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El trailer de Smokin Aces, Bridges of Terabithia, 3 extraños carteles y una recomendación

Me ha ocurrido de nuevo. Y no lo hago a idea pero es que no me queda más remedio. Otra vez que he estado demasiado tiempo desaparecido en combate. Ya veis, no consigo liberarme del trabajo… Pero bueno, ya estoy aquí de nuevo, y para intentar paliar todos estos días de ausencia (casi una semana) hoy os traigo 2 trailers algunos carteles y una recomendación.

En primer lugar la recomendación.

Si quieres ver una gran película, si quieres disfrutar de una magnífica cinta, casi una obra magna, no dejes de ver "The Departed" aquí titulada, no sé si equivocadamente, "Infiltrados". Señoras y señores el gran Scorsese ha vuelto. Y cuando digo "gran" no me refiero al autor de sus últimas películas, buenas producciones pero ni mucho menos a la altura de su obra anterior, no, me refiero al gran director que nos regalo obras como "Toro Salvaje" (no por casualidad preservada por la academia de cine de los Estados Unidos como una de las grandes obras de arte de la humanidad) "Uno de los nuestros", "Taxi Driver", o "La edad de la inocencia" (ya, ya se que mucha gente no considera esta película como una de las grandes de su autor pero a mi me gustó y es un gran ejemplo de su tremenda versatilidad). Y menudo regreso. Todo está prácticamente perfecto en esta entretenidísima película, con un montaje prodigioso (marca de fábrica del autor) una puesta en escena magistral y llena de furia, unos actores todos ellos en estado de gracia, una historia que te atrapa y no te suelta hasta el último (he irónico) plano, llena de una explosiva e impactante violencia, y en donde incluso la música se antoja absolutamente acertada. Si este fin de semana queréis ver una buena película, escoger "Infiltrados", no os arrepentiréis.

Bueno y después de esta pequeña recomendación pasemos ahora a algo más ligero. Tras un primer teaser trailer en el que poco se podía ver hoy ha aparecido en la red el trailer final de Smokin' Aces, lo nuevo de Joe Carnahan, director de la interesante Narc que desde entonces había permanecido en dique seco, aunque había estado involucrado en algún que otro proyecto e incluso estuvo a punto de dirigir Mision imposible III. Protagonizada por una larga lista de actores, entre los que destacan Ben Affleck, Jason Bateman, Peter Berg (actor y director de "burradas" como Very Bad Things, entre otras), Andy García, la cantante Alicia Keys, Ray Liotta, Ryan Reynolds, Jeremy Piven, etc. Smokin Acces es una comedia de acción, multirreferencial y algo descerebrada muy al estilo de las películas de Guy Ritchie, donde una retorcida trama mezcla a pobres desgraciados con asesinos, la mafia, el FBI, bandas rivales, etc. todos ellos envueltos en uno y mil tiroteos y filmados a 2 planos por segundo… Una ensalada de tiros que en principio, y para los amantes de este tipo de películas, no tiene mala pinta, aunque tampoco creo que se le pueda pedir mucho más, vamos que no tiene pinta de ser una película digna de Dreyer...

Ver teaser trailer de Smokin Acces en formato flash y quicktime. Ver trailer final de Smokin Acces, en varios formatos.

Ir a la web oficial de la película.

Ahora, cambiemos de tercio. Hace un tiempo apareció el cartel de una película (que no es otro que éste que acompaña al post) que sin ser nada espectacular, si que despertó en mi cierto misterio. No sé, dejaba intuir algo. El título de la película es "Bridge to Terabithia", está producida por Walt Disney y Walden Media y hasta descubrir el póster nunca había oído hablar de ella. Al parecer está basada en el bestseller escrito por Katherine Paterson en el año 1977, ganador del prestigioso "Newbery Award-winning book" y editado en España con el título de "Un puente hasta Terabithia". Dirigida por el húngaro Gabor Csupo, que realiza aquí su segunda película aunque ya tenga en sus espaldas una larga carrera como productor y escritor de películas de animación, y protagonizada por los desconocidos Josh Hutcherson y Anna Sophia Robb, Bridges of Terabithia es un fantástico cuento para jóvenes y niños que, al estilo de "Las Crónicas de Narnia" nos cuenta la historia de Leslie la chica nueva de la escuela y Jess, un niño de 10 años que un buen día descubren por casualidad un maravilloso mundo fantástico oculto en medio de un extraño bosque. Cuando se adentran en el descubren unas tierras llenas de gigantes, elfos, trolls y todo tipo de seres mágicos, un lugar donde vivirán unas maravillosas y mágicas aventuras. Veremos. Pues bien hoy ha aparecido el primer trailer, y desde luego que una vez visto se puede decir que la película tiene muy buena pinta, aunque de todas formas es verdad que tiene un aire bastante amable e infantil, otra vez muy al estilo de la ya nombrada "Las crónicas de Narnia". En todo caso aquí parece que se ha hecho más incapie en la fantasía y la magia y no en el tono épico-alentador de la anterior.

Ver el trailer de Bridge of Terabithia.

 Y para terminar 3 carteles, a cual más extraño. Cuando parecía que ya no iban a aparecer nuevos carteles de la ya estrenada (en Estados Unidos) Saw III (que al parecer tiene cuerda para rato) y después de ese extraño cartel creado con sangre humana que nos enseñaba el otro día jeremy fox en moonfleet, hoy os traigo esta nueva versión, en este caso la japonesa. Muy al estilo del primer y segundo carteles pero quizás más sugerente y menos agresivo.

Y siguiendo con los carteles venidos del país del sol naciente, aquí os dejo dos nuevos carteles de Hijos de los hombres, la excelente película de Alfonso Cuarón, de la que ya os hablé en su día, y que no está dejando a nadie indiferente. Dos nuevas y algo extrañas versiones, muy al estilo del cartel de "2010 Odisea dos", la muy inferior y algo tardía secuela de la obra maestra de Kubrick, 2001. Y por cierto y ya que estamos, ¿alguien sabe que se ve a través del ojo del niño?

 

 

 

 

 

 

Barry Collins, niño que disfruta con el cine en general, y si es bueno mucho mejor.

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Sleeping dogs lie y Pequeña Miss Sunshine, las dos comedias indie del año

No sé porqué extraña razón será, pero de entre todas las comedias que nos suelen llegar de los Estados Unidos las que más me suelen gustar son generalmente las comedias indies, es decir, las que se suelen hacer al margen de Hollywood, con cuatro duros pero con mucha más libertad conceptual y mas buenas ideas y dosis de humor que la mitad de todas las supuestas comedias mainstream de los grandes estudios. Pues bien hoy os hablaré de las que son, posiblemente, las dos mejores comedias indies que podremos ver este año, "Sleeping dogs lie" y "Pequeña Miss Sunshine".

SLEEPING DOGS LIE En el pasado Festival de San Sebastián se estrenaba en la sección oficial esta pequeña película, que sin embargo y casi a la chita callando, se convirtió en una de las más aclamadas y celebradas por crítica y público. Lástima que la temática de la película y lo atrevido de la propuesta no cuadrara con lo que se suele considerar como "una película premiable", algo que de todas formas no le hacía ninguna falta. Escrita y dirigida por el cómico Bobcat Goldthwait y protagonizada por los desconocidos Melinda Page Hamilton, Bryce Johnson, Geoffrey Pierson y Colby French, entre otros, Sleeping dogs lie, también conocida como "Stay", nos cuenta la historia de Amy, una joven normal y corriente, que tiene su trabajo como profesora en una escuela infantil, es adorada por sus padres y tiene un novio joven y guapo. Un día en una de esas conversaciones banales e intrascendentes que se suelen dar entre las parejas de novios (y de las que muchos renegarían si se hicieran públicas), su novio le sugiere contarse mutuamente sus secretos más íntimos, ese tipo de cosas que todos guardamos para nosotros y no se cuentan a nadie. Tras un tira y afloja al final Amy accede y es entonces cuando todo comienza a desmoronarse… Así explicado puede parecer que la trama no es nada del otro jueves, y en cierta forma no lo es, pero lo desvergonzado de ésta, con su muy abierto tratamiento de la sexualidad humana, y la naturalidad con la que es tratada la clave de la película, expuesta en la descacharrante primera secuencia de la película, que nos muestra precisamente ese secreto inconfesable del que hablaba unas frases más arriba -y que para no dar pistas, tan solo diré que tiene que ver con un perro, de ahí el título de la película-, hacen de esta película una de las más recomendables comedias del año. Una desprejuiciada y transgresora comedia negra con un comienzo y un final que no son precisamente ejemplos de lo políticamente correcto y que nos viene a decir que, a veces, para mantener sana la vida en pareja, es más recomendable una pequeña mentira que ser absolutamente sinceros y contar ciertos secretos que quizás estén mejor guardados en nuestra memoria. Y además mucho más sano.

Ir a la web oficial de la película.

Ver los 8 primeros minutos de la película (que desbelan el secreto inconfesable de Amy, así que no recomiendo su visión, aunque de todas formas dejo el enlace para todos aquellos curiosos que no puedan resistirse…)

Ver el trailer de Sleeping dogs lie.

PEQUEÑA MISS SUNSHINE Aclamada en el famoso festival de Sundance (donde recibió una ovación de más de diez minutos de aplausos) y también triunfadora en el pasado Festival de San Sebastián, en donde incluso se llevo el premio TCM, otorgado por el público, Pequeña Miss Sunshine es una de esas películas milagro que, después de un tortuoso camino salvando uno y mil escollos, con un presupuesto mínimo y casi siempre mediante el boca oreja terminan por convertirse en todo un éxito, tanto de crítica como de público. Y desde luego que a ésta cinta no le faltan argumentos. Dirigida por los debutantes Jonathan Dayton y Valerie Faris, matrimonio con un larga experiencia como productores y en la realización de videoclips y spots de publicidad (tienen en su haber 2 Grammys y varios MTV Music Awards), con guión de Michael Arndt, y protagonizada por Greg Kinnear, Toni Collette, Paul Dano, Steve Carell, Abigail Breslin y la colaboración del veterano Alan Arkin, Pequeña Miss Sunshine es una conmovedora cinta que nos cuenta la historia de una familia un tanto extraña, Los Hoover, en la que el abuelo esnifa heroína y es un cascarrabias de mucho cuidado, el padre es el típico fracasado que intenta vender un libro en el que explica su método para triunfar en la vida, el tío es un hombre desesperado que se encuentra recuperándose de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio y de paso perder el trabajo, el hijo mayor se niega a hablar una sola palabra y se pasa el día leyendo a Nietzsche, la hija pequeña es una encantadora niña gordita y con gafas obsesionada con triunfar en los certámenes de belleza infantiles, y la madre no da a basto para aguantar al resto…, Un día reciben una llamada que les cambiara la vida para siempre y se embarcan en un viaje de tres días que les llevará de Alburquerque, en Nuevo Mejico, hasta Redondo Beach, en California, para hacer realidad el sueño de la pequeña de la casa, que no es otro que concursar en el famoso festival de "PequeñaMiss Sunshine". Una divertida, crítica y ácida película profundamente humana, con uno de esos finales absolutamente antológicos en los que la clave de su efectividad no se basa en el factor sorpresa si no en un dato que ha sido muy astutamente escamoteado por sus directores durante todo el metraje de la película, y que aún siendo intuido por el espectador más astuto, no deja de revelarse como todo un broche de oro para una historia que en el fondo no dejar de ser trágica, pero que utiliza el humor -muchas veces negro como el carbón- para hablarnos de lo que significa ser un perdedor dentro de una sociedad como la norteamericana, obsesionada con el triunfo a toda costa y en la que una familia de inadaptados, todos ellos representantes a su manera del fracaso, termina por aprender que el éxito no lo es todo en la vida, que el ser lo que la sociedad considera "un fracasado" también conlleva sus recompensas y que para mantener una familia unida, aparte del amor mutuo, lo más importante es aprender a confiar entre si.

Ver el trailer de la película en inglés (como siempre en distintos tamaños)

Ver el trailer en castellano en calidad alta

Ir a la web oficial española y a la norteamericana (que por otra parte son prácticamente iguales)

Ver el resto de los interesantes carteles de la película (alguno de ellos cobra verdadero sentido una vez has vista la película)

Barry Collins, niño al que le encantan las comedias políticamente incorrectas.

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Novedades sobre la Monster movie del año, The Host

Me suele ocurrir muy a menudo. Lo intento pero es que soy un desastre y al final termino tropezando siempre con la misma piedra. Me refiero a mi tendencia a escribir post-río, es decir más largos que un día sin pan…Y lo intento. Se que los lectores en internet no suelen leer los textos largos. Pero es que me pongo y, aunque intento ser lo más breve posible, al final siempre termino con unas parrafadas… Así que hoy seré breve. O al menos lo intentaré. Hoy os traigo novedades de The Host, esa monster movie coreana de la que ya os he hablado varias veces y de la que todo el mundo que ya ha tenido la suerte de verla cuenta maravillas. En primer lugar hoy os traigo este nuevo póster que acompaña al post, que en este caso es la versión francesa del mismo. Como el resto de los pósters de esta esperadísima película, está bastante bien (aunque, en mi opinión, el mejor que he visto por ahora es el de la versión inglesa que os mostraba el otro día). Comentar que resulta curiosa la utilización de las tipografías que forman el título en cada una de las versiones. En cada país es distinta, tanto la tipografía como el uso que de ella se hace. Supongo que para adaptarlo a la idiosincrasia de cada país. Como complemento a este nuevo cartel os traigo el nuevo trailer, también en este caso la versión francesa, donde ya se puede ver -o intuir más bien- mucho más al detalle el monstruo (y lo bien realizado que al parecer está). Y para terminar una curiosidad sobre la película que ya había leído hace tiempo pero no sé porqué extraña razón no había recordado hasta hoy. Al parecer tras el tremendo éxito de la película en tierras asiáticas ( en concreto tras su estreno en Japón) muchos espectadores comenzaron a discutir sobre la originalidad de la misma. Según éstos el monstruo que aparece en The Host estaría algo basado (o bastante, según se mire) en el que aparecía en "WXIII Patlabor", tercera entrega de la serie manga Patlabor. Por lo que parece las similitudes no quedarían solo en el aspecto general del monstruo si no que también se encontrarían en diversos aspectos del guión. No sé hasta que punto esto puede ser verdad, en todo caso y para que que vosotros mismos os hagáis una idea de lo que hablo aquí os dejo los enlaces en donde se discute sobre el tema. Desde luego viendo las imágenes algo de parecido si que le veo, pero si he de ser sincero realmente me importa un pimiento. The Host es de esas películas que no tengo la más mínima intención de perderme.

Ir al primer enlace donde se comenta el discutido parecido

Ir al segundo enlace donde se profundiza en el mismo tema.

Ir al interesante enlace donde se pueden ver distintos planos y bocetos de ambas películas para poder hacer una comparación (en japonés).

Ver el trailer en francés de The Host

Y si quieres ver el resto de los trailers y teasers aparecidos hasta ahora (y en distintos formatos) podéis pinchar en este enlace cortesía de comming soon. Bueno, al final a lo mejor me he enrollado más de lo que pretendía…pero ya me conocéis.

Barry Collins, niño al que le gustan las monster movies de calidad (como por ejemplo Tiburón)

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Hot Fuzz, lo nuevo de los responsables de Shaun of the dead

Hace dos años se estreno de tapadillo y casi sin publicidad una película que, sin embargo, venía precedida de un tremendo éxito en su país de origen, hasta el punto de que fue número uno en taquilla durante semanas. Se titulaba "Shaun of the dead" y tenía todas las papeletas para repetir ese éxito en nuestro país, pero por desgracia a los distribuidores de la cinta en España no se les ocurrió otra cosa que endilgarle un nuevo y horrible título, "Zombies Party" absolutamente inadecuado. Resultado: la película pasó con más pena que gloria por nuestras carteleras durando apenas una semana en cartel. Al mes de su estreno en cines ya estaba en las estanterías de los videoclubs. Y de pronto, cuando parecía que la película pasaría a engrosar la larga lista de películas perdidas en el olvido, poco a poco se fue haciendo un hueco entre los aficionados que, mediante el boca oreja, la fueron convirtiendo en la película de culto que hoy es. Para todo aquel que no la conozca, Shaun of the dead es una descacharrante y muy divertida comedia británica de zombies con un humor más que inspirado (hay algunas secuencias y chistes de antología) y no exenta del gore necesario en toda película de terror con muertos vivientes de por medio, que ha resultado ser una de las más inspiradas películas de zombies de los últimos años (junto a la ya clásica "Amanecer de los Muertos" y la bastante inferior pero igualmente renovadora "28 días después") y todo un hallazgo a recuperar por todo aficionado al cine de palomitas sin prejuicios que aprovecho aquí para recomendar encarecidamente. Pues bien, sus responsables ya tienen preparado un nuevo film, Hot Fuzz, de nuevo una comedia pero esta vez tomando como punto de partida las típicas "buddie movies" de policías norteamericanas, llenas de acción, tiros, y mil y una explosiones, pero adaptándolo al estilo y humor británicos. Dirigida por Edgar Wright, director de la ya nombrada "Shaun of the dead", que realiza aquí su segunda película, y protagonizada por los mismos actores que aquella, Simon Pegg (coautor del guión junto al director) y Nick Frost, muy bien acompañados por, entre otros, los conocidos Bill Nighy, Steve Coogan o Timothy Dalton, Hot Fuzz nos cuenta la historia de Nicholas Angel, un policía de Londres que es tan bueno en su trabajo que hace que el resto de sus compañeros queden a la altura del barro, así que de pronto, y misteriosamente, es enviado a la, en apariencia, idílica aldea de Sandford, en Somerset, donde le asignan un compañero, Danny Butterman que sueña con ser alguien como Mel Gibson en sus películas…De pronto una serie de extraños accidentes comienzan a suceder y los dos colegas no tienen más remedio que investigar qué está ocurriendo. Como se puede ver la historia en si no es que sea el colmo de la originalidad, pero conociendo a sus responsables y su anterior trabajo, seguro que en realidad la trama no es más que una mera excusa para, como ya hicieran con el subgénero de las películas de zombies, adaptar a su particular punto de vista (y a su marcado humor británico) las típicas buddie movies norteamericanas que tan a menudo se pudieron ver, sobre todo, en los años 80 y 90. Aún nos queda un tiempo para poder ver el resultado final de esta película, su estreno en nuestro país está previsto para el 27 de Abril de 2007, pero para ir abriendo boca aquí os dejo un enlace a los videodiarios que sus creadores han ido grabando durante el proceso de rodaje y otro en el que podremos acceder a los dos primeros teaser trailers que acaban de aparecer en internet, en donde ya se puede intuir por dónde irán los tiros de esta nueva propuesta de humor. Enlace al apartado especial dentro de la web oficial de su productora, Working Title Enlace a los videoblogs de Hot Fuzz Enlace a los dos nuevos teaser trailers de Hot Fuzz (en Quicktime y en varios tamaños) Barry Collins, niño al que le gusta el cine de palomitas sin prejuicios.

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Nuevos carteles de, Zodiac, The Host y El motorista fantasma.

Ya está aquí, ya llego. Después de tres siglos y medio sin escuchar ni palabra sobre este proyecto ya ha llegado el primer póster de la nueva película de David Fincher, Zodiac, aunque para desgracia de los fans de este director (entre los que me encuentro) todavía tendremos que esperar un rato para poder disfrutarla en las salas, en concreto hasta el 19 de Enero de 2.007. Basada en la novela de Robert Graysmith y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Mark Ruffalo y Chloë Sevigny, entre otros, la nueva cinta de Fincher (que llevaba cuatro largos años sin rodar un largometraje) relata la historia real de la investigación que llevaron a cabo dos periodistas y un policía para intentar atrapar a un asesino en serie conocido como "El asesino del Zodiaco", que entre los años 1966 y 1978 asesino al menos a 37 personas -según él mismo se atribuyó, aunque no todos se pudieron probar- en la ciudad de San Francisco y cuya particularidad era que dejaba macabras pistas y enviaba enigmáticas cartas a la prensa (y que como muchos ya sabrán, sirvió de inspiración para crear el asesino sicópata "Scorpio" en la película "Harry el sucio"). Nunca fue atrapado. Zodiac es el primer largometraje rodado íntegramente con la nueva "Thomson Viper FilmStream camera" que guarda directamente los datos de la filmación en un disco duro preparado para poder ser editado instantáneamente desde una estación de trabajo (con todas las posibilidades en la manipulación de la imagen y el sonido que esto conlleva) A parte de este dato y de que el director a prescindido del habitual compositor que escribía la música de sus películas, el ahora conocido Howard Shore, sustituyéndolo por David Shire, poco se sabe de esta enigmática película. La información ha ido apareciendo con cuentagotas, y durante meses tan solo se pudo ver algunas fotografías nada esclarecedoras (en las que se podía ver a un Robert Downey con una extraña caracterización), una larga serie de horribles carteles que muchos (incluidos los responsables de Joblo) pensaron que eran oficiales y luego se comprobó que eran obra de ociosos fans, un vídeo en apple para promocionar uno de sus productos de edición en el que Fincher habla del proceso de montaje y poco más. Parece que ya han dado el pistoletazo de salida para la campaña de promoción, y supongo que en breve aparecerá el primer teaser trailer (se esperaba su estreno para el pasado 6 de octubre acompañando a la nueva y exitosa nueva película de Martin Scorsese, Infiltrados) que el que esto escribe espera como agua de mayo.

Continuando con este post "carteril" ahora os presento el nuevo y espectacular nuevo póster promocional de "The Host", esa película sobre monstruos con mensaje dirigida por el aclamado director de la excelente y altamente recomendable "Memories of Murder", el coreano Bon Joon-ho , que todo aquel que la ve cae rendido a sus pies. Así en su estreno en Cannes arrasó hasta el punto de que muchos críticos se preguntaban porqué no fue incluida en la sección oficial; en su estreno oficial en su país se ha convertido en la película más taquillera de la historia y en Sitges a sido aplaudida unánimemente (ver al respecto la crítica de Chico Viejo en Blog de Cine). Con uno de los mayores presupuestos de la historia de su país, y unos efectos especiales de altura creados por la prestigiosa Weta digital entre otros, The Host es una interesante película de monstruos con mucho más contenido del habitual en este tipo de producciones (el director, al igual que en su anterior película "Memories…", se las ingenia para criticar al poder y a sus interesadas reacciones) que mezcla de forma ingeniosa el terror, el humor y la crítica social y que al parecer, y por suerte, ya tiene fecha de estreno en nuestro país. No se puede pedir más. Bueno si, pero tampoco vamos a abusar…

Si quieres ver el poster a un tamaño mucho más grande pulsa aquí.

Ver último trailer oficial de The Host (en quicktime y HD). Ir a la web oficial de The Host

 

 

 

 

 

 

 

 

Y para terminar dos nuevos carteles de Ghost Rider, la nueva película de Nicholas Cage de la que os hablaba hace unos días y que tiene todos los puntos para ser un nuevo bluf y de paso, otra oportunidad perdida de realizar una buena adaptación de un cómic. O al menos eso dan a entender sus flojas primeras imágenes, algo mejoradas en el último trailer de todas formas. Estos dos nuevos pósters (al igual que el primer teaser póster) se acercan bastante más a lo que todo fan del cómic esperaba, con el infernal motorista como principal reclamo (al estilo de las camisetas de iron maiden) y no el cartel oficial anteriormente aparecido, mucho más meloso y en mi opinión infinitamente menos adecuado. Si no, juzgar por vosotros mismos.

Barry Collins, niño carteladicto.

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Unknown, un nuevo thriller de suspense con la memoria de por medio

En un almacén (o algo así) perdido de la mano de dios, cinco hombres se van despertando sin que ninguno de ellos recuerde quienes son ni como llegaron a ese extraño lugar. Poco a poco y de forma gradual van recuperando la memoria y se dan cuenta de que en realidad todos ellos han participado en un secuestro, pero ninguno de ellos sabe si es uno de los secuestradores o el propio secuestrado… Esta es la enigmática y prometedora premisa argumental del thriller "Unknown", "Mentes en blanco" en su versión española. Dirigida por Simon Brand y escrita por Matthew Waynee, que debutan con esta claustrofóbica cinta de suspense, y protagonizada por un plantel de actores, que si bien no son grandes estrellas si que conforman un muy interesante reparto: Jim Caviezel que encarna el personaje en el que más o menos se centra la historia, (aunque en realidad la película sea un historia coral) Greg Kinear, Joe Pantoliano, Barry Pepper, Jeremy Sisto, Bridget Moynahan, Peter Stormare, etc., Mentes en blanco es un retorcido e imprevisible thriller en el que nada ni nadie es lo que parece hasta el punto de que ni siquiera se llega a saber nunca como se llaman los distintos protagonistas y así, muy al estilo de Reservoig Dogs, los conoceremos con extraños apodos tales como "Chaqueta Vaquera" (Jim Caviezel) por ser ese su atuendo, "Nariz Rota" (Greg Kinnear), o "Camisa Granjera" (Barry Pepper) por iguales y obvias razones. Siempre me han gustado ese tipo de películas que juegan al despiste con el espectador, que se va viendo zarandeado (y es verdad que algunas veces hasta maltratado) mientras la trama -que cuando la producción está bien escrita y dirigida, siempre va un punto por delante de éste- va desgranando una retorcida historia repleta de giros y saltos mortales argumentales que, como mandan los cánones, termina con un final inesperado o, al menos sorprendente, creado para dejar a la platea K.O… Y ésta película parece ser una de ellas. Añadamos una historia que utiliza la memoria (o la falta de ésta) dentro de un original contexto de thriller criminal, elemento éste que suele dar mucho juego (y que últimamente se ha utilizado en multitud de producciones, con resultados muy dispares por cierto), que ésta se desarrolla prácticamente en un solo escenario, con todo lo que eso conlleva tanto técnica como narrativamente (otro elemento que también suele dar mucho juego), unos actores de conocida y sobrada solvencia, un trailer que muestra lo justo para dejarte realmente intrigado y un cartel, que sin ser una obra maestra si se muestra muy acertado, ¿y que tenemos? Pues otra película a apuntar en el debe de mi lista particular de películas para no perderme. Espero que mi instinto no me juegue (de nuevo) una mala pasada.

Ver trailer de Unknown (Mentes en blanco) en Quicktime pero solo en un pequeño formato.

Barry Collins, niño al que le encantan los thrillers criminales.

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Nuevo e hipnótico poster de The Prestige, lo último de Christopher Nolan

No lo mires demasiado porque puede ser hipnótico y luego quien sabe si algún malandrín con malas intenciones te usa para robar escorpiones de jade o diamantes rosas… Bueno, desde luego no sé si tendrá poderes para controlar la mente o no, pero de lo que si que estoy seguro es que el nuevo cartel/póster de The Prestige, la nueva y esperadísima película de Christopher Nolan, no hace más que acrecentar la impaciencia por disfrutar esta producción que va ganando enteros por momentos. Cuando leí que el director de las excelentes Memento, Insomnio y Batman Begins (y de la futura secuela de ésta The Dark Knight), estaba preparando una película sobre dos magos, el uno proveniente de la aristocracia, el otro de la clase trabajadora, en principio amigos pero poco a poco convertidos en rivales, que se enfrentan por mantener sus secretos en el Londres de finales del siglo XIX. Recuerdo que pensé, "ésta película promete". Luego ya descubrí que en realidad estaba basada en la novela homónima escrita en el año 1996 por Christopher Priest (adaptada a tal efecto por el propio director y su hermano, Jonathan Nolan) y cuyo título viene dado por la palabra que se usaba en tiempos remotos para hacer referencia al resultado, o efecto deseado, de un acto mágico. Al parecer el escritor había recibido jugosas propuestas por adaptar su novela al cine y se había negado en redondo sistemáticamente hasta que vio la primera película de Nolan, Following, realizada con apenas seis mil dólares y todo un descubrimiento para el escritor que se apasiono tanto con la personal forma de afrontar el cine de Nolan que acabó cediéndole los derechos de su obra convencido de que era el más adecuado para llevarlo a cabo. La cosa se iba poniendo interesante. Poco después me enteré de su reparto: Christian Bale y Hugh Jackman como los dos magos rivales, Scarlett Johansson en el papel de una misteriosa mujer objeto de seducción de ambos, y como secundarios de lujo, Michael Caine en el papel de mentor del personaje de Jackman, Andrew Serkis (el actor fetiche de Peter Jackson que se encontraba detrás de El Gollum y King Kong) y David Bowie (que regresa así al cine después de 6 años de ausencia) en el papel del físico Nikola Tesla, personaje real que al parecer es una pieza fundamental en el devenir de la trama (uno de los magos usa sus descubrimientos físicos para sus sorprendentes ejercicios de magia). A estas alturas ya se había convertido en ese tipo de películas que sin haber visto ni una sola imagen, sin conocer prácticamente nada de ellas, se transforman en piezas de obligada visión que todo aficionado al cine no puede dejar escapar. Más tarde apareció un primer póster anunciado como el cartel final, más convencional y anodino de lo esperado, pero de todas formas muy correcto, y poco después el primer teaser trailer (aparecido en Youtube y ya borrado), que aunque no era muy explícito, si dejaba entrever que estamos ante uno de los más interesantes propuestas del cine venidero (se estrena en Estados Unidos el 10 de octubre de 2006). Hace unos días se lanzaba un nuevo y prometedor trailer, ya mucho más espectacular y esclarecedor, y poco después hacía aparición en internet su excelente web, con mucha y variada información (atención a la música de la misma) y un ingenioso juego en el que se ha de buscar ciertos elementos que forman parte de un mensaje que una vez descubierto nos da acceso a interesantes añadidos. Y finalmente hoy he descubierto este nuevo póster que acompaña a este post, que no sé si sera una anterior versión o un nuevo cartel pero que resulta mucho más adecuado a la temática de la película que el anterior (aunque de todas formas sea mucho más correcto y claro visualmente el primero) que, como ya comentaba al principio de este post, no hace otra cosa que aumentar las expectativas ante esta nueva y mágica propuesta. Veremos.

Ver el trailer final de The Prestige (en Quicktime y varios formatos)

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Featurette Ir a la web oficial de the Prestige

Ir a la página no oficial de Christopher Nolan

Ir a la página oficial de Christopher Priest

Barry Collins, niño al que le gusta el cine comercial de calidad.