Archive for the ‘Marcianadas y rarezas’ Category

Hair High, el último largometraje del gran Bill Plimpton

jueves, abril 19th, 2007

Cartel de la PelículaPor suerte para todos, en el mundo de la animación cinematográfica existen muchos realizadores con el suficiente talento como para no dedicar su tiempo en crear películas "al estilo Disney", con animalitos parlanchines, héroes abnegados, canciones y torpes malvados. No tengo nada contra este tipo de cine, al contrario. De hecho este tipo de animación ha generado varias obras maestras, es cierto (hay ejemplos para todos los gustos), pero por contrapartida su gran éxito, tanto de crítica como de público, a creado un estilo demasiado marcado, reconocido y asimilado por el público hasta el punto de que éste suele rechazar las propuestas que se alejan o intentan alejarse tanto estilística como temáticamente.

Realizadores tan dispares como el japonés, Hayao Miyazaki, los franceses Michel Ocelot y Sylvain Chomet, el Checo Jirí Trnka, el norteamericano Ralph Bakshi, o el cubano Juan Padrón, son muy buenos ejemplos de artistas que se han arriesgado -unos más que otros, todo sea dicho- y han realizado grandes, cuando no inmensas, películas de animación utilizando todos ellos técnicas y estilos muy distintos entre sí.

Bill Plympton es otro de esos directores de cine de animación que lleva años demostrando su talento y regalándonos largometrajes y cortos con un estilo adulto muy marcado y reconocible, y por supuesto, totalmente alejado del típico dibujo animado Disney. Fascinado desde muy joven por el mundo de la animación (cuando tenía catorce años ya había realizado varios cortos que, curiosamente, envió a la Disney para buscar trabajo, aunque finalmente fue rechazado, según parece por ser demasiado joven) es el realizador de una ya larga serie de cortos animados, vídeos musicales, anuncios publicitarios, cortinillas para la MTV he incluso largometrajes en imagen real (ha realizado 3 hasta la fecha), y ha sido varias veces nominado al Oscar de la academia (en el año 1987 recibió su primera nominación por su corto animado Your Face, y de paso se ganó una muy merecida y algo efímera fama) además de recibir una larga serie de premios (como por ejemplo el de Mejor Largometraje de Animadrid 2004). Hoy os voy a hablar de Hair High, el último largometraje de animación que ha escrito, dirigido y producido (hay anunciado para este año un nuevo largometraje con el curioso título de "Idiots and Angels" pero por ahora, nada se sabe del mismo), terminado en el 2004 y todavía no estrenado oficialmente.

Con las voces de Dermot Mulroney, Sarah Silverman, Berverly D'Angelo, David Carradine, Marta Plimpton y en una pequeña colaboración Matt Groening, dibujante de historietas creador de una de las series míticas de la animación mundial, Los Simpsons (que por cierto también se alejan bastante del "estilo Disney"), entre otros, Hair High es una comedia para adultos algo oscura y violenta que nos cuenta la historia de amor de Spud y Cherri: Rod y Cherri son dos típicos y tópicos estudiantes de una, también típica High School Norteamericana de los años 50. Son los reyes de la escuela. Pero entonces llega el duro Spud dispuesto a arrebatarles ese reinado. Tras un altercado, Spud es obligado a ser el esclavo durante un tiempo de Cherri. En un primer momento, y como suele ser habitual, ambos se odian, pero pronto caen perdidamente enamorados el uno del otro y se ven obligados a llevar en secreto su romance. Un día deciden ir a un cine al aire libre con su coche y son descubiertos. Rod, enfurecido y colérico comienza una persecución y termina por empujarlos al lago, en el que ambos mueren ahogados dándose un último y romántico beso. Con los cuerpos de los enamorados en el fondo del lago, Rod parece que ha conseguido salir indemne de cualquier investigación. Pero al año siguiente, en el mismo día en que ocurrieron los hechos, Spud y Cherri regresan mágicamente de la muerte para ser coronados como los legítimos reyes de la fiesta…

Muertos vivientes, esqueletos, gore, tupés, cadilacs , jóvenes estudiantes con las hormonas alteradas, sexo y violencia son los elementos que Plympton conjuga para realizar una de sus atrevidas, irreverentes e imprevisibles películas que, como ya tengo asumido, jamás tendremos la suerte de ver en una sala de cine de nuestro país. Ahora eso si, si viniera con el sello de Disney la íbamos a ver hasta en los Chococrispis…

Para ampliar información:

El press kit de la película descargable que contiene, entre otros muchos datos, el guión completo de la película (en inglés) 

Ir a la web oficial de la película (donde se pueden ver varios vídeos sobre la película):

http://www.hairhigh.com/

La web oficial del autor:

http://www.plymptoons.com/

Otra web más sobre Bill Plympton

http://www.awn.com/plympton/

La entrada en inglés en la Wikipedia de su autor:

http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Plimpton

La entrada en castellano en la Wikipedia de su autor:

http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Plympton

Vídeos sobre varios de los trabajos del realizador en Youtube

Barry Collins, niño al que le encanta la animación

Trailer de Kantoku Banzai, lo nuevo de Takeshi Kitano ¿o será de Beat Takeshi? ¿o de ambos?

sábado, marzo 31st, 2007

Extrañeza. Esa es la sensación que a uno le queda cuando ve el primer y realmente "marciano" trailer de la nueva película del gran Takeshi Kitano, Kantoku Banzai.

¿Será una película de acción, brutal, áspera y llena de silencios, al estilo de las que el director japonés suele rodar y protagonizar bajo el seudónimo de "Beat Takeshi" ("Sonatine", la excelente Hanna-bi o la más reciente y brutal Brother son buenos ejemplos), como parecen apuntar las primeras imágenes del avance, o por el contrario será una entrañable comedia alocada y llena de gags visuales como algunas de las películas de su filmografía (como por ejemplo la amable El verano de Kikujiro)? Pues ni lo uno ni lo otro, si no todo lo contrario.

En su nuevo proyecto, tras dos años en el dique seco (en la actualidad, y según imdb, que extrañamente no contabiliza esta nueva obra entre las películas dirigidas por el director, se encontraría rodando un pequeño corto para una película coral con otros tantos directores internacionales que lleva por título Chacun son cinéma), Kitano ha creado una extraña comedia en la que mezcla una serie de géneros cinematográficos como una especie de homenaje al cine que, desde siempre, a inspirado su obra. Desde el drama y el grandísimo Yasujiro Ozu pasando por las películas de samurais, las Kaiju Eiga, la comedia física, el cine de acción, el romanticismo, el terror…Todo ello dentro de una trama en la que un pobre director de cine (personaje interpretado por el propio actor con el seudónimo habitual de Beat Takeshi y que tiene por nombre…¡Takeshi Kitano!), arto de su encasillamiento como director de cine de acción busca cambiar de género, lograr un gran éxito de taquilla y de paso filmar la gran película por la que será recordado. Lo malo es que el pobre no dá ni una. Primero lo intenta con una película en blanco y negro, un drama romántico al estilo de Ozu, pero fracasa estrepitosamente. Luego lo intenta con el cine de terror, pero otra vez el batacazo es absoluto. Continua con una película de ciencia ficción, con el mismo resultado. Una de samurais, otro fracaso, etc. Todo lo que intenta es un fiasco así que finalmente se decanta por algo más simple, un pequeño cuento entre una madre, su hija y un tranquilo hombre, con la esperanza de conseguirlo por fin. Pero, claro, estamos frente a una comedia, y como parece habitual en la carrera de este atribulado director, las cosas no saldrán como esperaba…

Con un reparto lleno de estrellas de la televisión japonesa entre las que se encuentran Keiko Matsuzaka, Toru Emori, Kazuko Yoshiyuki, etc., rodada en secreto el pasado otoño, y con vistas a su estreno en Junio del 2007, esta nueva comedia del director japonés parece anunciar su regreso a un tipo de cine más ortodoxo, después del fracaso mundial de su aburrida Takeshis. Un cine amable con el que al parecer, y según palabras de su productor Masayuki Mori, se encuentra como pez en el agua (no nos olvidemos que comenzó su carrera como humorista en el seno de la televisión japonesa), y con el que disfruta, hasta el punto de que, según otra vez palabras de su productor, "nunca hasta ahora lo había visto tan feliz y contento frente a su trabajo".

Esperemos que el entusiasmo del director se haya transmitido en el resultado final de la película, que promete ser todo un festín para el cinéfilo, y estemos ante otra nueva muestra de su talento.

Ver el primer trailer de la película

Ir a la web oficial de la película

Enlace a la entrada de la Wikipedia sobre Kitano 

Un enlace a una web con abundante información sobre el director

Barry Collins, niño al que le suele gustar el cine de Kitano

Immortal (ad Vitam), cine fantástico europeo con una estética espectacular

lunes, febrero 12th, 2007

Ya estoy aquí de nuevo. No era mi intención el tardar tanto tiempo en "postear" algo nuevo pero es que, como siempre, entre que no suelo tener mucho tiempo -excusas baratas, dirán algunos no sin razón-, que tampoco encontraba algo interesante de que hablar (intenté escribir una pequeña crítica de la excelente "Más extraño que la ficción" pero el resultado era un ladrillo infumable y decidí dejarlo para más adelante…) y razones personales de peso, al final ha pasado más de una semana sin post alguno. Perdonar por mi torpeza y espero que no se vuelva a repetir…bueno, vallamos al grano antes de que el público abandone la sala…

Aprovechando el post que mi colega el reverendo ha escrito sobre la nueva sección que estamos preparando en Dcine.org, "Los Olvidados", sobre todo aquel cine interesante que, por alguna u otra razón no llega a ser estrenado jamás tanto en nuestras salas, como en formato doméstico, hoy os voy a hablar precisamente de una de esas películas perdidas en el limbo de las producciones "desaparecidas", Immortal (ad vitam), una enigmática película de cine fantástico que descubrí hace un tiempo a través de su espectacular trailer y que, por desgracia, todavía no se ha podido ver por estos lares. Bueno en realidad si que tubo distribución en formato DVD pero no tubo la más mínima repercusión.

Estrenada con un moderado éxito comercial en su país de origen, Francia (en coproducción con Italia y Reino Unido), escrita y dirigida por el prestigioso autor de cómics, Enki Bilal, que realiza aquí su tercer largometraje, y protagonizada por el actor alemán Thomas Kretschmann (interprete conocido por su papel en la obra maestra de Polanski, El pianista) la desconocida Linda Hardy y Charlotte Rampling entre otros actores prácticamente desconocidos en nuestro país, Immortal (ad vitam) está considerada, junto a Casshern y Sky Captain y el mundo del mañana, como la primera película filmada íntegramente con fondos CGI (luego ampliamente utilizada en producciones como Sin City y la esperadísima 300) y está  basada en el famoso cómic La mujer Trampa que junto a La Feria de los Inmortales, y Frío Ecuador forma parte de su famosa triliogía Nikopol, una alambicada historia de ciencia ficción y fantasía ambientada en un mundo futuro: En el año 2095 la ciudad de Nueva York se encuentra dividida en varios niveles, en uno de ellos se encuentra Central Park y es un paraje perennemente helado en el que ningún ser humano puede entrar. Una gigantesca nave extraterrestre en forma de pirámide invertida sobrevuela la ciudad, en su interior conviven tres dioses del antiguo Egipto, Horus, Bast y Anubis (?) llegados a la tierra para librar a uno de ellos, Horus, de su condena a muerte. Tiene 7 días para poseer un cuerpo humano y engendrar un hijo, única forma de librarse de su condena y perpetuar su inmortalidad. El cuerpo escogido será el de Alcide Nikopol, un revolucionario condenado a 30 años de criogenización por luchar contra la corporacion Eugénics, una enigmática empresa especializada en genética y trasplantes de órganos de enorme influencia en la sociedad falsamente democrática que gobierna la ciudad.Paralelamente nos encontramos a la Doctora Turner, una investigadora científica que trabaja precisamente para Eugenics. De entre sus cientos de "sujetos de investigación" destaca Jill Bioskop, una extraña mutante de piel blanquecina y pelo azul que en realidad es una extraterrestre enviada a la tierra para experimentar los sentimientos típicamente humanos. Pronto las vidas de todos estos personajes se irán cruzando y entrelazando en una extraña historia de amor y deseo con tintes políticos.

Cine fantástico europeo interesante y bien filmado -que de todas formas le hace a uno pensar lo que pudiera haber sido de haber caído en manos de un director más consagrado-, con una estética y un diseño de producción realmente impresionantes -aunque los efectos CGI denotan su presupuesto ajustado- mezcla entre el mundo futuro de colorines de "El quinto elemento" (que no nos olvidemos está basado en la obra de otro grande de los cómics, Moebius) y la oscuridad, tanto visual como filosóficamente hablando, de la mítica Blade Runner, y un claro ejemplo de la extraña política de distribución de nuestro país, que estrena en cines verdaderas marcianadas (por no decir engendros) como "Blueberry", producción francesa del mismo año (2004) también basada en un cómic (en este caso de Giraud, otro de los alter ego del artista también conocido como Moebius), y relega, no se sabe muy bien porqué razón, a películas como la que nos ocupa al ostracismo del DVD. Todo un misterio.

Para ampliar información:

Visitar la página oficial de la película:

http://www.immortel-lefilm.com/immortel_flash-640.html (Desde donde podemos ver el trailer y el teaser)

Todos los trailers y los teasers de la película en distintos formatos:
http://www.cinemovies.fr/fiche_multimedia.php?IDfilm=1452

La entrada de la película en la Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Immortel:_Ad_Vitam

Un enlace a su distribuidora en Alemania desde donde podemos ver y descargar mucho material en distintos formatos:http://www.tiberiusfilm.de/tib06pr/immortel/zonefilm.htm

Barry Collins, niño al que le encanta el cine de ciencia ficción

The Motel, una interesante comedia negra

domingo, julio 2nd, 2006

A veces hay películas que no se sé muy bien porqué te atraen desde la primera imagen que ves de ella. Con solo ver el cartel, con ver un solo fotograma sientes una extraña sensación, una rara conexión que te hace pensar que seguramente cuando finalmente las veas serán películas que te gustarán.
Vale, me suele ocurrir muy a menudo, pero eso es porque soy un friki al que le encanta el cine. Pero hay veces que la conexión va mas allá.
Eso es lo que me ha ocurrido al ver el póster/cartel de The Motel, una modesta película independiente ganadora de varios premios (entre ellos el Premio humanitario en el festival internacional de Sundance, curioso premio del que desconocía su existencia, por cierto) dirigida por el desconocido realizador Michael Kang, protagonizada por actores desconocidos y producida por los responsables de películas como «Me and You and everyone we know» o «The Good Girl«, dos de las más representativas muestras del cine independiente norteamericano actual.
Al estilo de las excelentes «Bienvenido a la casa de las muñequas» de Tom Solondz, o «Napoleón Dynamite» de Jared Hess (una inclasificable comedia que ya comenté en un anterior post), The motel nos cuenta la historia de Ernest, un niño/adolescente de 13 años de origen asiático y más o menos normal, tirando a algo friki.
Gordito, con gafas, algo retraído y lacónico, vive y trabaja con su madre regentando un pequeño motel a las afueras de Providence, un lugar que no es precisamente el mejor para que un chico de sus características crezca. No es que sea muy rápido de mente, rara vez habla y se aburre soberanamente. Escribe pequeños textos que a todo el mundo le horrorizan y, como cualquier adolescente, se pasa las horas muertas sin hacer nada en especial, pensando en las musarañas y en la chica de la que está secretamente enamorado que, por supuesto, no le hace ni el más mínimo caso…

La película se centra en varios días de la vida de este desgraciado chico en los que los acontecimientos le hacen despertar del letargo en el que se encuentra y replantearse su actual ¿vida?.

Osea una sincera comedia negra que nos habla del difícil (y para muchos terrible) paso de la niñez a la pubertad con humor, ironía, ciertas dosis de drama y mucha mala leche.
No sé si finalmente será estrenada en nuestro país, quizás lo hagan en DVD, pero para que os hagáis una pequeña idea de por donde van los tiros en esta comedia aquí os dejo el trailer de la misma, que al igual que me ocurriera con el de la ya nombrada Napoleón Dynamite, ya me había ganado para su causa con solo ver sus primeras imágenes.
Esperemos que algún avispado distribuidor nacional tenga a bien estrenar por estos lares esta película (aunque luego seguramente lo hagan en dos recónditas salas de Madrid o Barcelona…).

Ver el trailer de la película.
(está alojado en una página creada en myspace sobre la película)

Ir a la página oficial de The Motel.

Ir al blog creado por el director para hablar de la película.

Barry Collins, niño al que le encanta la comedia.

Art Scholl Confidential y Nacho libre, dos nuevas producciones de unos directores raros, raros, raros…

miércoles, marzo 22nd, 2006

En el anterior post os hablé de 2 de las películas que más me han hecho reír en mucho tiempo, Bad Santa y Napoleón Dynamite. Pues bien, echando un vistazo a los nuevos proyectos de sus responsables ( Terry Zwigoff y Jared Hess respectivamente) me di cuenta que éstos tienen todas las pintas de seguir por parecidos derroteros, es decir, películas extrañas, raras y nada convencionales. Veamos pues cuales son eso nuevos títulos:

Art School Confidential: Dirigida por Terry Zwigoff, y protagonizada por, entre otros, John Malkovich, Sofía Myles, Jim Broadbent y Angelica Huston es un comedia basada en el cómic homónimo de Daniel Clowes, que nos cuenta la historia de un joven que se apunta a una escuela de artes con la sana intención de intentar ligar con la chica de sus sueños, para acabar metido en un embrollo, -con asesinato incluido- que lo convierte en una celebridad artística. Una disparatada sátira (vista ya en el festival de Sundance) que, como Bad Santa, es todo menos políticamente correcta y que ataca directamente al mundo del arte y todo lo que le rodea.
Ya con ver el trailer casi me caigo de la silla de la risa, de verdad…

Ver trailer de Art Scool Confidential (en varios tamaños)

Ir a web oficial de Art School Confidential

Nacho libre:
Dirigida por Jared Hess, y protagonizada por el cómico Jack Black y el desconocido Héctor Jiménez, es una comedia hilarante que se desarrolla en el mundo de la lucha libre mejicana y que nos cuenta la historia de Nacho, un pobre desgraciado que fue criado en Méjico en un orfanato en el que actualmente trabaja como cocinero. Cuando el orfanato se ve amenazado con la quiebra nuestro héroe se lanza a su salvación y no se le ocurre otra cosa que hacerlo por medio de la lucha libre. Una especie de parodia de las películas de «Santo«, el súper héroe mejicano por excelencia (que ha protagonizado unas cuantas películas), en las que un enmascarado luchador deshace uno y mil entuertos. Una descacharrante cinta que promete. ¡¡¡Nachooooo!!!.

Ver trailer de Nacho Libre.

Ir a web oficial de Nacho Libre.

Barry Collins, niño expectante.

Bad Santa y Napoleón Dynamite, dos marcianadas a disfrutar.

domingo, marzo 19th, 2006

Hay días que no sé sobre que escribir. No sé si es porque es domingo y estoy extremadamente vago, si es porque no hay mucho de lo que hablar (parece ser que todo el mundo descansamos en domingo, no sé porqué será..) o qué, la cuestión es que me encuentro ante la pantalla en blanco y me entra ese extraño pavor que antes se tenía frente al lienzo o el papel en blanco.
Menos mal que he recordado un post que tuve la suerte de leer en Horas de oscuridad que nos hablaba de una película absolutamente descacharrante: Bubba-Ho-Tep, cinta dirigida por Don Coscarelli (el de la famosa Phantasma), que parece ha revitalizado la alicaída carrera del director y que al parecer es (todavía no he tenido la suerte de poder verla) una rareza de esas que no hay que dejar escapar.
Entonces, pensado, pensando (vamos, después de varias horas, que estamos en domingo…) se me ha ocurrido hablar de dos de las mas inenarrables producciones que he tenido la oportunidad de ver en los últimos años. Hacía años que no veía algo que me hiciera reír tanto, de verdad. Las películas son Bad Santa y Napoleón Dynamite. Ya aviso desde aquí que no es que sean para todos los públicos, de hecho hay que estar algo trastornado, o ser un gran friki del cine para disfrutar de estos dos films. Veamos:

Bad Santa
No suelo alquilar muchas películas en dvd, prefiero comprarme las grandes películas (de ayer y de hoy, of course!) y el resto intentar verlas en el cine, si es que el poco tiempo de asueto que tengo me lo permite. Pero esta película resulta que pasó como un suspiro por nuestras carteleras, y como vivo en una ciudad de provincias, pues no tuve la suerte de poder disfrutar de su visión en el cine, así que cuando apareció en alquiler hay estuve, raudo y la alquilé. No me arrepentí.
Dirigida por Terry Zwigoff en el año 2003 (aquí se estrenó casi dos años después) realizador de la también altamente recomendable Ghost Wolrd, y protagonizada por el absolutamente rompedor Billy Bob Thorton, la cinta es una comedia negra, negrísima, sobre un asqueroso y despreciable hombre que se ¿gana la vida? robando grandes almacenes haciéndose pasar por el típico papá Noel (allí Santa Claus, de ahí el título) junto a un no menos despreciable compañero que hace del típico duende verde ayudante de Santa Claus.
¿Que se puede decir de una película que comienza con el protagonista disfrazado con un traje de Santa Claus, borracho, bebiendo como un cosaco, desvariando he insultando a todo el que se le cruza. Un hombre que odia a los niños, se mea encima y se pasa prácticamente toda la película borracho como una cuba, rodeado además de una panda de seres todavía más despreciables que el? Supongo que nada bueno.
Pues bien, aunque parezca mentira, al final te acaba cayendo bien el tío he incluso le coges cariño al personaje. Claro que en este cambio de actitud del espectador frente al protagonista tiene que ver, y mucho, la trama y sobre todo un extraño niño que se le cruza al desgraciado personaje para cambiarle, aunque sea un poco, la vida…
Y no quiero contar nada más por que ésta película creo que es de esas ( si no lo son todas) que hay que verla sin ningún tipo de contaminación exterior, hay que disfrutarla por uno mismo. La experiencia es del todo inenarrable, al menos para el que esto escribe lo fue. Un ataque directo y sin concesiones al «modo de vida norteamericano» que no deja títere con cabeza, y que no he podido dejar de recomendar, aunque sé que esto me costará alguna que otra amistad. Una película que lo es todo menos políticamente correcta.
El que avisa no es traidor.

Napoleón Dynamite:
Con esta película me paso algo parecido a lo que me ocurrió con la anterior. Su estreno en salas fue fulgurante y después de ver que se había convertido en la película de culto del año, tenía unas ganas tremendas de echarle el guante.
El día que la vi, se ha quedado grabado en mi memoria. De verdad.
Menuda marcianada de película. Mira que a lo largo de mi vida de friki loco por el cine he tenido ocasión de ver películas raras, películas extrañas, etc. pero es que esta no tiene parangón. Dirigida por Jared Hess en el año 2004 ( aquí se estreno el año pasado) con actores prácticamente desconocidos, la cinta nos cuenta la vida cotidiana de Napoleon Dynamite (menudo nombre) y sus colegas, en un pueblo perdido de la América profunda.
Todo en esta cinta es extraño y raro, raro, raro. Ya con los títulos de crédito (geniales por otra parte) sabía que la película me iba a gustar, pero lo que vi después fue…no puedo explicarlo. Al principio parece que la película es la típica cinta de estudiantes con humor idiota y grosero, que se ríe incluso de sus propios protagonistas ( y sus defectos físicos y psiquicos, algo totalmente despreciable), producciones que no me suelen hacer ni la más mínima gracia y que suelo detestar. Pero luego ves que el director realmente quiere a sus desquiciados (no se me ocurre otra palabra más descriptiva) personajes, que los trata con cariño, hasta tal punto que termina convirtiendo a su personaje principal en una especie de héroe (al menos entre sus compañeros). Una cinta con un humor suigéneris que seguramente no gustara a mucha gente ( el día que la vi estaba acompañado de varias personas a las que no les gusto en absoluto, tan solo encontré la adhesión de mi compañero el reverendo, otro friki del cine) pero que recomiendo encarecidamente a todo aquel que disfrute con un humor absurdo, unos personajes al cual mas extraño pero entrañables en el fondo, una dirección esquinada pero acertada y un retrato de la América profunda que se aleja de todos los convencionalismos al uso. De verdad, una vez que la has visto, la odias o la amas, pero ya no vuelves a ser el mismo de antes.

Barry Collins, niño raro.

Hoy, Los Razzies

domingo, marzo 5th, 2006

Esta noche se entregan los ultrafamosos Oscars de la academia de Hollywood. Todo está preparado para la autodenominada fiesta del cine (como si fuera la única entrega de premios en el mundo…) y quien más y quien menos tiene ya preparadas sus quinielas.
En cuanto a la mía, coincido plenamente con lo que ha escrito mi colega el reverendo en su blog, el día del cazador, y en cuanto a las quinielas y cábalas os remito a nuestra página madre, dcine, en la que hace ya una semana colgamos nuestra quiniela particular.

Pero hoy no quiero hablar de los oscars, hoy os voy a hablar de los Razzies, de los antioscars, es decir, de los premios que se otorgan a lo peor del año en Hollywood. En un año en el que los films que optan a la mejor película son en realidad 5 extraordinarias cintas (algo realmente extraño en la carrera a los oscars) podría parecer que, a la hora de seleccionar y entregar estos premios a lo peor este, año lo habrán tenido más difícil de lo habitual. Nada más lejos de la realidad. Por mucho que Hollywood siga facturando buenas pelis (por suerte para los millones de cinéfilos como el que esto escribe, amantes del cine de hollywood de toda la vida), la mayoría son churros solo aptos para descerebrados.
Así, y como hace 26 años ya, la pasada noche se entregaron estos (nada codiciados) premios. Veamos los ¿ganadores? de este año:

Peor película del año:
Dirty Love, protagonizada por Jenny McCarthy (también autora del guión, es un decir…) y por otra colega suya, Carmen Electra. Una pseudopelícula con estas dos recauchutadas modelos como principales protagonistas a las que mas les valdría dedicarse a la calceta porque esto del cine no es lo suyo.

Peor actor:
Rob Schneider, por Deuce Bigalow: European Gigolo. Sin palabras. Con ver una película de este señor está todo dicho.

Peor actriz:
Jenny McCarthy, por Dirty Love. Lo que yo decía, el cine no es lo suyo.

Peor actor secundario:
Hayden Christensen, por Star Wars III, La venganza de los Sith. Pues a mi que me gusto esta peli (en la que Christensen no es que esté muy bien, es verdad).

Peor actriz secundaria:
Paris Hilton por House of Whacks (La casa de cera). Que decir de esta chica que se dio a conocer con unos videos de muy dudoso gusto: pues que por mucho dinero que tenga su papi, por mucho que te guste actuar delante de las cámaras ( y hacer otras cosas…) por mucho que lo intente una y otra vez, actuar no es, ni será jamás lo suyo. Ya digo yo que la calceta es una buena terapia.

Peor pareja del año:
Will Ferrell y Nicole Kidman por Embrujada. Y es que esta pareja tiene menos química que espinete y George Bush…bueno es un mal ejemplo, menos química queeeee…(poner aquí otros dos que conecten menos)

Peor remake o secuela:
El hijo de la máscara. Si la primera película ya era mala que se puede esperar de su secuela…

Peor guión:
Dirty Love, escrita por Jenny McCarthy. Sin palabras.

Peor Director:
John Asher por Dirty Love. Esta cinta se lleva la palma.

Most Tiresome tabloid Targets (nueva categoría que no sé como traducir):
Tom Cruise, Katie Holmes, el sofá de Oprah Winfrey , la torre Eiffel y el hijo de Tom. No tengo ni idea de que habla a no ser que se refiera a las chiquilladas que a hecho últimamente Tom Cruise hablando de su novia y su embarazo en el programa de la actriz reconvertida en superestrella de la televisión Oprah Winfrey.
Osea que la gran triunfadora a sido Dirty Love con cuatro premios, una película que no sé si han estrenado en España, ni me importa.

Ahora a esperar a esta noche a ver que nos deparan los oscars. A esperar no aburrirnos soberanamente con la ceremonia ( como suele ocurrir todos los años, que no solo con los Goyas se aburre uno) y a ver si milagrosamente Alberto Iglesias se trae un Oscar para casa con su extraodinaria partitura creada para «El jardinero fiel» (cosa arto difícil pero no del todo imposible).

Barry Collins, niño expectante.