Archive for abril, 2006

El cartel del remake de La Profecía y otros carteles:

miércoles, abril 19th, 2006

Parece que se están haciendo de rogar los productores de este innecesario remake de la fantástica película que Richard Donner rodó allá por el año 1976 (osea cuando todavía hacía buenas películas, no como ahora…) con el título de «La Profecía«. Una de las mejores películas de terror de los últimos años, y prácticamente la mejor película con el diablo de por medio que se ha rodado (junto con La semilla del diablo, la obra maestra de Polanski, por supuesto), que evidentemente no necesita ningún remake pero ya sabemos como se las gastan en hollywood, cuando no hay ideas siempre tiran de los clásicos…
Por de pronto hoy ha aparecido un trailer (parece ser que ruso) que dicen se proyectará junto con la nueva película de Michael Douglas, The Sentinel y este primer teaser cartel que la verdad no es que sea muy original, de hecho se parece bastante a otro que circuló hace unas semanas por internet que se dijo era un fake. No sé, podrían habérselo currado algo más y no ir a lo fácil: la mezcla del rojo y el negro, la silueta del niño maligno y la sombra que refleja este que resulta que es una cruz invertida ( me suena a otra película satánica española poco conocida protagonizada por un tal Santiago Segura…).
Una película que ya de principio y con la elección del niño (que más que miedo da grima) no promete mucho, veremos. Aunque a mi no creo que me vean por el cine el día que se proyecte.

Ver el trailer de The Omen.

Y siguiendo con los carteles, pero esta vez mucho más originales y creativos que el anterior aquí os dejo en primer lugar el cartel de «The Astronaut Farmer» una película dirigida por Michael Polish un director independiente del que no se mucho pero que nos regalo una extraña película, Northfork, que pasó desapercibida en su estreno en las salas españolas y que mereció una mayor suerte ( que curiosamente también tenía un cartel muy interesante).
Protagonizada por el siempre excelente Billy Bob Thornton, acompañado por, entre otros, la recientemente recuperada Virginia Madsen y el ubicuo Bruce Willis (este hombre no para últimamente), nos cuenta la historia de un astronauta de la NASA que se ve obligado a retirarse del servicio activo para salvar la granja de su familia. Decidido a cumplir su sueño de viajar al espacio no se resigna y decide construir su propio cohete al margen del gobierno…

Un cartel, simbólico, muy cuidado y con una utilización de la tipografía simple pero ingeniosa para una película que promete. Esperemos que no corra la misma suerte que el anterior film de su autor.

Y para terminar otro cartel muy cuidado para un drama, Clean, escrito y dirigido por Olivier Assayas, director francés autor de la polémica Demonlover, y protagonizado por entre otros, Maggie Cheung (que consiguio el premio a la mejor interpretación femenina en el último festival de Cannes y que además ayudo al director en la escritura del guión) y Nick Nolte, nos cuenta la historia de una mujer que sueña con convertirse en una cantante de éxito mientras intenta salir del infierno de las drogas para luchar por la custodia de su hijo.
Un cartel que utiliza el blanco y el negro en las imágenes y un color más cálido en la tipografía (clara, limpia y de palo seco) con una hermosa y saturada imagen central de la protagonista abrazando a su hijo pequeño para conformar una especie de cartel-metáfora, efectivo, simple, limpio (clean) y muy sugerente.

Barry Collins, niño con una sana adicción a los carteles de cine.

Meme 10 comedias geniales

martes, abril 18th, 2006

Bueno parece que todo vuelve a su cauce. Después de dos semanas de traslado (nunca pensé que un cambio de servidor pudiera llevarnos tanto tiempo) y tras pasarlas canutas entre «dns», «IP», y demás zarandajas por fin y ahora parece que ya estamos otra vez en marcha. Espero que a partir de hoy, y si nada se tuerce, este blog vuelva a ser el de antes y la publicación de posts sea más habitual.

Y ahora al grano. Recogiendo el testigo de Jeremy Fox (gracias por acordarte de este mi humilde blog) que me invita a participar en el meme «10 comedias geniales de la historia del cine», paso a enumerar las que en mi opinión (siempre muy subjetiva, of course!) son 10 comedias geniales. No son todas las comedias que me han gustado, ni quizás las mejores que he podido ver, pero si son las comedias que recuerdo con las que más carcajadas he soltado en su momento.

10 COMEDIAS GENIALES:

La quimera del Oro, de Charles Chaplin. Uno de los mejores ejemplos de la maestría cinematográfica de Chaplin, con escenas que han pasado a la historia (el baile de los panecillos) y un especial cariño con la dura realidad de aquel entonces (la emigración, la pobreza, la fiebre del oro, etc.) Una obra maestra.

Ser o no Ser, de Ernst Lubitsch. Una comedia valiente, elegante (como no viniendo del maestro Lubitch) y desternillante que llega incluso a satirizar a Hitler y el nazismo a través de una trama genial y modélicamente urdida. Una de las más recordadas películas de su autor (que fue objeto, por cierto, de un absurdo e infinitamente inferior remake, obra del de vez en cuando genial Mel Brooks). Otra obra maestra.

Una noche en la Opera, de Sam Wood, o cualquiera de las películas de los Hermanos Marx, con un Groucho Marx desatado en el mejor momento de su carrera y unos Chico y Harpo prestos a hacer de las suyas en una descacharrante trama al uso «Marxiano»(además la parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte…).

La fiera de mi niña, ¿Qué se puede esperar cuando mezclas a tres genios, como Howard Hawks de director y Katharine Hepburn y Cary Grant, como protagonistas con un leopardo y un guión de comedia pluscuanperfecto? Pues otra obra maestra que después de tantos años sigue tan fresca y divertida como en el momento de su estreno.

Con faldas y a lo loco, de Billy Willder. Una de las mejores comedias de la historia del cine además de una de las mejores obras de su director Billy Wilder (de este director, que rodaba obras maestras como rosquillas, me gusta hasta Fedora), con tantos y tantos detalles que resaltar que se me quedaría corto el espacio de este blog, y que termina con una de las mas famosas y más recordadas frases de la historia del cine (que además, y según confesión de su autor, surgió de forma imprevista y espontánea al no conseguir encontrar una forma de cerrar la película que estuviera a la altura del resto del film). Otra gran obra maestra (y van…).

Bienvenido Mister Marshall, de Luis García Berlanga.
Una de las primeras y más grandes obras maestras de nuestro genial Berlanga con el no menos magnífico Pepe Isbert (perfecto como siempre en su papel de alcalde) que con la apariencia de una película-vehículo de una tonadillera, Lolita Sevilla, se revela, sin embargo, como una desconcertante y valiente crítica al intervencionismo norteamericano y al servilismo franquista llena de mala leche y de una hilarante comicidad que aún perdura.

Top Secret, de David Zucker y Jim Abrahams. Una de las mejores, si no la mejor, película de este subgénero de la comedia cinematográfica que toma como referencia una película famosa para, por medio de chistes a troche y moche, crear una especie de parodia que no deja títere con cabeza y que, por lo general no ha dado mucho cine de calidad…
Esta película tampoco es que sea una gran obra, pero consigue hacer reír al más pintado (en estas películas siempre hay algún chiste, aunque sea solo uno, con el que te tronchas y eso es mucho comparado con muchas supuestas comedias) a base de acumular situaciones y escenas a cual más disparatada. En su momento me reí a mandíbula batiente.

La vida de Brian, de Terry Jones, una irreverente y por momentos tronchante película de los Monty Python que toma parte de la historia sagrada para contarnos la vida del desgraciado Brian, que desde el momento de su nacimiento hasta el de su muerte (crucificado) es confundido, muy a su pesar, con Jesús. Una de las más conocidas comedias de sus famosos autores (si no la que más) que incluso estuvo prohibida en nuestro país (nunca entenderé la censura y sus mecanismos). Humor inglés del bueno.

Un pez llamado Wanda, de Charles Crichton.
Escrita por uno de los miembros de los anteriormente citados Monty Python es una de las mejores comedias de los 80, una cinta que mezcla un atraco casi perfecto (rodado por cierto de forma modelica) con abogados, defensores acérrimos de los animales, viejas cascarrabias, despreciables ladrones y unos perritos con muy mala suerte…
Una hilarante comedia inglesa que sirvió para lanzar definitivamente la carrera de uno de sus actores protagonistas, Kevin Kline ( gano el Oscar por interpretar a un despreciable personaje) y revitalizar la carrera de su protagonista femenina, Jamie Lee Curtis, algo alicaída por aquel entonces. Una de las películas con las que más me he reído en un cine.

Bad Santa de Terry Zwigoff
Ya he hablado en anteriores ocasiones de esta comedia negra, cínica, descacharrante, mal hablada e irónica que desde el primer minuto me tenía ganado para su causa. Con un Billy Bob Thornton en estado de gracia y litros y litros de mala uva y con la que me reí de principio a fin. Una comedia altamente recomendable a todo aquel que tenga un espíritu irreverente y algo esquinado.

Y podría seguir con las películas de Buster Keaton, Harold Lloyd, Laurel y Hardy, todas las comedias de Billy Willder, todas las comedias de Peter Sellers, prácticamente todas las de Blake Edwars, las de la productora Ealing (con El quinteto de la muerte a la cabeza) El Jovencito Frankenstein de Mel Brooks, etc.
Y es que me encantan las comedias. Es uno de los géneros cinematográficos más difíciles y más menospreciados por la crítica por el que tengo especial predilección. Que se le va a hacer, me hicieron así…

Barry Collins, niño que adora la comedia.

V de Vendetta, B de Buena

martes, abril 11th, 2006

No suelo hacer críticas en el blog. Cualquiera que haya leído alguno de mis post se habrá dado cuenta de que no tengo el don de la palabra escrita. Se me hace arto complicado intentar resumir en pocas palabras mi opinión sobre cualquier película. Lo mío es mas el continente que el contenido, la imagen, el envoltorio visual.
Pero hay veces que uno ve películas que por alguna razón generan la imperiosa necesidad de hablar de ellas. V de Vendetta es una de ellas.
Pero antes de nada pongámonos en antecedentes:
V de Vendetta , la película, es la adaptación de una novela gráfica escrita por Alan Moore ,autor de entre otros, los guiones de novelas gráficas como «Desde el infierno», «La liga de los hombres extraordinarios» o Watchmen, (su obra maestra, absolutamente recomendable ), e ilustrada por David Lloyd .
Publicada por primera vez en blanco y negro en la revista Warrior entre 1982 y 1985. A mediados de los años 80 la revista fue cancelada tomando el relevo la editorial DC que contrató a los autores para que terminaran la historia, esta vez ya en color. El resultado final fue un volumen que fue publicado como novela gráfica por la filial de DC en Estados Unidos, Vertigo convirtiéndose en poco tiempo en una obra de culto.
Escrita durante los años más conservadores del gobierno de Margaret Thatcher, es una obra que parte de múltiples referencias: Desde el «Fantasma de la Opera» de Gaston Leroux, pasando por «Farenheit 451» de Ray Bradbury , «1984», de George Orwell, o películas como Metropolis, de Fritz Lang, THX 1138 de George Lucas o La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, para contarnos la historia de V, un enigmático y desquiciado terrorista enmascarado, dispuesto a sembrar el caos en un Londres futurista bajo el yugo de un gobierno fascista, con el fin de despertar a la sociedad y devolver el poder al pueblo.
La película, dirigida por el novel James Mcteigue y escrita y producida por los hermanos Wachowsky que también se encargan de la segunda unidad ( de ellos es, por ejemplo, la excelente escena en la que V empuja una pieza de domino que va empujando a otras dibujando así una gran V roja en el suelo para al final dejar simbólicamente una sola pieza en pie) es (junto a Camino a la perdición de Sam Mendes) una de las mejores adaptaciones al cine de un cómic que se hayan realizado jamás, un espectáculo hipnótico, complejo y valiente que destila romanticismo y amargura a partes iguales.
Pero que nadie se lleve a engaño. Todo aquel que se espere una película política al estilo de las cintas de combativos directores como Ken Loach o Costa-Gavras quizás se lleve un chasco. V de Vendetta es política, si, social, también, pero sobre todo una película comercial producida con gran despliegue de medios por una «mayor», la Warner, creada para gustar al gran público. Cine combativo creado desde las entrañas del sistema.
Con una Natalie Portman en el mejor papel de su carrera hasta la fecha y un soberbio Hugo Weaving (que sustituyo a última a hora al inicialmente previsto, James Purefoy) que se las ingenia para transmitir toda la hondura y complejidad de su personaje oculto siempre tras la efigie de una inexpresiva máscara; una fotografía oscura y fría de un azul verdoso acorde en todo momento con la temática del film (última obra firmada por Adrian Biddle, recientemente fallecido y persona a la que está dedicada la película) una música que lejos de molestar, acentúa en todo momento la trágica historia (obra del recientemente nominado al oscar, Dario Marianelli), y sobre todo un guión perfectamente perfilado y desarrollado que adapta de forma fiel el espíritu del cómic sin traicionarlo en exceso, por mucho que Alan Moore (y algún que otro fan acérrimo ) reniegue del mismo.
Una fábula futurista que ataca directamente a muchos de los males que afligen a la sociedad occidental actual: la falta de pensamiento crítico, la proliferación de los extremismos (sean del color que sean) la creciente influencia de las organizaciones religiosas en todos los ámbitos de la sociedad, el abusivo y creciente control que los gobiernos ejercen sobre los ciudadanos, etc.
Hermanada en muchos aspectos con otro impresionante puñetazo directo al estómago, la nihilista y posmoderna «El club de la lucha» de David Fincher, (de la que me he declarado varias veces fan absoluto) es sin embargo una romántica y trágica obra repleta de referencias que se preocupa mucho más por sus simbólicos personajes que por la trama en si y que finalmente se revela como un canto a la libertad, tanto ideológica como sexual.
Una excelente película envuelta en ropajes del más comercial cine de evasión, mucho más compleja y adulta de lo que muchos pudieran pensar.

Barry Collins, niño subversivo.

The Promise, lo nuevo de uno de los grandes del cine chino

jueves, abril 6th, 2006

The Promise (Wu Ji en su título original o «The Master of the Crimson Armor» , subtítulo escogido para su estreno en Estados Unidos) es la nueva película de uno de los más grandes y reputados directores del cine Chino actual, Chen Kaige. Habitual de los festivales más prestigiosos del mundo, en los que suele concurrir con películas de corte intimista como por ejemplo «Adiós a mi concubina«, el director llevaba años buscando dirigir un film de corte más popular, al estilo de películas tan famosas como «Tigre y Dragón» del recientemente oscarizado Ang Lee (de forma muy merecida por cierto), o la superproducción «Hero» de otro de los grandes directores chinos de la actualidad, Zhang Yimou (que por cierto en estos momentos se encuentra enfrascado en el rodaje de otra gran producción de parecidas características «The City of Golden Armor«) y lo ha encontrado en esta historia (adscrita al genero Wuxia, algo así como la versión oriental del llamado género de «espada y brujería» occidental) que combina varias tramas en las que se entremezclan grandes batallas, generales sanguinarios, caprichosas diosas, héroes sin fisuras y una joven desgraciada que ha hecho un juramento que la mantiene atrapada: no puede enamorarse de nadie porque si lo hace, el objeto de su amor morirá…
Una superproducción, nominada a los globos de oro como mejor película extranjera, que ha batido todos los records de taquilla en su país de origen aunando belleza y calidad, y que promete grandes cantidades de poesía visual y sobre todo una descarnada y trágica historia de amor imposible.

Para ir abriendo boca aquí os dejo alguna de sus imágenes (de una bellísima factura visual ) y parte de los muchos carteles que se han creado para su promoción.

De todas formas si queréis ver más carteles podéis verlos en la siguiente dirección:

http://www.cinempire.com/multimedia/The-Promise/stills-index.html

Ver el trailer internacional

Ir a la web oficial.

Barry Collins, niño al que le gusta el Wuxia.

Nuevos trailers para tv de X-men: The Last Stand

jueves, abril 6th, 2006

Nuevos trailers para televisión de X-men: The Last Stand, una de las películas de superhéroes más esperadas de la temporada. Preparados para emitirse en la tv de Estados unidos en horario de máxima audiencia (durante las pausas publicitarias de programas como American Idol, la versión norteamericana de Operación Triunfo, o series como la genial House) estos nuevos trailers nos dejan intuir algo más que los anteriores y por lo que se puede ver tienen una pinta espectacular, hasta el punto que, si (el mediocre) Brett Ranner (director que sustituye a Bryan Singer, director de los dos anteriores films que dejó la franquicia para encargarse de Superman Returns) no la pifia, y el guión está a la altura de las anteriores películas, puede que estemos ante la mejor de las tres. En breve saldremos de dudas.

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Barry Collins, niño al que le gustan los comics y adora el cine.

Teaser Cartel de El Código da Vinci y de Silent Hill

jueves, abril 6th, 2006

Nuevo teaser cartel oficial de «El Código da Vinci«, esa película de la que nunca os he hablado y nadie se ocupa. Después de los teaser carteles asiáticos (los puedes ver en latinoreview) con cada uno de los personajes ocupando un cartel y las pequeñas imágenes que ya os mostré en un anterior post también con el rostro de cada uno de los protagonistas ( el malvado jesuita interpretado por Paul Bettany está realmente logrado, como maloso de thriller de palomitas, claro) ayer apareció este cartel que aquí os muestro que es mas o menos la versión internacional de los que aparecieron para Asia. En mi opinión unos carteles nada espectaculares pero bastante aparentes. Tratándose de una película sobre códigos criptográficos y enigmas varios y gastándose el dineral que se gastan en las campañas de publicidad podrían haberse currado algún cartel más ingenioso, pero ya sabemos que las productoras norteamericanas van siempre a lo más práctico cuando se trata de blockbusters: El careto de los protas un fondo que llame la atención ( a poder ser de rojo, naranja o amarillo) y una tipografía estandar pero bien usada (la Times New Roman, la Garamond y en general las tipografías con serifa son las más usadas) y ya tenemos un cartel para un blockbuster medio.

Y Siguiendo con los carteles hoy he encontrado este teaser cartel de Silent Hill en castellano aunque seguramente se trate de la versión para los países de América latina. La verdad es que los productores de ésta pelí están poniendo toda la carne en el asador, al menos en el aspecto visual, para que la película ( que se espera sea la mejor adaptación de un videojuego al cine, algo no muy difícil por otra parte) termine siendo el éxito que esperan.
Por de pronto el trailer internacional ya deja muy a las claras lo que se puede encontrar el público: una inquietante y misteriosa historia de terror con seres extraños y monstruos horribles. Vamos una película que espero no perderme.

Ver trailer internacional de Silent Hill

Barry Collins, niño carteladicto.

Probable Teaser Cartel de Casino Royale y un nuevo cartel de Sympathy for lady Vengeance

domingo, abril 2nd, 2006

Seguimos de mudanzas. Y como teníamos poco pues ahora se nos ha ocurrido la «brillantísima» idea de remozar el aspecto de dcine.org, para hacerlo más acorde con los tiempos actuales, intentando buscar un diseño más claro y diáfano (y digo intentando porque seguro que al final la termino fastidiando. Soy barroco, que le vamos a hacer…). Así que por desgracia creo que seguiremos con esta tendencia de poner dos o tres post a la semana hasta que consigamos dejarlo todo como queremos ( más o menos dentro de siglo y medio…).

La verdad es que no se si soy yo que no me entero de nada o que esto del cine lleva ya demasiado tiempo dormido. Ya he comentado en anteriores ocasiones que últimamente se hace arto difícil encontrar noticias, datos, etc. que resulten originales para poner en el blog. Las compañías parecen aletargadas, supongo que esperando a mayo que es cuando comienza la temporada alta para ellas, y todo lo que aparece por la red son pequeños avances, actualizaciones etc. de películas de las que todos hemos hablado ya una y mil veces….Y menos estos días. El uno de abril fue el día de los inocentes en el mundo anglosajón con lo que no te puedes fiar de la mitad de las noticias aparecidas últimamente…

Bueno y después de llorar un poco por la falta de carnaza vayamos al grano, que no puede estar uno todo el día lamentándose…(supongo que lo hago porque soy un niño)

En primer lugar hoy os traigo el último poster que ha aparecido por internet de «Sympathy for lady Vengeance» la última película ( a ver cuando tienen a bien de estrenarla aquí) dirigida por Pan Chan-Wook el director que nos regalo hace tres años la genial a la par que brutal Old-Boy (ganadora de premios como rosquillas, entre ellos el Gran Premio del Jurado en Cannes), una de las mejores cintas asiáticas de los últimos años, que no es decir poco. Ya os hablé hace un tiempo en un anterior post sobre esta película y los diversos carteles que han preparado para su promoción, todos ellos de una gran calidad. Hoy añado este que no se por qué me recuerda a alguno de los que crearon para Kill Bill. A lo mejor es porque el cartel es amarillo, o porque en las dos películas hay una pobre mujer a la que le han fastidiado un rato la vida y se toma la venganza por su cuenta…

Y de regalo os traigo el primer teaser cartel de la siguiente película del director Coreano, que se titula algo así como I’m a Cyborg, but It’s Ok, y nos cuenta la historia de una pobre mujer que cree que en realidad no es humana si no un ciborg de combate. Encerrada en un hospital mental, rodeada de psicóticos y personas desquiciadas con ideas peores que la suya, conoce a un joven (que cree poder robar el alma a las personas) del que poco a poco se enamora.
Como podemos ver un argumento bastante extraño y que en manos de cualquier otro director podría haber dado lugar a un churro mayúsculo, pero es de esperar que la mano maestra de Pan Chan-Wook lleve a buen puerto esta, por otro lado, original historia. En unos meses saldremos de dudas.

Y siguiendo con los posters molones hoy os traigo este teaser-poster oficial de Casino Royale (aunque esa frase de «April fool’s Day» y la poca sutileza del mismo me hagan dudar bastante de su autenticidad), la nueva película James Bond, protagonizada por el polémico y muy criticado a priori Daniel Craig ( al pobre lo están machacando sin piedad y sin esperar a ver la película) que consiguió el papel tras una dura pugna después de que el genial Pierce Brossnan decidiera no seguir con el personaje (exigió a sabiendas una cantidad exagerada de sueldo por volver a vestir el smoking del famoso agente).
La que hace el numero 21 de la ya larga saga oficial del agente secreto más famoso con licencia para matar del mundo, (y digo oficial porque además están la primera adaptación original de Casino Royale (dirigida por Val Guest en el año 1967) y el regreso del añorado Sean Connery en el año 1983 con Nunca digas nunca jamás, que no son consideradas como tales ) está en pleno rodaje y ya está generando ríos de tinta (o de bits): En primer lugar se habló de una y mil candidatas para ser la «chica bond» y durante meses se habló de que podía ser esta o aquella actriz. Al final fue la joven Eva Green la que se llevó el gato al agua. Después siguieron con el malvado de turno (algo fundamental en todas las películas de la saga). Otra vez lluvia de nombres y especulaciones para al final darle el papel al semidesconocido actor Danés Mads Mikkelsen (visto hace poco junto a Keyra Knightley en El Rey Arturo).
Y ahora, una vez comenzado el rodaje siguen con que si Daniel Craig no va a dar la talla y que los fans no lo quiere, que si rodando una pelea le saltaron 3 dientes, que si se marea rodando las secuencias de acción…etc Todo un goteo de noticias y anécdotas que, evidentemente solo tiene un fin, que se hable de ella. La maquinaria de publicidad de la película está en marcha y hará todo lo posible por convertir a Casino Royale en uno de los Blockbusters del año.
Desde pequeño siempre he sido fan del agente 007 y, aunque sea un personaje con casi más defectos que virtudes, siempre he sido fan de sus tramas y escenas de acción imposibles, de sus gadgets, de sus archimalvados enemigos y sus guaridas secretas con planes ultrasecretos para dominar el mundo, de sus uno y mil viajes a lugares exóticos y no tan exóticos, etc. Siempre me han gustado este tipo de películas y por supuesto espero con impaciencia el estreno de Casino Royale.

Por si queréis ampliar información aquí os dejo estos enlaces podéis ver todos los carteles de las películas de James Bond, una pequeña secuencia de lo que nos espera y otros muchos datos interesantes sobre el personaje:

Todos los carteles en castellano de la saga Bond.
Ver pequeña secuencia.
Artículo en la wikipedia de James Bond.

Barry Collins, niño que disfruta con las fantasmadas del agente 007.