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Azur et Asmar, una maravilla animada.

Hace dos temporadas llegó a nuestras salas una pequeña película de animación para niños que, poco a poco, y mediante el boca oreja, se convirtió en todo un éxito de taquilla. Se titulaba "Kirikou y la bruja",y, aunque en su país de origen, Francia, había sido también un gran éxito (genero incluso una secuela), y el personaje protagonista y sus aventuras ya era de sobra conocido, en nuestro país fue toda una sorpresa. Pues bien su director, Michel Ocelot ya tiene una nueva película de animación lista para su estreno, y después de ver el trailer lo único que puedo decir es que es una absoluta maravilla visual. Con el título de Azur et Asmar, y con un estilo totalmente alejado del cine de animación al que, Hollywood, y sobre todo Disney nos tiene (mal) acostumbrados, la película nos cuenta la historia de Azur y Asmar, el uno blanco, rubio, y con los ojos azules, el otro, moreno y con los ojos oscuros, que nacen en tierras cercanas a un mismo mar, el Mediterráneo, y son criados como hermanos aunque uno sea el hijo de la nodriza y el otro del un noble señor castellano. Un día, de forma repentina son separados y al crecer se verán enfrentados. Azur, marcado por la leyenda del hada de los Djinns que le contaba su nodriza, partirá en su busca, Asmar, fascinado igualmente, también. En su busca recorrerán tierras maravillosas llenas de peligros y una y mil aventuras, aprendiendo, de paso, lo que significa la tolerancia y el respeto mutuo. Coproducida por Francia, Italia y España, y con música del ascendente Gabriel Yared, Azur et Asmar (no conozco con qué título se estrenará finalmente en nuestro país) es la primera producción digital de Michel Ocelot, un virtuoso del cine de animación, experto sobre todo en la técnica de animación con siluetas (un digno descendiente de la mítica cineasta alemana Lotte Reiniger autora de entre otras obras maestras de la maravillosa "Las aventuras del Principe Achmed", máginifcamente reseñado en este artículo de la interesante web Tren de sombras ) y autor de un gran número de cortometrajes de animación y de la anteriormente citada "Kirikou y la bruja" y de su secuela "Kirikou y las bestias salvajes" (recientemente estrenada en nuestro país) que en "Azur et Asmar" nos regala su más estilizada y brillante película. Su bellísima factura, la perfecta combinación de volúmenes y superficies planas, el detalle de unos elaboradísimos fondos, el uso del color, una interesante historia digna de "Las mil y una noches", que utiliza un planteamiento de cuento de hadas para hablarnos de la tolerancia entre los pueblos, el racismo, la ignorancia, la superstición, etc. y sobre todo su imaginativa propuesta visual, absolutamente a contracorriente en el cine de animación comercial, hacen de esta película una más que recomendable propuesta, no solo para niños si no para todo aquel que mantenga intacto su sentido de la maravilla. Ir a la web de Azur et Asmar Ver Teaser Trailer de Azur et Asmar Ver el trailer final de Azur et Asmar Barry Collins, niño maravillado.

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Snakes on a Plane un fenómeno de internet, una posible película de éxito

Hay películas de las que se habla de ellas desde mucho antes de estar terminadas, he incluso mucho antes de que se halla escrito una sola palabra del guión. Unas veces por ser producciones que están basadas en un libro de éxito (el super churro de "El código da Vinci" es el más reciente ejemplo) otras porqué son secuelas de grandes éxitos (la nueva trilogía de Star Wars) o por la temática de las mismas (la inminente "World Trade Center" del antaño polémico Oliver Stone). Snakes on a plane es la primera película que es un fenómeno, no por estas razones si no por su estrategia comercial desarrollada integramente en internet. Es la primera película que basa su realidad actual en la (al parecer) creciente influencia de internet en los gustos y usos del público actual. Un fenómeno mediático que ha sido estrenado este fin de semana en su país de origen, los Estados Unidos (como no podía ser de otra forma), y que todavía está por ver si será el gran éxito que sus responsables se esperan, o por el contrario se convierte en uno de los más sonoros fiascos de la temporada. Pero para conocer mejor este fenómeno comencemos por el principio. Allá por el año 1992, David Dalessandro, empleado por aquel entonces en la Universidad de Pittsburgh, tubo la idea de escribir un guión para una película de terror claustrofóbica al estilo del Alien de Ridley Scott pero en un avión y con serpientes. La idea le vino al leer en una revista de naturaleza un artículo en el que se comentaba como durante la Segunda Guerra mundial, durante la guerra del Pacífico, muchas serpientes se colaban en los aviones de transporte y creaban el caos en los mismos. Con el título de "Venom" (Veneno) la historia contaba como 3 de estas serpientes campaban a sus anchas en un avión comercial sembrando el terror en el mismo. Tras una segunda revisión pensó en multiplicar el número de serpientes esparcidas por todo el fuselaje del avión, multiplicando así las posibilidades narrativas. Al terminar una tercera revisión pensó que ya tenía listo su guión para presentarlo a alguna productora de cine y se puso manos a la obra. Tras intentar venderlo a más de 30 estudios de Hollywood sin obtener el más mínimo éxito y cuando ya estaba harto pensando en tirar la toalla, un productor de la Paramount se fijó en é y tras sopesar la idea al final el libreto termino en manos de la productora que finalmente ha producido la película, la New Line (propiedad de la Warner Bros). Tras el cambio de título por el actual "Snakes on a plane" el proyecto se puso en marcha. Al poco tiempo, y después de divulgarse la premisa de la película, enseguida comenzó a generar ríos de tinta(o de bytes) en internet. Pero cuando lo que era una película de terror más pasó a convertirse en el primer fenómeno mediático íntegramente generado por internet fue cuando un guionista, Josh Friedman (suyos son los libretos de "La Guerra de los mundos" de Spierlberg y de "La Dalia negra" el nuevo y esperado proyecto de Brian de Palma), al que se le había ofrecido colaborar en la reescritura del guión, colgó en su blog un post en el que comentaba las características del mismo. De pronto comenzaron a multiplicarse los rumores y noticias sobre la misma en los mayores y más conocidos portales cinematográficos en internet y poco a poco el proyecto se fue haciendo más y más grande pasando de ser una humilde película de serie B a ser toda una producción de serie A. Es entonces cuando el manager de Samuel L. Jackson le pasa el guión al actor y éste, rendido ante el desquiciado argumento, acepta sin pensárselo dos veces protagonizar la película. Estamos en el año 2005 y tras la incorporación de 3 nuevos guionistas (Sheldon Turner, finalmente no acreditado, Sebastian Gutierrez y Juan Heffernan) que se encargan de pulir el guión, y una vez con la firma del astro como protagonista principal, enseguida se asigna un director, David R. Ellis (realizador de la apreciable Celular y de la muy inferior "Destino final 2") y se contrata el resto del reparto (entre el que se encuentra nuesta Elsa Pataky que hace aquí su debut en el cine de Hollywood). Una vez incorporado todo el equipo y durante el mes de septiembre de ese mismo año, la película se filma sin más problemas que los típicos de un rodaje. Pero entonces los productores tuvieron la poco brillante idea de cambiar el título por "Pacific Air Flight 121", hecho este que generó la ira de los ya crecientes fans de la (todavía no terminada) película y sobre todo de su principal actor, Jackson, que llegó a declarar que había decidido participar en la película precisamente por ese desquiciado título (según palabras textuales el actor declaró que les había dicho "¿Pero que estáis haciendo? Esta película no es "Lo que el viento se llevó", no es "La Jungla de Asfalto", es "Serpientes en un avión…").El 2 de marzo de 2006 los productores vuelven a incorporar el título original ya de forma definitiva. Poco después se hacen los primeros test screenings con público en general y tras estudiar las primeras opiniones (que no eran muy positivas) y como reconocimiento a la publicidad sin precedentes que los internautas estaban dando a la película, los productores deciden incluir todas las sugerencias de estos y añadir nuevas escenas con mucho más gore, más serpientes (y más variedad de especies), palabrotas (se añaden los típicos "motherfucking" ) e incluso, y al parecer (el dato no esta definitivamente confirmado), algo realmente extraño en un pretendido blockbuster, desnudos. Así que, se reunió de nuevo a todo el equipo y durante 5 días se rodaron nuevas escenas y se volvió a rodar de nuevo otras siempre siguiendo todas las peticiones y sugerencias de los fans. La película, que en un principio era mucho más suave, pasa así de ser calificada para mayores de 13 años a ser calificada como R (Restricted, osea el equivalente a "para mayores de 18 años" español). Mientras, los primeros teaser trailers -en los que no se ve mucho, precisamente- ya están causando furor. Poco a poco los distintos carteles de la película van apareciendo por internet de forma calculadamente dosificada. Para mediados de Julio la película ya había generado he inspirado de todo, parodias, cortos, canciones, camisetas, pósters no oficiales, tarjetas postales, cientos de blogs además de los oficiales he incluso copias descaradas (ya se ha rodado una película con el original título de "Serpientes en un tren") e incluso un libro "Snakes on a Plane: The Guide to the Internet Ssssssensation". Sus fans se contaban por legiones y la expectación era realmente alta. El pasado viernes 18 de agosto se estrenó finalmente y al parecer sigue generando comentarios y más comentarios. Supongo que el resultado final seguirá siendo una película de serie B pero con hechuras de serie A. Mucha acción, muchas, pero muchas serpientes, un mínimo argumento que en realidad es una mera excusa para poder ver lo que la gente espera -como dice la leyenda de muchas camisetas "Serpientes+un avión+Samuel L.Jackson"-y poco más. No creo que pase a la historia del cine como una gran película. Lo que si tiene garantizado ya es un hueco como la primera película de la historia que se ha convertido en todo un fenómeno gracias a la creciente influencia de los internautas y de internet. Está claro que las cosas están cambiando (y mucho) en el mundo del cine. Y también comienza a estar claro que internet es cada vez más un medio fundamental para la publicidad y futuro éxito de una película con pretensiones de blockbuster. Serpientes en un avión (este es, extrañamente, el título final de la película en castellano. Algo realmente poco normal últimamente…) así parece corroborarlo. Sea o no un éxito, y le pese al que le pese, la película es ya un fenómeno. Para ampliar información: Blog con el que comenzó todo: http://hucksblog.blogspot.com/ Web oficial (en inglés): www.snakesonaplanemovie.com Blog oficial en inglés: http://www.snakesonablog.com Blog oficial en castellano: http://www.snakesonaplaneblog.es Trailers en quicktime: http://www.apple.com/trailers/newline/snakesonaplane/ Trailers en distintos formatos y varios clips de la película: http://www.themoviebox.net/movies/2006/STUVWXYZ/ Snakes-on-a-Plane/trailer.php http://www.rottentomatoes.com/m/snakes_on_a_plane/trailers.php http://www.quedetrailers.com/trailers2361.htm Video de entrevista con el director: http://www.movieweb.com/news/56/13956.php Video de la entrevista a Samuel L. Jackson: http://www.movieweb.com/news/59/13959.php Carteles de la película: http://www.impawards.com/2006/snakes_on_a_plane_ver3.html Wallpapers de la película: http://www.estoescine.com/wallpaperscine4029.htm E-card de snakes on a plane: http://www.comingsoon.net/soapercard/ Envia un mensaje con la voz de Samuel l. jackson (en inglés): http://snakesonaplane.varitalk.com/ Entrada en la wikipedia (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Snakes_on_a_plane Wiki no oficial del guión (aportaciones del público, en inglés) http://snakeplay.pbwiki.com/script Enlace a la productora de "Snakes on a train", la primera copia de la película que ha sido rodada y estrenada incluso antes de la original http://www.theasylum.cc/cgi-bin/showMovie.cgi?id=120 Fan posters (Posters creados por los fans o algo así): http://blog.wired.com/snakes_on_a_plane/ Barry Collins, niño expectante.

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Nuevos carteles «originales» de Saw III

Los responsables de Saw III se han descolgado extrañamente de la línea de diseño publicitario seguida desde el cartel de la primera película de la saga (que utilizaba miembros amputados de una forma un tanto sarcástica y con muy mala leche, como ya comenté en un post anterior) y por una vez en la vida, sin que sirva de precedente y sorprendiendo a propios y extraños, lanzan una serie de 4 carteles que se apartan casi de forma radical ha todo lo que habían creado hasta el momento. Si hasta ahora siempre habían usado imágenes con un diseño feísta y deliveradamente sucio y desagradable, con miembros amputados (pies, manos, dedos, dientes…) y un diseño tipográfico acorde (tipografía sucia y con muescas) ahora nos sorprenden con una serie de claras y nítidas imágenes en las que unas inquietantes enfermeras posan en distintas posturas. Lo que antes era suciedad y desorden ahora ha pasado a ser armonía visual y limpieza (de hecho no creo que sean enfermeras por casualidad). No soy fan de esta saga de películas, como ya he comentado en algún momento, y por lo único que quizás me han interesando algo es por el diseño de los carteles, a cual más bestia, brutal y cínico. Cuando parecía que ya no nos sorprenderían y que la fórmula (si es que seguían alguna) ya estaba agotada, se han sacado de la manga estos sorprendentes pósters de una malsana belleza que de todas formas, y en el fondo, no dejan de seguir siendo totalmente acordes con la película a la que sirven de ilustración y reclamo publicitario. ¿Nos sorprenderán de nuevo los responsables de Saw III con otro giro radical? Veremos. Por de pronto aquí os dejo el primer teaser trailer que resulta mucho más inquietante de lo esperado (la saga es, en mi humilde opinión, mucho menos original de lo que sus responsables prentenden) he incluso se permite hacer un guiño a los fans de la saga con la aparición del ya famoso muñequito. Ver teaser trailer de Saw III Actualización: No ha pasado ni un día y al parecer ya han colgado en la red un nuevo póster de esta nueva tanda (el quinto) de extrañas imágenes con enfermeras y sangre (en bolsas) de por medio. Lo extraño es que no esta ni en la web oficial…

Si queréis verlo pinchar aquí.

Barry Collins, niño carteladicto.

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The Marine, o el relevo de los clásicos «actionman» de Hollywood

Bueno en primer lugar disculparme por esta semana larga que no he actualizado el blog. Tendría que haber dejado un mensaje informando de que me iba unos días de vacaciones (he estado de visita por la ciudad de Santiago, una ciudad realmente bonita, aunque últimamente, y por desgracia, cercada por el fuego) pero entre los preparativos y que soy algo desastre pues se me fue el santo al cielo y se me olvidó. Perdonar por el contratiempo. Bueno y después de estas disculpas vallamos al grano. Hacía tiempo que no veía un proyecto de acción de estas características. Parecía que este tipo de películas en las que un actionman (generalmente un forzudo, un carateka o un señor tirando a mayor con muy malas pulgas) se ve en problemas -que por supuesto él no ha buscado- y se lía a mamporros con todo aquel que se le cruza o le mira mal -cuando no lo acribilla a balazos o lo manda al otro barrio después de provocar una descomunal y espectacular explosión (rodada con 16 cámaras o más y mostrada cámara lenta, para una mejor visualización de la destrucción desatada)- habían pasado a la historia del cine. Tras la desaparición de Charles Bronson, la prejubilación de Chuck Norris, el retiro o semidesaparición de los actionman de los 80 y 90 ,con Arnold Swarzennegger como gobernador de California, Sylvester Stallone intentando reverdecer laureles después de una larga serie de fracasos, Jean Claude Van Damme y Steven Seagal perdidos en las series b tirando a z y Jackie Chan y Jet Li desperdiciando sus carreras en subproductos hollywoodienses (sus mejores películas siempre han sido las rodadas en su país de origen), el cine de acción más descarnado y macarra parecía haber pasado a mejor vida y los intentos de crear nuevas estrellas con ¿actores? como The Rock o Vin Diesel a la cabeza se han quedado en eso, en meros intentos. Si a eso sumamos que ya no hay directores especializados en este tipo de películas y realizadores como John Mctiernan (a la espera del veredicto en un juicio de escuchas ilegales que le puede llevar a la carcel 5 años), Wallter Hill, Michael Bay o Richard Donner (directores todos ellos más que competentes) hace años que no están a la altura de anteriores trabajos se podría dar por finiquitado este género netamente hollywoodiense Pero que no se pongan nerviosos los amantes de este tipo de films, ya ha llegado el relevo. The Marine, dirigida por el debutante John Bonito y primer vehículo de lucimiento del luchador (y rapero) de la World Wrestling Entertainment, John Cena como presunto actor protagonista es una nueva producción que responde a la perfección a las características típicas de este tipo de películas. Un protagonista/héroe megaforzudo de pocas palabras (habla generalmente con monosílabos), un malo malísimo (encarnado por un Robert Patrick algo envejecido) sin ningún tipo de escrúpulos acompañado por una serie de esbirros prestos a morir de las formas más retorcidas y rocambolescas (¿recuperaran al chino que aparecía en toda producción que se preciara en los 80 para ser acribillado por el protagonista?), y una trama que se explica en pocas palabras: Un marine de regreso a casa ve como su mujer es secuestrada por una banda de malvados con muy malas intenciones. A partir de ahí comienza la lucha sin cuartel por conseguir rescatarla con vida. De por medio una y mil explosiones, disparos como rosquillas y peleas y manporros a diestro y siniestro. Veremos si consigue su objetivo de convertir en estrella a este nuevo actionman del siglo XXI. Por de pronto aquí está el acelerado trailer. Un avance que, por cierto, no tiene tan mala pinta y que es de esperar que no será una obra digna de Bergman, pero que desde luego promete una ensalada de tiros y explosiones como hacía tiempo que no se veía en el cine de hollywood. Veremos. Ver trailer de The marine (en varios formatos) Ir a la web oficial de la película Barry Collins, niño expectante.

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Carteles de Planet Terror, por fin a una calidad aceptable

 

 

 

 

 

 

 

 

La semana pasada hacían su aparición en la feria de la Cómic Con de San Diego los nuevos carteles de Planet Terror, el segmento realizado por Robert Rodríguez de la película Grind House que codirige en estos momentos junto a Quentin Tarantino y de la que ya os hablé en un anterior post sobre la película-experimento. Dividida en dos historias de una hora cada una, -como ya a estas alturas todo el mundo sabrá- más unos falsos trailers de ficticias (y quizás futuras) películas como nexo de unión, la producción tuvo serios problemas al comienzo de la realización (al parecer a Rodríguez se le fue algo de las manos el presupuesto de su segmento, algo que resulta realmente extraño viniendo del director de "El Mariachi"). Una vez resueltos los problemas de producción y tras varios cambios en el reparto de ambas (se fué Mickey Rourke del segmento de Tarantino, Death Proof para incorporarse otro actor que igualmente encaja como anillo al dedo en el proyecto, Kurt Russell), parece que las aguas han vuelto a su cauce y los directores ya se han puesto de nuevo manos a la obra. Por desgracia las reproducciones eran unas fotografías de escasa calidad (tomadas directamente del stand de la feria) y, aunque servían para ir haciéndonos una idea de por dónde irán los tiros en esta minipelícula, al final decidí no colgarlos en este mi querido blog, más que nada por mi especial predilección por los carteles cinematográficos. Llamarme purista si queréis pero me gustan tanto los carteles que colgarlos de mala manera no me parecía adecuado.  Por suerte hoy han colgado en la web oficial de la productora de Robert Rodríguez (Troublemaker studios) dichos carteles a una calidad bastante más aceptable y es por ese motivo por el que he decidido finalmente colgarlos -y de paso aburrir un rato al personal con estas, un tanto, insulsas letras- para deleite de todos aquellos fans (y para los que no lo son tanto, como el que esto escribe) del famoso director. ¿Qué nuevas sorpresas nos tienen preparadas los rebeldes directores? Pronto lo sabremos.

Barry Collins, niño carteladicto.

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Cartel final de La Dalia Negra, la nueva y esperada película de Brian de Palma

Durante los años 70 y principios de los 80, el cine vivió la explosión de una serie de realizadores que, todavía deudores de los grandes clásicos, llevaron aires de renovación al adocenado cine de Hollywood. La irrupción de directores como Steven Spierlberg, George Lucas, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Michael Cimino, lograron, con más o menos fortuna, sentar las bases del buen cine de los 80 y principios de los 90. The Black Dalia, en castellano La Dalia Negra, es el título del esperado regreso de uno de esos grandes directores que al igual que Scorsese lleva unos años realizando películas que no están a la altura de sus primeras y excelentes películas, Brian de Palma. Programada para la sección oficial a concurso del próximo Festival Internacional de Venecia y basada en la excelente novela de James Ellroy de igual título, la película esta protagonizada por, entre otros, Josh Hartnett, Aaron Eckhart la omnipresente Scarlett Johansson, la doblemente oscarizada Hilary Swank y, en un breve papel, Mia Kisrshner y nos cuenta una turbia y violenta historia basada en hechos reales: La investigación llevada a cabo por dos policías de Los Ángeles, antiguos boxeadores y compañeros, del asesinato de Elizabeth Short, una aspirante a actriz con muy mala suerte aparecida horriblemente descuartizada (el cuerpo apareció seccionado en dos partes) en un solar. Pronto la investigación determina que la víctima fue torturada durante horas mientras aún vivía. Poco a poco los detectives comienzan a sentir una enfermiza obsesión por resolver el caso de La Dalia Negra, (nombre con el que la prensa bautizo a la desgraciada y misteriosa víctima, más que nada porque el cadáver apareció vestido con un traje negro ) que les llevará desde el submundo del Hollywood más cruel hasta las más altas esferas del poder… Como se puede ver un argumento que se ajusta como anillo al dedo a Brian de Palma, que parece aunar todas las costantes de su cine (violencia, intriga policial, obsesión, cine, etc.) y que el director ha escogido para realizar esta nueva película con la que seguramente intentará reverdecer laureles. El otro día irrumpía en internet el excelente primer trailer de la película. Hoy ha hecho su aparición el cartel/póster final de la película y como no me he podido resistir a mi ya confesada adicción a los carteles aquí esta el metafórico y brillante póster que ha motivado toda la parrafada anterior. Este otoño la cosa se está poniendo interesante y a los anunciados estrenos de películas tan esperadas como The Fountain, The Departed, Alatriste o Children of Men, parece que habrá que añadir este nuevo film del director de joyas como Carrie o Los intocables de Eliot Ness.

Trailer de La Dalia Negra.

Barry Collins, niño al que le encanta el cine negro.

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Trailer de 88 minutes, lo nuevo de Al Pacino.

Quizás la trama de 88 minutes no sea lo más original del mundo pero al menos pinta como mínimo entretenida: Un profesor universitario de psicología que también colabora con el FBI aportando sus conocimientos para resolver casos recibe una llamada en la que le informan de que en 88 minutos será asesinado. A partir de ahí el desdichado profesor comienza una carrera a contrarreloj para intentar descubrir quién quiere acabar con su vida y porqué. Poco más de una hora en la que deberá encajar todas las piezas de un intrincado puzzle si no quiere terminar la noche durmiendo el sueño de los justos en una nevera de la morgue… Dirigida en la ciudad de Vancouver (Canadá) por Jon Avnet, que llevaba en dique seco desde 1997 (año en el que dirigió la mediocre "El laberinto rojo" a mayor gloria de un Richard Gere en horas bajas) y escrita por Gary Scott Thompson (guionista de la también mediocre "The fast and the furious") 88 minutes está protagonizada por un Al Pacino que anda necesitado de un gran éxito (desde "Heat" no ha conseguido un gran éxito de público) acompañado por, entre otros, Alicia Witt en el papel de la compañera de trabajo y también sentimental del personaje de Pacino, Leelee Sobieski como una de sus alumnas, y Neal McDonugh como un preso en el corredor de la muerte que al parecer tiene información de la desesperada situación del profesor… Parece que últimamente se ha puesto de moda este tipo de argumentos. Hace poco se presentaba "Crank", la nueva película del nuevo actionman oficial Jason Statham, con una historia en la que el protagonista ha sido envenenado y ha de luchar desesperadamente por intentar salvar su vida en poco más de una hora antes de que el veneno termine con su vida, y ahora es éste nuevo vehículo de lucimiento de Al Pacino el que utilizando un argumento parecido intenta conquistar al público. Nada original como ya comentaba al comienzo de este post, pues ya en los años 50 Rudolph Maté utilizó un argumento parecido en D.O.A., un muy interesante clásico de serie B (que posteriormente tubo un Remake en el año 1988 de igual título y protagonizado por la, por aquel entonces pareja, Denis Quaid y Meg Ryan, muy inferior al orginal). Y por supuesto mención a parte tendrían las grandes películas que el maestro Hitchcok rodó con parecidos argumentos, siendo "Con la muerte en los talones" la más famosa y recordada de ellas. No sé que pensar de esta película, ultimamente la taquilla norteamericana está dando unos resultados tan rematadamente extraños (películas creadas como blockbusters que se pensaban infalibles se estrellan estrepitosamente mientras que películitas que parecía que como mucho recaudarían lo gastado terminan recaudando más de 100 millones de dólares ) que puede convertirse tanto en un éxito como en un nuevo batacazo. Veremos al final cual es el resultado de este nuevo intento de Al Pacino de recuperar el éxito perdido. Por de pronto y para ir abriendo boca aquí os dejo el trailer de la película.

Ver el trailer de 88 minutes desde ifilm.

Barry Collins, niño al que le gustan los trhillers de falsos culpables y personajes en situaciones desesperadas.