Archive for the ‘Artículos en profundidad’ Category

El Batman de Orson Welles, Napoléon de Kubrick y otras películas jamás realizadas

sábado, septiembre 29th, 2007

Cada año la industria de Hollywood factura cientos de películas de todo tipo. Algunas de ellas tienen el éxito esperado y siempre buscado, y otras no. Pero para  llegar hasta allí muchas de ellas pasan por un largo calvario, una larga serie de percances que pasan desde inacabables e innumerables tratamientos de guión, hasta cambios de presupuesto o director, baile de actores principales, tratamientos digitales y uno y mil cambios que provocan que algunas de ellas se queden en el camino de los proyectos jamás filmados o que no llegaron a buen puerto, y otras, terminen tan cambiadas que ni siquiera sus primigenios creadores las reconocerían. Este post intenta hablar de algunos de esos proyectos que por desgracia jamás vieron la luz, privándonos seguramente de alguna que otra obra maestra. En general son proyectos más o menos conocidos, pero nunca está de más recordar algunos de ellos, entre otras cosas porque seguramente nos sirvan para comprender algo mejor a sus (no) autores.

El corazón de las tinieblas, Don Quijote…de Orson Welles.

A lo largo de su larga y prolífica carrera, el genial (en todos los aspectos) Orson Welles nos regaló unas cuantas e indiscutibles obras maestras. Pero quizás por su carácter rebelde o poco afín a acomodarse, son casi más los proyectos que jamás llegó a filmar que las películas que finalmente dirigió (se sabe que dejo alrededor de 30 proyectos cinematográficos sin concluir). De entre esos proyectos destacan ideas como la de filmar una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (idea que luego aprovecharía otro de los grandes, Francis Ford Coppola para su monumental obra maestra, Apocalipsis Now) que fue el proyecto que le llevo a Hollywood a finales de los años 30 y que luego le persiguió durante muchísimos años. No sé si por desgracia o no pero jamás llego a filmar la película, decantándose finalmente por dirigir una de las más grandes obras maestras de la Historia del cine, Ciudadano Kane.
Pero quizás su proyecto más largamente ansiado es su comenzada pero jamás terminada adaptación de El Quijote de Cervantes.
Comenzado a rodar en el año 1955 (en principio iba a ser un especial de media hora para la televisión, pero poco a poco el proyecto fue creciendo en la mente del genial realizador ), su accidentado rodaje se extendió durante décadas en las que poco a poco y allí donde podía (España, Italia, etc.) fue filmando distintos planos y escenas (un extraño montaje realizado en el año 1992 por el inclasificable Jess Franco, mostraba algo de esa material aunque mezclado con imágenes actuales, siguiendo estrictamente, al parecer, los deseos de Welles), escribiendo numerosos guiones, aceptando indiscriminadamente todo tipo de papeles, todo ello con el fin de conseguir financiar y terminar una película que le obsesionaba y que, de todas formas y finalmente, jamás vió la luz, al menos como él la había proyectado. Y precisamente, y ya que estamos con Welles, un proyecto que también persiguió rodar durante años y que  curiosamente al final si que vio la luz, pero seguramente de una forma muy distinta a la que él proyectó, es Calma Total, un thriller normalito que finalmente fue dirigido en el año 1989 por Phillip Noice y protagonizado por Nicole Kidman y Sam Neill. Lástima que Welles muriera en el año 1985, porque hubiera estado bien conocer su opinión sobre dicha película.

Aquí cabría añadir una curiosidad que estuve a punto de "tragarme" y que seguramente hubiera añadido como uno de los más extraños y curiosos proyectos no realizados de Welles (de hecho es tan delirante que me ha servido para titular el post).
Desde hace unos años, y como resultado de un engaño muy bien urdido, ha corrido el bulo de que uno de los proyectos inacabados del genial director/actor era el de filmar una adaptación de ¡Batman!. Si, si como te lo cuento. Cuando leí por primera vez el artículo que describía pormenorizadamente todo lo relacionado con este extraño proyecto, la verdad es que me lo creí a pies juntillas, inocente de mi, pero no sé si por prudencia o por curiosidad (o porque mi inglés es más bien escaso y no me fiaba de lo que había entendido), quise buscar más información, y es así como descubrí un excelente y muy elaborado post donde se descubre y describe todo lo relacionado con este curioso bulo que de todas formas no resulta tan sorprendente si tenemos en cuenta que Orson Welles comenzó su más que merecida carrera de éxitos con la representación en la radio de La Guerra de los mundos de H.G. Welles y poniendo la voz a seriales como los de La Sombra. 

Leer el artículo que explica todo lo relacionado con el elaborado bulo del Batman de Orson Welles

Ir a un interesante artículo para ampliar información sobre El Quijote de Welles

La entrada en la wikipedia sobre Orson Welles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

 
Jesús de Nazaret, de Carl Theodor Dreyer

Viendo y disfrutando la impresionante carrera cinematográfica de ese genio absoluto del cine que era el inmenso Carl Theodor Dreyer, si hay algo que queda evidente -aparte del tema del sufrimiento, que prácticamente está presente en todas sus películas- es su profunda y sincera espiritualidad. Es por eso que a nadie le debería extrañar que uno de sus mayores anhelos a lo largo de su carrera cinematográfica fuera el de filmar una película sobre la vida de Jesús de Nazaret. Criado en la fe luterana, ya desde el principio de su carrera se sabe que era algo que le obsesionaba y su intención era que fuera su mejor y más grande obra, de ahí las dificultades que siempre tuvo para llevar a cabo su más ansiado proyecto, incluso en los últimos años de su vida, cuando ya era toda una leyenda tremendamente respetada. Una epopeya bíblica que le tubo enfrascado en uno y mil estudios, escrituras y reescrituras de un guión que nunca se llego a terminar definitivamente durante más de 30 años. Los 16 primeros trabajando junto a Blevin Davis con el que se carteo constantemente sin llegar nunca a nada satisfactorio, entre otras cosas por su obsesivo perfeccionismo y porque en el fondo no podía concebir que un hombre, un actor, un ser humano representara la figura de Jesús. En el año 1967, casi al final de sus días y ya sin el apoyo de Davis, la RAI Italiana le dio carta verde para que realizara su película que debía ser rodada enteramente en tierras de Israel, e incluso puso a su disposición un médico que le acompañaría por si tenía algún percance, pero por desgracia jamás pudo hacer ese viaje. Moriría un año después, en 1968, sin haber realizado su más preciado y ansiado proyecto. Y el público nos quedamos sin una segura obra maestra.
Para ampliar información:

Página oficial del director:
http://www.carldreyer.com/

Ir a la entrada sobre el director en la Wikipedia (en castellano):
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Theodor_Dreyer

 

Kaleidoscope, de Alfred Hitchcok

A finales de los años 60, tras la mala recepción crítica de Marnie la ladrona y Cortina Rasgada, Aflred Hitchcock se vio inmerso en una profunda crisis artística. Dispuesto a atajar de una forma radical los derroteros que estaba tomando su carrera, y fuertemente impresionado por la irrupción de la Nouvelle Vague Francesa y su cine libre y radical, el genio británico comenzó a vislumbrar una historia de terror y violencia como jamás se había visto hasta entonces a la que le dio el título provisional de Kaleidoscope. Basándose en varias historias de asesinatos reales (que en principio Hitchcok había barajado como punto de partida de La sombra de una duda), y principalmente en la historia de Neville Heath, un piloto de 28 años de la RAF que en el año 1946 fue ajusticiado por haber atacado y asesinado sádicamente a dos mujeres, la que podría haberse convertido en la película más radicalmente oscura y arriesgada de su carrera, comenzó su andadura en el año 1967, año en el que el director realizo unas primeras pruebas de cámara como estudio de viabilidad del proyecto. Cuatro rollos descubiertos recientemente por el historiador cinematográfico Dan Aulier mientras revisaba los archivos del director junto a cientos de apuntes y detalladas descripciones que dan una clara idea de sus intenciones. Su idea era rodar la historia desde la perspectiva del asesino, con actores desconocidos -algo impensable para la época en un director de su categoría-, un fuerte contenido sexual (uno de los rollos muestra a una mujer desnuda, algo bastante arriesgado para la época), violencia y asesinatos explícitos (hasta el punto que Hitchcock pensaba que incluso podrían ser demasiado para el público en general, algo que el tiempo demostraría que no era cierto).
Por desgracia -para el director y para todos sus fans- cuando los directivos de la Universal (que se iba a hacer cargo de la producción de la película) vieron estas primeras cintas, su reacción fue fulminante y desecharon el proyecto. Según sus propias palabras, el director, que por aquel entonces era un seguro casi infalible en la taquilla, se estaba convirtiendo en una figura demasiado controvertida, y un proyecto tan arriesgado como el de Kaleidoscope solo hubiera servido para acrecentar más dicha imagen. La realidad era que no estaban dispuestos a arriesgar su dinero en una película que ellos veían como muy poco viable económicamente. Años después, y de regresó a su Inglaterra natal, el director recuperaría muchas de las ideas pensadas para este frustrado proyecto en su penúltima y excelente película, Frenesí.

Para ampliar información sobre Kaleidoscope:

http://stevenderosa.com/writingwithhitchcock/frenzy.html

Ver la entrada en la wikipedia de un listado de las películas que Hitchcock jamás pudo llevar a buen puerto

Ver otro interesante artículo en un no menos interesante wiki especializado en la obra de hitchcock sobre la película en el que podemos ver varios de los planos que se rodaron como preparación para la película:

 

Napoleón, de Stanley Kubrick.

De todos es conocido el carácter obsesivo y minuciosidad con la que Stanley Kubrick se tomaba su trabajo. Cada uno de sus proyectos era el producto de miles y miles de horas de trabajo. Nada se le escapaba y nada quedaba fuera de su control, cuidando cada uno de los detalles de sus películas hasta la extenuación (controlaba incluso la traducción de sus películas y cada uno de los posters que se creaban para el estreno de las mismas a lo largo del mundo).
Es por eso que quizás jamás llegara a realizar uno de sus proyectos más personales y más largamente acariciados, un biopic sobre Napoleón Bonaparte, personaje con el que se sentía plenamente identificado y que veía como un hombre con gran talento y carisma que sin embargo, termino mal por su vanidad y emociones.
Aunque fue un proyecto que siempre quiso filmar, fue en el año 1968 cuando Kubrick comenzó a barajar seriamente la idea de realizar una película épica que reflejara fielmente la vida de Napoleón Bonaparte. Durante 2 años se reunió con uno y mil expertos realizando un minucioso estudio de los tiempos del general y de como era el día a día de sus tropas. Llegó a realizar más de 15.000 fotografías de objetos, pinturas (sobre todo pintores británicos del siglo XVIII) y todo tipo de material relacionado con el tema, he incluso llego a tener conversaciones con el ejercito Rumano (tenía previsto filmar en tierras de Rumania) para que éste le proporcionara los miles de extras que tenía previsto utilizar -en la recreación de batallas con más de 50.000 extras, por ejemplo-. Su obsesivo trabajo llegó incluso hasta el punto de contratar a expertos técnicos de la Nasa para que le proporcionaran unas lentes capaces de filmar con luz natural he incluso con la escasa luz de unas velas (con el fin de acercarse lo máximo posible a la luz real de la época) idea que luego recuperaría para su película, Barry Lyndon, una vez el proyecto se viera finalmente frustrado. Su idea era realizar un film biográfico desde su nacimiento hasta el momento de su muerte en el destierro, y para ello llego a recopilar más de 18.000 libros sobre el tema.

Por desgracia, la necesidad de un altísimo presupuesto (necesario para recrear con todo lujo de detalles las numerosas escenas de batalla, así como los ropajes y decorados), su carácter extremadamente minucioso y, sobre todo, el estrepitoso fracaso en el año 1970 de la película Waterloo, (del director ucraniano Sergei Bondarchuk) protagonizada por Rod Steiger como el megalómano general, termino por echar por tierra sus esperanzas de filmar la película, idea que, como ya he comentado, le obsesiono desde entonces y finalmente, y tras su prematura muerte, ha quedado como uno de sus más perseguidos proyectos jamás realizados.
Y fue precisamente su muerte la que también impidió que llegara a terminar uno de sus últimos y, al parecer también más largamente ansiados, proyectos.
En el año 1976 Kubrick, gran amante de la literatura, compró los derechos de un relato corto que había leído hacía ya unos años por si quizás algún día le servía como punto de partida para algún guión. Escrita por el novelista Brian Aldiss su título era "Super toys last all summer long". Tres años después, en Londres y mientras mantenía una conversación con su gran amigo Steven Spierlberg (que se encontraba en la ciudad preparando En busca del arca perdida) fue cuando surgió la idea de adaptar el libro de Aldiss. Pero el perfeccionismo obsesivo de Kubrick y las dificultades técnicas del mismo hicieron que poco a poco se fuera postergando el proyecto. Pasaron los años y varias películas después Kubrick pensó que la tecnología necesaria ya había evolucionado lo suficiente como para poder llegar a filmar la película como el deseaba. Pero en el año 1999 un fulminante ataque al corazón acabo definitivamente con sus intenciones y de paso, con uno de los más grandes directores de la historia del cine. Poco después, y en parte como homenaje a su fiel amigo, Steven Spierlberg se hacía cargo del proyecto y en el año 2001 finalmente estrenaba la película con el título de A.I. Inteligencia Artificial. El resto es historia del cine.

Para ampliar información:

Un enlace a un pdf con uno de los primeros guiones escritos por Kubrick para su nunca filmada película sobre Napoleón:http://www.donkeyontheedge.com/i/napoleon.pdf

Una impresionante web (por la cantidad de contenidos) sobre Kubrick, donde podemos acceder a varios de sus guiones, ensayos, artículos, entrevistas, etc.:
http://www.visual-memory.co.uk/amk/

La entrada en la wikipedia sobre el genial director norteamericano:
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick#Napoleon
En castellano:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

Ir a la web oficial autorizada sobre el famoso director:
http://kubrickfilms.warnerbros.com/

Algunos de los enlaces a las más famosas webs creadas sobre Kubrick:
http://www.archiviokubrick.it/risorse/link/index.html
http://www.indelibleinc.com/kubrick/other.html


Dune, de Alejandro Jodorowsky

Aunque la adaptación de la monumental obra de Frank Herbet, Dune fue finalmente realizada en el año 1984 por el gran David Lynch, en realidad el proyecto llevaba años deambulando sin conseguir llegar a buen puerto. El primer realizador que se hizo cargo del proyecto fue el inclasificable Alejandro Jodorowsky, que durante más de dos años, realizo un impresionante trabajo que por desgracia jamás vio la luz. Al menos como el lo había concebido.
Según parece la razón que le llevo a hacerse cargo de la película fue que "alguien" le dijo en un sueño que él estaba predestinado a hacerse cargo del proyecto. Así que una vez decidido a filmar la película se puso manos a la obra y durante más de un año se encargo de escribir la difícil adaptación de la obra de Herbet. Con un primer guión escrito, y un presupuesto que rondaba (según las fuentes) entre los 9 y los 20 millones de dólares (unas cifras astronómicas para aquellos años) y decidido a que la película fuera grande en todos los sentidos, contrato los servicios de ilustradores como Chris Foss, famoso por sus monumentales ilustraciones de impresionantes naves espaciales, al que le encargo realizar los diseños de todo lo relacionado con la familia Atreides, o al oscuro artista suizo H.R. Giger, al que le encargo todo lo relacionado con la otra gran familia de la novela, los Harkonen, o al famoso dibujante de comic Moebius, que a parte de realizar un detalladísimo story board de más de 3000 páginas, se encargo del diseño del vestuario de la película, y en general del diseño visual de la misma. Pero ahí no quedo la cosa, como todo debía ser impresionante, se propuso contratar los servicios de Orson Welles en el papel del Barón Harkonnen, y al genial Salvador Dalí como el demente Emperador de la Galaxia. El primero acepto porque le prometio que contrataría los servicios de un cocinero de su agrado que le acompañaría allí donde tuvieran que rodar (por aquel entonces Welles estaba asqueado del trabajo de actor), y el segundo le exigió 100.000 dólares por hora de trabajo porque, según sus propias palabras quería ser el actor mejor pagado del mundo. Jodoroswsky lo contrato para una hora de trabajo (cambio el guión para que todas las apariciones del emperador fueran en realidad las de una especie de robot que sería manejado desde una sala por el personaje de Dalí, con lo que solo tendría que rodar unas pocas tomas en las que se le viera manejar los controles).
Pero es que ahí no quedó la cosa, y para ser coherente con el impresionante apartado artístico, contrato los servicios de uno de los grupos musicales más punteros en aquellos tiempos, los míticos Pink Floyd.
Aunque su primera intención era la de contratar a Douglass Trumbull (que acababa de dejar boquiabiertos a los espectadores con su impresionante trabajo en "2001, una odisea espacial" )para que se hiciera cargo del importante apartado de los efectos visuales, ante la negativa de este, se vio obligado a contratar a un joven realizador que por aquel entonces despuntaba, Dan O'Banon (futuro guionista de una de las más famosas películas de terror de todos los tiempos, Alien, el octavo pasajero) que durante 6 meses comandó un equipo de 30 técnicos que se encargaron de realizar miles de bocetos y maquetas.
Cuando ya se habían gastado más de 2 millones de dólares, y O'Banon se encontraba en Estados Unidos para encargar las cámaras Vistavisión con las que se iban a rodar los efectos especiales, recibió un telegrama que le comunicaba que la película se había ido al traste (lo que le llevo a una institución psiquiátrica preso de un ataque de nervios). Al parecer los productores no las tenían todas consigo, pensaban que quizás Jodorowsky no fuera capaz de llevar a buen puerto la película y ante las proporciones que estaba tomando el proyecto, al final retiraron su apoyo económico y el proyecto se hundió.
De todas formas al menos parte del trabajo ingente realizado para la película si que pudo ver la luz: parte de los diseños creados para la película fueron usados finalmente por Lynch en su propia adaptación, el trabajo de diseño de vestuario de Moebius fue parcialmente utilizado en películas como La Guerra de las galaxias o incluso la mítica Blade Runner (vamos que no es que se usaran directamente los diseños, pero que es seguro que sus autores le echaron un ojo a su trabajo), parte del trabajo de Giger termino formando parte de la mítica Alien, el octabo pasajero de Ridley Scott (se usaron sus diseños para recrear la misteriosa nave alienígena donde se esconde el extraterrestre que al final también acabaría siendo diseñado por Giger), además de servir para que Hollywood descubriera a estos artistas europeos que luego se encargarían del diseño de otras tantas películas.

Para ampliar información:

Toda (pero toda) la información sobre el mundo de Dune: los distintos libros, las películas, los videojuegos, la serie para tv…
http://www.duneinfo.com

Para ver información sobre la nunca acaba película de Jodorowsky dentro de esta misma web:
http://www.duneinfo.com/unseen/jodorowsky.asp

La entrada en la Wikipedia sobre Jodorovsky:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky

Sobre Giger

La entrada en la Wikipedia sobre H.R. Giger:
En castellano
http://es.wikipedia.org/wiki/H._R._Giger
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/H.R._Giger

La página oficial de H.R. Giger:
http://www.giger.com/Home.jsp

Sobre Moebius:

Un pequeño repaso a toda su obra realizada para películas (con interesantes enlaces sobre algunas películas como por ejemplo Willow) :http://www.supercable.es/~juanpi/pelis.htm

Que forma parte de una web más amplia creada por un fan del artista:
http://www.supercable.es/~juanpi/index.htm

Ver la entrada sobre Moebius en la Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud

Sobre Chris Foss:

Ir a la página oficial del artista:
http://www.chrisfoss.net/

Ver la entrada en la Wikipedia sobre Foss:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Foss

Como se puede ver varios ejemplos de películas que por razones obvias y desgraciadamente ya jamás podremos ver. Y es que el mundo de las películas jamás filmadas o que se quedan en el limbo de próximos proyectos es realmente amplio. Sin ir más lejos hace unas semanas se cancelaba "sinedie" uno de los proyectos más esperados de los últimos años, la mastodóntica producción "Pompeya" de la que se iba a hacer cargo el gran Roman Polansky y que se rumoreaba se iba a convertir en la mayor producción de la historia del cine europeo (al parecer el miedo de los productores una anunciada huelga de actores en Hollywood ha sido la gota que ha colmado el baso de la paciencia del afamado director polaco), o la largamente aplazada y no menos ambiciosa "Megalópolis" que el pobre Francis Ford Coppola lleva 10 años intentando concretar (sus últimas declaraciones apuntan a que seguramente jamás termine filmándola), o la también largamente anunciada "Las Cruzadas" (se llego incluso a imprimir posters que anunciaban el comienzo de la producción he incluso se comenzó la construcción de decorados en España) que Paul Verhoeven intentó filmar con Arnold Swarzenneger como protagonista antes de caer en desgracia con el desastre de Showgirls (aunque por suerte para todos y felizmente ha regresado a su país natal y nos ha regalado otra gran producción made in Verhoeven, El libro negro), o tantos y tantos proyectos que se anuncian cada año que luego, y por diversas razones, no terminan de cuajar. Un sinfín de interesantes proyectos más que andan perdidos en los despachos de las productoras o en los cajones de los productores que quizás guarden una gran película o un blockbuster en sus páginas y que, algún día y con suerte, quizás podamos ver en una pantalla. O no.

Barry Collins, niño entusiasmado con el cine, filmado o no.

Los títulos de crédito, de Saul Bass a 300

lunes, marzo 19th, 2007

Hace así como un millón de años, año arriba año abajo, vamos cuando comencé con ésta mi querida/odiada bitácora, escribí un pequeño post sobre una de las artes relacionadas con el cine a la que menos atención se suele prestar y que sin embargo, al menos en el aspecto creativo, más alegrías nos suele dar: los títulos de crédito.

Aunque ya desde el principio de la historia del cine siempre se ha tenido un especial cuidado con este apartado cinematográfico, no fue hasta que el gran (yo diría que inmenso) Saul Bass comenzara a crear sus creativas y espectaculares piezas, cuando el público en general comenzó a descubrir este elaborado arte. De hecho su trabajo se considera fundamental en muchas de las películas de otro de los grandes, Alfred Hitchcock, hasta el punto de que según muchos rumores fue el verdadero autor de la mítica secuencia del asesinato en la ducha de Psicosis.

Después muchos han sido los que han seguido su legado y nos han regalado, en muchos casos, verdaderas obras de arte: desde el gran, Maurice Binder (otro de los míticos), autor de los geniales y famosísimos títulos de las películas de James Bond (continuados en la actualidad por uno de sus alumnos aventajados, Daniel Kleinman), pasando por los creadores de La Pantera rosa, De Patie y Freleng, que realizaron todo un corto animado (3 minutos y medio de títulos de crédito) para el comienzo de la tronchante película de Blake Edwards que tuvieron tanto éxtio que dieron pie a la famosa serie de dibujos animados, o los primeros diseñadores que usaron la tecnología informática para crear unos títulos cinematográficos, como Dan Perri que creo los famosísimos y muy recordados títulos de crédito de La Guerra de las Galaxias, o Robert y Richard Greenberg, creadores un año después (1978) de los igualmente recordados títulos para Superman, la película (recientemente revisitados en la nueva versión-remake de Bryan Singer) hasta llegar a otro de los grandes nombres dentro de este mundo, Kyle Cooper (fundador de una de las más reconocidas empresas de títulos y motion graphics, Imaginary Forces y en la actualidad responsable principal de la empresa Prologue), diseñador incansable y creador de, entre otros, los créditos de Seven, aunque en la elaboración de éstos también tuvo mucho que ver el director de la película, David Fincher, que siempre ha prestado mucha atención a este apartado en todas sus películas ( desde los espectaculares créditos de una de sus obras maestras, El club de la lucha, en los que una imaginaria cámara recorre un largo camino desde las células del cerebro de un personaje hasta llegar al cañón de una pistola colocado en su boca, o los de La habitación del pánico, mucho mas tranquilos y sosegados pero igualmente creativos, en los que se nos van mostrando los nombres de los responsables de la película como si formaran parte del paisaje de Manhatan, etc.)

En la actualidad, además del afamado Cooper, otros muchos son los que han continuado con este poco agradecido trabajo (al menos por el público en general, que muchas veces sale de la sala décimas de segundo después de que las palabras The End desaparezcan de la pantalla, como si les fueran a morder o algo así) como por ejemplo Picture Mill, una de las empresas más reconocidas en la actualidad, creadora de, entre otros, los títulos de películas como las recientes DreamGirls, Noche en el Museo o la todavía por estrenar en España, The astronaut Farmer, Framestore CFC, creadores de los espectaculares créditos iniciales de la, por otra parte excelente, Casino Royale, o Garson Yu, diseñador responsable de la empresa Yu+co, que ha creado una larga serie de títulos para las más famosas películas de los últimos años y que ha provocado este pequeño post-repaso (más largo de lo que pretendía, pero ya me conocéis que, no se si por desgracia, no soy muy propenso a la contención) por ser los responsables de los créditos de la reciente y polémica 300 que está arrasando desde su estreno la semana pasada (por segunda semana consecutiva numero uno en la taquilla americana) en los Estados Unidos y que se estrena aquí el próximo viernes.

Para que os podáis hacer una pequeña idea de la creatividad (y en muchos casos genialidad) de muchas de estas piezas, muchas veces superiores al resto del metraje de la película, aquí os dejo unos cuantos enlaces a otros tantos vídeos de los títulos de crédito de algunas recientes películas que he podido recopilar, así como otros enlaces de interés sobre el tema:

Los títulos de crédito finales de 300. Muy elaborados, y por lo que parece, totalmente acordes con el resto de la película:

http://stashmedia.tv/feed/yuco300.mov

Los (muy bonitos) créditos de La telaraña de Carlota, una mas que prometedora película para niños todavía sin estrenar por estos lares:

Títulos de crédito

Títulos finales

Otros títulos de una película todavía sin estrenar, la enigmática 23 de Joel Schumacher y el istriónico Jim Carrey: 

Títulos de crédito de 23 

Los ingeniosos créditos de comienzo y final de Más extraño que la ficción, una más que interesante película que aprovecho para recomendar (gracias a Llámame Lola)

Títulos inicinales (aunque no sea exáctamente los títulos de crédito si que forman parte del ingenioso comienzo de la trama)

Títulos de crédito finales 

Los títulos de uno de los churros del año, Ghost Ryder, que por lo que parece debe ser lo más interesante de la película (y que tan poco son nada del otro jueves, la verdad) http://www.picagency.com/ghostrider.html

Los títulos de la reciente y disparatada Ases Calientes:

Ver títulos de crédito de Ases Calientes 

Unos de los mejores títulos de crédito del año pasado, los de la película Gracias por fumar:(y gracias a Marnie de La Ventana indiscreta por el enlace) http://www.shadowplaystudio.com/smoking.html

Y para terminar los títuos de The Dog Problem una película con Giovanni Ribisi y Mena Subari y de la que desconozco prácticamente todo, pero que tiene un comienzo realmente interesante:

http://www.grand-jete.com/dog_problem/video/dog_problem.html

Enlaces a las web de algunas de las más famosas empresas de títulos de crédito:

http://www.imaginaryforces.com

http://www.prologue.com/

http://www.yuco.com/

http://www.picturemill.com/

http://www.framestore-cfc.com/

http://voodoodog.com/

http://www.shadowplaystudio.com/

http://www.figproductions.com/film.htm

Otros enlaces interesantes sobre el tema:

Un estudio pormenorizado de los trabajos del gran Saul Bass:

http://www.notcoming.com/saulbass/index2.php

La detallada entrada sobre Saul Bass en la wikipedia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

La entrada de Maurice Binder en la wikipedia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_Binder

Una entrevista a Kyle Cooper en castellano:

Ver entrevista a Kyle Cooper 

Una recopilación de varios vídeos en una web que se dedica precisamente a eso, a recopilar títulos de crédito. Acaba de empezar pero ya tiene algunas piezas muy interesantes,

http://www.submarinechannel.com/titlesequences/index.jsp

Una página española con una interesante recopilación de algunos de los mejores y más creativos títulos de los últimos años. No están todos los que son, pero si son todos los que están:

http://www.metropolitana.net/Credits/Menu_Credits.html

Una pequeña recopilación de títulos de crédito en Youtube:

Parte 1 

Parte 2

Varios de los títulos de crédito de las películas de bond:

Vídeos de las películas de Bond 

Entre los que faltan los de la reciente Casino Royale, también muy interesantes:

http://www.youtube.com/watch?v=obJyMMydWYE

(aunque la calidad de youtube no acompañe mucho, la verdad).

 Barry Collins, niño al que le encantan los títulos de crédito

Snakes on a Plane un fenómeno de internet, una posible película de éxito

domingo, agosto 20th, 2006

Hay películas de las que se habla de ellas desde mucho antes de estar terminadas, he incluso mucho antes de que se halla escrito una sola palabra del guión. Unas veces por ser producciones que están basadas en un libro de éxito (el super churro de "El código da Vinci" es el más reciente ejemplo) otras porqué son secuelas de grandes éxitos (la nueva trilogía de Star Wars) o por la temática de las mismas (la inminente "World Trade Center" del antaño polémico Oliver Stone). Snakes on a plane es la primera película que es un fenómeno, no por estas razones si no por su estrategia comercial desarrollada integramente en internet. Es la primera película que basa su realidad actual en la (al parecer) creciente influencia de internet en los gustos y usos del público actual. Un fenómeno mediático que ha sido estrenado este fin de semana en su país de origen, los Estados Unidos (como no podía ser de otra forma), y que todavía está por ver si será el gran éxito que sus responsables se esperan, o por el contrario se convierte en uno de los más sonoros fiascos de la temporada. Pero para conocer mejor este fenómeno comencemos por el principio. Allá por el año 1992, David Dalessandro, empleado por aquel entonces en la Universidad de Pittsburgh, tubo la idea de escribir un guión para una película de terror claustrofóbica al estilo del Alien de Ridley Scott pero en un avión y con serpientes. La idea le vino al leer en una revista de naturaleza un artículo en el que se comentaba como durante la Segunda Guerra mundial, durante la guerra del Pacífico, muchas serpientes se colaban en los aviones de transporte y creaban el caos en los mismos. Con el título de "Venom" (Veneno) la historia contaba como 3 de estas serpientes campaban a sus anchas en un avión comercial sembrando el terror en el mismo. Tras una segunda revisión pensó en multiplicar el número de serpientes esparcidas por todo el fuselaje del avión, multiplicando así las posibilidades narrativas. Al terminar una tercera revisión pensó que ya tenía listo su guión para presentarlo a alguna productora de cine y se puso manos a la obra. Tras intentar venderlo a más de 30 estudios de Hollywood sin obtener el más mínimo éxito y cuando ya estaba harto pensando en tirar la toalla, un productor de la Paramount se fijó en é y tras sopesar la idea al final el libreto termino en manos de la productora que finalmente ha producido la película, la New Line (propiedad de la Warner Bros). Tras el cambio de título por el actual "Snakes on a plane" el proyecto se puso en marcha. Al poco tiempo, y después de divulgarse la premisa de la película, enseguida comenzó a generar ríos de tinta(o de bytes) en internet. Pero cuando lo que era una película de terror más pasó a convertirse en el primer fenómeno mediático íntegramente generado por internet fue cuando un guionista, Josh Friedman (suyos son los libretos de "La Guerra de los mundos" de Spierlberg y de "La Dalia negra" el nuevo y esperado proyecto de Brian de Palma), al que se le había ofrecido colaborar en la reescritura del guión, colgó en su blog un post en el que comentaba las características del mismo. De pronto comenzaron a multiplicarse los rumores y noticias sobre la misma en los mayores y más conocidos portales cinematográficos en internet y poco a poco el proyecto se fue haciendo más y más grande pasando de ser una humilde película de serie B a ser toda una producción de serie A. Es entonces cuando el manager de Samuel L. Jackson le pasa el guión al actor y éste, rendido ante el desquiciado argumento, acepta sin pensárselo dos veces protagonizar la película. Estamos en el año 2005 y tras la incorporación de 3 nuevos guionistas (Sheldon Turner, finalmente no acreditado, Sebastian Gutierrez y Juan Heffernan) que se encargan de pulir el guión, y una vez con la firma del astro como protagonista principal, enseguida se asigna un director, David R. Ellis (realizador de la apreciable Celular y de la muy inferior "Destino final 2") y se contrata el resto del reparto (entre el que se encuentra nuesta Elsa Pataky que hace aquí su debut en el cine de Hollywood). Una vez incorporado todo el equipo y durante el mes de septiembre de ese mismo año, la película se filma sin más problemas que los típicos de un rodaje. Pero entonces los productores tuvieron la poco brillante idea de cambiar el título por "Pacific Air Flight 121", hecho este que generó la ira de los ya crecientes fans de la (todavía no terminada) película y sobre todo de su principal actor, Jackson, que llegó a declarar que había decidido participar en la película precisamente por ese desquiciado título (según palabras textuales el actor declaró que les había dicho "¿Pero que estáis haciendo? Esta película no es "Lo que el viento se llevó", no es "La Jungla de Asfalto", es "Serpientes en un avión…").El 2 de marzo de 2006 los productores vuelven a incorporar el título original ya de forma definitiva. Poco después se hacen los primeros test screenings con público en general y tras estudiar las primeras opiniones (que no eran muy positivas) y como reconocimiento a la publicidad sin precedentes que los internautas estaban dando a la película, los productores deciden incluir todas las sugerencias de estos y añadir nuevas escenas con mucho más gore, más serpientes (y más variedad de especies), palabrotas (se añaden los típicos "motherfucking" ) e incluso, y al parecer (el dato no esta definitivamente confirmado), algo realmente extraño en un pretendido blockbuster, desnudos. Así que, se reunió de nuevo a todo el equipo y durante 5 días se rodaron nuevas escenas y se volvió a rodar de nuevo otras siempre siguiendo todas las peticiones y sugerencias de los fans. La película, que en un principio era mucho más suave, pasa así de ser calificada para mayores de 13 años a ser calificada como R (Restricted, osea el equivalente a "para mayores de 18 años" español). Mientras, los primeros teaser trailers -en los que no se ve mucho, precisamente- ya están causando furor. Poco a poco los distintos carteles de la película van apareciendo por internet de forma calculadamente dosificada. Para mediados de Julio la película ya había generado he inspirado de todo, parodias, cortos, canciones, camisetas, pósters no oficiales, tarjetas postales, cientos de blogs además de los oficiales he incluso copias descaradas (ya se ha rodado una película con el original título de "Serpientes en un tren") e incluso un libro "Snakes on a Plane: The Guide to the Internet Ssssssensation". Sus fans se contaban por legiones y la expectación era realmente alta. El pasado viernes 18 de agosto se estrenó finalmente y al parecer sigue generando comentarios y más comentarios. Supongo que el resultado final seguirá siendo una película de serie B pero con hechuras de serie A. Mucha acción, muchas, pero muchas serpientes, un mínimo argumento que en realidad es una mera excusa para poder ver lo que la gente espera -como dice la leyenda de muchas camisetas "Serpientes+un avión+Samuel L.Jackson"-y poco más. No creo que pase a la historia del cine como una gran película. Lo que si tiene garantizado ya es un hueco como la primera película de la historia que se ha convertido en todo un fenómeno gracias a la creciente influencia de los internautas y de internet. Está claro que las cosas están cambiando (y mucho) en el mundo del cine. Y también comienza a estar claro que internet es cada vez más un medio fundamental para la publicidad y futuro éxito de una película con pretensiones de blockbuster. Serpientes en un avión (este es, extrañamente, el título final de la película en castellano. Algo realmente poco normal últimamente…) así parece corroborarlo. Sea o no un éxito, y le pese al que le pese, la película es ya un fenómeno. Para ampliar información: Blog con el que comenzó todo: http://hucksblog.blogspot.com/ Web oficial (en inglés): www.snakesonaplanemovie.com Blog oficial en inglés: http://www.snakesonablog.com Blog oficial en castellano: http://www.snakesonaplaneblog.es Trailers en quicktime: http://www.apple.com/trailers/newline/snakesonaplane/ Trailers en distintos formatos y varios clips de la película: http://www.themoviebox.net/movies/2006/STUVWXYZ/ Snakes-on-a-Plane/trailer.php http://www.rottentomatoes.com/m/snakes_on_a_plane/trailers.php http://www.quedetrailers.com/trailers2361.htm Video de entrevista con el director: http://www.movieweb.com/news/56/13956.php Video de la entrevista a Samuel L. Jackson: http://www.movieweb.com/news/59/13959.php Carteles de la película: http://www.impawards.com/2006/snakes_on_a_plane_ver3.html Wallpapers de la película: http://www.estoescine.com/wallpaperscine4029.htm E-card de snakes on a plane: http://www.comingsoon.net/soapercard/ Envia un mensaje con la voz de Samuel l. jackson (en inglés): http://snakesonaplane.varitalk.com/ Entrada en la wikipedia (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Snakes_on_a_plane Wiki no oficial del guión (aportaciones del público, en inglés) http://snakeplay.pbwiki.com/script Enlace a la productora de "Snakes on a train", la primera copia de la película que ha sido rodada y estrenada incluso antes de la original http://www.theasylum.cc/cgi-bin/showMovie.cgi?id=120 Fan posters (Posters creados por los fans o algo así): http://blog.wired.com/snakes_on_a_plane/ Barry Collins, niño expectante.

Superman Returns, una película con un larguísimo proceso de producción

sábado, julio 15th, 2006

El estreno el pasado 12 de julio de la esperadísima nueva incursión en el cine del superhéroe más famoso de la historia del cine, Superman Returns, ha puesto de moda en todos los medios (varios millones mediante) al hombre de acero. Se ha analizado su difícil y costosa producción, los directores que pudieron ser y no fueron, o los guionistas que escribieron un guión que finalmente fue rechazado. Pero todavía quedan muchas curiosidades sobre el superhéroe volador de las que no se ha hablado. Veamos por un lado en este primer post cual ha sido la larga historia del proceso de creación que nos ha llevado hasta la presente Superman Returns para luego reseñar en un segundo post algunas de esas curiosidades, que muchos conocerán de sobra y otros no, pero que no dejan de ser sorprendentes. Superman Returns, un larguísimo proceso de producción. Según algunos rumores, ya en el año 1993 se había intentado recuperar la franquicia en un hipotético Superman V que hubiera sido dirigido por el especialista en series B y Z, Albert Pyum, recuperando escenas no utilizadas de la mediocre "Superman IV", que jamás debió ser filmada, por cierto. Tras este intento fallido la Warner decidió comprar los derechos del cómic a Alexander Salkind, (productor de las cuatro anteriores entregas) con el fin de realizar una nueva adaptación con los medios y equipo artístico que el famoso personaje se merece. Es entonces cuando la productora le encarga el proyecto a Jon Peters, productor de, entre otras, las dos entregas de Batman dirigidas por Tim Burton. Tras barajarse varios guiones escritos por, entre otros, Gregory Poirier (guionista de la descacharrante "El sonido del Trueno"), Jonatham Lemkin, autor del guión de "El abogado del diablo" que escribió un libreto que más parecía un capítulo de un culebrón, que un blockbuster fantástico en el que superman muere a los 15 minutos siendo sus superpoderes traspasados a Lois Lane que ha quedado embarazada del fenecido héroe y dará a luz a al salvador del mundo (?) o a Kevin Smith, fan confeso del personaje, que creo un guión titulado "Superman Lives" en el que, según unas fuentes superman no volaba y se enfrentaba en una lucha final a muerte con una gigantesca araña (?)(al parecer este final, así como otras descabelladas ideas como que no vistiera el típico traje azul o que luchase con un ejercito de osos polares, fueron sugeridas por el productor Jon Peters) y según otras que el guión estaba basado en uno de los cómics de la época en el que Superman moría a manos de uno de sus archienemigos (Doomsday) para luego ser revivido con sus poderes multiplicados… Fuera como fuese, al final fue el propio Tim Burton el que decidió hacerse cargo del proyecto y tras despedir a Kevin Smith, contrato a Tony Gilroy ('El caso Bourne') y Wesley Strick ('Doom') para que reescribieran el texto de Smith (manteniendo el título de Superman Lives). Protagonizada por Nicholas Cage como Superman, Sandra Bullock como Lois Lane (Puag!) y Jonny Dep o Jack Nicholson (según el momento del proyecto) como Lex Luthor, el proyecto parecía estar encarrilado. Se llegaron incluso a imprimir carteles con la cara de Cage y un texto que decía "Estreno 1998", pero después de casi dos años de trabajo al final el director tiró la toalla por las consabidas "diferencias creativas irreconciliables" (en realidad porque el presupuesto que quería para su película al parecer era excesivo). Desde entonces y hasta más o menos 2004, muchos fueron los directores que sonaron o fueron tanteados para hacerse cargo de la película: desde Stephen Norrington , pasando por Martin Campbell, John Woo, Oliver Stone (hubiera sido muy curioso lo que hubiera podido hacer el polémico director con un personaje como Superman), Ralph Zondag, Antoine Fuqua o incluso a directores de blockbusters como M. Night Shyamalan, Michael Bay y WolfGang Petersen (con un guión en el que se enfretaría a Superman con Batman, titulado muy adecuadamente "Superman vs Batman" y que al parecer ha sido recuperado por Bryan Singer con la intención de reestructurar la idea). McG, el caótico director de las dos entregas de "Los Ángeles de Charlie" , es el siguiente director en hacerse con las riendas del frustrado proyecto. Tras unos meses de trabajo, y al ver que las ofertas para dirigir distintos proyectos se multiplican deja el rodaje (momentáneamente) con el fin de rodar precisamente la primera entrega de la versión cinematográfica de la añeja serie de Charlie y sus tres ángeles. Tras todos estos intentos fallidos, el siguiente director en hacerse cargo del proyecto fue el mediocre Brett Ranner, con guión del (actualmente) famoso J.J.Abrams (autor del libreto de series tan conocidas como Lost o Alias y director de la espectacular tercera entrega de Misión Imposible). Tras barajarse los nombres de Josh Hartnett, Ashton Kutcher, Paul Walker, Brendan Fraser o Jerry O'Conell para interpretar el papel del héroe, o Anthony Hopkins en el papel de Jor-El (el padre de Superman). Al final (y por suerte) Ratner abandonó el proyecto incapaz de encontrar a su actor protagonista (se dice que en realidad fue "separado" del proyecto al no ser aceptado el actor protagonista que había escogido, Matthew Boomer, y dispararse el presupuesto hasta los 240 millones de dólares). Es entonces cuando regresa McG una vez ha terminado su película (que por cierto se convertiría en todo un éxito de público, que no de crítica), Y otra vez, tras poco tiempo frente al proyecto, vuelve a abandonarlo al negarse a rodar en Australia (el presupuesto comenzaba a dispararse y la Warner decidió que era mucho más barato trasladar el rodaje a tierras de las antípodas).

A estas alturas los productores se han gastado ya 60 millones de euros sin rodar ni un solo plano, así que no pueden cancelarlo si no quieren perder definitivamente la inversión y deciden ofrecerle el proyecto a Brian Singer, reputado director de las dos primeras entregas cinematográficas de los Xmen así como de una de los más reputados Thrillers de los 90, "Sospechosos habituales", que en esos momentos estaba preparando la tercera entrega de la saga de los Xmen para la Fox y una nueva versión de "La fuga de Logan"( que podría recuperar al parecer en un futuro próximo). Singer acepta estudiar el proyecto y, aparcando estos dos proyectos, comienza a reescribir el guión una vez más junto a sus habituales colaboradores, Dan Harris y Micahel Dougherty ( rechazando así el libreto escrito por Abrams porque según el " la primera parte se parecía demasiado a la serie de Smalville y la segunda a Superman II" ). En pocos días ya tiene un primer borrador (pensado como la primera parte de una trilogía) y se lo presenta al mandamás de la Warner, Alan Horn que en tan solo 3 días da luz verde al proyecto. Singer se convierte así en el cuarto y definitivo director oficial del proyecto. Curiosamente al final Bertt Ranner se haría cargo del anterior proyecto de Singer, "Xmen, La decisión Final", para desgracia del público y de la saga, por cierto. Con el guión aprobado y con un presupuesto que según algunas fuentes asciende a 200 millones de dolares y según otras a unos 290, Singer comienza a buscar a su Superman perfecto. Tras cientos de horas y pruebas a actores candidatos, Singer encuentra a su actor principal, el desconocido Brandon Routh por casualidad, al revisar los vídeos de los actores rechazados por Ratnner (si ya digo yo que este director no da ni una…). Una vez escogido el protagonista el resto de los actores son contratados rápidamente. Para interpretar al archivillano Lex luthor, Singer contrata a su amigo Kevin Spacey (que había ganado el Oscar al mejor actor precisamente interpretando magistralmente uno de los personajes protagonistas de "Sospechosos Habituales") y para el papel de la reportera/novia de Superman, Lois Lane, contrata la ascendente Kate Bosworth (que firmó el contrato antes incluso de terminar de leer el guión), a la que había descubierto viendo precisamente "Beyond the Sea", película protagonizada y dirigida por Kevin Spacey. El 3 de marzo de 2005 por fin da comienzo el rodaje en los estudios de Sydney, Australia bajo el falso título de "Red Sun", extendiéndose durante unos 118 días de extenuante trabajo (Singer estuvo a punto de abandonar el rodaje a la mitad del mismo, por extremo cansancio). El rodaje fue tan largo que tuvieron que ingeniar un sistema de riego propio para mantener viva durante tanto tiempo la plantación de maíz de la granja de los Kent que aparece al principio de la película. Una vez terminado el rodaje de la fotografía principal de la película, el resto de tiempo que quedaba para su estreno mundial el 30 de junio de 2006 sería invertido en la postproducción y la creación de más de 1400 efectos visuales creados con las más modernas técnicas informáticas por, entre otros, los "Sony Pictures Imageworks". Una vez terminado el largo proceso de montaje he inclusión de los sofisticados efectos visuales, le llegó el turno a la banda sonora que fue encargada a John Ottman. Habitual colaborador de Singer,Ottman crea una acertada partitura que se ajusta como anillo al dedo a la vez que respeta y rinde un justo homenaje a la clásica partitura creada por John Williams para las anteriores películas del personaje. Una vez terminada la película la milimétrica y acertadísima campaña de promoción dio comienzo el día 18 de noviembre de 2005 con el lanzamiento de un primer teaser trailer que comenzaba con las notas de la conocidísima partitura de John Williams para luego mostrar fugazmente algunas de las imágenes de la película. Poco a poco se fueron filtrando datos de la película y se fueron publicando reportajes sobre el superhéroe, mientras aparecía un primer teaser poster en el que tan solo se veía la famosa S de Superman. El 3 de mayo se lanzaba el primer trailer oficial de la película y poco despues, el 17 mayo, aparecía en internet el primer y espectacular primer cartel oficial de la película. Desde entonces y hasta el día de su estreno la campaña continua con una larga serie de trailers y posters todos ellos con una cuidada estética, mientras todas las publicaciones especializadas se hacen eco de uno y mil datos sobre la película. En total se gastaron unos 100 millones de dolares tan solo en la promoción de la película. Y llegamos al 30 de junio de 2006, día del estreno de la película en los Estados Unidos (en europa se retrasó el estreno, que iba a ser simultáneo, hasta el 12 de julio para no coincidir con el Mundial de Fútbol de Alemania) en unas 8.500 salas distribuidas en 4.065 cines además de otras 115 salas de IMAX 3-D, recaudando unos 85 millones de dólares en tan solo los 5 primeros días de proyección. Tras mas de 13 años de preproducción, 19 desde que se rodara la última película del héroe del traje azul, 4 realizadores 11 guionistas y varios guiones descartados, "Superman Returns" es una realidad dispuesta a encandilar a millones de espectadores. Si luego al final lo consigue o no ese es un misterio que en breve podremos desvelar. Otros datos y enlaces de interés: – Enlace al guión escrito por Kevin smith para Superman Lives Un guión que se le fue de las manos, no por impericia si no por diversas razones que explica (en inglés) en el siguiente video de youtube: – Ver vídeo de 20 minutos donde Kevin Smtih se explicaEnlace al fichero pdf del guión escrito por J.J.Abrams para Superman ReturnsEnlace al fichero pdf del guión escrito por Adrew Kevin Walker para Superman vs Batman Arte conceptual de Superman lives: – http://home.earthlink.net/%7Ejimtheviking/_wsn/page3.htmlhttp://www.kal-el.org/SL/http://members.aol.com/dante1979/s1.html Superman Returns: Enlace a la web oficial de la película Blog oficial de Superman Returns Enlaces a Apple donde podemos ver varios trailers de la película en varios formatos Comentarios sobre los efectos digitales de Superman Returns de Sergi Sagas, español que ha trabajado como supervisor de iluminación de la película. http://www.mundosdigitales.org/espanol/noticias/noticia22.htm Video en youtube de como se realizaron los efectos especiales de parte de la secuencia del trasbordador: Ver vídeo en youtube. Ver todos los carteles de la película Arte conceptual de Superman Returns – Arte conceptual de Superman ReturnsMás arte conceptual de Superman ReturnsGalerías de imágenes del rodaje y todavía más arte conceptual Soundtrack Desde Soundtrack.net puedes escuchar en exclusiva 30 segundos de cada corte de la banda sonora creada por John Ottman. Ir al enlace. Página no oficial del personaje del cómic donde se comentan los cómics, las películas, los videojuegos, etc: http://www.supermanhomepage.com Próximo capítulo: Curiosidades y otros datos del más famoso superhéroe de todos los tiempos, Superman. Barry Collins, niño al que le encantan los cómics.

El ladrón de Bagdad de Richard Williams, una rareza a descubrir

martes, junio 6th, 2006

A veces ocurre que hay películas que por extrañas razones parecen abocadas al desastre y tienen uno y mil percances durante su rodaje. Hay otras que por razones que se me escapan nunca llegamos a ver estrenadas. Y luego hay otras que además de tener uno y mil problemas durante su producción, luego no son prácticamente estrenadas en casi ninguna parte y pasan totalmente desapercibidas para el gran público.
Hoy, trasteando por internet he leído sobre El Ladrón de Bagdad (aunque tiene otros títulos, The Thief and the cobbler, Arabian Knight, etc.) una de esas películas de las que os hablo.
Basada en el clásico de Las mil y una noches, su director, Richard Willians (el genial creador de entre otros el famoso Roger Rabbit, por el que ganó el Oscar) prácticamente sin ayuda, metódicamente y poco a poco fue creando el largometraje durante ¡¡25 años!! Si, si como lo lees, 25 años de producción. Posiblemente sea la película de más larga gestación de la historia del cine. De hecho, y como suele ocurrir en las catedrales góticas y romanas, se puede ver incluso el paso del tiempo en la propia película, algo que le resta unidad de estilo pero que por contrapartida la hace más simpática aún si cabe. Así, mientras algunos tramos son herederos de la estética de la época en que se comenzó la película (finales de los años 60), utilizando fondos por art, diáfanos y muy estilizados en otros se puede ver claramente la huella de la actual maquinaria informática.
Por desgracia la obra que se puede disfrutar en la actualidad (vía dvd) no es exáctamente lo que su autor había concebido en un principio. Me explico:
Cuando con el paso de los años, los productores de la película (de la Warner bros), vieron que ésta no se terminaba nunca, y más aún cuando vieron que la Disney estrenaba con un éxito rotundo Aladin (que parece en muchos aspectos inspirada en la película de Williams) decidieron darle un rumbo distinto a la película y directamente apartaron a su máximo responsable (en el que era el trabajo de su vida) y contrataron a otro director, Fred Calvert que convirtió el film en un musical, desechando una gran cantidad del material creado por Williams y trasladando la producción a Australia y Sur Africa para abaratar costes. Pero como las cosas que van mal, aunque parezca mentira, pueden ir todavía peor, pues tras diversos avatares la producción cayo en las manos (o fauces) de los hermanos Weistein, por aquel entonces en Miramax, que terminaron por destrozar la película, cambiando voces, eliminando personajes e incluso transformando a los protagonistas. Vamos un disparate. Al final el film, tras ser proyectado casi de tapadillo en algunas salas, fue estrenado en 1995 directamente en formato dvd. El resultado final es de todas formas una simpática cinta de animación de 72 minutos de duración, con algunos tramos realmente interesantes visualmente, y otros no tanto, pero que deja entrever muy a las claras lo que quizás pudo ser y por desgracia no es.
Por suerte, y para poner finalmente las cosas en su sitio, al parecer un acérrimo fan de la película, con más paciencia todavía que su autor original, ha decidido restaurarla e intentar plasmar lo mas fielmente posible la idea primigenia de su autor. Y en esas parece que se encuentra y así lo comenta pidiendo ayuda en el siguiente enlace, en el que además nos deja algunos vídeos en quicktime donde podemos ver imágenes prácticamente en bosquejo mezcladas y montadas con partes totalmente terminadas que al parecer forman parte de los bocetos para el primer y original montaje que nunca vio la luz.

Ir al enlace donde se comenta la restauración, que estrañamente se encuentra en un foro sobre la trilogía de Star Wars (?).

Ver el trailer de la versión restaurada en YouTube

Como se puede ver un claro ejemplo de lo que puede llegar a costar la realización de una película y de como a veces, casi milagrosamente, ésta al final es terminada he incluso estrenada.
En fin, espero que algún día se estrene (al menos en dvd) la versión restaurada tal y como la concibió su autor y así poder compararla con la actual. Sería interesante.

Barry Collins, niño al que le encanta el cine animado de calidad.

Road to Guantánamo y la censura en Estados Unidos

lunes, mayo 29th, 2006

Y seguimos con el tema de los carteles. Si en el anterior post trataba el tema de lo que hacen los distribuidores españoles con los carteles de algunas películas -algo que todavía no termino de explicarme- ahora resulta que en Estados Unidos es todavía peor -nada de extrañar por otra parte, dados los tiempos que corren-, y tal parece que han vuelto los tiempos de la censura… Aunque no es nada nuevo (hace poco pasaba algo parecido con el cartel de Saw2) en Hollywood, si que resulta altamente sangrante y esclarecedor. Me explico. Este fin de semana se ha estrenado en nuestro país la última película dirigida por el muy atareado Michael Winterbottom (codirigida por Mat Whitecross), Camino a Guantánamo (The Road to Guantánamo). La película, basada en hechos reales, es una especie de mezcla de documental y recreación de lo ocurrido y nos cuenta la odisea de cuatro amigos británicos de origen pakistaní que viajaron a Pakistán con motivo de una boda y terminaron encerrados en la prisión de la isla de Guantánamo para conseguir salir tras no pocas penalidades y regresar a su Tipton natal (Midlands Inglesas) dos años y medio después. Una dura historia real que se presentó en el último festival de Berlín ganando el oso de plata y cosechando excelentes críticas allá donde se estrena. Bien, ahora viene lo indignante. Aparte del bochornoso episodio ocurrido en las aduanas británicas (parte del elenco fue detenido al llegar al aeropuerto británico desde el citado festival, para pocas horas después ser liberado sin ninguna explicación por parte de las autoridades). Resulta que al parecer el cartel de la película que se ha creado para su estreno en las salas comerciales norteamericanas ha sido censurado. Y no se les ha ocurrido otra excusa que la de que resulta "excesivamente violento". Así que finalmente ha sido "retocado" con el fin de limar la "excesiva violencia", dejando un cartel que era extremadamente expresivo en una versión light, que de todas formas sigue metiendo el dedo en la yaga, pero de una forma mucho menos clara y ambigua. Pero vamos a ver ¿Hay alguien que se pueda creer tamaña mentira? ¿Cuando se ha censurado la violencia en los Estados Unidos? Como mucho el sexo, pero es que aquí no estamos hablando de sexo (esa sería otra historia). Pero si ya su propia constitución da derecho a llevar armas. O acaso ¿no eran extremadamente violentos los carteles de, por ejemplo, Hostel (en uno de ellos se podía ver un cuerpo por un lado y la cabeza que debería estar encima del cuello por otro…) y otros cientos, por no decir miles de películas? ¿Es que se creen que somos idiotas?. El cartel ha sido censurado por tratar el tema que trata y punto, que no nos vengan con monsergas y zarandajas. Es un tema que les resulta incómodo y no quieren que el público norteamericano se soliviante más de lo que ya está. Es una censura política pura y dura. Como decía en el anterior post, me molesta bastante que manipulen los cartles/posters de cine para "adecuarlos a la idiosincrasia española" pero que los censuren descaradamente y luego pongan excusas baratas para justificarse es del todo inadmisible. Esperemos que no sea otra de las modas que heredemos de allende los mares. Por el bien de la humanidad porque si no tendré que volver a mis planes de conquista del mundo…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El primer cartel es el original. El segundo el censurado. Juzgar por vosotros mismos.

Barry Collins, niño especialmente quisquilloso.

El cartel de Lord of War y otras atrocidades visuales.

domingo, mayo 28th, 2006

Lo que hacen en España con los carteles/posters de cine no tiene nombre. No digo que lo hagan con todas la películas, y no me refiero a los carteles de películas españolas -donde por cierto hay excelentes artistas desde siempre- no, pero últimamente (hace ya unos años) voy comprobando que con motivo del estreno de muchas películas, realizan una especie de "españolazación" del cartel de la cinta, al parecer para una mejor adaptación al público español. Claro que luego en realidad lo que hacen es que un cartel excelente, que generalmente se adapta como un guante a la película a la que sirve como poster promocional, se convierte en un infumable, cuando no equivocado, mero remedo del anterior. Carteles en los que con una imagen (fotografía, ilustración, montaje tipográfico) describen a la perfección por dónde van los tiros de la película, pasan a ser una mera ilustración sin alma de la película que representa. Hay veces que por suerte no llegan a destrozarlos, pero donde había un cartel magnífico (caso de la reciente Plan oculto) finalmente nos obsequian con una mala versión del anterior. Yo no sé si piensan que en España no tenemos educación visual, que somos unos descerebrados a los que, con que nos pongan el nombre de Tom Cruise (contra el que no tengo nada) que ocupe medio cartel, nos vale para acudir a las salas en masa. No sé cual será la razón, pero es sistemático. Cartel que descubres (en internet o en cualquier publicación), que sobresalga por algún motivo gráfico, (su fuerza expresiva, una gráfica sugerente, etc) cuando la película llega a nuestras salas, se convierte no sé por que suerte de sortilegio en un churro infumable que generalmente le hace un flaco favor al film. Ejemplos tenemos como rosquillas. Por ejemplo últimamente ha ocurrido con "Burt Munro: un sueño, una leyenda" (con esta película se han lucido hasta con el título, horrendo e infinitamente peror que el original), o con "El nuevo Mundo") pero el caso más sangrante que he podido ver en los últimos meses es el de la película "Lord of War", protagonizada por el muy atareado Nicolas Cage ( por estos lares todavía nos queda verle en la citada película, la adaptación del cómic "El Motorista Fantasma" y "World Trade Center" la esperada nueva obra de Oliver Stone), escrita y dirigida por Andrew Nicoll, director y autor del guión de una de las mejores películas de ciencia ficción de los años 90, "Gattaca", así como autor del guión de otro no menos excelente film, "El Show de Truman", de Peter Weir, y que nos cuenta la historia de un traficante de armas que se pregunta por la moralidad de su "oficio" mientras un agente de la interpol le sigue los talones. Bien, pues para promocionar esta película se confecciono un primer teaser en el que se podía ver el título de la película formado por montones de armas que agrupadas crean las palabras que lo componen con un fondo neutro en blanco. Como podemos ver una metáfora visual muy clara de la temática de la película (el título la verdad es que puede llevar a equívocos). No es una obra maestra pero no está nada mal. Después apareció el cartel final de la película (que está nominado al mejor cartel del año pasado en los Key art, un certamen que se celebra para premiar los mejores carteles de las películas venidas de Hollywood) muchísimo más elaborado y en el que podemos ver el rostro de un inexpresivo Nicolas Cage formado por cientos de balas. Osea una especie de evolución del citado teaser poster, que responde perfectamente a la temática de la película, ademas de mostrarnos en primer plano el rostro del protagonista (algo que le suele gustar mucho a los distribuidores) y que resulta una excelente ejemplo de lo que debe ser un cartel de cine. Muy bueno.

 

 

Luego siguieron apareciendo las distintas versiones internacionales, que sin llegar a la excelencia del cartel norteamericano, al menos seguían más o menos la línea marcada por el original. Siendo las versiones francesa y rusa dos buenos ejemplos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y resulta que cuando llega la película a nuestro país se confecciona un cartel, que además de ser el peor de todos, tira por tierra toda metáfora visual y expresión gráfica sugerente para mostrarnos una tosca imagen extraída directamente de la película sin más, un fondo absurdo de explosiones y un titulo colocado sin ton ni son. Demencial. Pero vamos a ver. Si tenían una serie de buenos carteles para escoger porqué dejar de lado todo este material y crear otro infinitamente peor. ¿Es que no quieren vender lo mejor posible la película? ¿Es que no se dan cuenta? porque con carteles así le hacen un muy flaco favor al film… Se puede objetar que una gran mayoría del publico no le suele prestar mucha atención al cartel de la película que van a ver. Vale, además de que eso es muy discutible, entonces ¿porqué cambiar un buen cartel por un truño infumable? La gente que nos fijamos en estos detalles lo agradeceríamos. Y el cartel español. 

Luego no me extraña que artistas como mi añorado Stanley Kubrick controlen hasta el más mínimo detalle de los carteles de sus películas. Normal. Web oficial de Lord of War. Ver el trailer en varios formatos.

 
Barry Collins, niño indignado.