Crónica del día (sábado 22/09)

Crónica del día (viernes 21/09)

Septiembre 22, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Ya lo esperaba, no me ha pillado por sorpresa, lo había previsto, sabía que no iba a ser uno de los días más señalados del calendario…
Era de esperar que las proyecciones previstas para hoy viernes no me terminarían entusiasmando demasiado, y así ha sido.

La mañana ha comenzado con otra de las películas que luchan por la Concha de Oro, la británica BATTLE FOR HADITHA de Nick Broomfield, con quien el Festival de San Sebastián inauguró el año pasado su edición. Película/Documental (más lo último que lo primero) basada en un hecho real acaecido en noviembre del 2005 en Irak y que aquí es retratado de forma tremendamente realista y con una clara denuncia hacia todos los lados implicados (americanos, insurgentes y terroristas de Al Qaida).
Filmada con cámara en mano, en escenarios de Jordania, con la participación de marines que estuvieron allí, y con mucha libertad de guión, este es un producto de difícil distribución cinematográfica pero que hay que esperar que pueda encontrar su lugar ya que como documento informativo no tiene precio, realmente es como si estuviéramos asistiendo a una emisión en directo de lo que allí pasa a través de nuestro televisor.
Bien valdría que este tipo de documentos fuera exhibido por los colegios de todo el mundo para enseñar las otras caras de la guerra.

Personalmente me cuesta mucho colocar en la misma balanza a este tipo de productos con los llamados “clásicos cinematográficos”, es decir, a las películas basadas en los cánones norteamericanos de guión, fotografía, trabajo de actores, producción artística, música, etc… (o sea, el 95% del cine que vemos). Y digo esto, porque aunque BATTLE OF HADITHA me ha gustado y su temática me atraiga, no sólo por ser muy actual, sino por que el choque de culturas siempre me es interesante, este tipo de cine documental lo veo muy alejado del cine que luego la gente de la calle ve en cines y tv, es decir, al final este tipo de películas casi siempre sólo las acabamos viendo los cuatro frikis cinéfilos que pululamos por estos festivales o que acuden a pases especiales o que se pasean por filmotecas, o que simplemente consiguen dvd’s que nadie sabía que existían.
Pues eso, cine muy necesario socialmente, cine que invito a todo el mundo a que explore, pero cine muy poco populista y menos aún comercial, y eso, en los días que vivimos, es tanto como “carne de cañón”.
PUNTUACIÓN: 3,5 (de 0 a 5)

El film reservado para la hora del café, a las 16 horas, no era precisamente lo  más apetecible para una hora tan de siesta, pero el deber manda y había que hacer de tripas corazón con uno de los especiales programados dentro de la sección Especiales Zabaltegi, en este caso con el documental de título CALLE SANTA FE de la chilena Carmen Castillo.
No es que el documental sea malo ni mucho menos, más bien es que sus 163 minutos se acaban haciendo un pelín pesados, y no porque lo que se cuenta en él sea pedante, aburrido o poco interesante, que va, el problema es que siendo una historia tan chilena, forgandose basicamente en los testimonios de quienes la sufrieron, siendo tan tremendamente intimista,… pasa que cuando ya alcanzas conciencia de lo ocurrido te pierdes ante tantas conversaciones en donde prevalece las cuestiones sobre la cultura chilena de los años 70 y 80.
No es tanto problema de lo que se cuenta sino de que las personas que desfilan ante nuestros ojos y que cuentan sus experiencias, sus sentimientos, sus recuerdos, entablan una conversación de tú a tú con la gran protagonista de esta historia y claro, sólo ellos saben lo que padecieron, como perdieron a sus seres queridos, y cuanta rabia llevan acumulada, nosotros, como espectadores sólo podemos intuir su dolor pero nunca podremos acercarnos al nivel de complicidad que destilan sus conversaciones ya que todos ellos se han pasado más de 30 años mamando ese dolor.

Decir que Carmen Castillo sufrió en sus propias carnes el mazo de la dictadura pinochetista, que en esa lucha desigual perdió a su marido (lider del M.I.R), ella acabó exiliada y herida, con la familia rota, y con sus amigos desperdigados por cárceles, otros países, o directamente muertos o desaparecidos. Ahora vuelve, cámara en mano para tratar de concienciar a la gente de nuestro tiempo y a ella misma de si aquella lucha valió la pena y para honrar a quienes la protagonizaron.
PUNTUACIÓN: 2,5 (de 0 a 5)

Después de tanto documental que mejor que una comedia ligera, por ello me he decidido por acudir a la sección Horizontes Latinos para ver la película uruguaya EL BAÑO DEL PAPA, ya vista en Cannes en su sección “Una cierta mirada”, y que cuenta en clave de comedia costumbrista el siguiente hecho:

“Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II visitará Melo. Se calcula que 50.000 personas asistirán a verlo. Los pobladores más humildes creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Beto, un contrabandista en bicicleta, decide en cambio construir un excusado en el frente de su casa y alquilar el servicio. Para lograr su objetivo debe atravesar una serie de dificultades tragicómicas. Finalmente, sólo unos 8.000 fieles concurren. Nadie vende nada y únicamente una anciana hace uso del retrete”.

Se agradecen este tipo de comedias cotidianas, constumbristas, y deliciosas, con personajes buenos de corazón y alma, con escenas tiernas y conmovedoras, y que provocan que los que estamos sentados en nuestras butacas sintamos verdadera simpatía por los personajes y sus situaciones.
No es una película que te haga romper a carcajadas, no es una película que busque situaciones de sorpresa, no es una película con vocación de mensaje, es un mero pasatiempo dulce y sincero sobre una situación vivida en una parte del mundo, en un tiempo pasado pero que refleja fielmente lo que les sucede a personas como nosotros que no han tenido la suerte de vivir como algunos de los presentes, pero que no pierden ese amor a la vida que es común a todos los mortales.
El protagonista de esta historia cae simpático desde el principio, al igual que los personajes que revolotean a su alrededor, padeces con él sus desgracias y sonríes con él ante las situaciones cómicas que se crean, es hilo conductor de la historia y lo hace de manera satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 3 (de 0 a 5)

Comentar que la Ceremonia de Apertura o de Inauguración, como queráis llamarle, transcurrió como casi siempre, con pocas sorpresas, no demasiado glamour, tan sólo el aportado por los miembros del jurado (Paul Auster, Nicoleta Brashi, Eduardo Noriega,…), la presencia de la argentina y siempre explosiva Angie Cepeda o la intervención del dúo Cronenberg/Mortensen (en plan socarrón desde que llegaron), y por cierto, que definitivamente Mr. Mortensen se ha ganado de calle a toda la gente que por aquí se ha acercado, desde prensa, a la organización, o a la gente de la calle que se le acerca, el comentario es unánime, un monstruo el tío.

En la sección GALERIA tenéis colgada las fotos de estos dos primeros días.

Hasta mañana

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Promesas del Este, una pequeña reseña de una gran película

Septiembre 22, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Una secuencia. Una sola y extremadamente violenta secuencia sirve para describir la más que excelente nueva película del gran David Cronenberg, Promesas del Este. En ella se puede ver la desesperada lucha de un hombre por zafarse de su prácticamente segura muerte. Desnudo, con el cuerpo repleto de extraños tatuajes y sin más recursos que sus propias manos frente a dos “armarios” armados y con muy malas intenciones. Él es Nikolai (Viggo Mortensen) hierático chofer de Kirill (Vincent Cassel), el impulsivo y descerebrado hijo de Semyon (Armin Mueller-Stahl), padrino de una de las más peligrosas organizaciones mafiosas rusas afincadas en la ciudad del Támesis, los Vory V Zakone (algo así como “Hermanos ladrones”, una organización mafiosa real surgida en las cárceles de Siberia durante las purgas Stalinistas de lo años 30, con una estructura y jerarquías perfectamente definidas y que se caracteriza, además de por su estricto código de conducta, por una serie de tatuajes que definen el puesto que su portador mantiene dentro de la organización, hasta el punto de que en las cárceles rusas se dice que si un preso no lleva tatuajes es poco menos que invisible), ellos unos asesinos despiadados llegados de Georgia con la intención de asesinar al culpable de la ejecución de un miembro de la familia. En poco menos de 5 intensos minutos la violencia extrema explota frente a espectador que se queda literalmente clavado en la butaca. Es una de esas secuencias que impactan, que una vez la has visto se queda prendada para siempre en tu memoria para ya jamás olvidarla, y es además el punto de inflexión que marca el punto sin retorno en la trama de una película que va mucho más allá de su más que descarnada y puntual violencia, la gran mayoría del tiempo más sugerida que evidente.

Una trama que da comienzo cuando Anna (Naomi Watts), una comadrona de origen ruso, ve como una niña de 14 años muere desangrada al dar a luz a una pequeña. Con el cuerpo acribillado a pinchazos y lleno de cardenales su única pertenencia es un pequeño diario en el que al parecer la pequeña ha ido anotando lo que ha sido su corta vida. Viendo el incierto futuro que se cierne sobre la pequeña y con la intención de buscarle un mejor porvenir, la joven comienza a intentar desentrañar el contenido del diario, y es así como entra en contacto con Semyon, el aparentemente afable propietario de un restaurante de lujo, y sobre todo con Nikolai, el reservado y parco en palabras chofer de la familia. Pronto se dará cuenta de su tremendo error y descubrirá que lo que ella pensaba que eran las inocentes palabras de una desgraciada emigrante, puede sacar a la luz unos terribles y oscuros hechos que pueden poner en un serio peligro el futuro de la organización…

Escrita por encargo por Steve Knight, lo que en un principio iba a ser un telefilme sobre el tráfico de seres humanos controlados por europeos del Este en el Londres actual, pronto se vio que era una historia que daba para mucho más, y es así como los productores tuvieron la feliz idea de enseñarle el primer guión al realizador canadiense que, según sus propias palabras, se quedó “inmediatamente atrapado en el intenso mundo de la subcultura mafiosa londinense”.
Una vez se hizo cargo del proyecto, y ya con la participación asegurada de Mortensen (que, como suele ser habitual en él, se encargo de mejorar sustancialmente su personaje. De su propia investigación surgiría todo lo relacionado con los tatuajes que portan los personajes), director y guionista formaron un perfecto dueto que finalmente le dio forma a la dura historia que conforma la película, un thriller sobre el crimen organizado y sus luchas internas, que mezcla dramas familiares con la dura realidad del tráfico de humanos.

Una película que Cronnenberg nos muestra con las hechuras de un drama clásico, tanto en su formato como en sus intenciones, aunque no exento de los habituales temas que desde siempre han interesado al realizador (la violencia en todas sus formas y expresiones y lo que esta significa para los que la sufren, la profanación de la carne, la fascinación por lo mórbido, etc. ) que a través de su corto y conciso metraje (según imdb existen dos versiones una de 100 minutos, la otra de 96), y un ritmo pausado y tranquilo -salvo ocasionales estallidos de violencia, como ya comentaba al principio-, nos muestra un oscuro mundo y una grave realidad, todo ello a través de unas imágenes que retratan un Londres frío y lluvioso como muy pocas veces se ha visto en una sala de cine.
Con un reparto actoral prácticamente en estado de gracia, en el que hasta los secundarios brillan seguramente debido a la excelente definición que de cada uno de ellos nos brinda el guión, y en el que casi todos los personajes tiene más de una doblez y algún que otro secreto poco claro (salvo el personaje de Naomi Watts, que precisamente por su uniformidad resulta el menos interesante, aunque esto no desmerezca el trabajo de la actriz), y una puesta en escena pausada y tremendamente acertada y funcional, Promesas del Este (título realmente acertado que cobra todo su sentido una vez ha concluido la proyección de la película) se configura desde ya como una de las mejores películas dirigidas por un realizador que ya nos ha regalado más de una excelente película -desde la magnífica y por desgracia un tanto infravalorada Una historia de violencia (película con la que muchos querrán ver algún que otro paralelismo con la película que nos ocupa), la inesperadamente interesante nueva versión de La Mosca, la inquietante Inseparables o la desasosegante Videodrome, entre otras muchas- y por derecho propio en una de las mejores películas estrenadas a concurso en el Festival de San Sebastián 2007.

Para ampliar información:

Web oficial de la película:
http://www.focusfeatures.com/easternpromises/

Enlace a todo lo relacionado con la película dentro de la web del festival de San Sebastián, incluido el trailer en inglés, y vídeos sobre la interesantísima rueda de prensa que su responsables dieron en el festival:
http://sansebastian.mister-i.com/galerias2007/pelicula_es2.jsp?id=550162

Trailer en castellano de Promesas del Este:
http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=962

Barry Collins, niño entusiasmado.

Crónica del día (jueves 20/09)

Septiembre 21, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

San Sebastián me ha recibido como casi siempre, con sol, con una muy agradable temperatura, y con un inconfundible aroma a mar, sobre todo para aquellos que venimos de secano.

El foco de atención ha sido sin ninguna duda la presencia en la ciudad tanto del actor VIGGO MORTENSEN como del director DAVID CRONENBERG, así que tanto la CEREMONIA DE APERTURA como la inclusión este año de nuevo del emblemático y remodelado TEATRO VICTORIA han pasado a un segundo plano, por ello hablaremos de ello mañana viernes.

El día prometía desde el mismo pitido inicial y casi nadie de los que hasta aquí nos hemos desplazado se lo quería perder, el estreno de la nueva película del canadiense David Cronenberg no sólo esperaba ser el gran referente de esta inauguración, sino que tiene pinta de ser la película que acapare los mayores comentarios durante estos primeros días.
A las 11 horas de esta mañana la sala 1 del Kursaal estaba llena de periodistas y cinéfilos deseosos de ver PROMESAS DEL ESTE, a las 12.40 horas han surgido los primeros aplausos del certamen (y esperemos que no sean los últimos).
¿Qué si me ha gustado a mi?
Pues,…….. SI, ME HA GUSTADO, bueno, más bien me ha encantado, de la misma forma que me encantó “Una historia de violencia”, puedo afirmar que esta historia de la mafia rusa es una nueva joyita del dueto David Cronenberg/Viggo Mortensen, y nombro a los dos porque realmente la obra se sustenta en esas dos piezas (amén de un gran guión y una partitura que enriquece la historia).
No es de extrañar que fuera ampliamente aplaudida por crítica y público en Toronto.
El director nos ofrece un nuevo estudio magistral de las relaciones humanas, el actor vuelve a mostrarnos ese lado de gran actor que lleva dentro, la historia contiene violencia física, violencia real, nada de coreografías cinematográficas para la galería, un relato en donde continuamente se respira un ambiente de violencia contenida…
Cronenberg cuenta una historia en donde hay mucho más fondo que lo que se ve a simple vista, nos va dando pequeñas pistas, nos hace pensar, nos da explicaciones sesgadas de los personajes y su pasado, no nos trata como si fueramos niños, y eso se agradece.

Viggo está de Oscar, la peli ya es firme candidata a la carrera de los Oscar, y con respecto a este festival…ya es candidata a cualquier premio, el de mejor película, director, actor, guión,…pero ya se sabe que en esto de los festivales…

Para una crítica más extensa y exhaustiva no os perdáis la que mi compi BARRY COLLINS dejará colgada esta noche o mañana, seguro que os deja bien a las claras el porqué no deberíais perderos PROMESAS DEL ESTE, y espero que sin spoliers.
PUNTUACIÓN: 4,5 (de 0 a 5)

Esperado era también el estreno de 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS la flamante ganadora de la Palma de Oro de este año 2007 en el Festival de Cannes, y hoy mismo galardonada con el Premio Fipresci (Asociación de críticos europeos) a la mejor cinta del año.

El rumano Cristian Mungiu ha realizado un arriesgado ejercicio de denuncia social, basado en el aborto, más bien en el aborto ilegal, más bien en el aborto ilegal en la época del comunismo.
He de decir que la película no ha acabado de entusiasmarme en ningún momento, tan sólo rescato, y no es poco, que ante un hecho de esta índole hay que presuponer que habrá consecuencias físicas y morales, pues precisamente esas consecuencias, derivadas de los hechos que les acontecen a las dos protagonistas de la historia, es de lo más interesante y rescatable del film, comprobar como afecta de forma tan distinta e inesperada todo lo ocurrido a cada una de las jóvenes de esta historia si que me ha dejado un buen poso de reflexión, un excelente poso de análisis, que bien valdría para una sentada junto a un café en un bar.
Como toda historia social y de denuncia, se agradece que no se tome partido, que tan sólo se cuenten los hechos de una historia, y que de esos hechos, todos aquellos que los hemos observado, seamos capaces de sacar nuestras conclusiones.

A destacar el grandísimo trabajo de la rubia protagonista, la compañera de habitación de quien desea abortar, un personaje real, que sufre, nos hace sufrir, piensa, nos hace pensar, actúa, y nos conduce por su particular sendero hacia esa “bajada hacia los infiernos”.
Este personaje es motor inexcusable de la peli, el análisis de cualquiera de sus acciones o de los daños finales sufridos son de los que te dejan marcado.
Y no os cuento más… sólo que se ha presentado en la sección Zabaltegi (Perlas de otros festivales).
PUNTUACIÓN: 3,5 (de 0 a 5)

Y como había ganas de ver cine, ya os avanzo mi opinión sobre uno de los estrenos estrella de mañana viernes dentro de la Sección Oficial, la nueva película de la española Iciar Bollaín titulada MATAHARIS con las actrices Najwa Nimri, Nuria González y María Vázquez, y los actores Tristán Ulloa, Diego Martín y Antonio De La Torre, en los papeles principales.
No está nada mal, no es que sea una gran peli, pero si tiene varias cosillas que la pueden hacer muy apetecible para el público, el primer acierto de la peli recae en el excelente trabajo de las 3 actrices, sobretodo, el de una más que comedida Najwa Nimri, y el segundo acierto de la peli recae en la elección del transfondo temático con respecto al trabajo de la protagonistas, el de detectives en Madrid. Vale que lo que nos cuenta Bollain son los temas de siempre, la incomunicación entre las parejas, las relaciones personales, la desconfianza, la convivencia en pareja, en el trabajo,… todos esos temas sociales que tantas veces hemos visto en el cine y que seguiremos viendo, pero la novedad estriba en que surgen dentro de un ambiente laboral nuevo para muchos de nosotros y con un componente muy real, muy cercano, como si estuviesemos contemplando un documental de nuestros propios amigos y conocidos.
Es verdad que a la película le falta en todo momento una dosis de emoción, de chispa, casi siempre las historias son como muy contenidas, íntimas, decantandose hacia lo dramático, sin terminar de explotar por ningún lado, pero posiblemente no era necesario ya que la intención de la directora era no hacer sangre sino contar historias de la vida cotidiana, que nos puede pasar a cualquiera de nosotros.
PUNTUACIÓN: 3 (de 0 a 5)

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Sorpresita de última hora…

Septiembre 14, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

La organización del festival ha anunciado el jueves día 13 de septiembre que la nueva película de Paul Haggis “In the Valley of Elah”, recién exhibida en el Festival de Venecia, con la crítica rendida a sus pies, y con Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon como protagonistas, se podrá ver en la Sección Zabaltegui (Perlas de otros festivales).

Una estupenda noticia que espero sea complementada con la inclusión de “Gone Baby Gone” de Ben Affleck en la sección que sea y como sea (si salió en la relación de la revista Fotogramas de entre las películas a ser vistas en el festival por algo será…), y sobre todo si finalmente anuncian un pase especial de la película argentina “La señal“, el proyecto de Eduardo Mignogna” que no pudo llevar a cabo y del cual se hizo cargo el actor Ricardo Darín y siendo protagonista él mismo y el omnipresente Diego Peretti.
(no lo digo por que sí, más bien me hago acopio de informaciones provenientes del otro lado del charco).

Si a estas películas le unimos otros títulos como el de “Promesas del este” de David Cronenberg, “Honeydripper” de John Sayles, “Padre nuestro” de Christopher Zalla (vencedora en Sundance), “4 meses, 3 semanas, 2 días” de Christian Mungiu, “El espectáculo debe continuar”, “Caramel”, “Talk to Me”, “The Hoax”, “Un funeral de muerte”, “Emotional Arithmetic”, “Mataharis”, “Siete mesas de billar francés”, “Un plan brillante”, “Earth”, “La escafandra y la mariposa”, “Querida Bamako”, “Lynch”, “Exodus”, “La torre de suso”, “Brando”, “Lou Reed’s Berlin”, “The Princes of Nebraska”, uhmm….
¿A QUE QUEDA UN FESTIVAL LA MAR DE APAÑADITO?

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Zabaltegui (Perlas de otros festivales)

Septiembre 9, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Una de mis secciones preferidas, en donde uno se suele reencontrar con el buen cine, en donde tienen cabida algunas de las mejores producciones vistas en festivales como Cannes, Berlín, Sundance,…
La sección será inaugurada por la flamante ganadora en Cannes y PREMIO FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) el mismo 20 de septiembre, buena forma de empezar…

4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE (4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS) DE CRISTIAN MUNGIU (RUMANIA)

Cuenta la historia de Otilia y Gabita que comparten habitación en una residencia universitaria. Son estudiantes en la universidad de una pequeña ciudad de Rumanía, durante los últimos años del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel miserable. Una tarde quedan con un tal Sr. Bebe. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos se había enfrentado antes a una situación como esta.
Una película calificada como dura y humilde, ya que el título hace referencia al tiempo en el que está embarazada la protagonista.
Gran Premio Fipresci al mejor film del año (que se le entregará en San Sebastián) y Palma de Oro en el Festival de Cannes.

L’AVOCAT DE LA TERREUR DE BARBET SCHROEDER (FRANCIA)

¿Comunista, anticolonialista, extremista de derechas?. ¿Qué convicciones morales tiene Jacques Vergès?. Barbet Schroeder nos conduce por los senderos más oscuros de la historia en un intento de iluminar el misterio que se esconde tras esta enigmática figura. Durante la guerra de Argelia, Vergès era un joven abogado que abrazó la causa anticolonialista, defendió a Djamila Bouhired, logró su libertad, se casó con ella y tuvieron dos hijos. De repente, cuando estaba en la cima de su notable carrera, desapareció sin dejar rastro durante ocho año. Cuando retornó de su misteriosa ausencia, se encargó de la defensa de terroristas de todo tipo, desde Magdalena Kopp a Anis Naccache, pasando por Carlos el Chacal, y representó a monstruos de la historia como el teniente nazi Klaus Barbie.
Participó en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes.

CARAMEL DE NADINE LABAKI (LÍBANO-FRANCIA)

Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamel se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón, hombres, sexo y maternidad son los temas centrales de sus íntimas y liberales conversaciones.
Seleccionada en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cannes.

CONTROL DE ANTON CORBJIN (GRAN BRETAÑA)
 

Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980, el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.
Mención Especial en la “Cámara de Oro”, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

DEATH AT A FUNERAL (UN FUNERAL DE MUERTE) DE FRANK OZ (GRAN BRETAÑA)

El patriarca de una familia disfuncional inglesa muere. El hijo mayor se encarga del servicio. La funeraria se equivoca de cadáver. El hijo menor, un  exitoso escritor en Nueva York, dice que con el pasaje no le quedó dinero para pagar su parte del gasto. El novio de la prima toma un ácido creyendo que es un tranquilizante para los nervios y arma un caos en la ceremonia. Y un extraño personaje tiene un secreto que sólo está dispuesto a guardar a cambio de un cheque. De más está decir que todo lo que podía salir mal, sale mal.
Tremendamente divertida, Death at a Funeral está clasificada R por su lenguaje y contenido de drogas. Su director, Frank Oz, recibió el premio del público en el Comedy Arts Festival de Estados Unidos.
Seleccionada en el Festival de Locarno.

LADY CHATTERLEY DE PASCALE FERRAN (FRANCIA)

Constance Reid tiene 23 años cuando se casa con Clifford Chatterley, un elegante teniente de la armada Británica. Corre el año 1917 y Clifford se va a luchar en el frente de la batalla de Flanders de donde regresa con una parálisis irreversible. La joven pareja se asienta en una casa cerca de la tierra de su juventud, Chatterley. Abandonándose a sí misma, triste e indiferente, Constance Chatterley se refugia en Parkin, el guardabosques de la zona. Lady Chatterley, basada en la novela de D. H. Lawrence, cuenta la historia del encuentro entre Constante y Parkin, el despertar a la sensualidad para ella, y la vuelta a la vida y sus placeres para él.
Premiada con cinco César, incluído el de mejor película y el Premio Louis Delluc y seleccionada en “Panorama” del Festival de Berlín, Karlovy Vary y Estambul.

MEDUZOT DE ETGAR KERET y SHIRA GEFFEN (ISRAEL - FRANCIA)

En su banquete de bodas, Keren se rompe una pierna, y muy a su pesar se ve obligada a cancelar su luna de miel en el Caribe. Una extraña niña sale del mar y sigue a Batya como una sombra. La vida de la mujer se transforma cuando toma a la niña bajo su protección. Joy es una asistenta filipina que trabaja para una dura anciana y sin darse cuenta la ayuda a reconciliarse con su hija, con la que no tiene relación. Un film compuesto de retazos de humanidad, como tantos mensajes en una botella, en el límite del absurdo. Retrato de un caótico mundo en el que cada cual araña lo que puede, buscando el amor y algo para recordar u olvidar. Así es la vida en Tel-Aviv…
Premiada con la “Cámara de Oro” en el Festival de Cannes, tiene quince nominaciones de los Premios de la Academia de Cine Israelí.

PLOY DE PEN-EK RATANARUANG (TAILANDIA)

Ploy es un drama psicológico de alto contendio erótico en el que tres extraños se encierran en una habitación de hotel. Comienza con una sutil sospecha convertida en celos con la aparición de una joven mujer que provoca devastadoras consecuencias en el matrimonio.
Un thriller psicológico cargado de celos, sexo y envidias en la que un matrimonio permanece encerrado en la habitación de un hotel junto al extraño personaje que da nombre al film.
Seleccionada en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cannes.

LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON (LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA) DE JULIAN SCHNABEL (FRANCIA)

En diciembre de 1995, una grave embolia dejó a Jean-Dominique BAUBY, periodista y padre de dos hijos en un coma profundo. Cuando despertó tenía todas las funciones motrices deterioradas. No podía moverse, ni hablar, ni siquiera respirar sin ayuda. Sólo un párpado de ese cuerpo inerte se movía. Este párpado se convirtió en su unión con el mundo, con los demás, con la vida. Pestañea una vez para decir sí, dos veces para decir no. Con su pestañeo elige las las letras del alfabeto que su visitante le dicta y así crea palabras, frases, páginas enteras…
Premio al Mejor Director y Prix Vúlcain de l’Artiste-Technicien (Janusz Kaminski) en el Festival de Cannes.

THE HOAX (LA GRAN ESTAFA) DE LASSE HÄLSTROM (EEUU)

Basada en la historia de Clifford Irving, The Hoax (La gran estafa) es la aventura de un hombre desesperado que convence a una de las editoriales más prestigiosas del mundo de que es la única persona autorizada para escribir la biografía oficial de Howard Hughes. Lo que comienza siendo la única salida para un escritor al que apenas le quedan diez centavos en el bolsillo se acaba convirtiendo en un escándalo que salpica incluso a la Casa Blanca. La avaricia y la sed de triunfo convierten la aventura de Clifford en la historia de un hombre que, por un momento, pudo sentir cómo el mundo se rendía a sus pies, pero pagó un precio muy alto por ello.
Además de Richard Gere en el papel protagonista, le acompañan Marcia Gay Harden (Pollock, Mystic River), Hope Davis (Matador, Proof) y Alfred Molina (Chocolat, Boogie Nights).
Participará en el Festival de Roma.

THE SHOW MUST GO ON (EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR) DE HAN JAE-RIM (COREA DEL SUR)

Es la historia de In-gu (Song Kang-ho) un hombre que ha vivido 20 años en el mundo de la mafia esperando poder algún día conseguir lo suficiente para sacar adelante a su familia. A pesar de su dedicación y lealtad hacia la organización las cosas no lucen nada bien ya que las disputas internas con el hermano del jefe están por estropear sus planes. Además de esto, In-gu tiene que enfrentarse a los constantes reproches de su esposa y al rencor de su hija quien desprecia su trabajo. La vida de este hombre se desmorona rápidamente, pero él lucha por no caer.
Premio al mejor Guión y al mejor Actor en el Festival Fantasia 2007 celebrado en julio en Montreal.
Vista en el Festival de Cine Asiático de Nueva York.

TALK TO ME DE KASI LEMMONS (EEUU)

Pelicula que narra la historia de Ralph Waldo ‘Petey’ Greene, una personalidad de la radio de los años sesenta en los Estados Unidos, más concretamente en Washington, D.C. En la época de la música soul y la controversia entre blancos y negros, Petey vivía con intensidad pero sin estar alejado de los problemas.
Estrenada el 13 de julio en EEUU.

La sección se complementa con las películas que comprenden el apartado de “NUEVOS DIRECTORES” en donde se podrá ver una selección de las primeras/segundas obras de prometedores directores(as) de todo el mundo, y alguna que otra proyección especial como la dedicada a la vida de Marlon Brando,… más adelante os hablaremos de alguna de ellas.

Firmado por “Reverendo” Harry Powell

Sección oficial a concurso

Septiembre 2, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Las 16 candidatas para alzarse con la Concha de Oro y el resto de premios que concede el jurado que este año presidirá el afamado escritor y cineasta Paul Auster en esta 55ª edición del Festival son (por orden alfabético):

EASTERN PROMISES (PROMESAS DEL ESTE) DE DAVID CRONENBERG
CEREMONIA DE INAUGURACIÓN

La cinta cuenta la historia de Anna, una enfermera a la que interpreta Naomi Watts, que decide investigar la identidad de una prostituta muerta. En su búsqueda se encontrará con Nikolai, al que da vida Viggo Mortensen, un misterioso y despiadado hombre perteneciente a una de las familias más temidas del crimen organizado de Londres.
David Cronenberg cuenta de nuevo con su actor fetiche y amigo personal Viggo Mortensen para dar vida a una otra historia de violencia, crímenes, mafias, y después de el excelente sabor de boca dejado tras “Una historia de violencia”… que ganas!!!
Acompañan a los dos actores Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack y Donald Sumpter.
Ahora sabemos el porqué de ese aspecto desaliñado, oscuro y muy de mafioso con el que el actor estadounidense acudió a la pasada ceremonia de los Goya.
Posiblemente, que digo…, seguramente, la cinta más esperadada de esta edición.
Trailer

BATTLE FOR HADITHA DE NICK BROOMFIELD

19 de noviembre de 2005, Haditha, Irak. Los insurgentes iraquíes bombardean un convoy de los marines americanos, matando al oficial más apreciado por la tropa. Enfurecidos por esta pérdida, los jóvenes marines llevan a cabo una brutal venganza. El violento registro de las casas acaba en la masacre de 24 personas, muchas de las cuales eran mujeres y niños, trágicas bajas de una guerra que no pueden controlar. Los marines también son víctimas, atacados, heridos y obligados a dar una respuesta acorde a su instrucción. Pero cuando las cosas suceden a gran velocidad y bajo extrema presión, ¿se puede acusar de asesinato a los marines en la línea de fuego?.
Del director de ¿Quién mató a Kurt Cobain? (1998) y Ghosts (2006), precisamente esta última película fue la encargada de inaugurar la pasada edición del festival.
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BUDDHA COLLAPSED OUT OF SHAME (BUDA EXPLOTÓ POR VERGUENZA) DE HANA MAKHMALBAF

Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?
Makhmalbaf rodó un corto con ocho años que fue exhibido en el Festival de Locarno. Hermana de la también directora Samira e hija de Mosen, presentó con 15 años “Five in the afternoon” , premiada en Cannes y que ella no pudo ver en Venecia, debido a una norma sobre menores de edad que impera en el país italiano.

EXODUS DE PANG HO-CHEUNG

Cuando JIM, un policía de Hong Kong toma una declaración rutinaria a KWAN, arrestado por utilizar la cámara de vídeo en un baño de señoras, éste le dice estaba reuniendo pruebas sobre una conspiración mundial de una agrupación de mujeres para exterminar a los hombres. Jim no puede discernir si Kwan está intentando librarse de la condena o si realmente cree en esta absurda teoría de la conspiración. Pero cuando Kwan desaparece, junto con las pruebas de su declaración, Jim se da cuenta de que esa organización no sólo es real sino que se ha infiltrado en todos los niveles de la sociedad, incluso en la policía. Sin Jim saberlo, su propia esposa CHEUNG fue miembro del grupo, pero lo dejó por su amor por él. Ansioso por encontrar pistas y sin saber en quien confiar, Jim pone bajo vigilancia a PUN, la ex-mujer de Kwan, y acaban iniciando una apasionada relación de la que la organización se entera. ¿Qué decidirá hacer Cheung ahora, cuando el grupo le pida que vuelva a unirse a ellas…?
Director nacido en Hong Kong y que ya estuvo el año pasado en el Festival de Berlin con su anterior película “Isabella” con la historia de un policía de Macao al que de pronto una muchacha con la que acaba de acostarse le dice que es su hija.
De la nueva hornada de jóvenes valores asiáticos.
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DAISY DIAMOND DE SIMON STAHO

Una historia de amor sobre Anna, que sueña sólo con
una cosa: llegar a ser actriz. Sin decir nada a su acomodada familia, se muda a Copenhague para perseguir su sueño secreto. Pero el destino le tiene reservada otra cosa. Se queda embarzada y tiene una niña. Aunque lucha duramente para darle lo mejor, finalmente fracasa en su intento por aunar su sueño de ser actriz con criar a su hija en un ambiente estable y familiar. Todo ello culmina en un deseperado acto final que tendrá fatales consecuencias para Anna y su hija.
Descomunal grupo de actores nórdicos.
Simon Staho (1972) nació en Dinamarca. Se trasladó cuando tenía 20 años a Estados Unidos, donde escribió guiones, dirigió cortometrajes y trabajó para cineastas independientes. Con 23 años abordó el guión y la dirección de “Extraviado” (Vildspor, 1998), después filmó, “Día y noche” (Dag och natt) en el 2004, ambas vistas en Zabaltegui, y con su última obra “Bang Bang Orangutang” pudo participar en la competición oficial del año 2005.
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EMOTIONAL ARITHMETIC DE PAOLO BARZMAN

En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente retenido en Drancy, toma bajo su protección a dos niños, Melanie y Christopher. 40 años después, Melanie descubre que el ahora anciano Jakob, de quien ella creía que había sido trasladado de Drancy a Auschwitz y asesinado, sigue vivo. Inmediatamente le invita a vivir con ella y su familia en su granja de Canadá. Jakob llega con Christopher para dar una sorpresa a Melanie, y ambos tendrán que enfrentarse al auténtico vínculo que les une. El pasado estalla en el presente en forma de una historia de amor tierna e inesperada que altera su vida y la de los que les rodean.
Ha sido también seleccionada para clausurar el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Reparto de lujo: Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Max von Sydow, Christopher Plummer y Roy Dupuis.

ENCARNACIÓN DE ANAHÍ BERNERI

“Soy actriz”, así es como se ve a sí misma Erni Levier. Sabe que
sus mejores años ya han pasado. En su apartamento de Buenos Aires recubierto de posters de películas de serie B que ella protagonizó como vedette, lleva una vida sorprendentemente normal, tiene una feliz y cómoda relación con un hombre de mediana edad, mientras crea una página web para mantenerse en el ojo público…pero cuando recibe una invitación para el quincuagésimo cumpleaños de su sobrina Ana, Erni decide regresar a su ciudad natal. Para Ana, es tiempo de descubrimientos. Para Erni, es un difícil retorno a sus raices.
Segunda película de la directora de “Un año sin amor” (A Year Without Love, 2005), que recibió el premio Fipresci en el Festival de Mar de Plata y el Teddy Award en Panorama de la Berlinale.

FREE RAINER DE HANS WEINGARTNER
 
Rainer es un exitoso productor de televisión que lo tiene todo. Ha llegado a la cima creando programas de televisión, cada cual más estúpido y vulgar. Un día, Pegah, una misteriosa joven colisiona intencionadamente con su coche a toda velocidad. Tras estar al borde de la muerte, Rainer se replantea su vida y decide producir un noticiario para el prime-time de su cadena que haga pensar al espectador. Hundido por la poca audiencia del programa, Rainer deja su trabajo y se embarca en una investigación sobre los sistemas de medición de audiencias que mantienen en los primer puesto a estos programas que insultan la inteligencia, aliándose para ello con la bella Pegah y un grupo de parados e inadaptados.
Tercer largometraje del joven director (1970) de “Edukators” (Sección Oficial Cannes 2004).

SHADOWS IN THE PALACE DE KIM MEE-JEUNG

Una doncella se ahorca en el recinto del palacio.Cuando le realiza la autopsia, la médico imperial Chun-ryung sospecha que ha sido asesinada y comienza una investigación. Con un alto sentido de la justicia y lleno de sabiduría, Chun-ryung revela con valentía los engaños, pero pronto deberá confrontar un pasado oculto, mantenido en secreto por aquellos que tienen mucho más poder del que ella imaginaba.

Opera prima del ayundante de dirección de “Once Upon a time in the Battlefield” (Hwangsanbeol).

HONEYDRIPPER DE JOHN SAYLES

En la Alabama rural de 1950, el pianista y dueño de un pequeño bar, espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte.
Del director de “Lone Star” (1996), “Hombres Armados” (1997) o “Silver City” (2004), que será homenajeado este año en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica.

LA MAISON DE MANUEL POIRIER

Malo, padre de tres niños, está a punto de divorciarse. En un viaje con amigos, encuentra por casualidad una preciosa casa de campo en venta y decide visitarla. Dentro de la casa, descubre una carta escrita hace años por una niña a su padre. Conmovido y perplejo, Malo decide encontrar a los propietarios de la casa: dos hermanas treintañeras incapaces de conservar la casa de su infancia en la familia. Malo se enamora de Chloé, la más apegada a la casa. Enseguida se entera de que la casa va a ser subastada y decide comprarla para satisfacer el sueño de la niña…
Del director de “Western” (1997), “Te quiero” (2001) y “La curva de la felicidad” (2002).
Estrenada ya en el país vecino, más concretamente el 22 de agosto.
A destacar, que el intérprete pricipal es el españól y actor fetiche del director, el catalán Sergi Lopez.
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MATAHARIS DE ICÍAR BOLLAÍN

Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y, sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.
Cuarto largometraje de la directora de “Hola, ¿estás sola?” (1995), “Flores de otro mundo” (1999) y “Te doy mis ojos” (2003).
El grupo de actores españoles que ha conseguido reunir Bollaín para esta película de inesperada temática es muy interesante: Najwa Nimri, Tristán Ulloa, María Vázquez, Diego Martín, Nuria González, Antonio de la Torre y Fernando Cayo.
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MATAR A TODOS DE ESTEBAN SCHROEDER

Julia Gudari investiga el secuestro de quien resulta ser un químico chileno buscado como testigo por la justicia internacional. Todo indica que los militares uruguayos protegen a Berríos. Julia teme que su padre, el General Gudari, esté involucrado, pero las evidencias son escasas. En medio de la presión y las amenazas, Julia entiende que si quiere acceder a la verdad, tendrá que revisar su pasado para sanar sus heridas y superar sus miedos.
Mezcla de documental y ficción que recrea el caso Berríos y el presunto asesinato del ex presidente Eduardo Frei Montalva en el marco de distintos episodios de la Operación Cóndor.
Segundo largometraje del director uruguayo de “El viñedo” (2000).

PADRE NUESTRO DE CHRISTOPHER ZALLA

Moderno cine negro que comienza con Juan huyendo en su México natal. Juan realiza una rápida escapada saltando en un camión que lleva emigrantes ilegales a Nueva York. Pedro, un compañero de viaje de su misma edad, espera reunirse allí con su padre, Diego. Como no lo conoce, Pedro lleva una carta de prensentación de su madre. Cuando llegan a Nueva York, Juan desparece, y con él las pertenencias de Pedro y su carta.
Gran Premio del Jurado a la mejor película dramática en el Festival de Sundance de este año. Tras recoger su premio el director novel afirmó que si bien su cinta trata sobre la migración ilegal en Estados Unidos, también intenta realizar un retrato de Nueva York como una ciudad de migrantes.
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SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS DE GRACIA QUEREJETA

Ángela y su hijo Guille viajan a la gran ciudad ante la repentina enfermedad de Leo, padre de ella y abuelo del chaval. Cuando llegan, poco después del caluroso amanecer de un día de verano, Leo acaba de morir. Es Charo, amante del difunto, la que pone a Ángela al corriente de la ruina del negocio paterno: un local en el que se alinean siete mesas de billar. Para Charo, la única solución ante la deuda es vender. Poco después, Ángela tiene noticia de que su marido ha desaparecido en oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa realidad, Ángela se empeña en salir adelante y reconstruir su vida. Y lo primero que decide es emplear sus ahorros en volver a poner en marcha el viejo local de las siete mesas.
Quinto largometraje de la directora de “Una estación de paso” (1992), “El último viaje de Robert Rylands” (1996), “Cuando vuelvas a mi lado” (1999) y “Héctor” (2004).
Las actrices Maribel Verdú (muy de moda últimamente) y Blanca Portillo mantendrán un duelo interpretativo de altura.

A THOUSANDS YEARS OF GOOD PRAYERS DE WAYNE WANG

El Sr. Shi es un viudo jubilado de Pekín. Cuando Yilan, su única hija que vive en Estados Unidos se divorcia, decide visitarla en la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su intención es estar con ella hasta que se recupere del trauma. El es un “ingeniero aereospacial”, como le gusta decir a la gente que conoce en América para disfrutar de la atención que le prestan. Pero a Yilan no le entusiasman tanto sus demostraciones, ni está interesada en su plan para salvar su matrimonio y recomponer su vida. Cuando el Sr. Shi insiste en encontrar las causas de su divorcio, Yilan empieza a evitarlo.
Del director de “Smoke” (1993), “La caja china“(1995) y “The Princess of Nebraska “(2007), película incluida en Zabaltegi-Especiales.

Además de estas 16, y dentro de esta misma sección, se exhibirán otras 3 películas más fuera del concurso:

FLAWLESS (UN PLAN BRILLANTE) DE MICHAEL RADFORD
CEREMONIA DE CLAUSURA

Laura Quinn (Demi Moore) trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo. Laura es una ejecutiva entregada pero descontenta que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la compañía. Se alía con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano empleado, quien afirma tener un plan perfecto para un robo que no dejará rastro.
Del realizador indio al que todos recordaremos por la maravillosa “El cartero (y Pablo Neruda)” (1994) o la más reciente “El mercader de Venecia” (2004).
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EARTH (TIERRA-LA PELÍCULA DE NUESTRO PLANETA) DE ALASTAIR FOTHERGILL y MARK LINFIELD

Fascinante viaje por la tierra, de norte a sur y a lo largo de las cuatro estaciones, para retratar los contrastes entre las diferentes partes del planeta y sus transformaciones naturales. Las condiciones de supervivencia de algunas especies animales, y su comportamiento natural, en ocasiones con elementos muy cómicos, forman parte también de un extraordinario documental realizado con las más sofisticadas técnicas, al mismo tiempo que la serie televisiva de la BBC Planet Earth.
Documental firmado por los creadores de “Deep Blue“, aquella extraña y bella película sobre los océanos, que por cierto, también estuvo en Donostia, en la edición del 2003.
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LA VIDA PRIVADA DE MARTIN FROST DE PAUL AUSTER

Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar un libro cuando decide retirarse a una casa de campo por un tiempo. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada a su lado. Fascinado con su belleza e inteligencia, Martin se apasiona profundamente por ella y piensa que se ha encontrado con su musa que le va a ayudar a escribir su mejor novela. ¿Quién es esta mujer misteriosa que tan bien conoce su vida y su obra?. ¿Será una musa real?. ¿Será una imaginación suya?. ¿Es ella un fantasma que se ha deslizado en la vida privada de Martin Frost?.
El presidente del jurado de esta edición, guionista de “Smoke“, co-director de “Blue in the Face” y director de “Lulu on the Bridge“, vuelve a la dirección con este drama en parte autobiográfico.

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell