Archive for enero, 2007

Island of lost Souls y otros ejemplos de cine comercial

miércoles, enero 31st, 2007

Nos tienen muy mal acostumbrados. Cuando oímos hablar de cine comercial siempre pensamos en el cine norteamericano, en Hollywood y sus millones. Pero por suerte, en el resto del mundo todavía se sigue haciendo cine de entretenimiento de igual o incluso superior calidad. Grandes éxitos en sus respectivos países de origen que luego, por desgracia, no se traducen en blockbusters mundiales como hace el cine norteamericano. Normal, no tienen ni el mismo apoyo mediático ni del público (que en muchos casos ni siquiera se molesta en dar una oportunidad a todo lo que no suene a típico cine norteamericano) y, o pasan desapercibidas cuando alguna de ellas consigue ser estrenada, o sencillamente nunca llegan a ser estrenadas, ni siquiera en DVD.

Vale, el cine francés goza de una muy buena salud, y todos los años nos llegan puntualmente (o no tanto) varios de sus blockbusters que son debidamente estrenados y publicitados, pero es que el cine galo es una rara abis, la excepción que confirma la regla. También se puede argumentar que, por ejemplo, el mes que viene llega "The Host" un inmenso éxito internacional tanto de crítica como de público (que luego, una vez vista no es para tanto, mal que me pese) que nos llega de Corea, una cinematografía nada habitual en las carteleras de nuestros cines. Pero es que, como en el caso del cine Francés, ésta película es como una gota de agua en un desierto, y en realidad si finalmente va a ser estrenada es sencillamente porque es una máquina casi perfecta de hacer dinero, y a eso se apunta cualquiera…

Por eso hoy os voy a hablar de tres películas de cine comercial, de mayor o menor calidad, que quizás veamos estrenadas o no por aquí pero que son, creo, un claro ejemplo del cine de entretenimiento que se rueda a lo largo del mundo. Veamos:

Island of lost souls (algo así como La Isla de las almas perdidas, De Fortabte sjæles ø, en su idioma original).

Con mismo título que una de las más famosas adaptaciones de La isla del doctor Moureau (con Bela Lugosi y Charles Laughton) esta espectacular película que nos llega de Dinamarca es en realidad una especie de respuesta nórdica al Harry Potter británico.

Escrita y dirigida por Nikolaj Arcel, protagonizada por un reparto de varios niños y adolescentes, y con una más que excelente factura técnica (en la que brillan unos excelentes efectos visuales que nada le tienen que envidiar a los de Hollywood), Island of lost Souls nos cuenta una típica historia de aventuras, en la que se entremezclan leyendas, magia y brujería: Lulu, una joven adolescente de 14 años acaba de trasladarse a vivir a una pequeña ciudad de provincias junto a su madre y su hermano pequeño. Una noche, paseando por el campo, una extraña luz blanca invade el cuerpo del pequeño y el alma de un antiguo mago del siglo XIX, Herman Hartmann, lo posee. Desesperada, la chica se lanza a una lucha contra reloj para intentar salvar a su hermano de las fuerzas oscuras he intentar desentrañar los extraños acontecimientos que de pronto han comenzado a sucederse en la ciudad. En su aventura le ayudaran, Oliver, un joven niño rico y Richard, un desprestigiado vidente, inventor y charlatán en horas menos que bajas.

Una película de cine fantástico creada para ser un típico entretenimiento para toda la familia sin muchas más pretensiones y que, una vez visto su trailer, a buen seguro que lo conseguirá.

Ir a la Web oficial desde donde se puede ver el trailer

Cartel de El undimiento de JapónSinking of Japan (algo así como "El hundimiento de Japón", Nihon Chinbotsu en su idioma original)

Remake de una película homónima rodada en 1973 basado en dos famosos libros de ciencia ficción en su Japón natal, Nippon chinbotsu y Nippon chitbotsu (shita) de Sakyô Komatsu, autor también del guión junto a Masato Kato, y producida por la mítica Toho, esta nueva película de desastres dirigida por Shinji Higuchi nos cuenta una historia coral en la que una serie de personajes se entremezclan mientras varios devastadores desastres se suceden: La comunidad científica descubre que en menos de 40 años, el archipiélago de Japón será engullido por el mar debido a la colisión de varias placas tectónicas. El gobierno se prepara para intentar trasladar a la población a otros países, así que comienza una misión diplomática para intentar llegar a un acuerdo con otros países para el traslado. En poco tiempo comienzan a sucederse una serie de terremotos y desastres que evidencian que esa desaparición tendrá lugar mucho antes de lo esperado. En menos de un año todo habrá acabado. La situación se vuelve desesperada y el país comienza a desaparecer bajo las aguas mientras los protagonistas (varias personas de distinta condición y escala social, entre las que se encuentra un piloto, el primer ministro, una mujer a su servicio, una joven…) luchan por salvar su vida. Como siempre, unos lo conseguirán, otros no.

Típico cine de desastres de la factoría Toho (esta vez sin Godzilla de por medio) con una más que notable factura técnica y unas impactantes escenas de destrucción (con la recreación de un sobrecogedor maremoto y varios terremotos entre sus escenas más espectaculares) que ya ha sido estrenada con notable éxito en su país de origen (más de 3 millones de espectadores así lo avalan ) y que hace poco ha sido vendida para su estreno internacional, con lo que quizás tengamos la suerte de poder verla algún día por aquí, aunque sea, seguramente, en formato domestico. Si hay suerte, claro.

Para ampliar información:

Ir a la web oficial de la película 

Ver el trailer final en formato Quicktime

Ver el trailer 2, trailer 3 y el trailer 4 

Cartel de Paragraph 78

Paragraph 78

Actualmente en postproducción, Paragraph 78 es una superproducción de ciencia ficción y terror (lo que los norteamericanos suelen llamar de "survival horror") que nos llega de Rusia y que nos cuenta una historia ambientada en un futuro cercano: Un equipo de las fuerzas especiales del ejercito ruso armados hasta los dientes es asignado a una misión en un bunker de investigación experimental que guarda varias cabezas de misiles en su interior y que se encuentra situado en lugar dejado de la mano de dios. Una oportunidad única para probar el nuevo y altamente sofisticado armamento y de paso para que viejos compañeros, que guardan más de una rencilla entre si, se reencuentren, y eso que en realidad poco saben los unos de los otros. Pronto comienzan a darse cuenta que el peligro externo es muy inferior al que les aguarda dentro, del bunker y de su yo interior…

Escrita y dirigida por Mikhail Khleborodov, y basada en la novela de Ivan Okhlobystin, esta nueva película de acción promete ser una especie de mezcla entre El experimento, la famosa película de Oliver Hirschbiegel (que actualmente se encuentra rodando La invasión con Nicole Kidman y Daniel Craig) las películas de acción de los 80 y la mítica y claustrofóbica Alien el octavo pasajero, de Ridley Scott, pasado por el particular tamiz del cine ruso. Toda una incógnita de la que incluso ya se ha creado hasta un videojuego (que como no podía ser de otra forma es un "masacra todo lo que se te cruce" en primera persona). Veremos si el resultado final está a la altura de las expectativas…

Para ampliar información:

Ver el trailer en AVI (Quicktime) y en varios formatos

Ir a la web oficial 

Ver imágenes del videojuego 

Como se puede ver, tres dignos ejemplos de cine comercial llegados de muy distintos países y que espero sirvan como muestra de que el cine creado con la sana intención de entretener y vender entradas no solo es el cine que Hollywood nos factura como rosquillas a razón de 6 o 7 películas por semana.

¿Tendremos la suerte de ver alguna de éstas películas por estos lares?

Barry Collins, niño al que le gusta el cine comercial, venga de dónde venga.

Nuevo cartel de Fido, una comedia de zombies muy especial

sábado, enero 27th, 2007

Al finalizar la sangrienta y descacharrante "Shaun of the Dead", -"Zombies party" en su absurdo título en castellano (nunca me cansaré de repetirlo)- veíamos como los protagonistas supervivientes volvían a su alienante normalidad al haberse encontrado solución al acuciante problemilla que tenían con la epidemia zombie. Una práctica y sarcástica solución que daba un final feliz a la película destilando ironía y humor negro a raudales.

Fido, es una nueva comedia negra canadiense que desarrolla esa misma idea final pero trasladando la ación a la Norteamérica de los años 50, en donde todo era falsa felicidad y sonrisas Profident: Hace un tiempo, en Willard, una pequeña y típica ciudad de los Estados Unidos en donde nunca pasa nada y la vida transcurre tranquila y sin sobresaltos, la llegada de una nube de polvo cósmico desencadeno una extraña epidemia que provoco que los muertos volvieran de sus tumbas sembrando el pánico y el terror. Durante un tiempo el caos y el desconcierto campo a sus anchas pero de pronto una empresa (la Zon Con) invento una solución revolucionaria, un collar que, una vez colocado y conectado consigue domesticar a los zombies transformándolos en dóciles sujetos útiles para la sociedad. En poco tiempo el invento se generalizo y la tranquilidad volvió a las calles de la ciudad. Fido es la historia del homónimo muerto doméstico de la familia Robinson, que además de ayudar en las tareas de la casa se ha convertido en el mejor amigo de Timmy, el pequeño de la casa que se siente muy solo y falto de cariño. Pero un día Fido se comerá "accidentalmente" al vecino y todo cambiará…

Estrenada con bastante éxito en el Toronto Film Festival y en el pasado Festival de Sitges donde fué largamente aplaudida, dirigida por el desconocido Andrew Currie, y con un reparto más o menos conocido, entre los que se encuentran Carrie An Moss (ésta chica parece que nunca acaba de arrancar), Dylan Baker (uno de los actores fetiche del extraño Tom Solondz), Billy Connoly y Tim Blake Nelson, entre otros, Fido es una inteligente y divertida comedia negra independiente llena de un humor corrosivo y negro como el carbón que nos cuenta una típica historia de zombies pero vista desde un punto de vista que, desde luego, resulta cuanto menos original e interesante.

Para que os hagáis una pequeña idea aquí os dejo el nuevo cartel de la película aparecido hoy en internet, en mi opinión mucho mejor y más adecuado que el anterior.

Para ampliar información:

Ir a la web oficial de la película
http://www.anagrampictures.ca/films_fido.html

Ver algunos pequeños clips de Fido

Barry Collins, niño al que le gustan las comedias 

Los premios Godoy y un nuevo cartel de Smokin’Aces

jueves, enero 25th, 2007

Bueno, ya estoy aquí de nuevo. Tras el inesperado parón de esta ya pasada semana -últimamente no estoy muy inspirado, la verdad- he regresado con nuevas  y renovadas fuerzas para castigo de todos mis sufridos lectores…
Antes de ayer se fallaron los premios web en los que competía y al final gané, algo que por supuesto me ha hecho muchísima ilusión, para que os voy a engañar. Ahora eso sí, al final me ha costado las uñas. Los nervios, que me han jugado otra mala pasada…
Bueno y después de esta pequeña presentación con autopromoción incluida de forma subrepticia, vayamos al grano.
Como ya hiciera el año pasado, y ya que mi colega el reverendo ya ha colgado su lista comentada de los candidatos a los Oscars en Dcine.org y en su propio blog me ha parecido interesante hablar también de premios, pero como parece que el tema de los Oscars de la academia de Hollywood ya está algo sobadillo hoy os voy a hablar de otros galardones, unos premios muy especiales… Los Premios Godoy o lo que es lo mismo, la versión española de los Razzies, los antioscars, que parece que por fin se han fallado.
Si el año pasado hubo una clara "ganadora", la inenarrable Hot Milk del simpar Ricardo Bofill que se ganó (a pulso) 8 galardones, este año no ha ocurrido lo mismo y los premios han estado bastante más repartidos, aunque de todas formas han sido varias las películas que se han llevado más de un galardón, veamos: La indiscutible "triunfadora" ha sido (ahora se debería escuchar la típica fanfarria) la infumable "Desde que amanece apetece", merecida ganadora del premio a peor película del año del cine español, y del premio al peor montaje (y si existiera el de peor cartel seguro que también se lo hubiera llevado por goleada, porque el póster de esta película debería ser expuesto en las escuelas de diseño como ejemplo de como no hacer las cosas…). Todavía me estoy preguntando a que mente obtusa se le pudo ocurrir producir algo tal realmente malo como este engendro.
Vicente Aranda ha sido el justo ganador al premio al peor director del año por ser el responsable de esa cosa que se tituló "Tirante el blanco" (aunque luego no es que tuviera mucho que ver con el conocido relato medieval), que también se ha hecho acreedora del premio a los peores efectos especiales. El premio Fernando VII al peor actor ha sido paraaaa, Fran Perea por "Los Managers" (aunque igualmente se lo habría podido llevar por la fallida "El camino de los ingleses", donde presta su mal hacer a un papel realmente absurdo, la verdad). Inma del Moral, aspirante a mala actriz, ha sido otra justa ganadora al premio María Luisa a la peor actriz del año por su interpretación (es un decir) en "Locos por el sexo" y eso que la terna estaba muy reñida (el resto de nominadas se lo hubieran merecido igualmente).
Y siguiendo con los premiados, en otro alarde de buen criterio el jurado de los Godoy ha premiado a Dani Martín y María Jiménez (zapatero a tus zapatos) como peores actores de reparto por, respectivamente, Yo soy la Juani, que también se ha llevado otro de los premios menores, el galardón al peor vestuario y Los Managers. La sorpresa, para algunos, ha sido el premio al peor guión del año que ha recaído en …Alatriste. La verdad es que el guión de la superproducción del año era bastante fallido, pero premiarlo por encima de otros engendros como los ya nombrados quizás sea pasarse. Si antes comentaba el buen tino del jurado a la hora de escoger a los peores actores, aquí creo que han patinado de punta a punta.La máquina de bailar, esa extraña amalgama de malos chistes Santiago Segura y poco más ha sido la ganadora de los premios a peor dirección artística, fotografía, peluquería y maquillaje, convirtiéndose así en la virtual ganadora de este año, aunque todos sus premios hallan sido "de segunda categoría"…La menos que innecesaria además de absurda secuela de la película que lanzo a la fama a Sharon Stone, Instinto Básico ha sido la justa ganadora del premio a la peor película extranjera. Es tan mala que no se hubiera merecido ni este premio, aunque el resto de películas nominadas en ésta misma categoría no es que le vallan muy a la zaga…pero a alguna se lo tenían que dar.

Y para terminar, y obviando otro nuevo premio a Tom Cruise como peor aportación del año (en el 2006 también se lo endilgaron bastante más justamente que este año) el único premio que los Godoy otorgan a la buena calidad de una película, el premio Francisco de Paula al mejor guión, que como no podía ser de otra forma a correspondido a Volver, de Pedro Almodóvar, una de sus mejores películas del director manchego (si no la mejor) que, como ya todo el mundo sabe, inexplicablemente no ha entrado en la terna final del Oscar a mejor película extranjera. Ellos se lo pierden.

En suma, unos galardones que este año han resultado realmente acertados (tan solo un resbalón, el premio al peor guión) y que deberían gozar de más publicidad, más que nada porque entre sus socarrones premios se ocultan verdades como puños, por decirlo de la forma más suave posible…

Y ya que estoy lanzado y como no me gusta ninguno de los carteles de los engendros ganadores de estos premios como ilustración de este kilométrico post (por eso y porque no quiero ni hacerles publicidad), os dejo como contrapartida este nuevo cartel de Ases Calientes (Smokin' Aces), esa comedia de acción de la que ya os he hablado en varias ocasiones. En mi opinión de la larga serie de carteles que han ido apareciendo de esta nueva película de Joe Carnahan (que al final parece que se va ha quedar en la típica ensalada de tiros y chistes negros con guión deliberadamente retorcido, pero intranscendental), éste es sin duda el mejor de ellos. Por desgracia nunca lo veremos en las marquesinas de los cines, parece ser que es uno de los muchos carteles rechazados que solo verán la luz en internet.

Como decía antes, ellos se lo pierden.

Si queréis ampliar información sobre los premios Godoy, éste es el enlace a la web oficial:

http://www.premiosgodoy.com

Barry Collins, niño realmente orgulloso

Dante 01, el regreso de Marc Caro

martes, enero 16th, 2007

Cuando hace unos años se dio a conocer con la excelente "Delicatessen" el por aquel entonces dúo formado por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro dos cosas quedaron claras, su más que sobrado talento visual y su gusto por las historias cuanto menos extrañas. "La ciudad de los niños perdidos" una algo fallida continuación del tandem ahondo en esa misma idea, quizás haciendo más incapie en el diseño visual en detrimento de la historia que quedaba algo coja, pero llena igualmente de estimulantes ideas visuales y conceptuales. Y cuando parecía que ya teníamos una nueva pareja de directores con talento (al estilo de los hermanos Cohén, los Taviani o los Wachowsky, aunque estos últimos aún tienen que demostrar que no son flor de un día) de pronto surgió el proyecto de rodar la cuarta entrega de la serie Alien (Alien: la resurrección) y la pareja se rompió. Marc Caro se negó a cruzar el charco para ponerse al servicio de las majors de Hollywood y aunque colaboró en el diseño de la película (trabajo unos meses como supervisor de diseño), al final terminó desentendiéndose del rodaje y cada uno siguió su camino. Jeunet terminaría rodando la película saldándose con un moderado éxito de taquilla y un algo menos favorable apoyo crítico que de todas formas le serviría para conseguir la financiación de su siguiente proyecto, un guión propio muy personal que poco después se materializaría en la mágica "Amelie", un gran éxito, tanto de crítica como de público, que serviría para lanzar la carrera de Audrey Tautou, y toda una nueva demostración del inmenso poderío visual de su autor. Dos años después rodaría su última película hasta la fecha, "Un largo domingo de noviazgo", algo inferior a la anterior, pero igualmente llena de inventiva visual. Pero mientras Jeunet se ha consagrado como uno de los más reconocidos autores europeos con un muy marcado estilo propio, ¿que ha ocurrido con la otra parte del Tandem?, ¿Dónde se ha metido Marc Caro? A parte de su trabajo como diseñador del vestuario de la divertida Vidocq, la opera prima de Pitof (el mago de los efectos especiales que luego se echaría a perder con su paso al otro lado del charco para rodar el pestiño de Catwoman), y de su trabajo como realizador en una desconocida tvmovie (Exercice of Steel) poco más se ha podido saber del trabajo de este prometedor director y guionista.

Hasta que hace unos meses se dio a conocer que estaba preparando el rodaje de una nueva película, que además es su debut en solitario como realizador cinematográfico: Dante 01, una oscura y extraña película de ciencia ficción.

Escrita por el propio Caro y Pierre bordage, y protagonizada por los más o menos conocidos Lambert Wilson (aparecido en la saga de Matrix) y Dominique Pinon (actor fetiche tanto de Jeunet como de Caro) secundados por un reparto de desconocidos actores, la película nos cuenta la historia de Saint Georges, un preso que llega a la unidad de investigación psiquiátrica de la prisión espacial Dante 01, perdida en uno de los más recónditos lugares de la galaxia. Único superviviente del encuentro con una extraña entidad extraterrestre de una fuerza devastadora inimaginable, el protagonista luchará por librase de "algo" que ha invadido su interior y que a su vez pronto terminará infectando tanto a sus carceleros como a sus peligrosos compañeros de presidio. Mientras una sangrienta rebelión se desata en la prisión, el protagonista se debatirá entre la lucha por la supervivencia y su propia lucha interior…

Una historia que puede parecer que bebe un tanto de la mítica Alien, el octavo pasajero, dados sus evidentes paralelismos narrativos, pero que por lo que se sabe, seguramente terminará estando más cercana al espíritu de Solaris de Tarkovski. En todo caso, una prometedora propuesta que en manos de este excelente realizador y su potente y oscuro estilo visual puede convertirse en toda una pesadillesca película que habrá que seguir muy de cerca.

Por de pronto, y a la espera del trailer aquí os dejo el primer teaser poster oficial y una pequeña galería de imágenes para ir abriendo boca.

Ver galería de imagenes de Dante 01 

Barry Collins, niño al que le gusta el buen cine de ciencia ficción (y el malo de vez en cuando).

Primeros carteles oficiales de Piratas del Caribe 3

viernes, enero 12th, 2007

Poster de los personajes de Piratas del Caribe

 

 

 

 

 

El cine de Hollywood es así. Acabamos de comenzar el año y ya están calentando motores. Después de arrasar en las tres cuartas partes del mundo con El cofre del hombre muerto, como era de esperar, ya están aquí los primeros carteles oficiales de la continuación de ésta, que tendrá por título (como supongo que ya sabe medio mundo) "Pirates of the Caribean: At world's End", algo así como "Piratas del Caribe en el fin del mundo".

Con el mismo realizador de las anteriores entregas, Gore Verbinsky, mismo equipo de guionistas (capitaneado por Ted Elliott & Terry Rossio) y el mismo elenco interpretativo (Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush) a los que ahora se une Chow Yun-fat como un temible corsario chino, la nueva entrega de las andanzas del capitán Jack Sparron y sus amigos a sido Filmada parcialmente junto a la segunda entrega de la serie y en la actualidad, mientras ya se está trabajando a destajo en los efectos especiales y la postproducción, todavía se están rodando algunos planos. De la historia poco se sabe: Mientras Jack Sparrow ha dado con sus huesos en una especie de limbo (una temible trampa que al parecer se encuentra en la bodega de "El Holandés Errante", el barco del peligroso Davy Jones) después de tener un encuentro más que cercano con el temible Kraken, sus amigos Will Turner y Elizabeth Swan se han aliado con un redivivo Capitán Barbosa (que recordemos regresaba no se sabe muy bien como de las fauces de la muerte en los últimos minutos de la anterior entrega) para intentar liberar a Jack. Mientras Davy Jones y su barco, en manos del dirigente de la Compañía de las Indias pone rumbo a las exóticas tierras de Singapur provocando el caos allí por donde pasa y enfrentándose a la astucia y triquiñuelas del dueño de los mares de Asia, el pirata Sao Feng. En los confines del mundo (parece que literalmente) cada uno librará su batalla final. Bueno eso en teoría, porque ya se anuncia una cuarta entrega a la que, al parecer, aunque ya se ha anunciado que no repetirían todos los protagonistas habituales de la saga, el que si que estará es Johnny Depp como el Capitán Sparrow, alma de la serie, por otra parte, así que tenemos piratas para rato.

Y ya que estamos con Piratas del Caribe aquí os dejo los enlaces de 2 excelentes vídeos que descubrí ayer y de regalo el enlace a una página que los magos de la ILM han creado para mostrar distintos aspectos de su trabajo en la realización de El cofre del hombre muerto. Los vídeos son realmente interesantes. En uno de ellos se muestran de forma amena y elaborada distintas escenas en las que nos sorprendemos viendo lo que era real y lo que estaba generado con el ordenador, y en el otro se nos muestra toda una escena completa en una pantalla dividida en dos zonas (al estilo de los videojuegos) en la que mientras en una vemos el resultado final tal y como se vio en el cine, en la otra vemos lo que realmente se filmó. Están muy bien para descubrir (si no lo sabíamos ya) el ingente trabajo que estas películas llevan detrás. Mientras que la web, a parte de estar realmente bien realizada, nos muestra algo parecido pero de forma interactiva y muy amena. Espectaculares, de verdad.

Ver primeros carteles oficiales de "Piratas del Caribe en el fin del mundo"

Ver vídeo espectacular sobre los efectos especiales de "El cofre del hombre muerto"

Ver segundo vídeo espectacular sobre los efectos especiales de "El cofre del hombre muerto2

Ir a la espectacular web creada por ILM para mostrar su trabajo en los efectos especiales de "El cofre del hombre muerto"

Barry Collins, niño al que le suelen gustar las películas de piratas.

Ases calientes y su campaña de promoción

miércoles, enero 10th, 2007

Hay películas de las que durante meses no se sabe nada, pero nada de nada. Notihg. Ni torta. Hasta que una semana antes de su estreno aparece un cartel, un pequeño trailer en windowsmedia o flash y poco más. Es lo que suele ocurrir por ejemplo con muchos de los estrenos españoles o europeos -los franceses juegan en otra liga-, con los resultados que todos conocemos…

Luego tenemos otro tipo de películas de las que tampoco se sabe nada de nada durante un largo periodo de tiempo (vamos desde que se anunció su rodaje) y, ¡zas! de pronto y sin previo aviso nos llega toda la información de golpe, uno y mil trailers, no se cuantos carteles, entrevistas en todos lo medios habidos y por haber,etc.etc. Resultado: un gran éxito la primera semana para desinflarse como un souflé a la semana siguiente.

También están las que más o menos tienen una promoción normal, en la que muestran lo suficiente para crear expectación pero se guardan astutamente lo mejor para cuando veamos la película, como por ejemplo Spiderman 3 y la gran mayoría de los Blockbuster, con sus carteles (desde 1 hasta 3 o 4) su teaser trailer seguido poco después del trailer final, promoción en revistas, una web oficial a todo lujo, algún anuncio en televisión y publicidad en prensa, etc. Resultado un considerable éxito de taquilla.

Y luego hay películas como Smokin' Aces, "Ases calientes" en su versión en castellano, la nueva comedia de acción de Joe Carnahan, toda una incógnita y con uno de esos elencos actorales torrenciales lleno de estrellas con pequeño papel que tan de moda están últimamente -ver al respecto por ejemplo Ocean's eleven y sus dos secuelas, la inminente Boby, etc.- de la que por cierto ya os he hablado varias veces por aquí y que lleva más de 6 meses desarrollando una campaña de publicidad en la que la única norma es que no hay medida en la información, cuanta más mejor, no vaya a ser que  el público al que va dirigido no se entere. Y así, poquito a poquito y dosificando ¿hávilmente? datos y más datos, ha ido creando el necesario estado de expectación para una película que si bien no promete ser una obra maestra, al menos si que augura diversión descerebrada y altas dosis de humor posmoderno y multireferencial. Veamos.

Comenzó con un cartel correctito seguido por una web medio vacía y un pequeño teaser trailer en el que poco se veía. Poco después aparecía un nuevo y excelente cartel, un trailer ya en condiciones, todavía más carteles, una y mil fotografías y cuando ya parecía suficiente, es cuando han puesto la quinta marcha y a todo lo anterior han añadido una nueva y excelente web llena de información, un blog lleno de sorpresas casi a diario, varios vídeos de todo tipo, el guión completo accesible para su descarga, un cómic del que se pueden ver varias páginas on-line, ayer nos llegaban los divertidos títulos de crédito, creados muy al estilo años 70 pero con el toque moderno que da el ordenador y sus múltiples posibilidades, algún que otro nuevo cartel, imágenes como rosquillas, una página especial en youtube, otra en myspace, y todavía otra más en una página que se llama machimina (el que sepa de que va que me lo cuente, please! parece una especie de copia de myspace o algo así) y lo que nos queda hasta su estreno…

Cartel de Smokin AcesOtro cartel más

 

 

 

 

 

 

 

Vamos que o se pasan o no llegan. ¿Les funcionará la estrategia o estaremos ante otro nuevo "bluf" del estilo de "Serpientes en el avión", un estrepitoso fracaso en todo el mundo?. Por de pronto la película se estrena este próximo viernes en el reino unido. Por aquí tendremos que esperar hasta el 2 de febrero.

Barry Collins, niño intrigado

La típica lista resumen del año y una petición

lunes, enero 1st, 2007

Imagen del blog final 2006 

 

 

 

 

Bueno en primer lugar una buena noticia, al menos para el que esto escribe. Por fin y ahora he sido nominado como finalista a los Premios web Riojanos, en el apartado de blogs. Es por eso que os pido (encarecidamente) que, por favor, si sois tan amables de votar por ésta mi querida bitácora me sentiría enormemente agradecido. Hay que seguir unos pequeños trámites, pero por contrapartida, y si tenéis suerte, os puede tocar un suculento premio de 1500 euros, que después de estos días de gasto y despilfarro no creo que le vengan mal a nadie. Yo por de pronto ya me he votado…(por el premio, de verdad).

VOTAME! (please).

Y en segundo lugar, en estos días de turrón y regalos, de una y mil listas y resúmenes y de no se cuantos más buenos propósitos, y ya que el año 2006 ha pasado a mejor vida, aquí va lo que en mi opinión ha sido lo mejor que se ha podido ver en las salas de cine durante estos ya pasados 365 días. Podría haber confeccionado una lista de 10 películas, pero como no soy muy propenso a la contención, al final me ha salido una de 15 y algunas más que se han quedado en el tintero y que perfectamente se hubieran podido intercambiar con alguna de las escogidas. Y sin más cháchara vallamos al grano:

Brokeback Mountain: El año comenzaba de una forma casi inmejorable. Una grandísima película, que nos contaba una sencilla historia de amor filmada de una forma magistral, sin aspavientos ni moralinas retrogradas. Casi, casi una obra maestra.

Munich: Spierlberg nos regala otra impresionante muestra de su talento. Una obra maestra arriesgada y polémica. Sobran palabras. Inmensa.

Jarhead: una película algo difícil pero que nos muestra de una forma aplastante lo absurdas y alienantes que pueden llegar a ser (todas) las guerras.

Babel: lo mejor del dueto Iñarritu/Arriaga y una brutal radiografía del estado actual del mundo que nos ha tocado vivir.

Crash: La sorpresa de la gala de los Oscars. Una inteligente y adulta película coral, que disecciona como pocas la sociedad norteamericana actual. Muy buena.

United 93: Una obra maestra (mal que le pese a algunos) que podría haberse convertido en un patriotero panfleto pro Estados Unidos, pero que, por suerte, ha terminado siendo una inmensa película dura y valiente que te engancha literalmente por el cuello y te deja sin respiración hasta el último y abrumador segundo.

V de Vendetta: Poco me esperaba de la que seguramente sea la mejor adaptación de un cómic al cine. Una inspirada historia trágica de amor y locura que une comercialidad con un cierto grado de contenido político nada desdeñable.

Superman Returns: El regreso del hombre de acero tras varios años sin aparecer en la gran pantalla se saldo con una dignísima cinta, triunfal retorno del superheroe por excelencia, nostálgica y poética y filmada con un absoluto cariño tanto por el personaje como por sus predecesoras. Muy buena.

La joven del agua: Para muchos lo peor de Shyamalan, para mi la obra cumbre de su autor (junto a El Protegido), un sencillo cuento fantástico que nos habla de la necesidad que tenemos los seres humanos de tener fe en algo (en los demás, por ejemplo) además de otras muchas cosas más (como toda gran película que se precie), llena de magia y buenas intenciones y que supone el mayor salto mortal de su autor. Mucho mejor de lo que muchos piensan.

Las colinas tienen ojos: Brutal y durísima peícula de auténtico terror que supera con creces a su predecesora y toda una sorpresa en el pobre panorama del cine de terror actual, no apta para todos los estómagos. Demoledoramente bestia.

Volver: regreso triunfal tras las cámaras de nuestro director más internacional. Una película llena de vida y color que consigue extraer luz de una historia que en otras manos podría haberse convertido en todo un folletín. La mejor película de Almodobar y una de las mejores interpretaciones de la carrera de Penélope Cruz.

Hijos de los hombres: Excelente película de ciencia ficción, relato serio y adulto y que nos habla de un futuro inmediato demasiado parecido al actual, con algunas de las secuencias más impactantes del año (atención a los planos secuencia) y una más que excelente labor de dirección. Altamente recomendable.

Infiltrados: Scorsese llevaba demasiados años sin levantar cabeza. Este impactante thriller le ha devuelto toda su gloria perdida (si es que alguna vez la perdio). Una enérgica dirección (marca de la casa), un elenco interpretativo a la misma altura y un relato de mafiosos muy afín a su autor, son los elementos que han contribuido a convertir a esta película en la mejor película de su autor en años, y con un poco de suerte, a que su autor se lleve un más que merecido Oscar al mejor director. Muy buena.

Casino Royale: Antes de su estreno nadie creía en Daniel Craig. Ahora que ya se ha estrenado y ha arrasado en todo el mundo nadie duda de que es uno de los mejores Bond de la saga (el mejor de todos, para el que esto escribe). Un vibrante y vitaminado regreso, lleno de excitantes escenas de acción, lujo y todo lo que un "Bondmanico" pueda pedir. Quiero más.

El laberinto del Fauno: Otra excelente muestra de cine hecho en España. Una mágica historia que une dureza y poesía, sangre y hadas, en un solido producto perfectamente engarzado y la confirmación (por si alguien no lo sabía ya) de que Guillermo del Toro es uno de los más dotados realizadores de la actualidad. Casi, casi obra maestra.

Y algunas otras que se han quedado en el tintero pero que igualmente hubieran podido estar entre la lista anterior: Misión Imposible 3, la mejor y más trepidante película de la trilogía de Ethan Hunt y sus aventuras internacionales; Monster House, o la recuperación de ese cine para niños (y toda la familia) en la que los personajes todavía se sorprenden y se comportan como lo que son, niños (y no mamarrachos sabelotodos con uno y mil recursos), lleno de aventuras y cariño, de magia y buen cine; o Salvador, un 2×1 con una arriesgada y excelente puesta en escena, un ejemplo de como hacer cine comercial sin complejos y con mensaje; The Queen o como conseguir humanizar a un personaje que parecía imposible de tratar como humano, la reina de Inglaterra y de paso regalarnos la mejor intepretación femenina del año y una soberbia película; Syriana otra interesante película adulta y oscura que analiza los tejemanejes políticos de los Estados Unidos desde un punto de vista pocas veces visto en el cine comercial norteamericano y que de paso le sirvió en bandeja el Oscar al mejor actor secundario a un excelente George Clooney; y alguna que otra más que seguro que me habré dejado olvidada por ahí (estos días de vino, champán y salidas nocturnas hasta las tantas es lo que tienen).

Y nada más, os deseo un muy feliz año nuevo y, aunque suene ñoño, que seáis lo más felices posible (de verdad).

Postdata: Esta lista es subjetiva he intransferible, así que seguro y como es de esperar, alguno estará en desacuerdo, o pensará que no son todas las que están o no están todas las que son. Por suerte, el gusto cinematográfico todavía es algo que podemos considerar como propio.

Barry Collins, niño satisfecho del cine de este ya pasado 2006.