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Una disculpa y una pequeña recomendación

domingo, septiembre 23rd, 2007

 

 

 

Bueno, parece que como ya se ha hecho habitual al final ha pasado demasiado tiempo sin que haya tenido dos segundos para poder escribir un post. Pero al menos esta vez tengo una pequeña justificación que me sirve como descargo, aunque sé que es una muy pobre excusa…Estos días y junto a mi colega El reverendo, de El día del cazador estoy de visita en el cada día más interesante Festival de San Sebastián. Vale, eso solo me justifica por algunos días, pero es que hasta llegar aquí no he tenido ni un solo segundo de tiempo libre (bueno si que he tenido alguno, pero esos pocos momentos me los guardo para mi vida personal…) más que nada porque he estado preparando una nueva web, con formato de blog, que pretende ser (con el tiempo) referencia y punto de encuentro a todos aquellos que aman el cine, y por ende el más famoso festival de cine de España y uno de los pocos festivales de serie A, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y a la que desde ya os invito a visitar:

La dirección es:
http://www.diasdezinemaldia.com

Es una web que pretende funcionar todo el año como medio de información, pero que evidentemente cobra todo su sentido durante los días en que se celebra el festival, tiempo durante el cual pretendemos que sirva como recuento diario de todo lo que acontece.
Y aunque todavía no es que tenga muchos contenidos (nuestro sudor y lágrimas nos está costando) esperamos que en breve la web comience a tener una mayor entidad.
Por de pronto, y a parte de la programación pormenorizada, ya estamos dando una cobertura diaria (bueno más bien es el reverendo el que la está escribiendo) al presente festival  en el que día a día vamos dando buena cuenta de todo lo que se va proyectando. En breve, y si el tiempo -otra vez el tiempo- nos lo permite iremos rellenando todas las secciones que todavía se encuentran huérfanas de palabras y contenido.

Así que ya sabéis, si tenéis cualquier tipo de información sobre el festival, imágenes de temporadas pasadas, carteles, críticas, etc. o cualquier otro dato, estaríamos muy felices de que nos la proporcionarais. Esta nueva web pretende dar un servicio a todo aquel que disfrute con este festival, así que cuanta más información contenga, mucho mejor.
Y si igualmente queréis ayudarnos en la publicidad de la web (escribiendo un pequeño post, poniendo el enlace en vuestros enlaces favoritos, etc.) -que falta nos hace- estaríamos más que agradecidos.
Tener por seguro que en la medida en que podamos intentaremos agradecerlo.

Y para que le valláis echando un vistazo, aquí os dejo el enlace a mi única contribución a la web (a parte de todo lo relacionado con la programación y diseño) hasta la fecha, una pequeña crítica -bueno más bien reseña- de la que, desde ya, es una de las mejores películas que he podido ver este año, la excelente Promesas del Este, de David Cronnenberg.

Promesas del Este, una pequeña reseña de una gran película

Barry Collins, niño exhausto.

Shoot’Em Up, una nueva y descacharrante película de acción, sexo y violencia

sábado, septiembre 8th, 2007

Hard Boiled fue la primera película de John Woo que pude ver hace así como dos siglos y medio. A parte de la discutible calidad de la película y de su acción y violencia explosivas, si hay algo realmente impactante en sus imágenes, esa es la inenarrable visión de un Chow Yun-Fat desatado, armado hasta los dientes con un bebé en una mano y todo tipo de armas en la otra (que no por casualidad fue la imagen escogida para su promoción en Europa).

Por eso cuando hace así como un año pude ver las primeras imágenes de Shoot'Em Up, lo primero que me vino a la cabeza fue esta película algo olvidada. ¿Será un remake de la película de Who? y si lo es ¿que hacen mezclados en algo así tres actores como el gran Paul Giamatti, Clive Owen y Monica Bellucci? más que nada porque no son actores que se prodiguen mucho en este tipo de cine precisamente. La respuesta es no, Shoot' em up (título que hace referencia a uno de los más conocidos géneros dentro del mundo del videojuego, en el que un vehículo o un personaje destruye a balazos a sus enemigos para ira avanzando en los distintos niveles) es una película de acción desenfrenada con ciertas similitudes a la película de Woo, si, pero con la que no tiene nada que ver más allá de tomar como punto de partida esa imagen del héroe armado con un bebé en brazos. De hecho, y al parecer, esa es la imagen que uso su semidesconocido director y guionista, Michael Davis, para intentar vender su propuesta, que en una reciente entrevista confesaba que el argumento de su película se le ocurrió precisamente al ver Hard Boiled. Su idea era la de una película con un argumento mínimo en la que toda la historia y todos los personajes se conocen y desenvuelven en medio de uno y mil tiroteos. Y con este punto de partida mínimo y una pequeña presentación animada para intentar explicar el concepto visual de su película se paseo durante meses por las principales productoras de cine norteamericanas hasta que la New Line acepto su atrevida y un tanto descerebrada propuesta.

Con la película ya en los cines norteamericanos (se estrena este fin de semana), las distintas opiniones no han tardado en llegar, desde los que la ven como una ridícula ensalada de tiros sin el más mínimo interés, hasta los que ya la consideran como una de las más divertidas y espectaculares películas del año.
Pero, ¿de que va la película?, veamos: En un futuro incierto un hombre de origen británico, el señor Smith (Clive Owen) pasea por la ciudad cuando de pronto se topa con una mujer que está dando a luz en medio de la acera. Sin pensárselo dos veces decide ayudarla y cuando ya tiene el niño en sus brazos se desencadena un tiroteo y la mujer es acribillada a balazos. El hombre decide hacerse cargo del bebé y escapa pensando que los asesinos buscaban a la mujer. Es entonces cuando recurre a una prostituta de origen italiano, Donna Quintano (Monica Bellucci) para que le ayude a cuidar y alimentar al bebé (al parecer, en este futuro incierto las prostitutas también actúan como nodrizas). Pero lo que realmente buscaban los asesinos era al bebé, que ha de morir para que un oscuro complot gubernamental que implica a un reconocido senador no salga a la luz. Por eso, desde el mismo momento en el que la pareja se hace cargo del pequeño, se convierten en el principal objetivo de un peligroso Mafioso, Hertz (Paul Giamatti), un odioso personaje con mucho que esconder que pondrá todos los medios a su alcance para intentar que la especie de familia disfuncional formada por el bebé y sus inesperados padres adoptivos, lleguen a ver la luz de un nuevo día.

Repleta de acción y violencia, con ciertas dosis de sexo y grandes cantidades de tacos y lenguaje soez (lo que le ha valido una calificación R en los U.S.A., que es algo así como el equivalente norteamericano de nuestro "para mayores de 18 años") Shoot 'em Up, es una desconcertante propuesta llena de furia y ruido que seguramente dará mucho que hablar y a la que habrá que seguir muy de cerca hasta el próximo 26 de Octubre, día de su estreno en España. Desde luego no se ve todos los días un héroe (o más bien un superhéroe) que es capaz de machacar a base de certeros balazos a todo lo que se cruza mientras da de comer a un bebé o hace el amor con su compañera. Y más en el adocenado cine comercial norteamericano actual.

Para ampliar información de la película:

Ver trailers oficiales en glorioso qucktime
http://www.apple.com/trailers/newline/shootemup/ 

Descargar el Red band trailer de la película (osea el trailer con escenas que los norteamericanos consideran subidas de tono)

Ir a la web oficial de la película
http://www.shootemupmovie.com/

Ver algunos de los carteles promocionales de la película

Ver una escena descacharrante llena de violencia y sexo

Ver varios clips (en flash) de la película:
Clip 1, Clip 2, Clip 3, Clip 4, Clip 5, Clip 6

Ver varias animáticas de otras tantas escenas de acción preparadas por el director para vender la película

Ver una animática con la presentación del director

Ver el guión (en inglés) de una escena

Web de publicidad viral de Shoot'em Up (que llevo a tele 5 a emitir una noticia erronea sobre el grado de violencia al que está llegando la actual sociedad norteamericana)
http://www.bulletproofbaby.net/home%20page.html

La entrada de la película en la wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Shoot_%27Em_Up

Juego on-line de la película:
http://www.stripshooter.com/

Barry Collins, niño al que le gusta la buena acción descerebrada.

The nines, una nueva y enigmática película

jueves, agosto 23rd, 2007

Parece que se está poniendo de moda en el cine norteamericano.
Tras la sobreexplotación del cine de terror (el regreso del splatter sangriento y la moda del terror al estilo asiático) que ya comienza a dar muestras de agotamiento (varios de los estrenos del género previstos para este verano se han saldado con un estrepitoso fracaso y al parecer tan solo la esperada La puerta 1408 se ha salvado de la quema…) y el uso de uno y mil argumentos de tono fantástico o de ciencia ficción con los que la tv más puntera nos ha ido obsequiando (desde la excelente y enigmática Perdidos, pasando por la medianamente interesante Héroes o toda una retaíla de Mediums, visionarios, y adivinos…) de un tiempo a esta parte comienza a vislumbrarse una nueva tendencia en el cine de Hollywood, la de las películas enigmáticas, intrincadamente enrevesadas, abiertas a una y mil interpretaciones o con un oscuro y aparentemente indescifrable enigma dentro.

Aparte de las películas con sorpresa final (cuyo máximo y más conocido exponente sería la excelente El sexto sentido) varias son las películas que de una forma u otra han intentado jugar esta baza en los últimos años: desde la práctica totalidad del cine del gran David Lynch (salvo una de sus obras maestras, la bellísima Una historia verdadera) pasando por ejemplo por la sorprendente y enrevesada opera prima de Richard Kelly, Donnie Darko (mejor de lo que muchos piensan aunque tenga todos los fallos habituales de una ópera prima), La absurda y reciente El número 23, la extrañísima y sorprendente Primer, la obra maestra de Michael Gondry/Charlie Kauffman, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (me niego a nombrarla por su absurdo título en castellano) o incluso la macarra El club de la lucha (de la que ya me he declarado varias veces fan absoluto) son algunos ejemplos de este tipo de películas que unas veces juegan con el espectador -para bien o para mal-, y otras nos muestran de una original y sorprendente forma, los más variados recovecos de la mente humana.

Una nueva película que al parecer habrá que añadir a esta (ya larga) lista de películas es la opera prima como director de John August , temible guionista de mediocridades como el dueto de Los Ángeles de Charlie, pero también excelente escritor de las últimas y muy estimables películas del gran Tim Burton, Big Fish, Charlie y la fábrica de chocolate o La novia cadáver.
Se titula The nines, y la verdad es que una vez visto su primer y mas que extraño trailer uno no sabe muy bien que pensar…

Protagonizada por el ascendente Ryan Reynolds, Hope Davis y Elle Fanning (la hermana pequeña de Dakota Fanning), entre otros muchos, The nines es una especie de película de episodios, en concreto 3, protagonizados por los mismos actores en distintos roles y enigmáticamente unidos por un nexo en común, el número 9:
El primero de ellos se titula "El prisionero" y nos cuenta la historia de un productor estrella de la televisión que se encuentra encerrado en una casa hipertecnificada cuyo único nexo con el exterior son dos mujeres, su publicista y su amargada vecina. Extraños acontecimientos le harán pensar en el porqué de ese aparentemente inexplicable encarcelamiento…
El segundo episodio, titulado "Televisión Real", es una especie de detrás de las cámaras en el que se ve el proceso de la creación de una serie para televisión. Cuando su creador, (Ryan Reinolds) se encuentra realizando la postproducción junto a su mejor amiga y una ayudante, de nuevo lo extraño volverá a cruzarse en la vida de los protagonistas.
Y el tercero y último, cuyo título es -más o menos y según mi poco experta traducción- algo así como "Conocimiento", nos cuenta la historia de un programador de videojuegos que viaja junto a su mujer y su hija en automóvil cuando de pronto y en un oscuro y recóndito bosque, tiene un aparatoso accidente. Tras el desconcierto inicial, pronto se vera abocado a tomar una irrevocable decisión en la que su hija tomará un especial he inesperado protagonismo…

Tres relatos que en principio cuentan historias independientes pero que, vistas en su conjunto, toman un nuevo sentido y que nos hablan de las relaciones que se dan entre un autor y sus personajes, entre el actor y su rol, en suma, entre el creador y su creación…

Estrenada en el pasado festival de Sundance con una muy favorable recepción crítica (en imdb le dan una nota de 8.9, aunque supongo que habrá que esperar a su estreno, que en los Estados Unidos tendrá lugar el próximo 31 de agosto), y ya proyectada en el pasado festival de Cannes (parece ser que también será proyectada en el próximo festival de Venecia), The nines es una interesante película a la que habrá que seguirle la pista.

Desde luego, y como ya comentaba unos párrafos más arriba, después de ver el más que extraño trailer (que comienza como si de una película de fantasmas se tratara para luego ir desconcertando al espectador a golpe de unas cada vez más extrañas imágenes) seguramente que a más de uno le quedará la duda: ¿estaremos ante una original e interesante propuesta, o por el contrario estaremos ante la penúltima mamarrachada de Hollywood que juega con el espectador porque sencillamente no tiene nada que contar? ¿Será cine al estilo de Charlie Kauffman o un producto al estilo del, la mayoría de las veces mediocre, Joel Schumacher?

En breve (espero) se resolverá el enigma… o no.

Para ampliar información:

El blog/web oficial de la película:

http://lookforthenines.com/

Ver el Trailer en quicktime y alta resolución 

Ver el Trailer en quicktime en baja resolución

Ver un vídeo con los primeros 9 minutos de la película:

http://www.comingsoon.net/films.php?id=20523

El blog de su guionista y director:

http://johnaugust.com/

Enlace a datos interesantes (en inglés) sobre the nines:
http://johnaugust.com/archives/2007/nines-technical

Ver alguno de los enlaces-jeroglífico creados especialmente para la promoción de la película:   

http://www.ugo.com/a/the-nines/
http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=23106

Barry Collins, niño intrigado.

Ratatouille, una nueva obra maestra del cine

domingo, agosto 5th, 2007

Corren malos tiempos para el cine comercial norteamericano. Y este verano lleno de blockbusters huecos y faltos de pasión parecen corroborarlo. Las decepciones han ido parejas a cada uno de los grandes estrenos que Hollywood y su maquinaria propagandística se han encargado de meternos por los ojos.
Primero llego la hueca, absurda y plana tercera entrega de Piratas del Caribe, pésimo colofón a una trilogía que había comenzado realmente bien. Después llegó otra decepcionante tercera entrega, Shrek Tercero, sin "la chispa" de las anteriores, falta de ideas y con un guión prácticamente inexistente. Transformers de Michael Bay y Spierlberg parecía que iba a levantar algo el listón, pero finalmente y aparte de alguna que otra escena de comedia, un actor protagonista (Shia Labeouf) al que habrá que seguirle la pista muy de cerca, y unos efectos especiales que quitan el hipo, el resultado es poco menos que correcto. Tras unos cuantos estrenos que se han quedado a medio camino de todo (Next, Patinazo a la gloria, Pathfinder, etc.) llegó la quinta entrega de Harry Potter, un correcto castillo de fuegos artificiales, que por desgracia no aporta nada nuevo a la ya larga saga del niño mago, salvo algunos ocasionales destellos de buen cine comercial, y algún que otro prometedor detalle que hace augurar emociones venideras.
El reciente estreno de Los Simpsons, la película, se ha saldado con otra decepción a medias. Aunque, divertida y ocasionalmente tronchante, el resultado final no sobrepasa el estatus de un episodio medio de la serie, con un metraje algo más largo y algún que otro detalle irreverente imposible de ver en TV (sobre todo en lo que concierne a un Bart realmente desatado).

Y cuando parecía que esta temporada ya era insalvable, cuando ya todo parecía perdido, ha llegado Pixar y su magia digital y nos ha regalado Ratatouille, otra nueva OBRA MAESTRA, así, con todas las letras y en mayúsculas. Y van…
Me podéis llamar tiquis miquis, exigente -o pedante-, lo que más os guste, pero en lo que va de año solo me habían gustado dos películas, la excelente La vida de los otros, y la no menos genial Zodiac. Ratatouille es la tercera.
Resulta realmente difícil hacerle justicia a esta inmensa y brillante película en pocas palabras, más que nada porque todo en ella es sencillamente perfecto. Pero lo intentaré…

Y como por algo hay que comenzar, hagámoslo por la animación, que como se encargan de aclarar los títulos de crédito finales, ha sido creada totalmente "a mano", sin ningún tipo de captura de movimiento.
Desde que comenzara su andadura, Pixar siempre se ha caracterizado por la excelencia de su trabajo en este fundamental apartado. Cada uno de sus trabajos resulta un salto cualitativo difícil de superar, pero es que lo que ha conseguido con este su nuevo trabajo es sencillamente para quitarse el sombrero. Hay que verlo para creerlo: desde la textura de un papel mojado, hasta el comportamiento del vino en una copa, todo está recreado hasta el más mínimo detalle. Los movimientos y reacciones de todos los personajes, tanto humanos como animales, la dinámica de fluidos, las texturas, los colores, la luz, el comportamiento de cada uno de los objetos que en la pantalla aparecen, todo, pero todo, está perfectamente recreado. La planificación y puesta en escena, con unos movimientos de cámara siempre acertados, sirven en todo momento para realzar y añadir aún más detalles a una trama perfectamente engarzada. Y es que ése es otro gran acierto de la película. El guión, magníficamente escrito y estructurado, se antoja como toda una filigrana en la que cada uno de los personajes está plenamente justificado, aportando cada uno de ellos su granito de arena para contar una emocionante historia llena de escenas de acción (en muchos momentos frenética) y comedia. Un humor, puro slapstick, que surge en todo momento de las situaciones que se crean, y no de la referencia a otras películas, "los homenajes" o la escatología, tan habituales últimamente.

 

 

 

 

 

Con una profundidad y un alcance poco habituales, no ya en el cine de animación, si no en todo el cine norteamericano estrenado este año, Brad Bird, realizador que nos regaló otras dos obras magnas (la absolutamente recomendable El gigante de hierro y la divertidísima Los increíbles) ha escrito un delicioso cuento de superación personal que parte de la unión entre contrarios, una rata y un ser humano (el habitual mundo de las ratas, las cloacas y la suciedad, y el pulcro e impoluto de la alta cocina), que terminan por revelarse como complementarios, para tratar, entre otros muchos temas, lo que significa la creación artística. De como el genio, la excelencia y la pasión por el trabajo bien hecho siempre terminan por imponerse a la mediocridad y la zafiedad (tan habituales, por cierto, también últimamente). Y como no podía ser de otra forma, el genial director predica con el ejemplo volcando toda su sabiduría y todo lo aprendido en anteriores trabajos para crear una película repleta de aciertos en la que nada falta y nada sobra, a la que, lo único negativo que quizás se le pueda achacar, es un cierto bache en el ritmo a la mitad de su metraje. Algo que resulta perfectamente asequible, dado su largo metraje, casi 2 horas de duración que, de todas formas, se pasan como un suspiro.
Sumemos a todo lo ya dicho una de las mejores bandas sonoras creadas nunca para una película de animación (su autor Michael Giacchino ya nos había obsequiado con otra excelente banda sonora, la que creo para Los increíbles, que no por casualidad fue nominada a Los Grammys) llena de matices y detalles que mezcla música con aires de Jazz y melodías típicamente francesas para acompañar y realzar en todo momento la historia, y que además nos llega precedida de un corto, Lifted, que resulta todo un prodigio de humor y comedia concentrados en unos pocos y geniales minutos ¿y que tenemos?, pues como decía al principio, sencilla y llanamente una obra maestra del cine.

 

 

 

 

 

Un clásico instantáneo que ojalá consiga superar el handicap de "película para niños" -algo que la película se encarga de demostrar con creces que no es cierto- y se convierta en todo un éxito a imitar.
Quizás la genialidad solo este al alcance de unos pocos, pero por suerte y evidentemente, el disfrute del arte es patrimonio de todos, y Ratatouille es una obra de arte de la que todos deberían disfrutar.

Para ampliar información:

Ir a la web oficial de la película:
http://www.ratatouille.com.es

Ver varios de los trailers de la película
http://www.apple.com/trailers/disney/ratatouille/ 

Ver una larga lista de vídeos sobre la película (trailers, featurettes, etc.)
http://www.buscatube.com/v/1/y/ratatouille.aspx 

Ver varios de los posters oficiales de la película:
http://www.impawards.com/2007/ratatouille.html

Ver algunos de los conceptos que se barajaron para crear los posters de la película:
http://stefsketches.blogspot.com/2007/02/ratatouille.html 

Ver el corto Lifted (aunque sigo recomendando esperar a verlo en el cine)
http://en.sevenload.com/videos/45bbPMs/Lifted-by-Pixar-Studios

Ver varios vídeos en Quicktime VR de los escenarios:
http://movies.aol.com/movie-photo-bts/ratatouille-quicktime-virtual-tour 

Ver videos y bocetos de las escenas en que se visualiza lo que significan los sabores para Remy y su hermano

http://www.gagneint.com/Final%20site/Animation/Pixar/Ratatouille_main.htm 

Ir a la entrada en la Wikipedia de la película (en castellano e inglés) y de paso a otra entrada sobre el plato que da nombre a la película

http://es.wikipedia.org/wiki/Ratatouille_(pel%C3%ADcula)
http://en.wikipedia.org/wiki/Ratatouille_(film)
http://es.wikipedia.org/wiki/Ratatouille

Un enlace donde podréis escuchar alguno de los cortes de la excelente banda sonora:
http://www.tracksounds.com/reviews/ratatouille_michael_giacchino.htm 

Barry Collins, niño entusiasmado. 

Trailermanía 2, de Ratatouille a 1408 pasando por Rocket Science

jueves, julio 19th, 2007

Bueno, como parece que esto de descansar lo tendré que dejar para otro siglo, y como parece que al final va a resultar que soy más vago de lo que pensaba, antes de que pasen demasiados días sin escribir en esta mi maltratada/amada bitácora, aquí os dejo los trailers de algunas de las películas que nos llegarán en los próximos meses. Es una lista un tanto aleatoria y algo "suigéneris", con películas que prometen y otras que posiblemente "apesten", pero con las que he querido hacer un pequeño recorrido por lo que se está "cociendo" en el mundo del cine.

Ratatouille
o la nueva obra maestrra de los magos de Pixar.
¿Que os puedo contar ya de esta esperadísima película de la factoría Pixar, que se ha ganado las mejores críticas que ha recibido una película norteamericana en lo que va de año, que ha conseguido una puntuación de 96 en Metacritic y Rotten tomatoes , y que ha entusiasmado a todo tipo de públicos? Pues poco más. Para empezar, y ante su esperado e inminente estreno aquí os dejo varios de los trailers que han aparecido por internet para que os valláis haciendo una idea más clara de esta película de obligada visión a todo amante del cine que se precie y de paso unas curiosas películas panorámicas en quicktime que sirven para descubrir la inmensa calidad de las imágenes de la película.

Para ver unos cuantos trailers de la película
http://www.rottentomatoes.com/m/ratatouille/trailers.php

Para ver los vídeos panorámicos de Ratatouille (muy recomendables a todo fan del cine en 3d)

Y de paso y ya que estamos aquí os dejo también (para todo aquel que no pueda esperar a verlo con muchísima más calidad y a toda pantalla) el hilarante corto que acompaña a la película, Lifted, todo un alarde de buen humor y calidad a partes iguales y que no desmerece en lo más mínimo a la película a la que acompaña.

http://en.sevenload.com/videos/45bbPMs/Lifted-by-Pixar-Studios

El super agente 86

Para el regreso de uno de los agentes secretos más desternillantes de la historia de la televisión, esta vez en la gran pantalla, sus productores parece que se han puesto las pilas y han apostado fuerte dando el protagonismo a dos de las más ascendentes estrellas de la comedia actual de Hollywood, el excelente Steve Carell (este hombre tiene futuro) como Maxwell Smart y Anne Hathaway como la agente 99, secundados por grandes actores como Alan Arkin (como el jefe de Control, la ultrasecreta agencia gubernamental) o Terence Stamp.
Dirigida por Peter Segal, especializado en este tipo de películas, y con un presupuesto más bien alto, esta nueva comedia de acción es otra de esas películas que en principio parecen aprovechar el éxito continuado de la serie en que se basan para atraer al público a la salas, pero que, a la vista de este primer y descacharante teaser trailer, parece tener la suficiente entidad como para poder convertirse por sus propios méritos en una de las comedias de la temporada, al menos en lo que ha cine comercial se refiere.

Aquí os dejo el trailer en quicktime y en varios tamaños para que os valláis haciendo una idea:

Ver el trailer a tamaño pequeño
Ver el trailer a tamaño mediano
Ver el trailer a tamaño grande

God Luck Chuck, o la gamberrada descerebrada de la temporada, cuyo trailer que aquí os dejo se ha ganado una de esas extrañas -digo extrañas porque nunca había tenido la oportunidad de ver una, aunque al parecer deben ser bastante habituales allende los mares- "bandas rojas" que viene a ser algo así como que tiene escenas algo explícitas sexualmente y lenguaje soez o subido de tono -algo que su cartel ya deja entrever muy a las claras…- . La historia de un joven que tiene la extraña "cualidad" de que todas las mujeres con las que se acuesta encuentran a su pareja ideal justamente al día siguiente. Y claro al principio está encantado con la situación, y se aprovecha todo lo que puede, hasta que conoce a la mujer de sus sueños (que no es otra que Jessica Alba) y es entonces cuando se las tiene que ingeniar mientras las pasa canutas para evitar no hacer algo que desea más que nada en el mundo…Una comedia pretendidamente irreverente -o lo que el cine comercial norteamericano entiendo como- aunque luego no lo sea tanto (vamos que tiene cuatro chistes picantones y cuatro frases soeces pero que luego terminará siendo la típica comedia romántica al uso), que si se me ha ocurrido reseñar aquí, es más que nada por la curiosidad de la banda roja…

Ver el trailer de God luck Chuk

Y siguiendo con las películas de, por y para jóvenes, aquí os dejo el trailer de Superbad, una nueva comedia de jóvenes inadaptados con las hormonas revolucionadas…
De los productores de la simpática (más que nada por su excelente actor protagonista) Virgen a los 40, y dirigida por el desconocido Greg Mottola, Superbad nos cuenta la típica historia de dos inseparables quinceañeros que, ante la todavía más típica fiesta de fin de curso, deciden conseguir algo de alcohol para así ganarse el favor de las chicas (o eso creen elllos). Claro que luego, una vez en faena las cosas no saldrán como ellos esperan…

Comedia juvenil con un estilo retro (atentos a la descacharrante web oficial) y una factura algo más cuidada de lo que suele ser habitual en este tipo de cine (las primeras críticas ya apuntan a que puede dar la sorpresa).

Ver el trailer de Superbad

Y ya que estamos con el cine comercial, uno de los directores más descaradamente comerciales del actual cine de Hollywood, el alemán Roland Emerich, ya tiene casi lista su nueva superproducción, 10.000 B.C., una aventura épica que algunos describen como una especie de Apocalypto hiperbitaminado y lleno de efectos especiales que nos cuenta una historia que se desarrolla en los tiempos en los que el mamut todavía deambulaba por el mundo: Un joven guerrero prehistórico, esclavizado por una extraña civilización perdida, lucha por liderar un ejercito y conseguir liberar a su amada de las garras de un malvado caudillo con muy malas intenciones.
Cine ultracomercial, con más efectos especiales que rigor histórico y con una de esas tramas tan fáciles de resumir como de disfrutar, preparadas para arrasar en todo el mundo y con la sana intención de entretener al público. A tenor de la trayectoria de este realizador, a fe que lo conseguirá. Otra cosa es si hablamos de la calidad de sus películas…

Ver el trailer en alta definición de 10.000 B.C.

Cloverfield o 01-18-08 o vete tu a saber. Trailer en varios formatos de la que se ha convertido en la sorpresa de la temporada, no por su calidad (no se sabe prácticamente nada sobre la película) si no porque ha aparecido de la nada para dejar a todo el personal descolocado. Una monstermovie con actores desconocidos y rodada con un estilo amateur. Eso es lo que se sabe más o menos de este ultrasecreto proyecto de J.J. Abrams, firmante de la excelente Misión Imposible 3 y uno de los grandes gurús de la ficción televisiva norteamericana actual (suyas son series como la "moñas" Felicity, y las interesantes, Perdidos y Alias).
Aunque todavía falta un tiempo para su estreno, ya está disponible en quicktime el espectacular (por lo inesperado de la propuesta) primer teaser trailer de la película, además de una larga serie de las llamadas "webs víricas" (webs creadas para generar el cada vez más necesario "ruido mediático" que ayude a llevar al público a las salas).

Ver el trailer del proyecto de J.J. Abrams (que al parecer solo ejercerá de productor de la misma) en quicktime y varios formatos

 

Rocket Science

Dirigida por Jeffrey Blitz, nominado al Oscar en el año 2002 por Spelbound, un documental sobre los famosos concursos de deletreo norteamericanos, esta comedia dramática de corte independiente, que supone su primera película de ficción, nos habla de otra de las mayores tradiciones de los Estados Unidos, los debates escolares. Ganadora del premio al mejor director de una película de ficción en el pasado festival de Sundance y con un reparto de jóvenes desconocidos, Rocket Science utiliza el humor negro para adentrarse en el mundo de los debates, su competitividad tan propia de los actuales tiempos (y de la sociedad Norteamericana), las luchas de poder entre alumnos, todo ello con un estilo lleno de bitriolo que nos remite a películas como Election, de Alexander Payne, o Academia Rushmore de Wes Anderson y que al parecer tiene una de esas bandas sonoras que todo aficionado a las mismas mataría por tener en su discoteca.

Ver el trailer de la interesante Rocket Science

 

No country for old men o la nueva obra magna de los Cohen. Ya estrenada con un más que excelente recibimiento por parte de la crítica en el pasado festival de Cannes, basada en la aclamada novela del ganador del premio Pulitzer Cormac McCarthy, y protagonizada por, entre otros, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson y nuestro Javier Bardem (en el papel de un desquiciado y letal cazarrecompensas), el nuevo thriller de los afamados hermanos Cohen (Ethan y Joel Cohen) nos cuenta la historia de Llewlyn Moss, un granjero que, por casualidad y mientras se encuentra cazando, descubre un maletín lleno de dinero y una gran cantidad de heroína pertenecientes a una peligrosa banda de narcotraficantes. En una de esas malas ideas que trastocan la vida del que las tiene para siempre, Moss decide quedarse con el maletín. A partir de ese momento su vida se verá en un constante peligro, perseguido por los traficantes y por un más que peligroso asesino a sueldo que no cejará hasta darle caza. De por medio también se las tendrá que ver con el viejo sheriff del lugar que pronto comenzará a atar cabos…
Cine negro del bueno de la mano de unos realizadores que, ante un bache demasiado largo (sus últimas películas, aunque no es que fueran malas, no estaban a la altura de sus grandes obras anteriores) parece que han retomado su habitual maestría con esta esperada película.

Aunque el trailer ya apareció hace un tiempo, aquí os dejo el enlace al trailer en quicktime de alta calidad.
http://www.apple.com/trailers/miramax/nocountryforoldmen/

Death Sentence

O el regreso del cine de justicieros de la noche. Dirigida por James Wan, realizador que ideo la premisa argumental de una de las sagas de terror más rentables  de los últimos tiempos: la sangrienta Saw y secuelas, y basada en la novela homónima que Brian Garfield escribió tras el exito de Death Wish, cuya adaptación cinematográfica (que aquí tubo el explícito título de Yo soy la justicia) protagonizo un duro entre los duros, Charles Bronson, (dando comienzo a su vez a otra larga saga del justiciero de la noche), está protagonizada por Kevin Bacon que da vida a un apacible ejecutivo que se convierte en un sangriento justiciero -juez, jurado y verdugo- cuando su familia es salvajemente atacada por unos pandilleros y su hijo muere asesinado.

Ver el trailer de Death Sentence 

 

The brave one

Y siguiendo de nuevo con la temática de la anterior película aquí os dejo el trailer de otra nueva producción que narra una historia de venganza, The Brave One.
Dirigida por el reputado Neil Jordan, y protagonizada por la siempre excelente Jodie Foster (una de las pocas actrices actuales capaces de hacer creíble cualquier papel del que se hace cargo), Terrence Howard, Mary Steenburgen y Naveen Andrews (lanzado a la fama en la enigmática serie Perdidos), The brave One narra la (de nuevo) despiadada venganza llevada a cabo por una periodista de radio que, tras una brutal agresión en la que ella queda muy mal herida y su pareja muere asesinada, decide tomarse la justicia por su cuenta y vengarse de los responsables. Poco a poco la espiral de violencia en la que se ha convertido su vida le llevará a preguntarse si no se habrá convertido en alguien como los brutales asesinos de los que pretende vengarse.

Un trhiller piscológico -que promete y mucho- que utiliza una temática, la del justiciero que ante un hecho trágico y frente a las trabas legales y sociales decide tomarse la justicia por su cuenta que, no sé si será el signo de los tiempos, pero que parece que ha vuelto a ponerse de moda, a tenor de la película anteriormente comentada y el regreso de justicieros expeditivos como el Rambo de Sylvester Stallone y que nos lleva inevitablemente a plantearnos ciertas preguntas de carácter moral -siempre implícitas en este tipo de historias- que resulta interesante abordar (a propósito, y ya que estamos con el tema, en el blog de John Trent tenéis un interesante artículo sobre este tipo de justicieros que se hace eco de alguna de esas preguntas.)

Ver el trailer de The brave one en quicktime y varios formatos

The spiderwick chronicles, o una nueva adaptación de un libro fantástico para jóvenes, ¿y van?:
Superproducción basada en uno de los libros de la saga de best sellers de temática fantástica creada por Holly Black y Tony DiTerlizzi, dirigida por el desconocido Mark Waters y protagonizada por, entre otros, Freddie Highmore, Mary-Louise Parker, Nick Nolte, Joan Plowright y David Strathairn, esta nueva película fantástica para toda la familia nos cuenta las aventuras de tres hermanos que se trasladan a vivir a una alejada casa en medio de un bosque que perteneció a un extraño familiar, Arthur Spiderwick. Una vez allí los sucesos extraños y los accidentes comenzaran a sucederse.  El descubrimiento de un libro que al parecer perteneció a su familiar y en el que se explica toda la magia del bosque pronto les llevará a enfrentarse a una larga serie de criaturas malignas dispuestas a todo con tal de apoderarse de la magia del mismo y de paso dominar el mundo…
Vamos que todo suena a ya leído y visto, pero al que quizás haya que darle una oportunidad, al menos a tenor de lo que este teaser trailer parece anunciar.

Ver el trailer de The Spiderwick chronicles

 

Y para terminar La habitación 1408, una película de terror que, a tenor de las críticas favorables que se ha ganado en su estreno norteamericano parece que, por fin y ahora y aunque parezca mentira, asusta y mucho. ¿Una película de terror de Hollywood que asusta?, si, si como lo lees…
Basada en un relato corto del prolífico Stephen King, con dirección del semidesconocido director sueco, Mikael Håfström (ya decía yo…) y protagonismo del siempre correcto John Cusack secundado por el prolífico Samuel L. Jackson, La habitación 1408 nos cuenta la historia de Mike, un poco crédulo investigador de lo paranormal y escritor de best sellers que se dedica a desacreditar todo tipo de supuestos fenómenos paranormales. Pero todo cambiará el día que se registre en la habitación 1408 del Hotel Delfin, una estancia de la que quizás jamás salga con vida…
Cine de terror del bueno que por de pronto ya se ha convertido en una de las pocas películas de terror que han conseguido un cierto éxito esta temporada (tras sonoros batacazos como los de Grindhouse o Hostel 2) y que, desde luego, tienen uno de los trailers más inquietantes de la temporada.

Ver el trailer de Habitación 1408 en glorioso quicktime

Barry Collins, niño vago…

Teaser Trailer de Outlander, una nueva película de Vikingos

miércoles, julio 11th, 2007

En primer lugar tengo que pedir disculpas otra vez a todo aquel que todavía me lee por esta, de nuevo inexcusable, demora a la hora de publicar nuevos post. De verdad que lo he intentado, pero entre que tengo el cerebro casi en "Stand by" supongo que por las inminentes vacaciones (que ya me hacen falta, ya), que no encontraba algo que comentar que no lo hubiera comentado ya media blogosfera -seguramente bastante mejor-, y que no paro ni para rascarme la oreja, pues…
A todos ellos os pido mis más humildes disculpas y no os digo que intentaré que no se vuelva a repetir porque seguramente al final no terminaré cumpliendo mi promesa…mal que me pese. Bueno pero ya estoy de nuevo aquí con renovadas fuerzas así que vallamos al grano.

Barco Vikingo de la película OutlanderEl otro día os hablaba de como hay algunos libros que una vez que los lees es tal el impacto que ya nada vuelve a ser igual, ya no vuelves a ver las cosas de igual forma. Pero como buen friki enamorado del cine que soy, al igual que han sido varios los libros que me han impactado sobremanera, son también unas cuantas las películas que me han marcado para siempre, para bien o para mal.
La Guerra de las Galaxias, Encuentros en la tercera fase (y en general toda la filmografía de Spierlberg en los años 80, tanto como productor como en labores de director), La trilogía de El Padrino, La chaqueta metálica, Corazón salvaje, El club de la lucha o la reciente La vida de los otros son varias de esas películas entre otras muchas más que me han causado un fuerte impacto (cada una por diversas razones y en diversos momentos de mi vida), hasta el punto de que, como me ocurre con los libros, una vez las vi ya nada volvió a ser igual (las dos primeras son las causantes de que ahora este aburriendo a las ovejas con esta parrafada, por ejemplo…)
Otra de esas películas fue Los Vikingos (1958), del gran Richard Fleischer, un clásico del cine de aventuras protagonizado a mayor gloria por un Kirk Douglas en su mejor momento, secundado por Tony Curtis, Ernest Borgnine y Janet Leigh. Cine de aventuras del bueno sobre dos hermanos vikingos que desconocen serlo que se ven envueltos en una y mil batallas mientras se enfrentan por conseguir el trono vikingo y de paso a la princesa Morgana.
Con una fotografía bellísima y filmada con todo lujo de detalles, fue a través de esta película como en mi más tierna infancia y gracias a las impagables sesiones de tarde de los sábados de la TVE1, que descubrí lo que eran los Vikingos, esas tribus guerreras originarias de Escandinavia que durante varios siglos asolaron la Europa del Norte y que desde ese día se quedaron grabadas a fuego en mi moldeable mente infantil.
Desde entonces este pueblo guerrero siempre me ha atraído especialmente, no sé si por su legendaria barbarie o por su ruda estética llena de cornamentas, pieles, espadones y barcos a remos con velas blancas y franjas rojas, la cuestión es que cuando descubro una nueva película sobre el tema, aunque sea un típico churro de videoclub, siempre termino viéndola.

Cuando quedan pocas semanas para que se estrene Pathfinder, la nueva película de Markus Nispel que mezcla Vikingos con tribus norteamericanas precolombinas en una historia de aventuras que finalmente no ha terminado de funcionar en Estados Unidos, saldándose con un moderado fracaso, tanto de crítica como de público, -y de la que ya os hablé en su momento– hoy os quiero hablar de Outlander, otra nueva película de Vikingos que, si tenemos suerte y dadas sus especiales características, puede terminar resultando toda una sorpresa -aunque si no la tenemos puede convertirse en todo lo contrario…-

Dirigida por el desconocido Howard McCain, director proveniente de la televisión, y con un reparto también poco conocido encabezado por James Caviezel (el que interpretara a Jesucristo en la innecesariamente sangrienta, aunque por otra parte correcta La Pasión de Mel Gibson), secundado por John Hurt, Ron Perlman y Sophia Myles, entre otros, Outlander nos cuenta la historia de Kainan, un extraterrestre que a principios del siglo VI de nuestra era se estrella con su nave espacial en tierras de Vikingos, liberando de paso a una horrible criatura, Moorween, que a partir de ese momento se encargará de crear el caos y la destrucción, así que al guerrero no le quedará otro remedio que aliarse con los guerreros para intentar darle caza…

Extraña mezcla entre película de Vikingos como la ya nombrada Los Vikingos o El guerrero número 13, de John Mctiernan -que se basaba a su vez en la famosa leyenda del guerrero Beowulf y su lucha frente a un dragón, ya llevada al cine en varias ocasiones (la más lamentable y reciente es la protagonizada por un Cristopher Lambert en horas muy bajas) y que en estos momentos esta siendo objeto de una nueva y esperada versión de animación 3d filmada por Robert Zemeckis – y películas con monstruo caza hombres como Depredador (otra vez de John Mctiernan) o la saga de Alien, entre otras muchas, esta nueva película es todo un misterio. Con un argumento así (que recuerda a la olvidada, y por desgracia olvidable, El caballero del dragón, de Fernando Colomo y con un marciano -en todos los sentidos- Miguel Bosé de protagonista) la película puede resultar toda una agradable sorpresa dentro del adocenado y poco imaginativo cine de aventuras de Hollywood, o terminar por convertirse en otra olvidable muestra de cine lleno de efectos especiales y absurdas escenas de acción pero carente del más mínimo sentido de la aventura (como ha ocurrido por ejemplo con la lamentable tercera entrega de Piraras del Caribe, una franquicia que comenzó bien para ir cayendo en picado con cada nueva entrega). Desde luego, la extraña idea de mezclar dos mundos tan dispares como el de los Vikingos y la fantasía de alta tecnología puede resultar cuanto menos interesante, por mucho que también resulte un tanto disparatada. Sumemos a esto un reparto de actores poco conocido pero con un cierto empaque y un presupuesto de 40 millones de dólares que, aunque no sea alto, si que da para, por ejemplo contratar a Patrick Tatopoulos (creador de, entre otros, el Godzilla Hollywodiense, las extrañas criaturas de la mediocre La caverna maldita o de las dos entregas de Underworld) que se encarga de la creación de la criatura asesina,  y tendremos como resultado una película que, si no promete ser una obra maestra del género, si que puede terminar, como comentaba, toda una agradable sorpresa. Ojalá.

Por de pronto, y para ir abriendo boca, aquí os dejo el primer y poco explícito teaser trailer

Ver el primer teaser trailer en AVI

Otro enlace donde se ve el teaser algo mejor en formato quicktime (mob)

Para ampliar información:

Una web creada por una serie de fans llena de uno y mil datos además de contener varias galerías de imágenes:
http://outlander.solsector.net/

La entrada de la película en la wikipedia

Un vídeo de la creación de la criatura

Un enlace a la web que se ha encargado de crear las armas y armaduras de la película

Un enlace a la web de la productora de la película

Barry Collins, niño fascinado por el cine de aventuras.

Él era un hombre tranquilo…

jueves, junio 21st, 2007

Hace ya unos cuantos años, casi por casualidad, cayó en mis manos una de esas novelas que una vez que la lees ya nada vuelve a ser igual. Algo hay en sus páginas, en sus palabras, que hace que tu percepción de la realidad ya nunca sea la misma. Esa novela era "La conjura de los necios", obra póstuma (y al parecer con mucho de autobiográfica) de John Kennedy Toole, una feroz y mordaz crítica de la sociedad que resultó ganadora, de forma harto merecida, del premio Pulitzer en el año 1981 y que desde aquí aprovecho para recomendar a todo aquel que no haya tenido la fortuna de leerla. Ácida, disparatada, divertida y muy inteligente, la novela relata la desgraciada vida de un pobre treintañero, Ignatius J. Really, un inadaptado que malvive como puede junto a su madre en la Nueva Orleans de los años 60. Con diálogos brillantes, irónicos y sobre todo hilarantes, la novela está mayoritariamente escrita en tercera persona, pero de vez en cuando asistimos a capítulos escritos en primera persona por el propio protagonista, Ignatius, que sirven para profundizar y ahondar en la egoísta, ególatra y miserable personalidad del genial protagonista, además de aclararnos muchos otros detalles que resultan enormemente enriquecidos al ser analizados a través de su particular punto de vista.

Siempre me han atraído este tipo de personajes, frikis, raros, dementes, deformes o inadaptados que ven el mundo a través de su particular y (muchas de las veces) distorsionado punto de vista que, por sus especiales características suelen servir como vehículos para realizar veladas o directas críticas sociales y para todo tipo de estudios de la condición humana. Pero si por algo me gustó especialmente esta inmensa novela es porque quizás me hizo comprender mucho más profundamente ese sentimiento de adhesión por lo distinto, lo raro, lo diferente, sensación que de todas formas supongo que es mucho más común de lo que por aquel entonces pensaba (la adolescencia tiene ese tipo de cosas…), además de hacerme reír como pocas, por cierto.

Por eso hoy os voy a hablar de He was a quiet man, una nueva película independiente que relata la vida de uno de esos personajes, un inadaptado como el pobre Igantius que ve como su vida se le escapa mientras el resto de la humanidad lo ignora. Escrita y dirigida por el desconocido Frank A. Capello (guionista, entre otros de la interesante Constantine y director de otros dos largometrajes más, uno de ellos, La fuerza de la sangre, protagonizado por un Russel Crowe en el comienzo de su carrera) y protagonizada por un eficaz Christian Slater que adopta aquí una cuidada caracterización, Elisha Cuthbert (catapultada más o menos a la fama desde que interpretara el papel de hija de Kieffer Sutherland en la excelente serie 24) y el gran William H. Macy, He was a quiet man nos cuenta la triste vida de Bob Maconel, un pobre y solitario hombre en la frontera de los 40 que fantasea con una vida mejor mientras la realidad le golpea duramente todos los días devolviéndole a su miserable vida de oficinista. Hasta que un día, algo perturbado y harto de ser ignorado y ninguneado por sus compañeros decide tomarse su particular justicia con la vida, revolver mediante. Lo que no esperaba él es que, en uno de esos inesperados y en cierto modo absurdos giros que de vez en cuando tiene la vida, en vez de convertirse en asesino terminará convirtiéndose en el héroe de la oficina, salvando la vida de una mujer, Vanessa (que de todas formas ha quedado paralítica), objeto secreto de su amor hasta entonces, que desde ese momento le queda eternamente agradecida. Claro que ésta no es la típica comedia "made in Hollywood" y, como es de esperar, las cosas no terminarán tan idílicamente como podría parecer…

Recientemente mostrada en el mercado del film de Cannes, y galardonada con el premio al mejor director en el pequeño festival de Jackson Hole o el de mejor película en el Seattle's True Independent Film Festival, He was a quiet man ya se ha hecho merecedora de unas cuantas críticas positivas y promete, como poco, una interesante película, extraña mezcolanza entre comedia negra -negrísima- drama y ciertas dosis de crítica social, con una excelente factura visual. O al menos eso es lo que hace intuir su trailer, que no sé si es por mi ya comentada predilección por este tipo de historias, pero que me ha convencido lo suficiente como para además de provocar este post, apuntarla entre las películas que, si el destino y los distribuidores me lo permiten, no me perderé. O eso espero.

Para ampliar información:

Ver el Trailer de la película en quicktime

Ver el Trailer en Youtube

Página oficial de la película (en flash):
http://www.hewasaquietman.com/flash.html

Una especie de web oficial en html pero que parece oculta (?)
Si pinchas aquí no se ve ningún menú, tan solo una fotografía con algunos textos y unas frases de fondo
http://www.hewasaquietman.com

Pero luego si pinchas aquí:
http://www.hewasaquietman.com/hewasaquietman-newsandnotes.html
Resulta que encuentras la misma web pero con unos cuantos datos más (?)

Ver 3 de los posters que se han creado para la película

El espacio de la película en Myspace (toda película que se precie últimamente tiene un espacio en esta web, no sé muy bien porqué, aparte de la posible publicidad que eso conlleva)

Barry Collins, niño frikicinéfilo.