Archive for septiembre, 2007

El Batman de Orson Welles, Napoléon de Kubrick y otras películas jamás realizadas

sábado, septiembre 29th, 2007

Cada año la industria de Hollywood factura cientos de películas de todo tipo. Algunas de ellas tienen el éxito esperado y siempre buscado, y otras no. Pero para  llegar hasta allí muchas de ellas pasan por un largo calvario, una larga serie de percances que pasan desde inacabables e innumerables tratamientos de guión, hasta cambios de presupuesto o director, baile de actores principales, tratamientos digitales y uno y mil cambios que provocan que algunas de ellas se queden en el camino de los proyectos jamás filmados o que no llegaron a buen puerto, y otras, terminen tan cambiadas que ni siquiera sus primigenios creadores las reconocerían. Este post intenta hablar de algunos de esos proyectos que por desgracia jamás vieron la luz, privándonos seguramente de alguna que otra obra maestra. En general son proyectos más o menos conocidos, pero nunca está de más recordar algunos de ellos, entre otras cosas porque seguramente nos sirvan para comprender algo mejor a sus (no) autores.

El corazón de las tinieblas, Don Quijote…de Orson Welles.

A lo largo de su larga y prolífica carrera, el genial (en todos los aspectos) Orson Welles nos regaló unas cuantas e indiscutibles obras maestras. Pero quizás por su carácter rebelde o poco afín a acomodarse, son casi más los proyectos que jamás llegó a filmar que las películas que finalmente dirigió (se sabe que dejo alrededor de 30 proyectos cinematográficos sin concluir). De entre esos proyectos destacan ideas como la de filmar una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (idea que luego aprovecharía otro de los grandes, Francis Ford Coppola para su monumental obra maestra, Apocalipsis Now) que fue el proyecto que le llevo a Hollywood a finales de los años 30 y que luego le persiguió durante muchísimos años. No sé si por desgracia o no pero jamás llego a filmar la película, decantándose finalmente por dirigir una de las más grandes obras maestras de la Historia del cine, Ciudadano Kane.
Pero quizás su proyecto más largamente ansiado es su comenzada pero jamás terminada adaptación de El Quijote de Cervantes.
Comenzado a rodar en el año 1955 (en principio iba a ser un especial de media hora para la televisión, pero poco a poco el proyecto fue creciendo en la mente del genial realizador ), su accidentado rodaje se extendió durante décadas en las que poco a poco y allí donde podía (España, Italia, etc.) fue filmando distintos planos y escenas (un extraño montaje realizado en el año 1992 por el inclasificable Jess Franco, mostraba algo de esa material aunque mezclado con imágenes actuales, siguiendo estrictamente, al parecer, los deseos de Welles), escribiendo numerosos guiones, aceptando indiscriminadamente todo tipo de papeles, todo ello con el fin de conseguir financiar y terminar una película que le obsesionaba y que, de todas formas y finalmente, jamás vió la luz, al menos como él la había proyectado. Y precisamente, y ya que estamos con Welles, un proyecto que también persiguió rodar durante años y que  curiosamente al final si que vio la luz, pero seguramente de una forma muy distinta a la que él proyectó, es Calma Total, un thriller normalito que finalmente fue dirigido en el año 1989 por Phillip Noice y protagonizado por Nicole Kidman y Sam Neill. Lástima que Welles muriera en el año 1985, porque hubiera estado bien conocer su opinión sobre dicha película.

Aquí cabría añadir una curiosidad que estuve a punto de "tragarme" y que seguramente hubiera añadido como uno de los más extraños y curiosos proyectos no realizados de Welles (de hecho es tan delirante que me ha servido para titular el post).
Desde hace unos años, y como resultado de un engaño muy bien urdido, ha corrido el bulo de que uno de los proyectos inacabados del genial director/actor era el de filmar una adaptación de ¡Batman!. Si, si como te lo cuento. Cuando leí por primera vez el artículo que describía pormenorizadamente todo lo relacionado con este extraño proyecto, la verdad es que me lo creí a pies juntillas, inocente de mi, pero no sé si por prudencia o por curiosidad (o porque mi inglés es más bien escaso y no me fiaba de lo que había entendido), quise buscar más información, y es así como descubrí un excelente y muy elaborado post donde se descubre y describe todo lo relacionado con este curioso bulo que de todas formas no resulta tan sorprendente si tenemos en cuenta que Orson Welles comenzó su más que merecida carrera de éxitos con la representación en la radio de La Guerra de los mundos de H.G. Welles y poniendo la voz a seriales como los de La Sombra. 

Leer el artículo que explica todo lo relacionado con el elaborado bulo del Batman de Orson Welles

Ir a un interesante artículo para ampliar información sobre El Quijote de Welles

La entrada en la wikipedia sobre Orson Welles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

 
Jesús de Nazaret, de Carl Theodor Dreyer

Viendo y disfrutando la impresionante carrera cinematográfica de ese genio absoluto del cine que era el inmenso Carl Theodor Dreyer, si hay algo que queda evidente -aparte del tema del sufrimiento, que prácticamente está presente en todas sus películas- es su profunda y sincera espiritualidad. Es por eso que a nadie le debería extrañar que uno de sus mayores anhelos a lo largo de su carrera cinematográfica fuera el de filmar una película sobre la vida de Jesús de Nazaret. Criado en la fe luterana, ya desde el principio de su carrera se sabe que era algo que le obsesionaba y su intención era que fuera su mejor y más grande obra, de ahí las dificultades que siempre tuvo para llevar a cabo su más ansiado proyecto, incluso en los últimos años de su vida, cuando ya era toda una leyenda tremendamente respetada. Una epopeya bíblica que le tubo enfrascado en uno y mil estudios, escrituras y reescrituras de un guión que nunca se llego a terminar definitivamente durante más de 30 años. Los 16 primeros trabajando junto a Blevin Davis con el que se carteo constantemente sin llegar nunca a nada satisfactorio, entre otras cosas por su obsesivo perfeccionismo y porque en el fondo no podía concebir que un hombre, un actor, un ser humano representara la figura de Jesús. En el año 1967, casi al final de sus días y ya sin el apoyo de Davis, la RAI Italiana le dio carta verde para que realizara su película que debía ser rodada enteramente en tierras de Israel, e incluso puso a su disposición un médico que le acompañaría por si tenía algún percance, pero por desgracia jamás pudo hacer ese viaje. Moriría un año después, en 1968, sin haber realizado su más preciado y ansiado proyecto. Y el público nos quedamos sin una segura obra maestra.
Para ampliar información:

Página oficial del director:
http://www.carldreyer.com/

Ir a la entrada sobre el director en la Wikipedia (en castellano):
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Theodor_Dreyer

 

Kaleidoscope, de Alfred Hitchcok

A finales de los años 60, tras la mala recepción crítica de Marnie la ladrona y Cortina Rasgada, Aflred Hitchcock se vio inmerso en una profunda crisis artística. Dispuesto a atajar de una forma radical los derroteros que estaba tomando su carrera, y fuertemente impresionado por la irrupción de la Nouvelle Vague Francesa y su cine libre y radical, el genio británico comenzó a vislumbrar una historia de terror y violencia como jamás se había visto hasta entonces a la que le dio el título provisional de Kaleidoscope. Basándose en varias historias de asesinatos reales (que en principio Hitchcok había barajado como punto de partida de La sombra de una duda), y principalmente en la historia de Neville Heath, un piloto de 28 años de la RAF que en el año 1946 fue ajusticiado por haber atacado y asesinado sádicamente a dos mujeres, la que podría haberse convertido en la película más radicalmente oscura y arriesgada de su carrera, comenzó su andadura en el año 1967, año en el que el director realizo unas primeras pruebas de cámara como estudio de viabilidad del proyecto. Cuatro rollos descubiertos recientemente por el historiador cinematográfico Dan Aulier mientras revisaba los archivos del director junto a cientos de apuntes y detalladas descripciones que dan una clara idea de sus intenciones. Su idea era rodar la historia desde la perspectiva del asesino, con actores desconocidos -algo impensable para la época en un director de su categoría-, un fuerte contenido sexual (uno de los rollos muestra a una mujer desnuda, algo bastante arriesgado para la época), violencia y asesinatos explícitos (hasta el punto que Hitchcock pensaba que incluso podrían ser demasiado para el público en general, algo que el tiempo demostraría que no era cierto).
Por desgracia -para el director y para todos sus fans- cuando los directivos de la Universal (que se iba a hacer cargo de la producción de la película) vieron estas primeras cintas, su reacción fue fulminante y desecharon el proyecto. Según sus propias palabras, el director, que por aquel entonces era un seguro casi infalible en la taquilla, se estaba convirtiendo en una figura demasiado controvertida, y un proyecto tan arriesgado como el de Kaleidoscope solo hubiera servido para acrecentar más dicha imagen. La realidad era que no estaban dispuestos a arriesgar su dinero en una película que ellos veían como muy poco viable económicamente. Años después, y de regresó a su Inglaterra natal, el director recuperaría muchas de las ideas pensadas para este frustrado proyecto en su penúltima y excelente película, Frenesí.

Para ampliar información sobre Kaleidoscope:

http://stevenderosa.com/writingwithhitchcock/frenzy.html

Ver la entrada en la wikipedia de un listado de las películas que Hitchcock jamás pudo llevar a buen puerto

Ver otro interesante artículo en un no menos interesante wiki especializado en la obra de hitchcock sobre la película en el que podemos ver varios de los planos que se rodaron como preparación para la película:

 

Napoleón, de Stanley Kubrick.

De todos es conocido el carácter obsesivo y minuciosidad con la que Stanley Kubrick se tomaba su trabajo. Cada uno de sus proyectos era el producto de miles y miles de horas de trabajo. Nada se le escapaba y nada quedaba fuera de su control, cuidando cada uno de los detalles de sus películas hasta la extenuación (controlaba incluso la traducción de sus películas y cada uno de los posters que se creaban para el estreno de las mismas a lo largo del mundo).
Es por eso que quizás jamás llegara a realizar uno de sus proyectos más personales y más largamente acariciados, un biopic sobre Napoleón Bonaparte, personaje con el que se sentía plenamente identificado y que veía como un hombre con gran talento y carisma que sin embargo, termino mal por su vanidad y emociones.
Aunque fue un proyecto que siempre quiso filmar, fue en el año 1968 cuando Kubrick comenzó a barajar seriamente la idea de realizar una película épica que reflejara fielmente la vida de Napoleón Bonaparte. Durante 2 años se reunió con uno y mil expertos realizando un minucioso estudio de los tiempos del general y de como era el día a día de sus tropas. Llegó a realizar más de 15.000 fotografías de objetos, pinturas (sobre todo pintores británicos del siglo XVIII) y todo tipo de material relacionado con el tema, he incluso llego a tener conversaciones con el ejercito Rumano (tenía previsto filmar en tierras de Rumania) para que éste le proporcionara los miles de extras que tenía previsto utilizar -en la recreación de batallas con más de 50.000 extras, por ejemplo-. Su obsesivo trabajo llegó incluso hasta el punto de contratar a expertos técnicos de la Nasa para que le proporcionaran unas lentes capaces de filmar con luz natural he incluso con la escasa luz de unas velas (con el fin de acercarse lo máximo posible a la luz real de la época) idea que luego recuperaría para su película, Barry Lyndon, una vez el proyecto se viera finalmente frustrado. Su idea era realizar un film biográfico desde su nacimiento hasta el momento de su muerte en el destierro, y para ello llego a recopilar más de 18.000 libros sobre el tema.

Por desgracia, la necesidad de un altísimo presupuesto (necesario para recrear con todo lujo de detalles las numerosas escenas de batalla, así como los ropajes y decorados), su carácter extremadamente minucioso y, sobre todo, el estrepitoso fracaso en el año 1970 de la película Waterloo, (del director ucraniano Sergei Bondarchuk) protagonizada por Rod Steiger como el megalómano general, termino por echar por tierra sus esperanzas de filmar la película, idea que, como ya he comentado, le obsesiono desde entonces y finalmente, y tras su prematura muerte, ha quedado como uno de sus más perseguidos proyectos jamás realizados.
Y fue precisamente su muerte la que también impidió que llegara a terminar uno de sus últimos y, al parecer también más largamente ansiados, proyectos.
En el año 1976 Kubrick, gran amante de la literatura, compró los derechos de un relato corto que había leído hacía ya unos años por si quizás algún día le servía como punto de partida para algún guión. Escrita por el novelista Brian Aldiss su título era "Super toys last all summer long". Tres años después, en Londres y mientras mantenía una conversación con su gran amigo Steven Spierlberg (que se encontraba en la ciudad preparando En busca del arca perdida) fue cuando surgió la idea de adaptar el libro de Aldiss. Pero el perfeccionismo obsesivo de Kubrick y las dificultades técnicas del mismo hicieron que poco a poco se fuera postergando el proyecto. Pasaron los años y varias películas después Kubrick pensó que la tecnología necesaria ya había evolucionado lo suficiente como para poder llegar a filmar la película como el deseaba. Pero en el año 1999 un fulminante ataque al corazón acabo definitivamente con sus intenciones y de paso, con uno de los más grandes directores de la historia del cine. Poco después, y en parte como homenaje a su fiel amigo, Steven Spierlberg se hacía cargo del proyecto y en el año 2001 finalmente estrenaba la película con el título de A.I. Inteligencia Artificial. El resto es historia del cine.

Para ampliar información:

Un enlace a un pdf con uno de los primeros guiones escritos por Kubrick para su nunca filmada película sobre Napoleón:http://www.donkeyontheedge.com/i/napoleon.pdf

Una impresionante web (por la cantidad de contenidos) sobre Kubrick, donde podemos acceder a varios de sus guiones, ensayos, artículos, entrevistas, etc.:
http://www.visual-memory.co.uk/amk/

La entrada en la wikipedia sobre el genial director norteamericano:
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick#Napoleon
En castellano:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

Ir a la web oficial autorizada sobre el famoso director:
http://kubrickfilms.warnerbros.com/

Algunos de los enlaces a las más famosas webs creadas sobre Kubrick:
http://www.archiviokubrick.it/risorse/link/index.html
http://www.indelibleinc.com/kubrick/other.html


Dune, de Alejandro Jodorowsky

Aunque la adaptación de la monumental obra de Frank Herbet, Dune fue finalmente realizada en el año 1984 por el gran David Lynch, en realidad el proyecto llevaba años deambulando sin conseguir llegar a buen puerto. El primer realizador que se hizo cargo del proyecto fue el inclasificable Alejandro Jodorowsky, que durante más de dos años, realizo un impresionante trabajo que por desgracia jamás vio la luz. Al menos como el lo había concebido.
Según parece la razón que le llevo a hacerse cargo de la película fue que "alguien" le dijo en un sueño que él estaba predestinado a hacerse cargo del proyecto. Así que una vez decidido a filmar la película se puso manos a la obra y durante más de un año se encargo de escribir la difícil adaptación de la obra de Herbet. Con un primer guión escrito, y un presupuesto que rondaba (según las fuentes) entre los 9 y los 20 millones de dólares (unas cifras astronómicas para aquellos años) y decidido a que la película fuera grande en todos los sentidos, contrato los servicios de ilustradores como Chris Foss, famoso por sus monumentales ilustraciones de impresionantes naves espaciales, al que le encargo realizar los diseños de todo lo relacionado con la familia Atreides, o al oscuro artista suizo H.R. Giger, al que le encargo todo lo relacionado con la otra gran familia de la novela, los Harkonen, o al famoso dibujante de comic Moebius, que a parte de realizar un detalladísimo story board de más de 3000 páginas, se encargo del diseño del vestuario de la película, y en general del diseño visual de la misma. Pero ahí no quedo la cosa, como todo debía ser impresionante, se propuso contratar los servicios de Orson Welles en el papel del Barón Harkonnen, y al genial Salvador Dalí como el demente Emperador de la Galaxia. El primero acepto porque le prometio que contrataría los servicios de un cocinero de su agrado que le acompañaría allí donde tuvieran que rodar (por aquel entonces Welles estaba asqueado del trabajo de actor), y el segundo le exigió 100.000 dólares por hora de trabajo porque, según sus propias palabras quería ser el actor mejor pagado del mundo. Jodoroswsky lo contrato para una hora de trabajo (cambio el guión para que todas las apariciones del emperador fueran en realidad las de una especie de robot que sería manejado desde una sala por el personaje de Dalí, con lo que solo tendría que rodar unas pocas tomas en las que se le viera manejar los controles).
Pero es que ahí no quedó la cosa, y para ser coherente con el impresionante apartado artístico, contrato los servicios de uno de los grupos musicales más punteros en aquellos tiempos, los míticos Pink Floyd.
Aunque su primera intención era la de contratar a Douglass Trumbull (que acababa de dejar boquiabiertos a los espectadores con su impresionante trabajo en "2001, una odisea espacial" )para que se hiciera cargo del importante apartado de los efectos visuales, ante la negativa de este, se vio obligado a contratar a un joven realizador que por aquel entonces despuntaba, Dan O'Banon (futuro guionista de una de las más famosas películas de terror de todos los tiempos, Alien, el octavo pasajero) que durante 6 meses comandó un equipo de 30 técnicos que se encargaron de realizar miles de bocetos y maquetas.
Cuando ya se habían gastado más de 2 millones de dólares, y O'Banon se encontraba en Estados Unidos para encargar las cámaras Vistavisión con las que se iban a rodar los efectos especiales, recibió un telegrama que le comunicaba que la película se había ido al traste (lo que le llevo a una institución psiquiátrica preso de un ataque de nervios). Al parecer los productores no las tenían todas consigo, pensaban que quizás Jodorowsky no fuera capaz de llevar a buen puerto la película y ante las proporciones que estaba tomando el proyecto, al final retiraron su apoyo económico y el proyecto se hundió.
De todas formas al menos parte del trabajo ingente realizado para la película si que pudo ver la luz: parte de los diseños creados para la película fueron usados finalmente por Lynch en su propia adaptación, el trabajo de diseño de vestuario de Moebius fue parcialmente utilizado en películas como La Guerra de las galaxias o incluso la mítica Blade Runner (vamos que no es que se usaran directamente los diseños, pero que es seguro que sus autores le echaron un ojo a su trabajo), parte del trabajo de Giger termino formando parte de la mítica Alien, el octabo pasajero de Ridley Scott (se usaron sus diseños para recrear la misteriosa nave alienígena donde se esconde el extraterrestre que al final también acabaría siendo diseñado por Giger), además de servir para que Hollywood descubriera a estos artistas europeos que luego se encargarían del diseño de otras tantas películas.

Para ampliar información:

Toda (pero toda) la información sobre el mundo de Dune: los distintos libros, las películas, los videojuegos, la serie para tv…
http://www.duneinfo.com

Para ver información sobre la nunca acaba película de Jodorowsky dentro de esta misma web:
http://www.duneinfo.com/unseen/jodorowsky.asp

La entrada en la Wikipedia sobre Jodorovsky:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky

Sobre Giger

La entrada en la Wikipedia sobre H.R. Giger:
En castellano
http://es.wikipedia.org/wiki/H._R._Giger
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/H.R._Giger

La página oficial de H.R. Giger:
http://www.giger.com/Home.jsp

Sobre Moebius:

Un pequeño repaso a toda su obra realizada para películas (con interesantes enlaces sobre algunas películas como por ejemplo Willow) :http://www.supercable.es/~juanpi/pelis.htm

Que forma parte de una web más amplia creada por un fan del artista:
http://www.supercable.es/~juanpi/index.htm

Ver la entrada sobre Moebius en la Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud

Sobre Chris Foss:

Ir a la página oficial del artista:
http://www.chrisfoss.net/

Ver la entrada en la Wikipedia sobre Foss:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Foss

Como se puede ver varios ejemplos de películas que por razones obvias y desgraciadamente ya jamás podremos ver. Y es que el mundo de las películas jamás filmadas o que se quedan en el limbo de próximos proyectos es realmente amplio. Sin ir más lejos hace unas semanas se cancelaba "sinedie" uno de los proyectos más esperados de los últimos años, la mastodóntica producción "Pompeya" de la que se iba a hacer cargo el gran Roman Polansky y que se rumoreaba se iba a convertir en la mayor producción de la historia del cine europeo (al parecer el miedo de los productores una anunciada huelga de actores en Hollywood ha sido la gota que ha colmado el baso de la paciencia del afamado director polaco), o la largamente aplazada y no menos ambiciosa "Megalópolis" que el pobre Francis Ford Coppola lleva 10 años intentando concretar (sus últimas declaraciones apuntan a que seguramente jamás termine filmándola), o la también largamente anunciada "Las Cruzadas" (se llego incluso a imprimir posters que anunciaban el comienzo de la producción he incluso se comenzó la construcción de decorados en España) que Paul Verhoeven intentó filmar con Arnold Swarzenneger como protagonista antes de caer en desgracia con el desastre de Showgirls (aunque por suerte para todos y felizmente ha regresado a su país natal y nos ha regalado otra gran producción made in Verhoeven, El libro negro), o tantos y tantos proyectos que se anuncian cada año que luego, y por diversas razones, no terminan de cuajar. Un sinfín de interesantes proyectos más que andan perdidos en los despachos de las productoras o en los cajones de los productores que quizás guarden una gran película o un blockbuster en sus páginas y que, algún día y con suerte, quizás podamos ver en una pantalla. O no.

Barry Collins, niño entusiasmado con el cine, filmado o no.

Una disculpa y una pequeña recomendación

domingo, septiembre 23rd, 2007

 

 

 

Bueno, parece que como ya se ha hecho habitual al final ha pasado demasiado tiempo sin que haya tenido dos segundos para poder escribir un post. Pero al menos esta vez tengo una pequeña justificación que me sirve como descargo, aunque sé que es una muy pobre excusa…Estos días y junto a mi colega El reverendo, de El día del cazador estoy de visita en el cada día más interesante Festival de San Sebastián. Vale, eso solo me justifica por algunos días, pero es que hasta llegar aquí no he tenido ni un solo segundo de tiempo libre (bueno si que he tenido alguno, pero esos pocos momentos me los guardo para mi vida personal…) más que nada porque he estado preparando una nueva web, con formato de blog, que pretende ser (con el tiempo) referencia y punto de encuentro a todos aquellos que aman el cine, y por ende el más famoso festival de cine de España y uno de los pocos festivales de serie A, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y a la que desde ya os invito a visitar:

La dirección es:
http://www.diasdezinemaldia.com

Es una web que pretende funcionar todo el año como medio de información, pero que evidentemente cobra todo su sentido durante los días en que se celebra el festival, tiempo durante el cual pretendemos que sirva como recuento diario de todo lo que acontece.
Y aunque todavía no es que tenga muchos contenidos (nuestro sudor y lágrimas nos está costando) esperamos que en breve la web comience a tener una mayor entidad.
Por de pronto, y a parte de la programación pormenorizada, ya estamos dando una cobertura diaria (bueno más bien es el reverendo el que la está escribiendo) al presente festival  en el que día a día vamos dando buena cuenta de todo lo que se va proyectando. En breve, y si el tiempo -otra vez el tiempo- nos lo permite iremos rellenando todas las secciones que todavía se encuentran huérfanas de palabras y contenido.

Así que ya sabéis, si tenéis cualquier tipo de información sobre el festival, imágenes de temporadas pasadas, carteles, críticas, etc. o cualquier otro dato, estaríamos muy felices de que nos la proporcionarais. Esta nueva web pretende dar un servicio a todo aquel que disfrute con este festival, así que cuanta más información contenga, mucho mejor.
Y si igualmente queréis ayudarnos en la publicidad de la web (escribiendo un pequeño post, poniendo el enlace en vuestros enlaces favoritos, etc.) -que falta nos hace- estaríamos más que agradecidos.
Tener por seguro que en la medida en que podamos intentaremos agradecerlo.

Y para que le valláis echando un vistazo, aquí os dejo el enlace a mi única contribución a la web (a parte de todo lo relacionado con la programación y diseño) hasta la fecha, una pequeña crítica -bueno más bien reseña- de la que, desde ya, es una de las mejores películas que he podido ver este año, la excelente Promesas del Este, de David Cronnenberg.

Promesas del Este, una pequeña reseña de una gran película

Barry Collins, niño exhausto.

Shoot’Em Up, una nueva y descacharrante película de acción, sexo y violencia

sábado, septiembre 8th, 2007

Hard Boiled fue la primera película de John Woo que pude ver hace así como dos siglos y medio. A parte de la discutible calidad de la película y de su acción y violencia explosivas, si hay algo realmente impactante en sus imágenes, esa es la inenarrable visión de un Chow Yun-Fat desatado, armado hasta los dientes con un bebé en una mano y todo tipo de armas en la otra (que no por casualidad fue la imagen escogida para su promoción en Europa).

Por eso cuando hace así como un año pude ver las primeras imágenes de Shoot'Em Up, lo primero que me vino a la cabeza fue esta película algo olvidada. ¿Será un remake de la película de Who? y si lo es ¿que hacen mezclados en algo así tres actores como el gran Paul Giamatti, Clive Owen y Monica Bellucci? más que nada porque no son actores que se prodiguen mucho en este tipo de cine precisamente. La respuesta es no, Shoot' em up (título que hace referencia a uno de los más conocidos géneros dentro del mundo del videojuego, en el que un vehículo o un personaje destruye a balazos a sus enemigos para ira avanzando en los distintos niveles) es una película de acción desenfrenada con ciertas similitudes a la película de Woo, si, pero con la que no tiene nada que ver más allá de tomar como punto de partida esa imagen del héroe armado con un bebé en brazos. De hecho, y al parecer, esa es la imagen que uso su semidesconocido director y guionista, Michael Davis, para intentar vender su propuesta, que en una reciente entrevista confesaba que el argumento de su película se le ocurrió precisamente al ver Hard Boiled. Su idea era la de una película con un argumento mínimo en la que toda la historia y todos los personajes se conocen y desenvuelven en medio de uno y mil tiroteos. Y con este punto de partida mínimo y una pequeña presentación animada para intentar explicar el concepto visual de su película se paseo durante meses por las principales productoras de cine norteamericanas hasta que la New Line acepto su atrevida y un tanto descerebrada propuesta.

Con la película ya en los cines norteamericanos (se estrena este fin de semana), las distintas opiniones no han tardado en llegar, desde los que la ven como una ridícula ensalada de tiros sin el más mínimo interés, hasta los que ya la consideran como una de las más divertidas y espectaculares películas del año.
Pero, ¿de que va la película?, veamos: En un futuro incierto un hombre de origen británico, el señor Smith (Clive Owen) pasea por la ciudad cuando de pronto se topa con una mujer que está dando a luz en medio de la acera. Sin pensárselo dos veces decide ayudarla y cuando ya tiene el niño en sus brazos se desencadena un tiroteo y la mujer es acribillada a balazos. El hombre decide hacerse cargo del bebé y escapa pensando que los asesinos buscaban a la mujer. Es entonces cuando recurre a una prostituta de origen italiano, Donna Quintano (Monica Bellucci) para que le ayude a cuidar y alimentar al bebé (al parecer, en este futuro incierto las prostitutas también actúan como nodrizas). Pero lo que realmente buscaban los asesinos era al bebé, que ha de morir para que un oscuro complot gubernamental que implica a un reconocido senador no salga a la luz. Por eso, desde el mismo momento en el que la pareja se hace cargo del pequeño, se convierten en el principal objetivo de un peligroso Mafioso, Hertz (Paul Giamatti), un odioso personaje con mucho que esconder que pondrá todos los medios a su alcance para intentar que la especie de familia disfuncional formada por el bebé y sus inesperados padres adoptivos, lleguen a ver la luz de un nuevo día.

Repleta de acción y violencia, con ciertas dosis de sexo y grandes cantidades de tacos y lenguaje soez (lo que le ha valido una calificación R en los U.S.A., que es algo así como el equivalente norteamericano de nuestro "para mayores de 18 años") Shoot 'em Up, es una desconcertante propuesta llena de furia y ruido que seguramente dará mucho que hablar y a la que habrá que seguir muy de cerca hasta el próximo 26 de Octubre, día de su estreno en España. Desde luego no se ve todos los días un héroe (o más bien un superhéroe) que es capaz de machacar a base de certeros balazos a todo lo que se cruza mientras da de comer a un bebé o hace el amor con su compañera. Y más en el adocenado cine comercial norteamericano actual.

Para ampliar información de la película:

Ver trailers oficiales en glorioso qucktime
http://www.apple.com/trailers/newline/shootemup/ 

Descargar el Red band trailer de la película (osea el trailer con escenas que los norteamericanos consideran subidas de tono)

Ir a la web oficial de la película
http://www.shootemupmovie.com/

Ver algunos de los carteles promocionales de la película

Ver una escena descacharrante llena de violencia y sexo

Ver varios clips (en flash) de la película:
Clip 1, Clip 2, Clip 3, Clip 4, Clip 5, Clip 6

Ver varias animáticas de otras tantas escenas de acción preparadas por el director para vender la película

Ver una animática con la presentación del director

Ver el guión (en inglés) de una escena

Web de publicidad viral de Shoot'em Up (que llevo a tele 5 a emitir una noticia erronea sobre el grado de violencia al que está llegando la actual sociedad norteamericana)
http://www.bulletproofbaby.net/home%20page.html

La entrada de la película en la wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Shoot_%27Em_Up

Juego on-line de la película:
http://www.stripshooter.com/

Barry Collins, niño al que le gusta la buena acción descerebrada.