La gran fuente de donde salen el 90 % de los remakes está situada en los Estados Unidos, y es desde allí se podría acuñar una nueva definición de remake "re-hacer, hacer de nuevo algo que ya está hecho, reconstruir, aunque podría ser de otra manera, aquello que se hace cuando no se consigue conectar directamente con una inspiración propia".

Como la lista de remakes está alcanzando cuotas excesivas y cómo muchas veces hay aficionados al cine que creen haber asistido a un “déjà vu” sin saberlo, o simplemente no recuerdan la obra anterior, o incluso dudan de si es un remake o no, pongamos orden y concierto.

Y empezaremos con:

EL CABO DEL TERROR 1961 vs EL CABO DEL MIEDO 1992

ORIGINAL: CAPE FEAR (EL CABO DEL TERROR) 1961
Dirección: J. Lee Thompson
Intérpretes: Robert Mitchum, Gragory Peck, Polly Bergen, Lori Martin, Martin Blsam, Telly Savallas, Jack Kruschen...

A favor

• Uno de esos personajes inolvidables, un ex-presidiario llamado Max Cady (con ese estilo inquietante de La noche del cazador).
• Ese antológico duelo interpretativo entre dos monstruos de la interpretación: Mitchum y Peck.
• Un thriller psicológico magnífico, que funciona muy bien cuando todo es insinuación, tensión contenida y una atmósfera desasosegante.
• La estupenda fotogrfía en B/N.
• La música de Bernard Herrman.

En contra

• La censura española y sus tijeretazos, por lo que es necesario revisar la versión integra.
• Una parte final un tanto descafeinada, y que coincide con los momentos de acción.
• Que ante los ojos del espectador de hoy en día, las comparaciones le perjudican.

REMAKE: CAPE FEAR (EL CABO DEL MIEDO) 1992
Dirección: Martin Scorsese
Intérpretes: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Robert Mitchum, Gregory Peck...

A favor

• La mano de Martin Scorsese.
• Ese cambio con el personaje de Juliette Lewis, una jovencita fresca y atrevida que se observa con agradecimiento.
• El cameo de los grandes protagonistas del original.

En contra

• Que era una de esas obras casi redondas que no necesitaban de ninguna revisión.
• La sobreactuación de Robert de Niro como Max Cady (si lo comparamos con el trabajo de Robert Mitchum, no hay color), aunque reconozco que vista de forma aislada es meritoria, muy de su estilo.
• Un final algo ridículo.

Firmado por: DCINE

En la mayoría de los casos el título estará en su idioma original, pero como a veces no es tarea sencilla, no expondré en otro idioma (el que consiga), aunque la esencia de lo que se pretende no se pierde.
¿Qué pretendo con esta sección?
Nada más sencillo que recopilar el mayor número de títulos de películas para así poder recordar y disfrutar de este arte gráfico tantas veces visto y tan pocas veces degustado.

Y para empezar, una ración de diez títulos que pertenecen a películas estrenadas durante la última década del siglo pasado:

Título: AMORES PERROS
Director: Alejandro González Iñárritu

Título: ANTICRISTO (Antichrist)
Director: Lars Von Trier

Título: ATRÁPAME SI PUEDES (Catch Me If You Can)
Director: Steven Spielberg

Título: BILLY ELLIOT
Director: Stephen Daldry

Título: CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE
Director: Tim Burton

Título: MALDITOS BASTARDOS (Inglorious Bastards)
Director: Quentin Tarantino

Título: JUNO
Director: Jason Reitman

Título: MOULIN ROUGE
Director: Baz Luhrmann

Título: O BROTHER!
Director: Joel Coen y Ethan Coen

Título: UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (A History of Violence)
Director: David Cronenberg

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¿POR QUÉ MERECE ESTAR INCLUIDO EN ESTA LISTA?

1.- Porque borda el papel de psicópata y porque estoy seguro que estaría incluido en cualquier lista de asesinos en serie que se precie. Y además enfrentándose al gran Harry Callaghan, un personaje que estará en mi lista de personajes inolvidables, pero que en esta su primera película con este personaje le debe y mucho a la aportación de Scorpio como su peor pesadilla.

2.- Porque nadie contaba con que un actor totalmente desconocido (que llegó de rebote, gracias a que Clint Eastwood pudo verlo durante una obra de teatro) pudiera dar vida a un auténtico “hijo de puta” con tanta credibilidad, y más después de saber que durante el rodaje el actor cerraba los ojos cuando tocaba disparar ya que era un pacifista que odiaba las armas.
Fue tal el nivel alcanzado que tras el estreno de la película llegó a recibir amenazas de muerte por la antipatía que llegó a trasmitir y que obligo a que el actor tuviera que obtener un número oculto para no ser reconocido.

3.- Porque hay pocos casos, contados con los dedos de las manos, en los que un actor da vida a un ser despreciable pero al tiempo patético, una persona de apariencia débil y con actos de un sadismo indescriptible, ya lo había avisado Don Siegel nada más verlo, “esta cara angelical de niño inocente, con imagen de chico normal y corriente, que pudiera pasar por nuestro vecino de al lado es lo que estábamos buscando”,

4.- Scorpio consigue alzarse con el premio al tipo más repulsivo que el cine ha producido, el espectador acaba deseando que el gran Harry le dé su merecido, y esto es por sí sólo digno de reseñar.

Firmado por: DCINE

¿POR QUÉ MERECE ESTAR INCLUIDO EN ESTA LISTA?
1.- ¿Has estado enamorado alguna vez?, si tu respuesta es SI, comprenderás la reacción de Yuri (Omar Sharif) cuando su amada Lara (Julie Christie) se monta en un carruaje para nunca regresar. Él corre hacia el interior de esa maravillosa mansión helada para alcanzar una de las habitaciones superiores y romper la ventana para poder ver y despedirse por última vez de un amor que irremediablemente desparece por el horizonte.
Su reacción delata amor verdadero, su cara tristeza y dolor, la escena es el sumun del romanticismo.
2.- Por su poder evocador, esas estepas rusas nevadas, el rostro inolvidable de Julie Christie (por no hablar de lo bien que le quedan esas pieles), la música de Maurice Jarre, o esa mansión rusa completamente envuelta por el hielo. Elementos que hacen de este momento no sólo inolvidable sino también una lección de cine en 2 minutos.
3.- Por ese plano final en el que el rostro de Omar Sharif no puede contenerse más y, tras un último adiós, deja que sus ojos exploten en un mar de lágrimas.
Un momento triste y desgarrador que se ve amplificado con esa maravillosa música de fondo (aunque en mi opinión se podría haber prescindido de ella), el aullido de los lobos, el frío, la nieve, y la soledad del lugar.
4.- Por haberse rodado en Soria (a pesar de que tuvieron que rodar con nieve artificial ya que, cosas del destino, ese año no nevó con la fuerza que era habitual por esas tierras). Y es que la patria tira…

Firmado por: DCINE

¿POR QUÉ MERECE ESTAR INCLUIDO EN ESTA LISTA?

1.- Porque Mario Puzo supo crear un personaje insuperable, porque Marlon Brando supo crear una caracterización inmortal, porque Francis Ford Coppola fue lo suficientemente inteligente para plasmar dos periodos de su vida con dos actores diferentes y de una forma genial, porque Don Vito es desde hace mucho tiempo uno de los “padrinos del cine”.

2.- Porque la imagen de Marlon Brando es la viva imagen de la mafia siciliana, no hay momento en el que se nombre la palabra mafia y no nos venga a nuestra mente la imagen de un Don Vito trajeado, sentado tras su escritorio, y con gesto fruncido. Es sin duda una imagen copiada e imitada hasta la saciedad, desde luego, un icono del cine sobre la mafia, tan sólo comparable a el Al Capone que dio vida Robert De Niro.

3.- Por frases míticas como estas:
"La familia, es la familia", "Le haré una oferta que no podrá rechazar", "Recuerda, ten cerca a tus amigos, pero aun más cerca a tus enemigos...", "Cada hombre tiene su propio destino", "¿vives con tu familia? Bien, porque un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre".

4.- Porque a pesar de ser un personaje secundario en cuanto a minutos en pantalla en el global de la trilogía, la suma de sus cortas apariciones durante la primera parte y el relato de su juventud durante la segunda dejan un poso de protagonismo tan abrumador que parece increíble que Al Pacino como Michael Corleone pudiera competir e incluso superar a su progenitor.

5.- Por ser un personaje ficticio y no parecerlo.

6.- Porque para muchos es el más grande, el hombre que vino a America siendo tan solo un niño y levanto un imperio de la nada, se abrió paso hasta convertirse en el mafioso más grande de Nueva York. El hombre al que todos respetan y temen a partes iguales, al que todos le muestran lealtad, un hombre que lo haría todo por su familia, que sabe llevar el negocio como ningún otro, con unos ideales muy claros sobre la lealtad, el honor, la familia y la amistad. Un personaje que ha sido referente para muchos otros.

Firmado por: DCINE

¿POR QUÉ MERECEN ESTAR INCLUIDOS EN ESTA LISTA?

1.- Dos actores únicos, leyendas del cine, dos sex-simbol, dos iconos de varias generaciones, ¿cómo no iba a salir de esta mezcla la mejor pareja de la historia del cine?
2.- La denominación "pareja con química" nació el mismo día en el que Sundance Kid y Butch Cassidy aparecieron por vez primera en la gran pantalla, no fue la única vez, pero el primer amor nunca se olvida.
En palabras del director: "Cuando están juntos en pantalla, hay mucho más que química. Cuando están juntos siempre sucede algo excitante, aunque ni siquiera estén actuando o hablando".
3.- Porque posiblemente estemos ante la mejor pareja surgida del cinenatógrafo, con una complicidad perfecta, y a la que sólo podemos achacarles un pero, que sólo pudimos disfrutar de su trabajo conjunto en otra ocasión, y que aunque creímos un largo tiempo que volverían... finalmente Newman nos dejó, y nuestro sueño, sueño seguirá siendo.
4.- Porque tras el paso de los años, siguen siendo "la pareja más sexy de la historia del cine".
5.- EL DESTINO quiso que estos grandes actores se unieran, ¿que porqué?, porque los candidatos para acompañar a la estrella Paul Newman fueron diversos, desde Steve McQueen, a Marlon Brando o incluso Warren Beatty, pero finalmente eligieron a un jovenzuelo llamado Robert Redford, TODO ESTABA ESCRITO, nadie podía perderse a estos dos actorazos juntos.

Firmado por: DCINE

1.- Por tratarse del momento en el que la protagonista lanza esa mítica frase: "A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!".
2.- Por la maravillosa fotografía de Ernest Haller y Ray Rennahan.
3.- Por la inolvidable figura de Vivian Leigh en lo alto de la loma, puño en alto y envuelta por un atardecer rojizo que sirve de marco perfecto para una silueta mil veces vista y mil veces utilizada.
4.- Por ser una escena con una fuerza inusual, siempre recordada, muchas veces imitada, eterno icono del cine.

Firmado por: DCINE

¿POR QUÉ MERECE ESTAR INCLUIDO EN ESTA LISTA?

1.- Escena clave para poder entender todo lo que ocurre durante el metraje de “El planeta de los simios”.
2.- Bucólica imagen con la estatua semienterrada al fondo, el mar a un costado, y el coronel Taylor lanzando un gemido al aire junto a su caballo y su compañera de aventuras. Descorazonadora, arrebatadora, impactante, imborrable…
3.- Antología pura de la historia del cine, una imagen que ha pasado a los anales del cine norteamericano y es un icono por el que Charlon Heston siempre será recordado, además de por separar las aguas del Mar Rojo, conducir las cuadrigas sobre la arena del Circo Romano, o defendiendo las murallas de Pekín,…
4.- Coincide con el final, pero bueno de eso ya hablaremos en su momento, en los FINALES INOLVIDABLES, y ahí estaré obligado a destripar el argumento.

Firmado: DCINE

¿POR QUÉ MERECEN ESTAR INCLUIDOS EN ESTA LISTA?

1.- Por ser la primera gran pareja cómica de la historia del cine.
2.- Por la influencia que tuvieron en la formación de otras muchas parejas que fueron surgiendo a lo largo y ancho de la cinematografía mundial, aunque ni de lejos les han superado ni en popularidad ni en comicidad.
3.- Por su absoluta complicidad, su entrañable contraste físico (uno flaquito y el otro gordito), su perfecta complementaridad (uno tímido y apocado, el otro "echao palante" y malhumorado), y esos rostros en blanco y negro para siempre  inolvidables.
4.- Porque han pasado más de 60 años desde sus últimas apariciones y hoy en día siguen muy vivos, club de fans, inumerables páginas web, multitud de reseñas, es decir, personajes inmortales de la comedia.

Firmado por: DCINE

Nos iremos encontrando con multitud de cosas relacionadas con el cine, como si de un baúl de los recuerdos se tratara, intentaré seleccionar las cosas que encuentre dentro para poder ofreceros una gran variedad de recuerdos relacionados con el cine.

¿Y que me puedo encontrar?, los títulos originales de las películas tal como pudieron ser vistos en el cine, películas que están basadas en cintas estrenadas con anterioridad (Remakes), actores abonados a un director y viceversa,...

100 años de cine dan para mucho.

Firmado: DCINE