Archive for the ‘Curiosidades curiosas’ Category

El Batman de Orson Welles, Napoléon de Kubrick y otras películas jamás realizadas

sábado, septiembre 29th, 2007

Cada año la industria de Hollywood factura cientos de películas de todo tipo. Algunas de ellas tienen el éxito esperado y siempre buscado, y otras no. Pero para  llegar hasta allí muchas de ellas pasan por un largo calvario, una larga serie de percances que pasan desde inacabables e innumerables tratamientos de guión, hasta cambios de presupuesto o director, baile de actores principales, tratamientos digitales y uno y mil cambios que provocan que algunas de ellas se queden en el camino de los proyectos jamás filmados o que no llegaron a buen puerto, y otras, terminen tan cambiadas que ni siquiera sus primigenios creadores las reconocerían. Este post intenta hablar de algunos de esos proyectos que por desgracia jamás vieron la luz, privándonos seguramente de alguna que otra obra maestra. En general son proyectos más o menos conocidos, pero nunca está de más recordar algunos de ellos, entre otras cosas porque seguramente nos sirvan para comprender algo mejor a sus (no) autores.

El corazón de las tinieblas, Don Quijote…de Orson Welles.

A lo largo de su larga y prolífica carrera, el genial (en todos los aspectos) Orson Welles nos regaló unas cuantas e indiscutibles obras maestras. Pero quizás por su carácter rebelde o poco afín a acomodarse, son casi más los proyectos que jamás llegó a filmar que las películas que finalmente dirigió (se sabe que dejo alrededor de 30 proyectos cinematográficos sin concluir). De entre esos proyectos destacan ideas como la de filmar una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (idea que luego aprovecharía otro de los grandes, Francis Ford Coppola para su monumental obra maestra, Apocalipsis Now) que fue el proyecto que le llevo a Hollywood a finales de los años 30 y que luego le persiguió durante muchísimos años. No sé si por desgracia o no pero jamás llego a filmar la película, decantándose finalmente por dirigir una de las más grandes obras maestras de la Historia del cine, Ciudadano Kane.
Pero quizás su proyecto más largamente ansiado es su comenzada pero jamás terminada adaptación de El Quijote de Cervantes.
Comenzado a rodar en el año 1955 (en principio iba a ser un especial de media hora para la televisión, pero poco a poco el proyecto fue creciendo en la mente del genial realizador ), su accidentado rodaje se extendió durante décadas en las que poco a poco y allí donde podía (España, Italia, etc.) fue filmando distintos planos y escenas (un extraño montaje realizado en el año 1992 por el inclasificable Jess Franco, mostraba algo de esa material aunque mezclado con imágenes actuales, siguiendo estrictamente, al parecer, los deseos de Welles), escribiendo numerosos guiones, aceptando indiscriminadamente todo tipo de papeles, todo ello con el fin de conseguir financiar y terminar una película que le obsesionaba y que, de todas formas y finalmente, jamás vió la luz, al menos como él la había proyectado. Y precisamente, y ya que estamos con Welles, un proyecto que también persiguió rodar durante años y que  curiosamente al final si que vio la luz, pero seguramente de una forma muy distinta a la que él proyectó, es Calma Total, un thriller normalito que finalmente fue dirigido en el año 1989 por Phillip Noice y protagonizado por Nicole Kidman y Sam Neill. Lástima que Welles muriera en el año 1985, porque hubiera estado bien conocer su opinión sobre dicha película.

Aquí cabría añadir una curiosidad que estuve a punto de "tragarme" y que seguramente hubiera añadido como uno de los más extraños y curiosos proyectos no realizados de Welles (de hecho es tan delirante que me ha servido para titular el post).
Desde hace unos años, y como resultado de un engaño muy bien urdido, ha corrido el bulo de que uno de los proyectos inacabados del genial director/actor era el de filmar una adaptación de ¡Batman!. Si, si como te lo cuento. Cuando leí por primera vez el artículo que describía pormenorizadamente todo lo relacionado con este extraño proyecto, la verdad es que me lo creí a pies juntillas, inocente de mi, pero no sé si por prudencia o por curiosidad (o porque mi inglés es más bien escaso y no me fiaba de lo que había entendido), quise buscar más información, y es así como descubrí un excelente y muy elaborado post donde se descubre y describe todo lo relacionado con este curioso bulo que de todas formas no resulta tan sorprendente si tenemos en cuenta que Orson Welles comenzó su más que merecida carrera de éxitos con la representación en la radio de La Guerra de los mundos de H.G. Welles y poniendo la voz a seriales como los de La Sombra. 

Leer el artículo que explica todo lo relacionado con el elaborado bulo del Batman de Orson Welles

Ir a un interesante artículo para ampliar información sobre El Quijote de Welles

La entrada en la wikipedia sobre Orson Welles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

 
Jesús de Nazaret, de Carl Theodor Dreyer

Viendo y disfrutando la impresionante carrera cinematográfica de ese genio absoluto del cine que era el inmenso Carl Theodor Dreyer, si hay algo que queda evidente -aparte del tema del sufrimiento, que prácticamente está presente en todas sus películas- es su profunda y sincera espiritualidad. Es por eso que a nadie le debería extrañar que uno de sus mayores anhelos a lo largo de su carrera cinematográfica fuera el de filmar una película sobre la vida de Jesús de Nazaret. Criado en la fe luterana, ya desde el principio de su carrera se sabe que era algo que le obsesionaba y su intención era que fuera su mejor y más grande obra, de ahí las dificultades que siempre tuvo para llevar a cabo su más ansiado proyecto, incluso en los últimos años de su vida, cuando ya era toda una leyenda tremendamente respetada. Una epopeya bíblica que le tubo enfrascado en uno y mil estudios, escrituras y reescrituras de un guión que nunca se llego a terminar definitivamente durante más de 30 años. Los 16 primeros trabajando junto a Blevin Davis con el que se carteo constantemente sin llegar nunca a nada satisfactorio, entre otras cosas por su obsesivo perfeccionismo y porque en el fondo no podía concebir que un hombre, un actor, un ser humano representara la figura de Jesús. En el año 1967, casi al final de sus días y ya sin el apoyo de Davis, la RAI Italiana le dio carta verde para que realizara su película que debía ser rodada enteramente en tierras de Israel, e incluso puso a su disposición un médico que le acompañaría por si tenía algún percance, pero por desgracia jamás pudo hacer ese viaje. Moriría un año después, en 1968, sin haber realizado su más preciado y ansiado proyecto. Y el público nos quedamos sin una segura obra maestra.
Para ampliar información:

Página oficial del director:
http://www.carldreyer.com/

Ir a la entrada sobre el director en la Wikipedia (en castellano):
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Theodor_Dreyer

 

Kaleidoscope, de Alfred Hitchcok

A finales de los años 60, tras la mala recepción crítica de Marnie la ladrona y Cortina Rasgada, Aflred Hitchcock se vio inmerso en una profunda crisis artística. Dispuesto a atajar de una forma radical los derroteros que estaba tomando su carrera, y fuertemente impresionado por la irrupción de la Nouvelle Vague Francesa y su cine libre y radical, el genio británico comenzó a vislumbrar una historia de terror y violencia como jamás se había visto hasta entonces a la que le dio el título provisional de Kaleidoscope. Basándose en varias historias de asesinatos reales (que en principio Hitchcok había barajado como punto de partida de La sombra de una duda), y principalmente en la historia de Neville Heath, un piloto de 28 años de la RAF que en el año 1946 fue ajusticiado por haber atacado y asesinado sádicamente a dos mujeres, la que podría haberse convertido en la película más radicalmente oscura y arriesgada de su carrera, comenzó su andadura en el año 1967, año en el que el director realizo unas primeras pruebas de cámara como estudio de viabilidad del proyecto. Cuatro rollos descubiertos recientemente por el historiador cinematográfico Dan Aulier mientras revisaba los archivos del director junto a cientos de apuntes y detalladas descripciones que dan una clara idea de sus intenciones. Su idea era rodar la historia desde la perspectiva del asesino, con actores desconocidos -algo impensable para la época en un director de su categoría-, un fuerte contenido sexual (uno de los rollos muestra a una mujer desnuda, algo bastante arriesgado para la época), violencia y asesinatos explícitos (hasta el punto que Hitchcock pensaba que incluso podrían ser demasiado para el público en general, algo que el tiempo demostraría que no era cierto).
Por desgracia -para el director y para todos sus fans- cuando los directivos de la Universal (que se iba a hacer cargo de la producción de la película) vieron estas primeras cintas, su reacción fue fulminante y desecharon el proyecto. Según sus propias palabras, el director, que por aquel entonces era un seguro casi infalible en la taquilla, se estaba convirtiendo en una figura demasiado controvertida, y un proyecto tan arriesgado como el de Kaleidoscope solo hubiera servido para acrecentar más dicha imagen. La realidad era que no estaban dispuestos a arriesgar su dinero en una película que ellos veían como muy poco viable económicamente. Años después, y de regresó a su Inglaterra natal, el director recuperaría muchas de las ideas pensadas para este frustrado proyecto en su penúltima y excelente película, Frenesí.

Para ampliar información sobre Kaleidoscope:

http://stevenderosa.com/writingwithhitchcock/frenzy.html

Ver la entrada en la wikipedia de un listado de las películas que Hitchcock jamás pudo llevar a buen puerto

Ver otro interesante artículo en un no menos interesante wiki especializado en la obra de hitchcock sobre la película en el que podemos ver varios de los planos que se rodaron como preparación para la película:

 

Napoleón, de Stanley Kubrick.

De todos es conocido el carácter obsesivo y minuciosidad con la que Stanley Kubrick se tomaba su trabajo. Cada uno de sus proyectos era el producto de miles y miles de horas de trabajo. Nada se le escapaba y nada quedaba fuera de su control, cuidando cada uno de los detalles de sus películas hasta la extenuación (controlaba incluso la traducción de sus películas y cada uno de los posters que se creaban para el estreno de las mismas a lo largo del mundo).
Es por eso que quizás jamás llegara a realizar uno de sus proyectos más personales y más largamente acariciados, un biopic sobre Napoleón Bonaparte, personaje con el que se sentía plenamente identificado y que veía como un hombre con gran talento y carisma que sin embargo, termino mal por su vanidad y emociones.
Aunque fue un proyecto que siempre quiso filmar, fue en el año 1968 cuando Kubrick comenzó a barajar seriamente la idea de realizar una película épica que reflejara fielmente la vida de Napoleón Bonaparte. Durante 2 años se reunió con uno y mil expertos realizando un minucioso estudio de los tiempos del general y de como era el día a día de sus tropas. Llegó a realizar más de 15.000 fotografías de objetos, pinturas (sobre todo pintores británicos del siglo XVIII) y todo tipo de material relacionado con el tema, he incluso llego a tener conversaciones con el ejercito Rumano (tenía previsto filmar en tierras de Rumania) para que éste le proporcionara los miles de extras que tenía previsto utilizar -en la recreación de batallas con más de 50.000 extras, por ejemplo-. Su obsesivo trabajo llegó incluso hasta el punto de contratar a expertos técnicos de la Nasa para que le proporcionaran unas lentes capaces de filmar con luz natural he incluso con la escasa luz de unas velas (con el fin de acercarse lo máximo posible a la luz real de la época) idea que luego recuperaría para su película, Barry Lyndon, una vez el proyecto se viera finalmente frustrado. Su idea era realizar un film biográfico desde su nacimiento hasta el momento de su muerte en el destierro, y para ello llego a recopilar más de 18.000 libros sobre el tema.

Por desgracia, la necesidad de un altísimo presupuesto (necesario para recrear con todo lujo de detalles las numerosas escenas de batalla, así como los ropajes y decorados), su carácter extremadamente minucioso y, sobre todo, el estrepitoso fracaso en el año 1970 de la película Waterloo, (del director ucraniano Sergei Bondarchuk) protagonizada por Rod Steiger como el megalómano general, termino por echar por tierra sus esperanzas de filmar la película, idea que, como ya he comentado, le obsesiono desde entonces y finalmente, y tras su prematura muerte, ha quedado como uno de sus más perseguidos proyectos jamás realizados.
Y fue precisamente su muerte la que también impidió que llegara a terminar uno de sus últimos y, al parecer también más largamente ansiados, proyectos.
En el año 1976 Kubrick, gran amante de la literatura, compró los derechos de un relato corto que había leído hacía ya unos años por si quizás algún día le servía como punto de partida para algún guión. Escrita por el novelista Brian Aldiss su título era "Super toys last all summer long". Tres años después, en Londres y mientras mantenía una conversación con su gran amigo Steven Spierlberg (que se encontraba en la ciudad preparando En busca del arca perdida) fue cuando surgió la idea de adaptar el libro de Aldiss. Pero el perfeccionismo obsesivo de Kubrick y las dificultades técnicas del mismo hicieron que poco a poco se fuera postergando el proyecto. Pasaron los años y varias películas después Kubrick pensó que la tecnología necesaria ya había evolucionado lo suficiente como para poder llegar a filmar la película como el deseaba. Pero en el año 1999 un fulminante ataque al corazón acabo definitivamente con sus intenciones y de paso, con uno de los más grandes directores de la historia del cine. Poco después, y en parte como homenaje a su fiel amigo, Steven Spierlberg se hacía cargo del proyecto y en el año 2001 finalmente estrenaba la película con el título de A.I. Inteligencia Artificial. El resto es historia del cine.

Para ampliar información:

Un enlace a un pdf con uno de los primeros guiones escritos por Kubrick para su nunca filmada película sobre Napoleón:http://www.donkeyontheedge.com/i/napoleon.pdf

Una impresionante web (por la cantidad de contenidos) sobre Kubrick, donde podemos acceder a varios de sus guiones, ensayos, artículos, entrevistas, etc.:
http://www.visual-memory.co.uk/amk/

La entrada en la wikipedia sobre el genial director norteamericano:
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick#Napoleon
En castellano:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

Ir a la web oficial autorizada sobre el famoso director:
http://kubrickfilms.warnerbros.com/

Algunos de los enlaces a las más famosas webs creadas sobre Kubrick:
http://www.archiviokubrick.it/risorse/link/index.html
http://www.indelibleinc.com/kubrick/other.html


Dune, de Alejandro Jodorowsky

Aunque la adaptación de la monumental obra de Frank Herbet, Dune fue finalmente realizada en el año 1984 por el gran David Lynch, en realidad el proyecto llevaba años deambulando sin conseguir llegar a buen puerto. El primer realizador que se hizo cargo del proyecto fue el inclasificable Alejandro Jodorowsky, que durante más de dos años, realizo un impresionante trabajo que por desgracia jamás vio la luz. Al menos como el lo había concebido.
Según parece la razón que le llevo a hacerse cargo de la película fue que "alguien" le dijo en un sueño que él estaba predestinado a hacerse cargo del proyecto. Así que una vez decidido a filmar la película se puso manos a la obra y durante más de un año se encargo de escribir la difícil adaptación de la obra de Herbet. Con un primer guión escrito, y un presupuesto que rondaba (según las fuentes) entre los 9 y los 20 millones de dólares (unas cifras astronómicas para aquellos años) y decidido a que la película fuera grande en todos los sentidos, contrato los servicios de ilustradores como Chris Foss, famoso por sus monumentales ilustraciones de impresionantes naves espaciales, al que le encargo realizar los diseños de todo lo relacionado con la familia Atreides, o al oscuro artista suizo H.R. Giger, al que le encargo todo lo relacionado con la otra gran familia de la novela, los Harkonen, o al famoso dibujante de comic Moebius, que a parte de realizar un detalladísimo story board de más de 3000 páginas, se encargo del diseño del vestuario de la película, y en general del diseño visual de la misma. Pero ahí no quedo la cosa, como todo debía ser impresionante, se propuso contratar los servicios de Orson Welles en el papel del Barón Harkonnen, y al genial Salvador Dalí como el demente Emperador de la Galaxia. El primero acepto porque le prometio que contrataría los servicios de un cocinero de su agrado que le acompañaría allí donde tuvieran que rodar (por aquel entonces Welles estaba asqueado del trabajo de actor), y el segundo le exigió 100.000 dólares por hora de trabajo porque, según sus propias palabras quería ser el actor mejor pagado del mundo. Jodoroswsky lo contrato para una hora de trabajo (cambio el guión para que todas las apariciones del emperador fueran en realidad las de una especie de robot que sería manejado desde una sala por el personaje de Dalí, con lo que solo tendría que rodar unas pocas tomas en las que se le viera manejar los controles).
Pero es que ahí no quedó la cosa, y para ser coherente con el impresionante apartado artístico, contrato los servicios de uno de los grupos musicales más punteros en aquellos tiempos, los míticos Pink Floyd.
Aunque su primera intención era la de contratar a Douglass Trumbull (que acababa de dejar boquiabiertos a los espectadores con su impresionante trabajo en "2001, una odisea espacial" )para que se hiciera cargo del importante apartado de los efectos visuales, ante la negativa de este, se vio obligado a contratar a un joven realizador que por aquel entonces despuntaba, Dan O'Banon (futuro guionista de una de las más famosas películas de terror de todos los tiempos, Alien, el octavo pasajero) que durante 6 meses comandó un equipo de 30 técnicos que se encargaron de realizar miles de bocetos y maquetas.
Cuando ya se habían gastado más de 2 millones de dólares, y O'Banon se encontraba en Estados Unidos para encargar las cámaras Vistavisión con las que se iban a rodar los efectos especiales, recibió un telegrama que le comunicaba que la película se había ido al traste (lo que le llevo a una institución psiquiátrica preso de un ataque de nervios). Al parecer los productores no las tenían todas consigo, pensaban que quizás Jodorowsky no fuera capaz de llevar a buen puerto la película y ante las proporciones que estaba tomando el proyecto, al final retiraron su apoyo económico y el proyecto se hundió.
De todas formas al menos parte del trabajo ingente realizado para la película si que pudo ver la luz: parte de los diseños creados para la película fueron usados finalmente por Lynch en su propia adaptación, el trabajo de diseño de vestuario de Moebius fue parcialmente utilizado en películas como La Guerra de las galaxias o incluso la mítica Blade Runner (vamos que no es que se usaran directamente los diseños, pero que es seguro que sus autores le echaron un ojo a su trabajo), parte del trabajo de Giger termino formando parte de la mítica Alien, el octabo pasajero de Ridley Scott (se usaron sus diseños para recrear la misteriosa nave alienígena donde se esconde el extraterrestre que al final también acabaría siendo diseñado por Giger), además de servir para que Hollywood descubriera a estos artistas europeos que luego se encargarían del diseño de otras tantas películas.

Para ampliar información:

Toda (pero toda) la información sobre el mundo de Dune: los distintos libros, las películas, los videojuegos, la serie para tv…
http://www.duneinfo.com

Para ver información sobre la nunca acaba película de Jodorowsky dentro de esta misma web:
http://www.duneinfo.com/unseen/jodorowsky.asp

La entrada en la Wikipedia sobre Jodorovsky:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky

Sobre Giger

La entrada en la Wikipedia sobre H.R. Giger:
En castellano
http://es.wikipedia.org/wiki/H._R._Giger
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/H.R._Giger

La página oficial de H.R. Giger:
http://www.giger.com/Home.jsp

Sobre Moebius:

Un pequeño repaso a toda su obra realizada para películas (con interesantes enlaces sobre algunas películas como por ejemplo Willow) :http://www.supercable.es/~juanpi/pelis.htm

Que forma parte de una web más amplia creada por un fan del artista:
http://www.supercable.es/~juanpi/index.htm

Ver la entrada sobre Moebius en la Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud

Sobre Chris Foss:

Ir a la página oficial del artista:
http://www.chrisfoss.net/

Ver la entrada en la Wikipedia sobre Foss:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Foss

Como se puede ver varios ejemplos de películas que por razones obvias y desgraciadamente ya jamás podremos ver. Y es que el mundo de las películas jamás filmadas o que se quedan en el limbo de próximos proyectos es realmente amplio. Sin ir más lejos hace unas semanas se cancelaba "sinedie" uno de los proyectos más esperados de los últimos años, la mastodóntica producción "Pompeya" de la que se iba a hacer cargo el gran Roman Polansky y que se rumoreaba se iba a convertir en la mayor producción de la historia del cine europeo (al parecer el miedo de los productores una anunciada huelga de actores en Hollywood ha sido la gota que ha colmado el baso de la paciencia del afamado director polaco), o la largamente aplazada y no menos ambiciosa "Megalópolis" que el pobre Francis Ford Coppola lleva 10 años intentando concretar (sus últimas declaraciones apuntan a que seguramente jamás termine filmándola), o la también largamente anunciada "Las Cruzadas" (se llego incluso a imprimir posters que anunciaban el comienzo de la producción he incluso se comenzó la construcción de decorados en España) que Paul Verhoeven intentó filmar con Arnold Swarzenneger como protagonista antes de caer en desgracia con el desastre de Showgirls (aunque por suerte para todos y felizmente ha regresado a su país natal y nos ha regalado otra gran producción made in Verhoeven, El libro negro), o tantos y tantos proyectos que se anuncian cada año que luego, y por diversas razones, no terminan de cuajar. Un sinfín de interesantes proyectos más que andan perdidos en los despachos de las productoras o en los cajones de los productores que quizás guarden una gran película o un blockbuster en sus páginas y que, algún día y con suerte, quizás podamos ver en una pantalla. O no.

Barry Collins, niño entusiasmado con el cine, filmado o no.

Una curiosidad gráfica sobre Daywatch y algunos datos más

viernes, abril 13th, 2007

En primer lugar disculpar por estos días de inactividad en el blog, parece que últimamente (los 2 últimos años más o menos…) ando algo liadillo y no tengo mucho tiempo para postear algo mínimamente decente. Cuando lancé esta segunda versión de mi querido/odiado blog prometí que intentaría postear más a menudo y parece que la realidad, una vez más, me ha impedido cumplir mi palabra. Disculparme también por esta inconveniencia involuntaria.

Pero bueno, dejémonos de chácharas y vallamos al grano…

Hace unos días hacían su aparición en internet los nuevos y espectaculares carteles de Daywatch, ya sabéis, la segunda entrega de la trilogía comenzada con la normalita y confusa Nightwacth, que aquí se tituló Los Guardianes de la Noche. 5 carteles a cual más espectacular, la verdad. Pero cuando estaba viéndolos, de pronto recordé que alguna de esas imágenes ya la había visto en algún lugar. Como mi memoria no es precisamente de elefante comencé a pensar y pensar y a mirar uno y mil libros sin conseguir nada durante un tiempo. Después de remover Roma con Santiago, al final encontré lo que buscaba. En un libro sobre diseño que muestra la obra y el proceso de trabajo de algunos estudios de diseño ("Creatividad fotográfica. Proyectos reales de manipulación fotográfica: del briefing al resultado final") encontré esta fotografía, obra del estudio de Kelvin Murray como parte de una campaña de publicidad de Ginebra.

 

 

 

 

 

 

 

Ahora aquí tenéis los dos carteles a los que me refiero

 

 

 

 

 

 

 

No sé que pensar. A lo mejor el autor es el mismo y ha tenido poco tiempo para realizar estos carteles, o a lo mejor su parecido tan solo es casual, pero no me negaréis que algo si que se parecen. Además resulta sospechoso que se haya creado dos carteles para una misma película que se parecen tanto a dos imágenes creadas para una misma campaña. ¿que pensaís?

De todas formas eso no es lo único espectacular que guarda la promoción de esta superproducción rusa. Atentos al nuevo trailer de la película que irrumpió en internet hace ya unos cuantos días con motivo de su lanzamiento internacional. Brutal. Había visto trailers espectaculares e impactantes, pero es que este nuevo avance no sé como catalogarlo. Flipado me hallo. Ya me ocurrió algo parecido con el trailer de la primera entrega, que por desgracia prometía mucho más de lo que luego la película ofrece, y me ha vuelto a ocurrir con este nuevo trailer internacional de Daywatch. Menudo cúmulo de imágenes pretendidamente espectaculares: batallas a todo trapo, explosiones, vuelos acrobáticos, saltos en el tiempo, teletransportación, persecuciones, una noria descontrolada atravesando una calle, tropocientas peleas, cuervos (muchos cuervos), efectos especiales como rosquillas, música atronadora a todo trapo y un final realmente inenarrable. Podría intentar describirlo, pero es que, aparte de que no tendría palabras, hay que verlo para creerlo. Me pregunto que tipo de alucinógenos se tomarán algunos a la hora de escribir guiones…

Estrenada en su país de origen hace ya casi año y medio (el 1 de enero de 2006) saldándose de nuevo con un rotundo éxito y dirigida de nuevo por Timur Bekmambetov, basándose -parece que bastante libremente- en el segundo libro de la tetralogia de "World of Watches" de Sergei Lukyanenko (y que para su paso al cine ha quedado condensada en una trilogía), esta segunda entrega de las aventuras de Anton Gorodetsky, nos cuenta como éste, que se encuentra en el epicentro de una feroz batalla entre el bien y el mal desencadenada en las calles de Moscú, es forzado a borrar todo indicio de las maldades de Yegor, el niño que ha nacido para romper el equilibrio entre las fuerzas del bien y del mal. Mientras, Zabulon, el demoniaco Gran Mago de las tinieblas espera el día del cumpleaños del niño, día en el que éste adquirirá un gran poder capaz de desestabilizar el pacto entre la luz y la oscuridad…

Una rocambolesca trama, llena de incógnitas (no sé si pretendidas o no), espectaculares carteles e impactante trailer para una película de la que, aún así creo que no se puede esperar mucho a tenor de los pobres resultados artísticos de la primera, toda una decepción en su momento.
¿Seguirá por parecidos derroteros o habrán aprendido de sus errores? En unos meses saldremos de dudas, espero.

Para obtener más información:

Para refrescar la memoria aquí os dejo un vídeo de Nightwatch en 2 minutos y medio:
http://content.foxsearchlight.com/videos/node/1512

Los 5 carteles (muy interesantes, de todas formas)

El Trailer en Quicktime y alta definición:
http://www.apple.com/trailers/fox_searchlight/daywatch/hd/

El trailer en quicktime y en varios tamaños:
http://www.apple.com/trailers/fox_searchlight/daywatch/hd/

La entrada de la película en la wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Day_Watch

La web oficial en ruso:
http://www.dozorfilm.ru/

Web oficial en inglés:
http://www.foxsearchlight.com/daywatch/

Los trailers en ruso:
http://www.intothegloom.com/itg_dw_trail.html

Una página llena de datos de un grupo de fans:
http://www.lightordark.com/

El excelente y extenso artículo sobre sus efectos especiales

Versión traducida a través de Babelfish (del que ya os hable hace un año pero que han ampliado considerablemente).

Barry Collins, niño al que le encanta el cine fantástico, venga de donde venga.

Novedades sobre la Monster movie del año, The Host

sábado, octubre 21st, 2006

Me suele ocurrir muy a menudo. Lo intento pero es que soy un desastre y al final termino tropezando siempre con la misma piedra. Me refiero a mi tendencia a escribir post-río, es decir más largos que un día sin pan…Y lo intento. Se que los lectores en internet no suelen leer los textos largos. Pero es que me pongo y, aunque intento ser lo más breve posible, al final siempre termino con unas parrafadas… Así que hoy seré breve. O al menos lo intentaré. Hoy os traigo novedades de The Host, esa monster movie coreana de la que ya os he hablado varias veces y de la que todo el mundo que ya ha tenido la suerte de verla cuenta maravillas. En primer lugar hoy os traigo este nuevo póster que acompaña al post, que en este caso es la versión francesa del mismo. Como el resto de los pósters de esta esperadísima película, está bastante bien (aunque, en mi opinión, el mejor que he visto por ahora es el de la versión inglesa que os mostraba el otro día). Comentar que resulta curiosa la utilización de las tipografías que forman el título en cada una de las versiones. En cada país es distinta, tanto la tipografía como el uso que de ella se hace. Supongo que para adaptarlo a la idiosincrasia de cada país. Como complemento a este nuevo cartel os traigo el nuevo trailer, también en este caso la versión francesa, donde ya se puede ver -o intuir más bien- mucho más al detalle el monstruo (y lo bien realizado que al parecer está). Y para terminar una curiosidad sobre la película que ya había leído hace tiempo pero no sé porqué extraña razón no había recordado hasta hoy. Al parecer tras el tremendo éxito de la película en tierras asiáticas ( en concreto tras su estreno en Japón) muchos espectadores comenzaron a discutir sobre la originalidad de la misma. Según éstos el monstruo que aparece en The Host estaría algo basado (o bastante, según se mire) en el que aparecía en "WXIII Patlabor", tercera entrega de la serie manga Patlabor. Por lo que parece las similitudes no quedarían solo en el aspecto general del monstruo si no que también se encontrarían en diversos aspectos del guión. No sé hasta que punto esto puede ser verdad, en todo caso y para que que vosotros mismos os hagáis una idea de lo que hablo aquí os dejo los enlaces en donde se discute sobre el tema. Desde luego viendo las imágenes algo de parecido si que le veo, pero si he de ser sincero realmente me importa un pimiento. The Host es de esas películas que no tengo la más mínima intención de perderme.

Ir al primer enlace donde se comenta el discutido parecido

Ir al segundo enlace donde se profundiza en el mismo tema.

Ir al interesante enlace donde se pueden ver distintos planos y bocetos de ambas películas para poder hacer una comparación (en japonés).

Ver el trailer en francés de The Host

Y si quieres ver el resto de los trailers y teasers aparecidos hasta ahora (y en distintos formatos) podéis pinchar en este enlace cortesía de comming soon. Bueno, al final a lo mejor me he enrollado más de lo que pretendía…pero ya me conocéis.

Barry Collins, niño al que le gustan las monster movies de calidad (como por ejemplo Tiburón)

Curiosidades curiosas. Qué curiosas son éstas curiosidades.

martes, junio 13th, 2006

Buceando por la red, se pueden encontrar las mayores rarezas y curiosidades. Desde las películas y vídeos más extraños y marcianos, hasta los enlaces mas curiosos e interesantes (por cierto si os gustan los enlaces realmente interesantes visitar La Ventana Indiscreta, no os arrpentireis). Hoy me ha parecido interesante hacer un post sobre ciertas noticias y curiosidades que a lo largo de las muchas horas (demasiadas) que me paso frente a la pantalla del ordenador he ido descubriendo. Veamos algunas de ellas. Timeline de los efectos CGI en el cine. En la actualidad los efectos digitales están a la orden del día, y no hay película, por modesta que sea que no tenga algún efecto o proceso informático en su metraje. Desde los típicos blockbusters de fantasía, acción y ciencia ficción, repletos de efectos especiales hasta las películas mas intimistas y alejadas del ruido (se suele usar este tipo de efectos para por ejemplo borrar imperfecciones, generar efectos climatológicos, crear matepaintings o planos especialmente difíciles, etc.), prácticamente todas las películas de la actualidad llevan algún tipo de efecto creado digitalmente. Pero como todo el mundo sabe hubo un tiempo que esto no fue así y desde su irrupción en el mundo del cine hasta nuestros días muchos han sido los films pioneros que granito a granito han ido preparando el camino al actual cine informátizado. En el siguiente enlace, una entrada de la interesantísima enciclopedia libre wikipedia, podemos ver, película a película, pasito a pasito cual ha sido el proceso de inserción de este tipo de efectos sin los cuales el cine de hoy no sería tal y como lo conocemos. Desde la primera película de la historia que utilizó un gráfico informático, WestWorld (Almas de Metal) del escritor de bestsellers y ocasional director Michael Crichton pasando por Tron y su uso intensivo de la animación informática o El secreto de la pirámide, primera película en utilizar personajes fotorealistas generados por ordenador, todas o casi todas las películas (no está por ejemplo reseñada la película Willow, primer film en utilizar la técnica del morphing o el videoclip de los Rollings Stones, Like a Rolling Stone, presentación en sociedad del famoso Bullet Time del que luego harían uso intensivo los hermanos Wachowski en su trilogía de Matrix) que han supuesto un nuevo avance para la implantación de la informática en el cine están en esta pequeña e interesante línea histórica. Ir al timeline de los cgi en el cine

La Wookipedia

Y siguiendo con otra entrada de la interesante enciclopedia, o más bien de una especie de prima-hermana os presento la Wookiepedia, una wikipedia pero del mundo de StarWars, donde se puede encontrar todo, absolutamente todo, sobre el universo de la saga de Lucas. Las razas y civilizaciones, los planetas, las clases de naves espaciales, además de información y todo tipo de datos sobre los seis capítulos de la saga, sobre los cómics y libros que esta ha generado, etc. Un interesantísimo enlace que día a día va creciendo para todos aquellos fans y frikis interesados en la saga más famosa de la historia del cine. Ir a la Wookipedia, la wikipedia del universo Star Wars

El primer corto realizado integramente en Flash Enlazando con el tema de la informática en el cine, ahora os presento la primera película realizada enteramente con una herramienta informática creada para internet, el programa de Adobe/Macromedia Flash (del que, por cierto, hacemos un uso exhaustivo en nuestra página madre, dcine.org), un programa creado para realizar animaciones (y webs) para internet. Titulada La Crisis Carnívora, es una prometedora y corrosiva comedia de producción española que trata según palabras de la propia web promocional del film sobre: "Tumbas profanadas. Pucherazo electoral. Dos caimanes gays. Linchamientos. Bodas reales. Medicina tradicional. Resistencia clandestina. Política. Guerra…" Una historia coral que cuenta además con las voces de Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Enrique San Francisco, Álex Angulo, etc. que puede dar la campanada y dar así el pistoletazo de salida a toda una serie de films creados con esta (más o menos asequible) herramienta para el público en general. Veremos. Visitar la web oficial de la película (donde por cierto se pueden ver unos tronchantes teasers en formato quicktime)

Y para terminar un corto. Todo realizador de cine tiene sus comienzos. Unos realizan cortos con los que se ganan duramente un prestigio que con el tiempo y mucha suerte les sirve para luego saltar al largo. Otros realizan trabajos meritorios generalmente relacionados con el cine que les sirven para poco a poco ir escalando posiciones hasta conseguir realizar su primer y ansiado film (luego ya es la suerte la que dicta si seguirá o no como realizador) Pues bien buceando por la red hace un tiempo descubrí el primer trabajo de un director norteamericano que por desgracia luego no ha tenido mucha suerte en el cine. Su nombre es James Cameron y es el realizador de, entre otras películas la mayoría de ellas desconocidas, de largometrajes con títulos como Terminator, Aliens el Regreso o la que parece ser su más conocida obra Titánic… Pues bien para el que le interese saber algo más sobre este "desconocido" director hoy y os traigo su primera y desconocida obra, un corto realizado como forma de aprendizaje mientras estudiaba en la universidad para el que realizo personalmente toda una serie de imaginativos efectos especiales y que le sirvió para que otro desconocido productor de cine de serie b de nombre Roger Corman (?) le diera su primera oportunidad y lo contratara como técnico en efectos especiales. El resto ya es historia del cine. Bueno y ahora en serio, siempre resulta interesante ver los primeros trabajos de directores consagrados. Se puede ver su evolución, si su maestría ya se podía ver desde un principio o por el contrario ha sido un proceso de años, etc. En este caso concreto es evidente que Cameron ha aprendido mucho desde entonces… Ver el primer corto de James Cameron Y bueno nada más. Todavía me quedan algunas curiosidades más en el tintero, pero me las guardo para una próxima edición de "Curiosidades curiosas. Qué curiosas son éstas curiosidades".

Barry Collins, niño inquieto.