Crónica del día (viernes 28/09)

Crónica del día (jueves 27/09)

Septiembre 28, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Penúltimo día de crónica, día en el que han llegado las dos últimas estrellas que se esperaban para esta edición, aunque por muy opuestas razones, Samuel L. Jackson, por aquí para promocionar su nueva película “Cleaner”, y Liv Ullmann, para recibir el otro Premio Donosita que falta por entregar a toda una carrera en el cine.

En cuanto al cine que he podido ver, hoy hablaremos de una de las pocas películas que quedan en la competición por la Concha de Oro:

LA SOMBRA DEL PÁNICO (SHADOWS IN THE PALACE) de la coreana Meejeung Kim, en donde se cuenta la historia de una doncella que se ahorca en el recinto de un palacio real. Cuando le realizan la autopsia, la médico imperial Chun-ryung sospecha que ha sido asesinada y comienza una investigación. Con un alto sentido de la justicia y lleno de sabiduría, Chun-ryung revela con valentía los engaños, pero pronto deberá confrontar un pasado oculto, mantenido en secreto por aquellos que tienen mucho más poder del que ella imaginaba.
Sí, sí, que sí, que suena a muy manido, que suena a una de intriga palaciega con asesinatos y malos que hay que descubrir, que suena bonito vestuario y majestuosos decorados, PUES SÍ, ¡totalmente confirmado!, como dirían en Carrusel deportivo, es eso y alguna cosilla más.

La aportación la género podríamos resumirla en dos cosas, el hecho de que sea una película enteramente de mujeres, en el sentido de que quien investiga, quien muere, quien espía, quien confabula, prácticamente todos los personajes relevantes son mujeres, y eso en una película de época suele ser difícil de ver, y la segunda, que hay menos elementos mágicos y ancestrales de los que habitualmente suele haber en este tipo de películas, aunque los hay, como no!!!
Yo personalmente, no se si será un elemento compartido por alguien más, tengo un problema cuando veo estas películas, y es que los rostros de las chicas asiáticas (y más estas que van vestidas de igual manera) me parecen muy similares, y claro, cuando ves que ha sucedido algo importante para la trama del film, pues resulta que estoy un ratito perdidillo hasta que averiguo quien es quien realmente, o sea, que me puedo pasar media película creyendo que la que a cometido un crimen era la que investigaba, o que la que conocía el secreto de la amiga era otra, o cosas así,… un lío.
Una más de intrigas palaciegas, “chinorra”, como diría un amigo mío, y sin aportar demasiadas cosas nuevas o relevantes a este tipo de cine, que aunque sea entretenido y extremadamente visual, ya empieza a aburrir.
PUNTUACIÓN: 2,5 (de 0 a5)

No se si seré muy atrevido… pero podría denominar a la siguiente película vista hoy como “la nueva Full Monty”, en el sentido de ser la nueva gran comedia británica después de aquella.
La he podido ver dentro de la Sección Zablategi, lleva por título UN FUNERAL DE MUERTE y ha sido dirigida por el británico Frank Oz.

Si que puedo decir que ha sido el funeral más tronchante que he visto en mi vida (supongo que esto no será una novedad ni nada que no os haya pasado a vosotros, porque ¿quién se lo ha pasado pipa en un funeral?), si que puedo decir que gracias al altísimo trabajo de todos los actores se logra que nos riamos hasta de las situaciones más previsibles, y es que de antemano sabemos lo que va a pasar en cada escena y aún así la risa está asegurada, (Y ESO TIENE MUCHO MÉRITO), si que puedo decir que gracias a la planificación y al ritmo de las situaciones que se van dando alrededor de féretro no hay tiempo para aburrirse ni para evadirse de la pantalla.
Con cualquiera de los personajes que pueblan esta simpática comedia de humor británico lo vais a pasar a lo grande, todos ellos tienen su momento de lucimiento y todos ellos lo aprovechan, te ríes hasta con el muerto, y no digamos nada del hijo lleno de inseguridades, del novio de la sobrina, del amigo del hijo, del abuelo, del cura, del desconocido, del amigo del amigo,…
Película a la que concedo muy buenos augurios en su próxima vida comercial en España y el resto del mundo, una película en el que el boca a boca funcionará a pleno rendimiento, y una película, que sin ser ninguna obra maestra, consigue lo que pretende, ser un perfecto vehículo para la risa.
Da pena hasta que se acabe…
PUNTUACIÓN: 3,5 (de 0 a5)

La tarde ha comenzado con la proyección en la Sección Horizontes Latinos de la película mexicana EL VIAJE DE LA NONNA, en la que ha supuesto el debut en la dirección de un asiduo ayudante de dirección de directores como, uno de los aquí presentes, Julian Schnabel (en “Antes que anochezca), Alejandro González Iñárritu (en “Babel”) o con el mismísimo James Cameron (en “Titanic”), su nombre Sebastián Silva.

Comedia agradable, que se deja ver, que cae simpática, echa con pocos elementos pero todos ellos bien conjugados, con gracia, con cariño (no más es un homenaje a su propio abuela).
Me olvidaba decir de que va…
A la Nonna, abuela de los Todaro, se le olvida todo. Todo menos que quiere ir a la tierra de su amado y difunto marido, Italia, con toda su familia, antes de que también se le olvide que tiene familia. Acorralados por la insistencia de la Nonna y queriendo darle un último gusto, la familia decide concederle su añorado viaje. Así pues, todos se embarcan en una aventura en búsqueda de imágenes para la memoria de la abuela; en un viaje lleno de enredos y sorpresas inherentes a la situación, pero, sobre todo, de amor. ¿Qué es lo más importante, que ella vaya o que recuerde que fue? Obviamente, la respuesta no es tan fácil.
El propio director la ha denominado como “un drama para reír y una comedia para llorar”, quizás no llegue para tanto, quizás podamos denominar a esta comedia mágica como un agradable vehículo para toda la familia, en donde no importan tanto las vidas interiores de los personajes (se insinúan muy esporádicamente), sino el hecho en concreto de hacer feliz al ser más querido por todos, a una madre.
Gustará al público ávido de saborear historias en donde nada molesta, pero desagradará a quienes buscan más profundidad en la historia y en los personajes.
Bueno, bonito y barato, como suele decirse cada vez que alguien busca algo que pueda gustar pero no afecte a otras cosas, como el bolsillo, o en este caso, a mi intelecto.
PUNTUACIÓN: 3 (de 0 a5)

Y el postre más dulce, el plato más importante del día, la película con más boletos de antemano para alzarse con el premio gordo, aquella de la que se habla entre los cinéfilos que por aquí nos movemos, ha llegado, su título es PADRE NUESTRO, su director es Christopher Zalla, y su credencial es haber conquistado el Gran Premio del Jurado en el reciente Festival de Sundance, y…

Cine independiente del “puro”, del “denominación de origen”, de ese que parece hecho por y para los festivales.
Juan huye de su México natal en una persecución que termina con sus huesos en un camión camino de Nueva York, allí conoce a Pedro, un inmigrante en busca de un padre que nunca ha conocido junto a una carta de su recién fallecida madre certificando la historia de su concepción. Lo que parecía una buena amistad acaba convirtiéndose en una pesadilla para el pobre Pedro que ve como Juan suplanta su identidad después de robarle sus cosas y su historia. Ahora hay dos Pedros en busca de un mismo padre y una vida mejor, uno con ventaja y el otro partiendo de las penurias propias de quien llega a una tierra ajena, sin apoyo, sin dinero, sin nada.
El director juega sus cartas de forma magistral, sabe que hay que mantener el tensión de este viaje sin retorno de dos jóvenes unidos por un destino paralelo, aunque con suertes bien distintas, y es por ello, que monte las dos historias de forma que aunque muy, muy cercanas, sólo acaben juntándose hacia el final.
Me ha gustado que los posibles nexos de unión entre esos dos personajes estén siempre cercanos, siempre lejanos, casi se toquen, nunca se encuentren.
Atención al personaje del padre, magistral, de los potencialmente premiables.
Una excelente cinta independiente.
Cosas a favor:
Una historia contada con pulso, fuerza, y valentía, sin medias tintas, con el convencimiento de que todo lo que se cuenta es real como la vida misma.
Personajes que se van definiendo a medida que la trama se desarrolla, poco sabemos de ellos cuando la función empieza y los vamos conociendo sobre la marcha.
Imágenes muy simples, sin efectos, sin adornos, que no hacen sino confirmar que asistimos a un pedazo de la vida de inmigrante sin papeles intentando sobrevivir.
Cosas en contra:
Hay muchos momentos en los que el lenguaje mexicano usado por los actores se hace muy difícil de seguir, casi es más fácil seguirlo por la traducción en inglés que escucharlo (¿Qué será cuando se estrene sin esa traducción simultanea en inglés?).
PUNTUACIÓN: 4,5 (de 0 a 5)

Para mañana sólo queda el visionado de DAISY DIAMOND y con ella termina la Sección Oficial (miento, faltaría UN PLAN BRILLANTE, pero esta no compite), por ello, mañana será sobretodo día de quinielas y de especulaciones, además de valorar lo que el público ha decidido sobre lo que más le ha gustado de entre lo visto en Zabaltegi.

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crónica del día (miércoles 26/09)

Septiembre 27, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Me lo he pasado bien en este miércoles día 26 de septiembre, ha sido un día en el que el cine me ha entretenido, me ha encantado, me ha maravillado, y me ha dejado plaff… y precisamente en ese orden.

¿Qué me ha entretenido?

El debut en la dirección de uno de los guionistas de la mítica serie española “7 vidas”, de nombre Tomás Fernández y que nos ha traído a Donostia una película titulada “LA TORRE DE SUSO”, con Javier Cámara, Gonzalo de Castro (ambos conocidos por la serie), Malena Alterio, César Vea, Emilio Gutiérrez Caba, etc…
Cundo (Javier Cámara) es un asturiano que emigra a la Argentina para buscar una nueva vida. Diez años después regresa a su tierra al funeral de un viejo amigo, Suso. La película narra el reencuentro con sus familiares y amigos…
Comedia en muchos momentos agridulce pero tremendamente alegre, positiva y de buen rollo, es decir, con el mismo ambiente y buen rollo que los personajes de la serie ya mencionada.
El director consigue, gracias a un buen trabajo con los actores, que la pequeña historia de amistad entre amigos de toda la vida (esos que tuvimos en nuestra infancia) salga delante de forma ágil y casi mágica. No es una película redonda, no destaca por nada en particular, no nos acordaremos de ella más allá de su visionado, ni siquiera podría ser considerada “carne de festival”, es más bien, una amable y sincera historia de amigos no tan jóvenes que se deben una disculpa mutua por sus errores pasados y que necesitan volver a sentirse bien en la nueva vida que les ha tocado vivir.
La muerte de uno de ellos desencadena que todos los fantasmas del pasado regresen pero esta vez para iluminar el camino de lo que debería ser un futuro mucho mejor que el que tienen en esos momentos.
Se nota que el ambiente que hubo entre el equipo y los intérpretes debió ser excelente y eso se nota a la hora de juzgar esta película de camaradería, de buen rollo, de adultos que hace tiempo que dejaron de ser niños pero que muchas veces se comportan como si lo fueran, como la vida misma…
PUNTUACIÓN: 3

¿Qué me ha encantado?
TALK TO ME de Kasi Lemmons, una producción norteamericana protagonizada por Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor y Martin Sheen, entre otros.
Pertenece a la Sección Zabaltegi y ya puedo decir que los rumores que la encuadraban entre las películas con opciones de estar en la carrera de los próximos Oscar de Hollywood (sobretodo en interpretación) estaban bien fundamentados.

A mediados de los años sesenta en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de “Petey” Greene Jr. (Don Cheadle), reformado exconvicto, reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson (Taraji P. Henson), conmocionará a toda una nación.
Por fin un biopic sin tanto edulcorante, con algo, pero con una historia no tan empalagosa, con mucho ritmo, buena música soul, buenas interpretaciones, buena ambientación, y una historia bien contada.
Realizada con pulso, yendo al grano en todo momento, sin cargar las tintas en ningún aspecto de su vida (fuera positiva o negativa), con unos personajes profundos, marcados por diferentes perspectivas de futuro, con diálogos en momentos profundos en momentos salvajes, en momentos divertidos y ácidos, esta es una película que no os deberíais perder.
Como rezan comentarios publicitarios (aunque un 99% de las veces son comprados y no reflejan la realidad de la película), aunque esta vez sí que se acercan a la realidad:
¡Don Cheadle está sensacional! - Newsweek
¡Inmensamente entretenida! Contagiosa. - The Boston Globe
Original y reveladora. - Los Angeles Times
PUNTUACIÓN: 4

¿Qué me ha maravillado?

La excelente, experimental, cautivadora, y premiada obra del siempre sugerente Julian Schnabel y que lleva por título LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA, y que se ha proyectado dentro de la Sección Zabaltegi-Perlas de otros festivales.
Fue premiada con la Palma de Oro al mejor director en el reciente Festival de Cannes, y después de verla, aunque sin haber visto las demás, me parece un excelente trabajo y muy, muy premiable para cualquier festival. Adaptar “La escafandra y la mariposa”, el libro que el periodista francés Jean-Dominique Bauby dictó mediante el parpadeo de un ojo tras quedar totalmente paralizado, es un desafío cinematográfico que el director norteamericano Julian Schnabel ha llevado a cabo con gran maestría.
El filme de Schnabel empieza como el libro. Jean-Dominique Bauby se despierta y va comprendiendo poco a poco que está en un hospital, que ha tenido un accidente, que está totalmente paralizado y que no puede hablar. Sólo le queda el parpadeo para comunicarse con el mundo. Tras la desesperación, descubre que, además de su ojo izquierdo, hay dos cosas que siguen funcionando en él perfectamente: la memoria y la imaginación.
La película restituye toda la emoción del sorprendido Bauby, cuyo drama lo lleva a mirar hacia atrás, a evaluar su vida de hombre de 40 años que ha tenido éxito, de periodista reconocido y de padre de tres hijos, y considerarla “una sucesión de pequeños fracasos”.
Se dice que ha tenido que experimentar el desastre para comprender la vida, y decide contar su historia en un libro, que dicta mediante el parpadeo gracias a un método inventado por la especialista de ortofonía que se ocupa de él.
Jean-Dominique Bauby murió en 1997, pocos días después de la publicación de su libro, que se convirtió en un best-seller mundial.
Con esto está dicho casi todo, sólo reseñar que el guión funciona, que no sólo destaca por su nivel técnico y visual (atención a la fotografía del gran Janusz Kaminski), sino que destaca igualmente por el tratamiento elegido, muy cercano a la novela, por los actores con los que se ha rodeado, y porque saber conjugar muy bien elementos tan difíciles de conjugar como las elipsis, la voz en off, o los sueños.
PUNTUACIÓN: 4,5

¿Qué me ha dejado plafff?
HONEYDRIPPER, la nueva propuesta director norteamericano John Sayles y seleccionada para la Sección Oficial.

Yo ya barruntaba de antemano que una historia enclavada en la América profunda y en los años 50, además de tocar el tema racial, me iba a pillar distanciado, y así ha sido.
A pesar que la dirección del siempre solvente Sayles es digna, a pesar de que la ambientación sureña es de alabar, a pesar de que el esfuerzo del guionista por mantener viva una pequeña historia es encomiable, a pesar de… no me ha terminado de enganchar en ningún momento.
Demasiados altibajos, para mi gusto, sobretodo cuando el director se pone en plan moralista, demasiadas veces el ritmo, ya de por sí suave y lento, decae sin venir a cuento. Las pequeñas historias personales, los asuntos del pasado que parecen regresar de nuevo, la historia en sí, son tan mínimas que no puedes identificarte con ellas, ni siquiera suspiras por esperar un desenlace, a todas luces conocido y esperado.
Acaba siendo un ejercicio amable y cordial sobre un problema mayor, aquél que hizo sufrir a una comunidad, la de color, en los años en que ser negro en un país de blancos significaba que tu vida estaba marcada por las dificultades, el rechazo, y la injusticia.
Tema ya conocido, huella del pasado de América, aquí explorada desde el punto de vista de una historia menor.
PUNTUACIÓN: 2,5

Comentaros que parte de la crítica desplazada hasta aquí valora puntualmente las películas vistas en la Sección Oficial y que las que ocupan las preferencias de este grupo de críticos son, por este orden:
1  PROMESAS DEL ESTE
2  BUDA EXPLOTÓ POR VERGUENZA
3  MIL AÑOS DE ORACIÓN (A Thoshand Years of Good Prayers)
4  MATAHARIS
5  SIETE MESAS DE BILAR FRANCÉS

Que en las votaciones del valorado Premio del Público la que ha tomado ventaja con respecto a las demás contendientes (recordar que todas pertenecen a la Sección Zasbaltegi) son:
1  CARAMEL
2  LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
3  TALK TO ME
4  4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS
5  IN THE VALLEY OF ELAH

Y que en la del Premio de la Juventud quien ha tomado la delantera son:
1  CARAMEL
2  BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA
3  BRICK LANE
4  THE BIRD CAN’T FLY
5  CASUAL DAY

Pero todo se decidirá el viernes por la noche…

Por cierto, “EL ORFANATO” de Juan Antonio Bayona ha sido la película elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar de este año, atrás han quedado las opciones de “Trece rosas” o de “Luz de domingo”. Suerte…

Firmado por: “Reverendo” Harry Powel

Crónica del día (martes 25/09)

Septiembre 26, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Desembarco e invasión asiática en la Zinemaldia, una jornada en que el cine asiático ha sido el gran protagonista, y entre ellas, una pequeña producción libanesa que ya fue presentada en Cannes.

Por la mañana doble ración, primero una cinta de la Sección Oficial proveniente de Hong Kong y de título EXODUS.

Una película que llegaba aquí con el cartel de rara, exótica y como mínimo, delirante, y que tras su visionado puedo certificar que tiene un poco de cada adjetivo pero que definitivamente no acaba destacando por ninguna de ellas.
Pang Ho-Cheung parte de un argumento delirante: el descubrimiento por parte de un policía de un complot de mujeres conspiradoras que han decidido acabar con los varones del planeta, pero se decanta por una dirección más bien occidental, por conducir la historia por senderos más bien tradicionales y conservadores.
La película comienza de forma inusual e incluso perturbadora, pero… tras ese espejismo de 2/3 minutos asistimos a un metraje plano, con formas y estilo conocido, con una historia que pasa de rara a normal (dentro de los márgenes que de normal tenga lo de la conspiración de mujeres).
Dirán que es la rareza de esta edición, dirán que es una mezcla de humor negro y cine de investigación, dirán que es de estética moderna, dirán que es fresca y juvenil, pues no digo que no, sólo digo que todo ello se olvida rápido y que si entras habiendo leído la sinopsis de la peli, saldrás sabiendo lo mismo, no hay más lecturas, un policía, su mujer, un detenido, su mujer, y un complot, y nada más, no hay más lecturas.
Promete cosas pero no las ofrece, percibes que puedan jugar contigo pero no lo hace, crees que podrías encontrarte con escenas e imágenes desconcertantes pero llegan a cuentagotas, sólo esperas, esperas, esperas,… y nada de eso llega.
PUNTUACIÓN: 2,5

Segundo, la única cinta coreana presentada en la Sección Zabaltegi y de título EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR de Han Jae-rin.
Ingu es una importante figura de un grupo mafioso. Sin embargo, es un padre y marido cariñoso y amante de su familia. Su único objetivo en la vida es construir una bonita casa en el campo y tener allí una vida tranquila con su familia. Pero surgen problemas, y aunque él quiere dejarlo todo, las cosas no salen como uno quiere.

Ganas tenía de ver esta película, por provenir de un cine en alza, y por su actor principal, un intérprete al que pude ver en “Memories of Murder” y en “The Host” y del que ya soy fan.
Lo mejor es no tomársela en serio, ni creer que asistes a una comedia ni a un drama, es una mezcla de los dos, con momentos puntuales en los que sale ese humor asiático tan peculiar, y otros en los que el personaje nos toca la fibra sensible por su mala suerte.
Se agradece esta nueva ola de presentarnos mafiosos más terrenales, de carne y hueso, sufridores, con otra vida más allá de su profesión, con dudas, sentimientos encontrados, y momentos de luces y sombras.
¡Viva Los Sopranos!
Ingu es el alma de esta película, es un personaje que te cae bien desde el principio, al que sigues con alegría en su caminar hacia su esperada nueva vida en familia, te ríes ante sus meteduras de pata, te da pena que su familia no lo comprenda y que no vean más allá de sus actos y sus palabras, en fin, que mantiene el pulso argumental durante todo el metraje sin muchos problemas.
Un retrato desmitificador de un hombre atrapado entre dos paredes que le asfixian y no le dejan dormir, un trabajo del que nunca podrá evadirse y que le proporciona dinero fácil para su familia y su bienestar, y una familia que desea lo que no puede ser, un padre y marido normal, aunque con ello haya que buscar nuevos horizontes, o sea, un drama disfrazado de peli de gangters.
PUNTUACIÓN: 3

Antes de la tercera y última peli asiática del día (bueno, americana pero con personajes y dirección china), me he pasado a ver esa película libanesa de la que os he hablado al principio y que venía abalada por las buenas críticas desde que fue vista en Cannes, su título, CARAMEL de Nadine Labaki.

Altamente recomendable, pertenece a la Sección Zabaltegi, y es un fresco retrato de cuatro mujeres que regentan una peluquería en Beirut, de sus relaciones amorosas, de sus vecinos, de su familia. Deliciosa.
Un microcosmos colorido, sexual, y muy variado.
En las historias de cada una de las mujeres se cruzan diferentes generaciones, distintos problemas amorosos, distintas forma de ser, distintos sueños, y todo ello sin que nada chirríe. Da gusta observar el natural discurrir de una historia que te alegra el alma en todo momento, sólo ha buen rollo, hay complicidad con todos los personajes, para que te sientas como en el paraíso, sabes que nada malo les puede pasar, y por ello disfrutas doblemente.
Rostros realmente bellos, ¡¡¡ que guapas joder !!!, una ancianita increíblemente graciosa, y un policía que parece sacado de una comedia costumbrista italiana, todos ellos en pos de un retrato de barrio que hace las delicias de quienes nos hemos podido asomar.
El argumento (casi no existe), el guión (basado en diálogos chispeantes), las interpretaciones (muy naturales), no os fijéis en ellas, no es necesario, sólo relajaros y disfrutar con 96 minutos de gratas sensaciones, de buenos momentos, de una película que no os hará reír a carcajadas pero que os dejará con una sonrisa de oreja a oreja.
Por cierto, lo de “caramel” es en referencia al mejunje caramelizado utilizado para realizar la depilación manual de piernas y demás zonas del cuerpo. Puro delicatessen…
PUNTUACIÓN: 4

Y para la última hora de la tarde la que creo que puede ser la pequeña gran obra de esta edición, una de las películas que del director chino Wayne Wang podremos ver en este festival, os hablo de la que participa en la Sección Oficial y que lleva por título MIL AÑOS DE ORACIÓN.
Historia minimalista, de un padre y una hija, de reencuentros con el pasado y con el presente, de comunicación o de falta de ella, de culturas, de la vida…

Un padre que realiza un largo viaje desde China para estar un tiempo con su hija en los EEUU, una hija que no se siente a gusto con esa llegada, un padre que sigue queriendo administrar su vida y la de los demás como si el mundo no hubiese cambiado en 40 años, una hija que sufre en silencio porque su nueva vida no marcha ella quisiera, un padre empeñado en solucionar cosas que ni el mismo pudo solucionar cuando las vivión en sus propias carnes, una hija que había rechazado todo lo anterior, su procedencia, sus creencias, su lengua, su cultura.
Pero no os penséis que todo es drama, bla, bla, bla, y sentimientos a flor de piel, ni mucho menos, ya se encarga el personaje de este padre charlatán y poco conocedor del idioma de endulzar la hora y media de esta sutil mezcla de drama y comedia.
Hay bla, bla, bla,.. pero siempre en su justa mediada, gran parte del metraje está bañado de un humor casi surrealista protagonizado por un peculiar personaje, el del anciano, al que a su curioso físico hay que sumar una labia la mar de simpática y con unas situaciones y unos equívocos con el inglés realmente delirantes.
¡¡¡PLEASE!!!
OBLIGATORIO VERLA EN VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTÍTULOS.
Si este es un festival que pretende premiar lo diferente, lo sugerente, lo inusual y lo atrevido, pues aquí tienen una obra sencilla en sus formas y en su contenido, pero grande en su ejecución.
Pequeña pero matona.
PUNTUACIÓN: 4.5

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crítica del día (lunes 24/09)

Septiembre 25, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Con la llegada del lunes todo vuelve a la normalidad, las calles se convierten en transitables, las salas se humanizan, los restaurantes y cafeterías se hacen accesibles y las películas se acumulan.
Comienza la fase final hacia los galardones y la recta final para que descubramos por fin una verdadera joyita que echarnos al bolsillo (y que me perdone Mr. Cronenberg pero es que la suya era joyita ya esperada).

Desde luego la argentina ENCARNACIÓN (dentro de la Sección Oficial) no es una de esas joyitas, ni siquiera debería haber estado aquí, es de esas películas que no me dicen nada, que se dejan ver porque en verdad no tiene nada que moleste, e incluso esperas que de la nada acabe surgiendo algo, pero “rien de rien”.
De encefalograma plano podría denominarse esta historia de una actriz en horas bajas, que un día fue algo, pero que ahora vive del recuerdo, en una vida más o menos acomodada y feliz pero con una angustia interna de querer seguir siendo algo de lo que ya fue.

Erni Levier (su nombre de guerra para el espectáculo y para la vida real) emprende un viaje a la tierra que le vio nacer para asistir al cumpleaños de su sobrina, los recuerdos de un pasado que le hicieron huir parece que pueden volver, pero no, simplemente este es un viaje en el que certificará que sigue sin tener sitio allí.
El problema o los problemas a los que se enfrenta esta película en un festival como este son que nos encontramos ante una cinta sin gracia, sin emociones relevantes, sin algo que echarse a la boca, sin momentos de entretenimiento, sin algo a lo que agarrarse, es una película sosa en la que lo único que se rescata es el hacer de la protagonista, no por que sea espectacular sino porque es el único elemento en esta historia que tiene algo de fundamento, es lo único con algo de fondo.
¡¡¡me olvidaba!!!
Lo único reseñable y realmente destacable es que al comienzo de la película la protagonista busca su nombre de actriz por internet y una de las páginas con las que conecta es la de un amigo y conocido, al que le mando un saludo desde aquí, su nombre no os lo voy a decir, pero su página sí www.labutaca.net , ha sido una alegría y un gustazo el poder verla en la gran pantalla, enhorabuena, sigue así.
PUNTUACIÓN: 2 (de 0 a 5)

La francesa LADY CAHTTERLAY es gallo de otro corral, está encuadrada dentro de la Sección Zabaltegi –Perlas de otros festivales y viene abalada por la obtención de 5 César de la academia francesa, algo que sin duda le daba ya un plus de confianza por mi parte.
Después de visionarla puedo deciros que esta adaptación de una gran novela “Lady Chatterlay y el hombre del bosque” es una muy digna adaptación a la gran pantalla de esa gran historia de amor que cuenta la novela, pero no deja de ser una adaptación de algo que posiblemente mejor hubiera de quedarse en el papel, y lo digo porque textos de este tipo son muy complicados de transmitir fielmente con las imágenes.
Estamos ante una novela en la que prima los contenidos sensoriales, los aromas, los deseos reprimidos, las historias pasadas, las miradas, las palabras no dichas, los gestos no interpretados, estamos ante una novela que necesita que el lector se implique e imagine por lo que los personajes pasan en cada momento.

La peli lo consigue en muchos momentos, con esos mismos elementos utilizados en la novela el director arranca todas esas sensaciones entre quienes asistimos a este pausado cuento de amor,  consigue que sintamos cosas que muy posiblemente nos sean lejanas en el tiempo y en la forma, logra que una sencilla historia tenga matices mucho más amplios.
Desde luego, si quisiera que alguien me contara una novela a través del cine, elegiría este modo y este estilo tan cercano a la misma.
Pero… es otra historia de amor imposible, una más de entra las ya leídas o vistas.
Respecto a las escenas de amor y sexo que se comentaban podrían resultar ciertamente incendiarias… pues que en verdad lo son, cortas escenas, diseminadas por las dos horas y media que dura el film, pero que se las podría denominar así ya sea por la época en las que están enclavadas como por la carga erótica que contienen, no solemos estar acostumbrados a este nivel de sexualidad explícita, y menos en este tipo de pelis.
PUNTUACIÓN: 3,5 (de 0 a 5)

Y para el final, la que yo creo que es, hasta el momento, la cinta que mejores sensaciones me ha dado de las vistas hasta ahora entre las que se disputan los galardones.
SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS de la española Gracia Querejeta no es una obra maestra, ni falta que hace, es una nueva pincelada de una directora que parece dominar como nadie los cuadros que son pintados con pequeños retazos de nuestras vidas. Vuelve a juntar (como ya hizo en “Hector”) a diferentes personajes, con diferentes pasados, problemas, defectos, virtudes e ilusiones, y los une espléndidamente gracias  sobre todo a que se juntado a un espléndido grupo de actores y a que está asentado en un inmejorable guión.
Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Raúl Arévalo, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Enrique Villén, Ramón Varea, Victor Valdivia, por favor, premio para todos ellos, son un conjunto de actores que bordan lo soberbio, en estado de “gracia”…
Y el guión, de diez, si la historia cojea en algún momento, si la película parece desfallecer en ciertos momentos,… ahí está un guión con diálogos chispeantes, con frases para enmarcar, sin que falte ni una coma, donde nada chirría, y con un solo pero… la traducción en inglés se hace tremendamente difícil para que sea entendible para un público que no conozca la jerga usada en este país, pero bueno, mal menor en todo caso.
Ya digo, no es una película que vayamos a retener en la retina durante mucho tiempo, no es una de esas películas para enmarcar, ni que vaya a tener un lugar de honor entre el mejor cine actual, pero si que digo que “Siete mesas de billar francés” os hará pasar un buen rato (conmigo lo ha hecho), no os preocupéis, aunque subyacen grandes dramas personales entre los personajes la directora en ningún momento los conduce hasta sus últimas consecuencias, todo es más bien ligero, fácilmente degustable, muy apto para todo tipo de público.
Para quienes le gustó “Hector”, para quienes gustan de cine sencillo y real como la vida misma, para quienes gustan de personajes que tienen fondo, para quienes gustan del cine basado en un buen texto y unas elaboradas interpretaciones, para los que no buscan mirar más allá de lo que nos cuentan, para los que no buscan más que evadirse un rato frente a la pantalla.
Gracia Querejeta consigue que nos olvidemos de los problemas que acucuan a los protagonistas y sólo nos quedemos con su fe por seguir adelante. Chapo!!!
PUNTUACIÓN: 4 (de 0 a 5)

Y mañana más…
Día en el que el cine asiático llega en masa, espero no atragantarme con tanto cine oriental al mismo tiempo.

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crónica del día (domingo 23/09)

Septiembre 24, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Hoy era el día de RICHARD GERE, y amén que así ha sido. Sólo se ha escuchado su nombre, todo el mundo hablaba de él, los horarios han tenido que ser modificados según el suyo, la gente enloquecida, la organización casi desbordada, y él… como si nada, no se como lo hace pero, sonrisa en ristre, traje gris claro y guardaespaldas…y a saludar, a repartir besos y abrazos, y dejar una impresión de gentleman, de personaje famoso y accesible, de un verdadero señor.
Llegó la noche del sábado a eso de las 23:50 horas, como si cuenta de la cenicienta se tratase, en chándal, con un retraso (por avería técnica de su jet privado) de 12 horas, con cara de cansancio, pero ya dejó impronta de su amabilidad ya que saludó a todos los allí congregados para regocijo de fans y curiosos.
La sesión de fotos junto al Kursaal y frente a la playa de gros, multitudinaria y con sol, la entrada al  Hotel Maria Cristina para presentar su película (LA GRAN ESTAFA) abarrotada de curiosos y aficionados, su entrada por la alfombra roja para recibir el Premio Donosita, pues que voy a decir que no haya dicho ya, HASTA LOS HUEVOS DE GENTE ¡!! y el igual, sonriente y muy, muy cercano y cordial
San Sebastián se ha rendido a sus pies, al igual que él cuando recibió de manos de Aitana Sánchez Gijón su premio por toda una carrera.

 
La mañana del domingo la he dedicado, para además de recuperar algo de sueño perdido, para ver una nueva película de la Sección Oficial, más concretamente la película alemana titulada RECLAIM YOUR BRAIN, del director alemán Hans Weingartner, autor de “Los educadores”.
Pues que queréis que os diga, a mi me ha entretenido y mucho, un oasis entre tanto drama, tanta denuncia social, y tanta seriedad, y no es que nos encontremos ante una comedia al uso, la verdad es que bajo un manto de personajes tipo “Full Monty”, imágenes rozando la parodia tipo “Vaya semanita”, o un guión recargado de buenas intenciones… se esconde una crítica (al igual que en su anterior película) del sistema, de la sociedad que nos ha tocado vivir, un intento de realizar una nueva revolución cultural al estilo de la del 68, un intento de que nos concienciemos de que no podemos seguir siendo borreguitos llevados hacia el matadero de la ignorancia.

Los personajes caen simpáticos, son variopintos, son graciosos, las situaciones son tremendamente surrealistas, el ritmo es vivo, ¿la temática?, es lo de menos, te lo pasas bien viendo las andanzas de este grupo de terroristas en busca de un sueño, te ríes con el buen hacer de los actores, disfrutas con esos estupendos montajes de ficticios programas de televisión basura, ¿para que quieres más?
Sólo deciros que la película gira en torno a un productor de televisión con muchísimo éxito que tras un encuentro brutal con alguien inesperado provocará que su conciencia vuelva a ser como en sus orígenes y emprenda un intento revolucionario por cambiar las cosas, y es por ello que, junto a un estrambótico grupo de colaboradores, se propone manipular los medidores de audiencias televisivas a favor de la cultura.
PUNTUACIÓN: 3 (de 0 a 5)

La tarde, además de seguir a Mr. Gere, tocaba un adelanto de una de las cintas que mañana entran a concurso, su título ARITMÉTICA EMOCIONAL, su director Paolo  Barzman, su nacionalidad Canadiense, sus bazas Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Christopher Plumier, Max Von Sydow, el resultado UNA PETARDADA.

Buenos actores, historia profunda, entorno bucólico, producción de calidad proveniente del Festival de Toronto (Inauguración), ¿y que?, no pienso perder mucho el tiempo en hablar de una película que se que da a medio camino de todo lo que propone, una película que ni atrapa por su historia íntima y cruda de recuerdos de un pasado que es difícil olvidar, que ni consigue que los actores se luzcan (solo Susan Sarandon y Christopher Plumier consiguen esbozar pequeños retazos de su buen hacer), que ni logra hilar fino para que el espectador no caiga en un feliz letargo de indiferencia ante lo que se nos cuenta.
Bonitos paisajes de otoño, diálogos que denotan que detrás hay una buena novela (mucho mejor haríais en leerla, y quedaros ahí), buenas intenciones, pero… poco más.
PUNTUACIÓN: 2 (de 0 a 5)

Pequeñas y gratas sorpresas hasta ahora:
LUCIO: documental de los españoles Aitor Arregi y Jose María Goenaga
LES FOURMIS ROUGE: drama del director belga Stephan Carpiaux
FOUL GESTURE: drama israelí
AÑO UÑA: del hijo de Alfonso Cuarón
EL ASALTANTE: del argentino Pablo Fendrik (proyectada en Cannes)

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crítica de IN THE VALLEY OF ELAH

Septiembre 23, 2007 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2007, Dcine en el festival

Seca, ruda, fría, áspera, amarga, turbia, compleja, así es EN EL VALE DE ELAH, la nueva obra del escarizado Paul Haggis, una película basada en un goteo constante de preguntas y respuestas por parte de un padre que necesita saber cosas sobre su hijo que le ayuden a comprender el porqué de su repentina desaparición tras su regreso de la guerra de Iraq.
Para ayudar a ese padre (Tommy Lee Jones) en la búsqueda de esas respuestas aparece el personaje interpretado por Charlize Theron, una policía concienzuda y que ve en el caso la posibilidad de salir de un ambiente de rechazo por parte de unos compañeros que la menosprecian y minusvaloran por causas que no entraré a valorar ahora.

La película es brutal, es un pedacito más de ese cine al que directores como Paul Haggis o Clint Eastwood se suman para regalarnos año sí y año también, con un cine sombrío, calculador y con mensaje, para ser degustado de sorbo en sorbo, y sobretodo, con un excelente gusto por el ritmo pausado, que no  lento, que te atrapa, y que te conduce hacia situaciones finales siempre bien resueltas.
Es precisamente el final, que no desvelaré, lo que da sentido al porqué de este tipo de realización, con cualquier otro director habría que haber esperado un sinfín de fuegos artificiales que hubieran dado rienda suelta a los sentimientos frustrados de un padre desesperado, pues aquí no, aquí preparaos para degustar un final que estremece por su sentido común, su realismo, y su afiliación fiel hacia un personaje con un carácter muy particular y que lo lleva hasta las últimas consecuencias.
Tommy Lee Jones, “please”, nominación al Oscar, Charlize Theron, muy sobria, con signos de que este sea el papel que termine por introducirla en el grupo de las grandes actrices del panorama norteamericano, y Susan Sarandon (en un pequeño papel), pues como siempre, asustando por lo fácil que lo hace y por dar siempre a sus actuaciones, por pequeñas que sean, todo lo que lleva dentro.

“Lo que más temen los padres de un soldado es una llamada de teléfono comunicándoles que su hijo ha desaparecido. Sin embargo, lo que Hank Deerfield nunca había imaginado era recibir esta llamada cuando su hijo, Mike, estaba de permiso en los Estados Unidos tras prestar servicio en Bagdad. Hank es un orgulloso veterano de guerra que cree en el deber de los ciudadanos de prestar servicio a la patria, y que nunca se ha arrepentido de que su hijo siguiera sus mismos pasos. Lo único que pedía es que Mike diera todo lo que pudiera y que regresara a casa sano y salvo. En vez de esperar sentado junto al teléfono, Hank decide coger las riendas del asunto y trasladarse a Fort Rudd para investigar qué es lo que ha pasado con su hijo”.

La guerra de Iraq desde el lado de los que regresan a casa con experiencias que les marcarán para siempre, desde el lado de los que esperan pacientemente que sus seres querido vuelvan, desde el lado de quienes no terminan de comprender que aquellos que regresan necesitan ayuda, que ya no son los mismos, desde el lado de las personas que están sufriendo desde dentro de sus casas la pérdida física  y emocional de sus seres queridos.
Un pedazo drama, de corte clásico, con planos que asustan por su sencillez, con un guión tejido a las mil maravillas, con actuaciones rayando lo sublime, con un ritmo que te empuja a degustarlo en pequeños sorbos, con un aire a CINE CON MAYÚSCULAS.
No os la perdáis, para fans del cine imperecedero.
PUNTUACIÓN: 4,5  (de 0 a 5)

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell