Archive for marzo, 2007

Trailer de Kantoku Banzai, lo nuevo de Takeshi Kitano ¿o será de Beat Takeshi? ¿o de ambos?

sábado, marzo 31st, 2007

Extrañeza. Esa es la sensación que a uno le queda cuando ve el primer y realmente "marciano" trailer de la nueva película del gran Takeshi Kitano, Kantoku Banzai.

¿Será una película de acción, brutal, áspera y llena de silencios, al estilo de las que el director japonés suele rodar y protagonizar bajo el seudónimo de "Beat Takeshi" ("Sonatine", la excelente Hanna-bi o la más reciente y brutal Brother son buenos ejemplos), como parecen apuntar las primeras imágenes del avance, o por el contrario será una entrañable comedia alocada y llena de gags visuales como algunas de las películas de su filmografía (como por ejemplo la amable El verano de Kikujiro)? Pues ni lo uno ni lo otro, si no todo lo contrario.

En su nuevo proyecto, tras dos años en el dique seco (en la actualidad, y según imdb, que extrañamente no contabiliza esta nueva obra entre las películas dirigidas por el director, se encontraría rodando un pequeño corto para una película coral con otros tantos directores internacionales que lleva por título Chacun son cinéma), Kitano ha creado una extraña comedia en la que mezcla una serie de géneros cinematográficos como una especie de homenaje al cine que, desde siempre, a inspirado su obra. Desde el drama y el grandísimo Yasujiro Ozu pasando por las películas de samurais, las Kaiju Eiga, la comedia física, el cine de acción, el romanticismo, el terror…Todo ello dentro de una trama en la que un pobre director de cine (personaje interpretado por el propio actor con el seudónimo habitual de Beat Takeshi y que tiene por nombre…¡Takeshi Kitano!), arto de su encasillamiento como director de cine de acción busca cambiar de género, lograr un gran éxito de taquilla y de paso filmar la gran película por la que será recordado. Lo malo es que el pobre no dá ni una. Primero lo intenta con una película en blanco y negro, un drama romántico al estilo de Ozu, pero fracasa estrepitosamente. Luego lo intenta con el cine de terror, pero otra vez el batacazo es absoluto. Continua con una película de ciencia ficción, con el mismo resultado. Una de samurais, otro fracaso, etc. Todo lo que intenta es un fiasco así que finalmente se decanta por algo más simple, un pequeño cuento entre una madre, su hija y un tranquilo hombre, con la esperanza de conseguirlo por fin. Pero, claro, estamos frente a una comedia, y como parece habitual en la carrera de este atribulado director, las cosas no saldrán como esperaba…

Con un reparto lleno de estrellas de la televisión japonesa entre las que se encuentran Keiko Matsuzaka, Toru Emori, Kazuko Yoshiyuki, etc., rodada en secreto el pasado otoño, y con vistas a su estreno en Junio del 2007, esta nueva comedia del director japonés parece anunciar su regreso a un tipo de cine más ortodoxo, después del fracaso mundial de su aburrida Takeshis. Un cine amable con el que al parecer, y según palabras de su productor Masayuki Mori, se encuentra como pez en el agua (no nos olvidemos que comenzó su carrera como humorista en el seno de la televisión japonesa), y con el que disfruta, hasta el punto de que, según otra vez palabras de su productor, "nunca hasta ahora lo había visto tan feliz y contento frente a su trabajo".

Esperemos que el entusiasmo del director se haya transmitido en el resultado final de la película, que promete ser todo un festín para el cinéfilo, y estemos ante otra nueva muestra de su talento.

Ver el primer trailer de la película

Ir a la web oficial de la película

Enlace a la entrada de la Wikipedia sobre Kitano 

Un enlace a una web con abundante información sobre el director

Barry Collins, niño al que le suele gustar el cine de Kitano

Crhysalis y Vikaren, dos ejemplos más de cine fantástico europeo

sábado, marzo 24th, 2007

Es difícil, o al menos a mi me lo parece. Siempre me ocurre lo mismo, y mira que lo intento. Cuando me pongo frente a la pantalla en blanco para intentar comentar algo sobre cine, algo que resulte mínimamente original y que no haya sido publicado y escrito (infinitamente mejor) en cientos, si no miles de blogs, siempre me cuesta horrores. No es que reniegue de ese tipo de contenido comercial, todos sabemos que comentar el último trailer de Spiderman 3 o escribir un post sobre el trailer del futuro blockbuster del verano, Piratas del Caribe 3 seguro que atrae a unos cuantos lectores, algo de lo que ningún blogger renegaría, evidentemente (a no ser que su salud mental y su ego no se lo permita claro), pero no sé porque siempre me ha gustado más comentar ese tipo de películas que, aun siendo películas comerciales, nunca veremos comentadas en el telediario de la sobremesa en Antena 3. Películas algo marginales, ya sea por su nacionalidad, por su temática, o por su estética, si, pero que me resultan mucho más interesantes que el adocenado cine comercial de Hollywood actual. Y que no se me solivianten algunos "talibanes" del cine norteamericano, por favor, que ya sé que todavía nos quedan algunos realizadores que de vez en cuando nos regalan alguna que otra obra maestra no reñida con la comercialidad (los Oscars de este año tenían varios ejemplos a este respecto).

Llamarme raro, plasta o pesado lo que queráis, pero es algo que me encanta.Por eso hoy, para seguir con mi costumbre, os voy a hablar de nuevo de 2 películas europeas de cine fantástico, la inquietante Chrysalis y Vikaren (La substituta) una extraña comedia negra danesa.

CHRYSALIS:
Segundo largometraje del francés Julien Leclercq, Chrysalis es una interesante y enigmática película que nos cuenta una típica historia de policía atormentado envuelto en una oscura trama de ciencia ficción hipertecnificada: Paris, 2025, la aparición del cuerpo inerte de una joven inmigrante con unos extraños rasguños en los ojos pone en marcha la correspondiente investigación policial. Al frente de la misma se encuentra David Offman, un duro teniente de la policía europea (?) que se recupera de la reciente muerte de su mujer. Pronto sus pesquisas le llevaran a la clínica high tech del doctor Brügen, cuya hija, Manon tiene exactas marcas en los ojos. Lo que parecía un típica trama de tráfico de órganos pronto se complicará y Offman no tendrá más remedio que usar sus recuerdos para intentar desentrañar el misterio. Cuando la verdad se resiste a aparecer, la memoria se revela como un bien precioso para llegar a ella. Pero claro, hay ciertos recuerdos que nadie quisiera recordar…

Con un reparto encabezado por Albert Dupontel, actor más o menos conocido por estos lares, y una serie de desconocidos actores franceses (de entre los que destaca el internacional he hiperactivo Tchéky Karyo), este nuevo thriller fantástico repleto de influencias del cine fantástico internacional de los últimos años (desde las evidentes, como Minority Report, pasando por el animé japonés, la inevitable Matrix,etc, todo ello mezclado con el típico Polar galo) promete, como mínimo, una sana dosis de ciencia ficción, no muy original que digamos, es verad, pero con los suficientes puntos de interés como para darle una oportunidad si tenemos la suerte de que se estrene en España, si no es en salas, al menos en DVD. Una reivindicación que todos aquellos que me lean habitualmente ya estarán algo cansados de leer, pero que no por ello deja de ser oportuna y justa.
http://www.imdb.com/title/tt0884335/

Ver el trailer de la película: http://www.chrysalis-lefilm.com/videos/720/

Ir a la web de la película: http://www.chrysalis-lefilm.com/

Enlace a la web de Gaumont, productora de la película:
http://www.gaumont.com/films/chrysalis/index.html

 

VIKAREN (La substituta): De las tierras que vieron nacer a dos de los mejores directores de la historia del cine, Dreyer y Lars Von Trier, (a cual más recomendable, por cierto) nos llega Vikaren, una extraña mezcla entre película de terror, historia costumbrista e incluso comedia estudiantil. Escrita y dirigida por Ole Bornedal, director que alcanzó una efímera fama internacional con Nightwatch, un correcto thriller de gran éxito en su país que llego incluso a tener un remake norteamericano (también dirigido por el director y con idéntico título) y con algunos de los más reconocidos actores de su país en su reparto, Vikaren cuenta una historia que a buen seguro, a más de uno le traerá recuerdos: A un colegio danés llega una profesora substituta que es encargada de los alumnos de 6º grado. Los pobres chavales enseguida comprueban que la nueva profesora es toda una arpía que lleva la clase con verdadera mano de hierro. Obsesionada con ganar una competición estudiantil, machaca a los pobres desgraciados hasta extremos insospechados. Pero extrañamente, mientras sus pobres alumnos la ven como a una tirana, el resto del profesorado he incluso los padres de los alumnos parecen embobados y la ven poco menos que como una vendición caída del cielo. Lo que no saben es que, literalmente ha llegado del cielo, y no con tan buenas intenciones como aparenta…

Hace unos años Robert Rodriguez firmaba The Faculty, un correcto refrito al estilo "comedia estudiantil" de la estupenda La invasión de los ultracuerpos. Un año después, Kevin Williamson (coguionista de la anterior y mediocre responsable de los guiones de las dos primeras entregas de Scream), filmaba su opera prima, Secuestrando a la señorita Tingle, otra película estudiantil en la que unos descerebrados tenían "la brillante" idea de secuestrar a su profesora más que nada, porque ésta dedica todo su tiempo a hacerles la vida imposible. Vikaren se presenta como una especie de mezcla entre estas dos películas (y otras muchas más referencias), pasada eso si, por el particular punto de vista del cine danés y, por lo que parece una vez visto el trailer, con un estilo mucho más oscuro y realista.

Cine fantástico comercial llegado de una cinematografía que, como la española, no nos tiene muy acostumbrados a este tipo de cine.

Trailer de la película en Quicktime:

http://www.thura.com/billeder/vikaren/vikaren_undensub_1.mov

Barry Collins, niño al que le encanta el cine fantástica, venga de donde venga

 

Los títulos de crédito, de Saul Bass a 300

lunes, marzo 19th, 2007

Hace así como un millón de años, año arriba año abajo, vamos cuando comencé con ésta mi querida/odiada bitácora, escribí un pequeño post sobre una de las artes relacionadas con el cine a la que menos atención se suele prestar y que sin embargo, al menos en el aspecto creativo, más alegrías nos suele dar: los títulos de crédito.

Aunque ya desde el principio de la historia del cine siempre se ha tenido un especial cuidado con este apartado cinematográfico, no fue hasta que el gran (yo diría que inmenso) Saul Bass comenzara a crear sus creativas y espectaculares piezas, cuando el público en general comenzó a descubrir este elaborado arte. De hecho su trabajo se considera fundamental en muchas de las películas de otro de los grandes, Alfred Hitchcock, hasta el punto de que según muchos rumores fue el verdadero autor de la mítica secuencia del asesinato en la ducha de Psicosis.

Después muchos han sido los que han seguido su legado y nos han regalado, en muchos casos, verdaderas obras de arte: desde el gran, Maurice Binder (otro de los míticos), autor de los geniales y famosísimos títulos de las películas de James Bond (continuados en la actualidad por uno de sus alumnos aventajados, Daniel Kleinman), pasando por los creadores de La Pantera rosa, De Patie y Freleng, que realizaron todo un corto animado (3 minutos y medio de títulos de crédito) para el comienzo de la tronchante película de Blake Edwards que tuvieron tanto éxtio que dieron pie a la famosa serie de dibujos animados, o los primeros diseñadores que usaron la tecnología informática para crear unos títulos cinematográficos, como Dan Perri que creo los famosísimos y muy recordados títulos de crédito de La Guerra de las Galaxias, o Robert y Richard Greenberg, creadores un año después (1978) de los igualmente recordados títulos para Superman, la película (recientemente revisitados en la nueva versión-remake de Bryan Singer) hasta llegar a otro de los grandes nombres dentro de este mundo, Kyle Cooper (fundador de una de las más reconocidas empresas de títulos y motion graphics, Imaginary Forces y en la actualidad responsable principal de la empresa Prologue), diseñador incansable y creador de, entre otros, los créditos de Seven, aunque en la elaboración de éstos también tuvo mucho que ver el director de la película, David Fincher, que siempre ha prestado mucha atención a este apartado en todas sus películas ( desde los espectaculares créditos de una de sus obras maestras, El club de la lucha, en los que una imaginaria cámara recorre un largo camino desde las células del cerebro de un personaje hasta llegar al cañón de una pistola colocado en su boca, o los de La habitación del pánico, mucho mas tranquilos y sosegados pero igualmente creativos, en los que se nos van mostrando los nombres de los responsables de la película como si formaran parte del paisaje de Manhatan, etc.)

En la actualidad, además del afamado Cooper, otros muchos son los que han continuado con este poco agradecido trabajo (al menos por el público en general, que muchas veces sale de la sala décimas de segundo después de que las palabras The End desaparezcan de la pantalla, como si les fueran a morder o algo así) como por ejemplo Picture Mill, una de las empresas más reconocidas en la actualidad, creadora de, entre otros, los títulos de películas como las recientes DreamGirls, Noche en el Museo o la todavía por estrenar en España, The astronaut Farmer, Framestore CFC, creadores de los espectaculares créditos iniciales de la, por otra parte excelente, Casino Royale, o Garson Yu, diseñador responsable de la empresa Yu+co, que ha creado una larga serie de títulos para las más famosas películas de los últimos años y que ha provocado este pequeño post-repaso (más largo de lo que pretendía, pero ya me conocéis que, no se si por desgracia, no soy muy propenso a la contención) por ser los responsables de los créditos de la reciente y polémica 300 que está arrasando desde su estreno la semana pasada (por segunda semana consecutiva numero uno en la taquilla americana) en los Estados Unidos y que se estrena aquí el próximo viernes.

Para que os podáis hacer una pequeña idea de la creatividad (y en muchos casos genialidad) de muchas de estas piezas, muchas veces superiores al resto del metraje de la película, aquí os dejo unos cuantos enlaces a otros tantos vídeos de los títulos de crédito de algunas recientes películas que he podido recopilar, así como otros enlaces de interés sobre el tema:

Los títulos de crédito finales de 300. Muy elaborados, y por lo que parece, totalmente acordes con el resto de la película:

http://stashmedia.tv/feed/yuco300.mov

Los (muy bonitos) créditos de La telaraña de Carlota, una mas que prometedora película para niños todavía sin estrenar por estos lares:

Títulos de crédito

Títulos finales

Otros títulos de una película todavía sin estrenar, la enigmática 23 de Joel Schumacher y el istriónico Jim Carrey: 

Títulos de crédito de 23 

Los ingeniosos créditos de comienzo y final de Más extraño que la ficción, una más que interesante película que aprovecho para recomendar (gracias a Llámame Lola)

Títulos inicinales (aunque no sea exáctamente los títulos de crédito si que forman parte del ingenioso comienzo de la trama)

Títulos de crédito finales 

Los títulos de uno de los churros del año, Ghost Ryder, que por lo que parece debe ser lo más interesante de la película (y que tan poco son nada del otro jueves, la verdad) http://www.picagency.com/ghostrider.html

Los títulos de la reciente y disparatada Ases Calientes:

Ver títulos de crédito de Ases Calientes 

Unos de los mejores títulos de crédito del año pasado, los de la película Gracias por fumar:(y gracias a Marnie de La Ventana indiscreta por el enlace) http://www.shadowplaystudio.com/smoking.html

Y para terminar los títuos de The Dog Problem una película con Giovanni Ribisi y Mena Subari y de la que desconozco prácticamente todo, pero que tiene un comienzo realmente interesante:

http://www.grand-jete.com/dog_problem/video/dog_problem.html

Enlaces a las web de algunas de las más famosas empresas de títulos de crédito:

http://www.imaginaryforces.com

http://www.prologue.com/

http://www.yuco.com/

http://www.picturemill.com/

http://www.framestore-cfc.com/

http://voodoodog.com/

http://www.shadowplaystudio.com/

http://www.figproductions.com/film.htm

Otros enlaces interesantes sobre el tema:

Un estudio pormenorizado de los trabajos del gran Saul Bass:

http://www.notcoming.com/saulbass/index2.php

La detallada entrada sobre Saul Bass en la wikipedia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

La entrada de Maurice Binder en la wikipedia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_Binder

Una entrevista a Kyle Cooper en castellano:

Ver entrevista a Kyle Cooper 

Una recopilación de varios vídeos en una web que se dedica precisamente a eso, a recopilar títulos de crédito. Acaba de empezar pero ya tiene algunas piezas muy interesantes,

http://www.submarinechannel.com/titlesequences/index.jsp

Una página española con una interesante recopilación de algunos de los mejores y más creativos títulos de los últimos años. No están todos los que son, pero si son todos los que están:

http://www.metropolitana.net/Credits/Menu_Credits.html

Una pequeña recopilación de títulos de crédito en Youtube:

Parte 1 

Parte 2

Varios de los títulos de crédito de las películas de bond:

Vídeos de las películas de Bond 

Entre los que faltan los de la reciente Casino Royale, también muy interesantes:

http://www.youtube.com/watch?v=obJyMMydWYE

(aunque la calidad de youtube no acompañe mucho, la verdad).

 Barry Collins, niño al que le encantan los títulos de crédito

El orfanato, terror clásico en castellano

sábado, marzo 10th, 2007

Tradicionalmente el cine de género fantástico, y el terror en concreto, no ha sido un cine muy visitado por la cinematografía española. Quizás por la falta de una industria potente y con recursos, o porque durante años el público español parece que ha estado más interesado por el cine costumbrista, la comedia de todo tipo y condición (desde el llamado "Landismo" de los 60 y 70, pasando por el cine del destape con Pajares y Esteso a la cabeza o las comedias bienintencionadas de Fernando Colomo en los 80) y las historias de corte intimista o social, la cuestión es que pocos han sido los realizadores que se han aventurado a realizar una película de este, durante años, denostado género. Y de los pocos que lo han intentado, salvo algunos afortunados que si que han obtenido un cierto reconocimiento tanto de crítica, como de público, el resto han tenido que realizar sus obras en unas condiciones poco menos que penosas y con más imaginación que dinero y medios. De ahí que no sea un género que nos haya dado precisamente grandes obras.

Por suerte y aún así, varios son los autores que de todas formas se han arriesgado y por una u otra razón han ido destacando a lo largo de los años: Desde los pioneros Segundo de Chomón y Manuel Noriega (realizador de "Madrid en el año 2000" una muy interesante muestra de como se veía el futuro de la ciudad en el año 1925, año de su realización) más adscritos al cine fantástico en sí; el escritor y cineasta Edgar Neville, realizador, en 1946 de El crimen de la calle Bordadores, o el húngaro Ladislao Vajda, que durante los 50 y 60 realizó varias películas en nuestro país y una absolutamente recomendable obra maestra del cine de suspense como es "El cebo", pasando por  los conocidos (y tan prolíficos que todavía siguen en activo) Jesús Franco/Jess Franco, Paul Naschy(Jacinto Molina) o el mítico Narciso Ibáñez Serrador en los años 60 y 70,  por el inclasificable francotirador Juan Piquer Simón (autor que saltaba de una versión de Viaje al centro de la tierra a marcianadas como Supersonic Man o slashers como Slugs) en los años 80 y principios de los 90 o el medicore tandem Fernando Cámara y David Alonso (realizadores de Memorias del Ángel caído, una película con algunas brillantes ideas que por desgracia terminaban por diluirse en una mediocre trama) y los reconocidos Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Alejandro Amenabar  Nacho Cerdá (realizador de Los abandonados, que ha sido lanzada internacionalmente) en la actualidad.

A todos ellos parece que habrá que sumar el nombre del novel Juan Antonio Bayona, realizador de la prometedora El Orfanato que, todavía sin estrenar, ya ha sido vendida en medio mundo (fue la película más vendida en el mercado que se celebra en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín) y ha sido adquirida por la distribuidora Picture House para su lanzamiento en el difícil mercado norteamericano.

Producida por (el excelente) Guillermo del Toro, y escrita por Sergio Sánchez (cuyo guión es uno de de los proyectos seleccionados y desarrollados por el Laboratorio de Guiones del Sundance Institute/ SGAE) esta nueva propuesta de terror y suspense al estilo clásico, está protagonizada por Belén Rueda, Geraldine Chaplin, Fernando Cayo y Mabel Rivera y nos cuenta la historia de Laura, una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció y pasó sus primeros años de vida para abrir una residencia de niños discapacitados. El lúgubre ambiente del caserón despierta la imaginación de uno de sus hijos que comienza a dejarse llevar por extraños juegos de fantasía, algo que poco a poco va inquietando a la joven madre hasta el punto de que llega a pensar que algo hay en la casa que está amenazando su vida y la de su familia. En éste ambiente de terror, un suceso extraordinario le hará replantearse sus principios vitales poniendo patas arriba todo su universo…

Una prometedora (y esperanzadora) película de terror fantasmal que, mucho antes de su todavía lejano estreno que tendrá lugar el 11 de octubre de 2007, ya ha comenzado a calentar motores, y que según palabras de del Toro, "no sólo funciona como una película de terror: su ritmo es impecable, tiene ideas visuales extraordinarias, no abusa de los efectismos para provocar sobresaltos y relee de forma personal los lugares comunes del género. "El orfanato" también tiene una dimensión emocional insólita en propuestas de esta naturaleza". Vamos que habrá que apuntarla en la agenda.

 

 

 

 

 

 

 

Por de pronto y mientras esperamos, aquí os dejo varios de los posters y teaser posters creados para la ocasión y el enlace a la flamante web oficial de la película desde donde se puede ver el primer, y todavía poco esclarecedor, primer trailer.

Ir a la web oficial de la película (activa pero tan solo con el teaser trailer como contenido)

Ver el trailer en quicktime

Barry Collins, niño al que le gusta el cine de género, venga de donde vega.

Paprika, otra gran película de anime japonés

sábado, marzo 3rd, 2007

Estrenada oficialmente en la pasada edición del Festival de Venecia e igualmente presente en varios festivales internacionales (entre ellos el pasado Festival de Sitges o la presente edición de Fantasporto que se desarrolla estos días en la ciudad lusa), Paprika es una de las mejores y más fascinantes películas de anime realizadas el pasado año que, como viene siendo habitual con este tipo de películas, todavía no hemos tenido la suerte de ver y disfrutar por estos lares.

Dirigida por uno de los grandes del anime actual, Satoshi Kon, autor de entre otras, las conocidas (y reconocidas) Millennium Actress, Tokyo Godfathers y la exitosa y realmente extraña serie de TV Paranoia Agent (emitida en España por cuatro de una forma un tanto errática, la verdad), y basada en una novela del afamado escritor de ciencia ficción Yasutaka Tsutsui, Paprika nos cuenta una compleja e interesante historia: En un futuro más o menos cercano, la psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado una tecnología a través de la cual los estudiosos de la psique humana pueden acceder a la mente de sus pacientes y, a través de sus sueños, solucionar sus problemas de ansiedad. Uno de los prototipos es robado y el, o los criminales, comienzan a utilizarlo para introducirse en las mentes de varios de los colaboradores de la doctora y destruir sus personalidades mientras duermen. La doctora, que adopta el "avatar" Paprika en el mundo de los sueños, se verá obligada a comenzar una investigación para intentar desentrañar las verdaderas intenciones del robo mientras poco a poco realidad y ficción comienzan a confundirse cada vez más…

Un verdadero compendio de una y mil referencias ( a clásicos del cine, a otros animes, a leyendas japonesas, etc.) con una excelente animación llena de colores, imaginación y espectaculares escenas de acción y fantasía, Paprika es una interesantísima propuesta de ciencia ficción que habla de las, algunas veces, difusas fronteras entre realidad y ficción, entre el mundo de los sueños y el de la vigilia, y que ya desde sus ingeniosos títulos de crédito deja claro que estamos ante una de las más fascinantes muestras del, demasiadas veces, denostado cine de animación realizadas el pasado año.

¿Tendremos la suerte de poder verla en salas de cine o por el contrario nos tendremos que conformar con una tardía edición en DVD?

 Por ahora y mientras esperamos, aquí os dejo varios enlaces para ampliar información:

Ver el trailer en varios formatos y en inglés de Paprika

Ir a la web oficial en inglés de Paprika

Los 6 primeros minutos de la película (en japonés con subtítulos en francés)

Ir a la web oficial japonesa

Bocetos originales de Satoshi Kon para la película

2 cortes descargables de la banda sonora

Entrada de la película en la Wikipedia

Un set de fotos en Flickr de solace in cinema (un muy interesante blog inglés que recomiendo)

Una entrevista con el realizador Satoshi Kon realizada con motivo del estreno de la película:
http://www.filasiete.com/entrevistas/entrevista-con-satoshi-kon

Barry Collins, niño al que le encanta el anime.

Un interesante vídeo de Children of men

sábado, marzo 3rd, 2007

 

 

 

 

Todo aquel que se haya quedado alguna vez a ver los títulos de crédito de un blockbuster (seguramente que entre los que todavía me leen habrá más de uno) se habrá dado cuenta de la inmensa cantidad de gente que trabaja para que una película sea filmada y estrenada. Hay veces que son más de 10 minutos de nombres y más nombres en una lista que parece por momentos interminable.
Es algo que todos sabemos y conocemos pero pocas veces tenemos la oportunidad de ver un "detrás de las cámaras" que muestre realmente parte de ese trabajo y, salvo contadas ocasiones (como los DVDs de las películas del gran Guillermo del Toro o las versiones extendidas de la trilogía del Señor de los Anillos, por ejemplo) este tipo de reportajes son más una especie de trailer a mayor gloria de sus responsables con poca información y si mucha publicidad (innecesaria en muchos casos porque para cuando la ves es seguramente porque te has comprado el DVD).
Pues bien, como parte del esperado lanzamiento (por desgracia todavía fuera de nuestras fronteras) de la versión extendida del DVD de Hijos de los hombres, una de las incuestionables grandes películas del año pasado (que por cierto ha sido extrañamente ninguneada en la pasada entrega de los Oscars de Hollywood) recientemente ha aparecido un interesante vídeo en la red que sirve para hacernos una clara idea del ingente, y muchas veces casi imperceptible, trabajo que hay detrás de una película como la excelente película de Alfonso Cuarón.
En él podemos ver una recopilación de todos los vídeos, gráficos y animaciones que fueron creados para crear la excelente ambientación de la película.

Cuando ves este tipo de trabajos, es cuando realmente eres consciente de las horas y horas que hay detrás de una película.

Ver vídeo de animaciones y gráficas de Hijos de los hombres

Barry Collins, niño al que siempre le encanta saber algo más del cine.