmente es profunda, armoniosa y llena de sensibilidad. Su carácter no sólo romántico, sino también épico, la configuran además como uno de los mejores aciertos de su creador.
Maurice Jarre fue capaz de entrelazar los momentos líricos y los épicos de forma magistral, al escuchar la composición se aprecia una mezcla perfecta de grandes momentos románticos (plagados de melodías de gran belleza) junto a espectaculares momentos épicos (plagados de referencias a la Rusia revolucionaria) y un tono general de inigualable, es decir, que la música de Jarre está hecha como un traje a medida.
En un foro llegué a encontrar una frase de esas lapidarias y que contundentemente afirma: ¡A ver quién es capaz de acompañar las miradas de Julie Christie con otra melodía distinta al maravilloso "tema de Lara"!
PUNTUACION: EXCELENTE

5.- EDUARDO MANOSTIJERAS de Danny Elfman

La película es un cuento de hadas y la música es una música de cuento de hadas. Estamos ante la mejor banda sonora de Elfman, con permiso de Pesadilla antes de Navidad, ambas, dos obras de referencia del compositor.
Unos temas preciosos que ponen materialmente la piel de gallina y hacen asomar la lagrimita por el rabillo del ojo, una orquestación cuidadísima y mágica, y ese carácter a la vez macabro e inocente que tan bien sabe imprimirle Elfman a sus bandas sonoras hacen de ella una banda sonora sensible, celestial, mágica.
Elfman consigue diferenciar de forma asombrosa los dos mundos creados en el film (algo muy característico en las colaboraciones Burton/Elfman) describiendo primero el encuentro de Eduardo con el mundo,lleno de melodías pegadizas y llenas de color, y después, la realidad se impone y la oscuridad abarca todo, tanto en las imágenes como en la música.
A veces triste, a veces feliz, a veces trágica, a veces incluso divertida, uno de los trabajos que labraron la fertil relación entre el compositor y Tim Burton.
PUNTUACION: MUY BUENA

6.- EL JARDINERO FIEL de Alberto Iglesias

Diferente, inteligente, currada, sorprendente,… una partitura con música étnica africana muy alejada de las músicas a las que estábamos acostumbrados a oir cada vez que se han reflejado los paisajes del continente africano. Valiente Iglesias, que se sale de la norma, las pistas no se ligan unas a otras, parece que los cortes no tienen ni orden ni concierto pero es en el conjunto, y más al ver la película, donde todas cobran significado y se aprecia la maestría del donostiarra (y de ahí el reconocimiento de sus homólogos americanos).
No hay leitmotivs en el film. Eso le aporta una variedad temática impresionante que pasa por lo intimista, la accion o el misterio, siempre acompañada por el impagable acompañamiento de los instrumentos étnicos. Creo que en parte el propósito de este planteamiento es crear la misma sensación de desconcierto y confusión que tiene el protagonista gran parte del film.
Iglesias no se deja impresionar por el hecho de ser el primer español llamado para componer una banda sonora en Hollywood, y se mantiene fiel a su estilo, ese minimalismo con el que nos está fascinando desde Los amantes de círculo polar y que tan bién está llevando a cabo tanto en sus trabajos con Julio Medem como con sus trabajos en la última etapa junto a Pedro Almodovar.
Para aquellos que se preguntan por la maravillosa voz africana que se escucha en varios cortes, su nombre es Ayub Ogada.
PUNTUACION: MUY BUENA

7.- FRIDA de Elliot Goldenthal

Esta claro que ser el marido de la directora (Julia Taymor) ayudó a que ambos trabajaran codo a codo para que el espíritu de Frida se viera impregnado no sólo en las imágenes sino también a lo largo y ancho de este magnífico score.
Es indudablemente una composición de calidad que se ajusta como un guante a la fantasía de FRIDA, hay melodías y canciones mexicanas, hay momentos eminentemente dramáticos y hay nostalgia, o sea, una variedad que refleja muy bien la tormentosa personalidad de la protagonista.
La guitarra surge potente como elemento clave de la composición, no sólo por la belleza de los pasajes, sino porque incluso llega a asumir el protagonismo de la escena por completo.
Sorprende la gran belleza de los temas, su gran ritmo y lo bien ajustados que estan a la historia. Muy amenos los pasajes puramente folcloricos y de caracter mexicano.
Que decir del dueto Caetano Veloso y Lila Downs o de la canción que interpreta Chavela Vargas, una delicia.
PUNTUACION: MUY BUENA

8.- LOS SIETE MAGNÍFICOS de Elmer Bernstein

Banda sonora que supuso un hito en el género del western, por el cambio radical de estilo con lo que era habitual en el cine norteamericano. Su tema central logró una enorme popularidad y fue utilizado durante años en la campaña publicitaria de una marca de cigarrillos (Malboro, por supuesto).
El grandísimo Elmer Bernstein convirtió en icono del western la banda sonora de esta película y desde entonces bien podría considerarse como la sintonía por excelencia del género.
Yo, un aficionado al género del oeste, me corro de gusto cada vez que tengo la oportunidad de escuchar este tema.
Pero no sólo hablamos de una gran tema (inmortal como pocos), hay mucho más, hay excelentes variaciones del tema principal, hay un motivo dedicado a los bandidos que es la antítesis del dedicado a los heroicos pistoleros, y hay melodías con influencias mexicanas muy acordes con el lugar donde se desarrolla la acción.
Un efecto notorio de la música en la película (y que rompió absolutamente con lo que hasta entonces se había hecho para las películas del oeste) es que el ritmo de ésta es más bien pausado, en tanto que la composición de Bernstein es ágil y dinámica, dando lugar a un contraste que beneficia al film.
Es tal la energía de la música hecha por Bernstein que el propio director la calificó como "uno más de los personajes protagónicos de la historia".
PUNTUACION: OBRA MAESTRA

9.- MEMORIAS DE ÁFRICA de John Barry

Una joyita.
Nunca una música ha dicho tanto de un paisaje, de una tierra, de África.
Tiene gracia el detalle de que John Barry estuvo profundamente deprimido poco antes de emprender el proyecto de "Memorias de Africa". Hay que agradecerle al autor que fuera capaz de crear una composición que lo que hace es hacernos sentirnos bien, que provoca una sensación placentera inigualable a cualquier otra música hecha para el cine.
Quizás no sea su banda sonora más completa, más compleja, mas amplia,… que más da, esa maravillosa orquesta, dulce y suave a la vez, sin grandes estridencias, con melodías que fluyen con una placidez y serenidad tal que se le perdona cualquier carencia.
Nunca pensé que una banda sonora pudiera decir tanto de un paisaje .Simplemene es así, la película tiene la enorme suerte de contar con la mejor banda sonora del mundo.Si no existiese la banda sonora posiblemente no existiria el film.
PUNTUACION: EXCELENTE

10.- ROBIN DE LOS BOSQUES de Erich Wolfgang Korngold

Una obra clásica entre los clásicos.
Una de las obras más importantes jamás compuestas para la gran pantalla.
El propio Korngold describió su trabajo como "una ópera sin cantar", es decir, consiguió dar vida a una serie de temas (cada tema tiene su propio leitmotif) con vida propia, con su estilo propio, de forma que cada uno de los temas reflejan lo que está ocurriendo en cada momento, la acción, el drama, el amor, la ventura,… una obra de ingeniería.
Un ejemplo de como una música puede alzar una gran película a convertirse en un gran clásico, y eso que en un principio se negó a hacerla porque creía que su música no podría adaptarse a este tipo de cine, Uff…
PUNTUACION: OBRA MAESTRA

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell