Crónica del día (lunes)

Reflexiones desde mi habitación

Septiembre 22, 2008 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2008, Dcine en el festival

Son las 23:00 horas, me encuentro en mi habitación, ando viendo los resúmenes de la jornada de fútbol de este fin de semana, y creo que no es mal momento para completar las crónicas diarias con algo más de información complementaria a lo visto por un servidor.

TROPIC THUNDER de Ben Stiller y QUEMAR DESPUÉS DE LEER de los Hnos. Coen, las dos comedias americanas que han desembarcado este fin de semana en el festival con la clara misión de aprovechar el tirón de sus protagonistas y atender merecidamente a esa legión de fans y curiosos que se agolpan alrededor del Hotel Mª Cristina, el Teatro Victoria Eugenia y el Kursaal cada día, han compensado el esfuerzo de la organización ya que han cumplido con creces su misión.
Y encima han hecho pasar un buen rato a todos los que han querido acercarse hasta los cines para su visionado, no ha sido mi caso por una agenda apretada, por el hecho de que son de inminente estreno en los cines españoles, además de que mi buen amigo Carlos querrá que nos acerquemos juntos a ver ambas comedias…
Los comentarios son unánimes, con Tropic Thunder te lo pasas muy bien, además de dar un buen palo a la industria cinematográfica norteamericana, y con Quemar después de leer disfrutas de una comedia sin pretensiones, llena de personajes y situaciones disparatadas, pero en donde todo encaja a la perfección, como no podía ser menos viniendo de los Coen.

De entre las películas no vistas por un servidor me gustaría señalar algunas de las que me han llegado buenas críticas e informaciones positivas, algo que siempre se agradece para tenerlas en cuenta para cuando nuestras queridas distribuidoras tengan ganas de llevarlas a los cines:

LOS LIMONEROS (Lemon Tree) - Zabaltegui (Perlas de otros festivales)
Premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín del 2008.

Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.
Se muestra la vida cotidiana a través de una mezcla absurda de humor y drama, de tragedia y comedia, y del imposible caos que representa la colorista y a la vez oscura historia de israelíes y palestinos.
Rica e inteligente, contada en forma de fábula, como si de una parábola se tratara (como todo lo que nos llega desde aquellas tierras), pero lo suficientemente ácida, lo suficientemente agria, lo suficientemente amarga para que nadie piense que se ha intentado edulcorar la realidad, esa realidad tan jodidamente dura.

THOMAS - Zabaltegui (Nuevos directores)

Thomas, en pleno otoño, vive aislado en un sótano, con la única compañía de una radio, un tablero de ajedrez y una foto de su esposa. No desea salir nunca a la calle, puesto que el mundo exterior le recuerda lo mayor que es, y épocas pasadas que prefiere olvidar. Para acabar con sus temores, no tendrá más remedio que enfrentarse con su pasado. Se siente en una historia sin final.
Entrañable historia, entrañable interpretación, cuidada estética, y una de las favoritas del público más joven, que dice mucho de una historia simple, con tan sólo un personaje y en edad avanzada, habrá que tenerla en cuenta.
Una película muy pequeña que nos habla de cuestiones muy grandes.

BLOOD BROTHERS - Zabaltegui (Nuevos directores)

Tres jóvenes esconden a su amigo Ronnie, un criminal perseguido por la policía, en el ático de la inmensa villa en la que viven dos de los chicos. Ronnie se refugia en la casa sin que los padres de los chicos ni el personal de la casa se percaten de nada. Al principio, la situación divierte a los chicos, hasta el día en que Ronnie se convierte en una carga y empieza a chantajearles. Y ya no se atreven a echarle. Basada en un hecho real.
Ya venía con buenas críticas desde su estreno en Holanda, y en su estreno fuera de su país se han confirmado.
A destacar su gran capacidad para ir enrareciendo el ambiente, los planos, la banda sonora, el guión,… para poco a poco, sin prisas, ir ennegreciendo todo.

Supongo que muchos habréis ya oído lo siguiente “ROSA CAPOTE“, bueno pues tan sólo es el color con el que han bautizado el nuevo color con el que luce la supuesta “alfombra roja” por donde deben desfilar los famosos en dirección al los cines. En homenaje, es de suponer, al color del cartel, se ha querido dar ese tono fucsia a la alfombra.

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crónica del día (domingo)

Septiembre 21, 2008 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2008, Dcine en el festival

FROZEN RIVER de Courtney Hunt
SECCIÓN OFICIAL

Ray Eddie, una mujer de mediana edad, madre de un chico adolescente y un niño. Viven en el estado de Nueva York, en la frontera con Canadá que conduce a Quebec. El marido y padre les ha dejado, no es la primera vez: su ludopatía le empuja a gastar el poco dinero que consiguen ahorrar. Y ha ocurrido en el momento más inoportuno, cuando esperaban adquirir una casa prefabricada, vivienda bastante más digna que el pobre barracón que ocupan en la actualidad. En tal tesitura, ella conoce a Lila, una mujer india, de la tribu mohawk, que se dedica a introducir inmigrantes ilegales escondidos en el maletero de los coches, cruzando sobre el hielo del congelado río que separa Canadá de Estados Unidos. Como se ha quedado sin auto, consigue engañar en una ocasión a Ray Eddie, para usar su coche. Y ésta, desesperada por la ausencia del esposo, y la falta de dinero, decide asociarse con Lila para, temporalmente, ayudarla en su triste trabajo.

Abalada por el Premio del jurado en Sundance, críticas muy positivas y alabanzas unánimes a la interpretación de Melissa Leo, el tema de la inmigración clandestina, suficientes argumentos como para que la película resultara de antemano interesante.
Y si, no seré yo quien se postule en el lado contrario, es un muy aceptable trabajo, más teniendo en cuenta que está realizado por una debutante, que es cine independiente del de verdad, y que el tema que toca, en los tiempos que nos corren, no invita mucho a su visionado. Todo ello se vuelve a su favor cuando terminas de verla.

No creo que sea bueno resaltar sólo la excelente interpretación de Melissa Leo, igualmente increíble está su compañera de desventuras, o el hijo de la protagonista, todos convincentes a la hora de transmitirnos la imagen de familias en horas bajas, con graves problemas no sólo económicos sino sociales, y con una soga al cuello diaria que les empuja a sobrevivir como sea, sólo pensando en sacar adelante a lo poco que les queda a ambas.
De todas formas, como se escucha una posible nominación para los próximos Oscar, comentaré que lo veo difícil, aunque no imposible, va depender del nivel del resto de las posibles candidatas, pero es seguro que oiremos hablas de ella hasta que se den a conocer oficialmente.

Se agradece, y mucho, que el tema no sea tratado con violencia innecesaria, imágenes crudas, o momentos melodramáticos hechos para la galería, se agradece que la directora haya optado por enfocar la soledad, la inmigración clandestina, la pobreza, la lucha por la supervivencia, la vida fronteriza, siempre dentro de los límites de la vida real, con la normalidad de saber que estás recreando un pedazo de vida que en este mismo momento se puede estar dando en algún punto del planeta.

En todo momento se aprecia que los personajes son prisioneros de las circunstancias que les ha tocado vivir, que luchan por seguir adelante, y que nada se interpondrá entre ellos y su pequeña porción de felicidad, perfecta lección para darse cuenta de lo que a mucha gente le toca vivir.

PUNTUACIÓN: 7,5 (sobre 10)

GENOVA de Michael Winterbottom
SECCIÓN OFICIAL

Un hombre se traslada junto a sus dos hijas a Italia tras el fallecimiento de su esposa en un accidente de coche y así intentar revitalizar sus existencias. Genova cambia a los tres miembros de esta familia, sobre todo a las hijas, puesto que mientras a la pequeña empieza a aparecérsele el fantasma de su madre, la mayor descubre y comienza a explorar su sexualidad.

El director ya lo había avisado, “no hay mensaje” he querido un drama familiar y como esas personas comienzan una nueva vida, simple y conciso.
Y es así como se percibe el film, como un mosaico de emociones tras la tragedia que les ha tocado vivir a los tres miembros de la familia protagonista (Colin Firth como un padre de mediana edad que trabaja como profesor universitario, Willa Holland como la rebelde hermana mayor, y Perla Haney-Jardine como una especial niña que tiene que cargar con el “mea culpa” por la muerte en accidente de su madre.

Winterbottom nos muestra la ciudad italiana de Genova como ese lugar al que los protagonistas acuden para comenzar una nueva vida, alejándose de sus recuerdos, intentando olvidar los lugares que pudieran recordarles lo duro que se les hace a todos el tener que seguir viviendo sin una madre, sin una esposa. No hay doble sentido, no hay giros inesperados, no hay fuegos artificiales, no hay momentos impactantes, sólo hay una historia que nos muestra como una familia cualquiera se enfrenta a una tragedia como la pérdida de un ser querido, como los diferentes miembros de esa familia conllevan ese mal sueño, como son sus relaciones entre ellos y con los demás, como la vida les da una segunda oportunidad, y como todo eso es seguro que les unirá aún más.

Para esta tercera incursión en el Festival de San Sebastián del director británico a escogido una obra que viene a remarcar lo versátil que llega a ser su autor, capaz de abordar cualquier tema y de hacerlo como a él le plazca, con dramatismo o sin él, con sencillez o con densidad argumental, siendo espartano o con medios, un auténtico hombre “tour de forcé” que no tiene ningún reparo en hacer lo que le plazca.

PUNTUACIÓN: 7,5 (sobre 10)

LA BELLE PERSONNE de Christophe Honoré
SECCIÓN OFICIAL

Una adaptación contemporánea de la novela La princesa de Clèves. Chistophe Honoré, director de Ma mère (2004), Dans Paris (2006) y Les Chansons d’amour (2007), traslada la acción desde la corte de Enrique II para examinar el amor en el París actual. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

Lo que es la vida
No termina de ser un pelín surrealista el hecho de que la inspiración para realizar esta película le surgiera al director francés a partir de un comentario eminentemente político que realizó el actual presidente Sarkozy durante la campaña electoral a la presidencia. El comentario en cuestión venía a subrayar que novelas como “La princesa de Clèves” (se lee durante la educación secundaria en Francia) son libros polvorientos, anticuados e inadecuados para la educación de hoy en día, que lo que los adolescentes de hoy necesitaban era más informática y menos arte.
Así que Christophe Honoré decidió adaptar dicha novela de forma muy libre y trasladada a tiempos más actuales, y la verdad sea dicha, de forma más que aceptable.

La conclusión más inmediata es que este director tiene buena mano para los sentimientos humanos, en este caso el de los adolescentes, de cualquier época, de cualquier lugar. “La adolescencia es un momento privilegiado, donde uno se enfrenta al arte y en donde uno se puede forjar”, son palabras del director en rueda de prensa.
El trabajo del director es encomiable, elegante planificación de escenas, la cámara se mueve sutilmente por ese maravilloso colegio francés en el cual discurre la mayor parte del metraje, el trabajo con los actores es perfecto, todos ellos se mueven a sus anchas frente a la cámara, el ritmo no decae, la historia es creíble, es más, me atrevería a decir que es cercana para todos aquellos que hemos vivido la etapa universitaria (las situaciones, las cosas que ocurren, de lo que hablan los actores, sus sueños, sus problemas, … todo me ha resultado familiar).

No hay duda de que el joven actor francés Louis Garrel es una especie de actor fetiche para el director (aunque no les guste catalogarlo con esa denominación) y que él le corresponde hasta ahora con buenos trabajos, este lo es, pero de la que yo me he quedado prendado (por no decir enamorado) es de la actriz protagonista, su nombre Léa Seydoux (Junie, en el film). Que rostro, que belleza, que elegancia, que cuerpo (no perderse los 30 segundos de desnudo que el director nos regala, verdadero arte), y encima buena actriz, no será la última vez que la veamos, seguro.
La cámara es incapaz de separase de ese rostro tan bello, tan blanquecino, tan vulnerable (al igual que su personaje), todos se enamoran de ella, el espectador también.

La mejor película de las vistas hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 8 (SOBRE 10)

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crónica del día (sábado)

Septiembre 21, 2008 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2008, Dcine en el festival

LA RABIA  de Albertina Carri
HORIZONTES LATINOS

Dos niños expuestos a la violencia y la sexualidad del campo. Una niña muda, un niño condenado a ser hombre desde su nacimiento y unos padres que mantienen relaciones carnales extramaritales frente a los ojos de sus hijos. Los niños sueltos a su imaginación, fragilidad y supervivencia en medio de la inmensa llanura.
La agresividad de la naturaleza y la embestida de los adultos, frente a la inocencia del mundo infantil son los ingredientes que causaron sorpresa tras su exhibición en febrero en el Festival de Berlín.

Episodio de violencia familiar en un medio campestre, un cuento atroz, descarnado, extremadamente fría, dura y visceral, pero a la vez es un trabajo valiente y comprometido con la idea de su directora, con una arriesgada apuesta visual (plasmada a través de curiosos dibujos sobre papel que parecen cobrar vida), y ofreciendo un ambiente de incomodidad dentro y fuera de la pantalla para dejarnos claro que el horror nos rodea, que está a nuestro alrededor, no hace falta irse muy lejos.

Los personajes van acumulado ira para terminar estallando en una especie de rabia desenfrenada que absorbe a todos, incluida una niña mitad autista mitad muda que tan sólo es capaz de exteriorizar su rabia contenida a través de sencillos dibujos, de pequeños desahogos en forma de gritos, o simplemente quitándose la ropa, despojándose de los poco que le ata al mundo de los mayores.

Contine un pequeño pecado, y es que se ensaña por momentos con el nivel de crudeza, y no porque se vean imágenes altamente duras, sino porque su retrato no deja espacio ni para la más mínimo respiro, te hiel la sangre desde su primer minuto y ya no deja que te recuperas, así que cuando vislumbras el final ya no te quedan fuerzas para vislumbrar lo poco de bondad que le quedan a los personajes.
Retrato de humanidad primitiva en un lugar primitivo, fiero y sin concesiones.

PUNTUACIÓN: 7,5 (sobre 10)

Anécdotas del día

La llegada de Ben Stiller y de Robert Downey Jr. han revolucionado la ciudad (algo parecido a lo que ya el año pasado protagonizó el también actor norteamericano Richard Gere), eso sí se han hecho de esperar ya que el bueno de Ben se ha retrasado una horita (quien sabe porqué…), pero que se le ha perdonado finalmente por su derroche de simpatía, humor, y paciencia con todos los fans que les rodeaban sin descanso.

Como era de esperar, su rueda de prensa era una de las más esperadas por ese estilo desenfadado con el que habitualmente se suelen desenvolver los dos actores, y no hay más que leer algunas de sus frases para darse cuenta que no han defraudado:
“A juzgar por los carteles de las películas en este festival, todas parecen muy intensas y dramáticas, así que es lógico que participemos fuera de concurso” [Robert Downey Jr.]
En alusión al papel de Robert Downey Jr. en la peli, “si él está en esta película es porque Sean Penn no se encontraba disponible” [Ben Stiller]
Y se desató la carcajada general cuando, al ser preguntado sobre Antonio Banderas y Javier Bardem, aseguró “que no sabía quiénes eran y que lo buscaría en Internet” [Robert Downey Jr.]

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crónica del día (viernes)

Septiembre 20, 2008 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2008, Dcine en el festival

EL CABALLO DE DOS PIERNAS de Samira Makhmalbaf
SECCIÓN OFICIAL

Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Pero antes de conseguir el puesto, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, se ocupa de él, pero el pequeño minusválido quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro niño.

El año pasado pudimos ver el trabajo de su hermana pequeña “Buda explotó por vergüenza” y este año le tocaba a la hermana mayor de los Makhmalbaf, el resultado es bastante desigual, mientras el año pasado asistimos a una obra importante y reconocida por crítica y público, este año he asistido a una de esas cargantes cintas en las que la historia por mínima casi no existe, en la que los personajes repiten hasta la saciedad todas las frases, en donde vemos una y otra vez los mismos escenarios, las mismas situaciones, las mismas caras.

Lo siento mucho pero ya me he cansado de este cine, te sientas en la butaca dando de antemano un voto de confianza por la pobreza de medios, pero todo tiene un límite, dos personajes entrelazados por una empresa surrealista en una historia que sólo daría para un corto de 20 minutos, un guión (si es que existe) en donde podemos asistir al record del mundo de repetición de una palabra sin que la cámara se mueva de su encuadre, bonitos y desolados parajes que terminan aburriendo porque cada cinco minutos salen en pantalla, hechos y aptitudes incomprensibles incluso para gente que como yo nos hemos tragado multitud de films como este, pequeñas “gotas de humor a la iraní” que te dan pequeñísimos respiros ante tanto silencio, ante tanta secuencia alargada, pero que no consiguen enmascarar la sensación de pesadez del metraje.

Poco más puedo decir, sólo que se oían voces antes de empezar el festival con la supuestas excelencias de este film (por parte de los miembros de selección) en cuanto a esa relación que entablan los dos niños protagonistas, que si que la hay, pero que les diría que no vale solo con eso, que para que nos la creamos y la sintamos hay que esforzarse por hacerla algo menos indigesta, que para demostrar que la sociedad de su país sigue anclada en el pasado y no evoluciona con la rapidez que se le presupone no es necesario que tanto actores como espectadores suframos parecidas pesadillas.

“El hombre se convierte poco a poco en animal bajo la opresión de un poder creado por él mismo”. Samira Makhmalbaf

PUNTUACIÓN: 4 (sobre 10)

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS de Mark Herman
SECCIÓN OFICIAL – FUERA DE COMPETICIÓN

Berlín, 1942. Bruno (Asa Butterfield) tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre (David Thewlis) ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno y Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil.

No me duele reconocerlo, he llorado como una magdalena, cuando ha llegado el final del metraje y tras salir de la sal y he recibido una llamada para preguntarme sobre lo que me había parecido el film y he vuelto a recordar lo sucedido.

Los amantes de la literatura ya sabrán de lo que les hablo porque seguro se han leído ya el bestseller en el que está basada esta película, y los que no hayan tenido ese gusto, decirles que aunque no seré yo quien lo desvele no pasa nada si os digo que es un final cantado, de esos que se ven venir, pero que no por ello evita que tu cuerpo se estremezca por la suerte del protagonista.

Película de corte clásico, música de James Horner (mi buen amigo Carlos ya estará echando pestes), actores creíbles, excelente trabajo técnico tanto de dirección artística como de vestuario como de fotografía, y una dirección muy calculada a sabiendas de que plasmar un libro tan corto podía desembocar en un film aburrido por estirado. El director se toma su tiempo para que comprendamos todo lo que rodea a ese niño, su familia, la situación social y política de su país, sus inquietudes como cualquier niño de 8 años, los personajes que toman contacto con él, todo ello para que comprendamos todas y cada una de las decisiones que toma nuestro protagonista, y digo nuestro porque esa carita y esos ojos serán difíciles de olvidar en mucho tiempo.

No hablamos de cine de altura, es un cine más bien conformista, de esos que ofrecen lo que uno va a buscar, correcto, llevadero, incluso proclive a ser infantil en cuanto a sus situaciones, simple y muy muy academicista, pero tremendamente justo en sus pretensiones, que nos involucremos en vivir las aventuras de un niño de 8 años que ni entiende ni comprende que el mundo que le rodea va por otros derroteros.

PUNTUACIÓN: 7,5 (sobre 10)

Anécdotas del día

• El público del Kursaal aplaudióa rabiar al finalizar la proyección del “El niño con el pijama de rayas” a pesar de que su final te deje completamente noqueado, a pesar que afloren los pañuelos para secar los ojos humedecidos por el destino de ese personaje tan encantador. Un auténtico éxito.

En algún momento ha parecido que se celebraba algún tipo de celebración por el cine patrio, en unas horas la organización ha reunido a un ramillete de profesionales de nuestro cine para los más diversos cometidos, desde recibir el Premio Donostia por parte de ANATONIO BANDERAS, pasando por quien se lo entregaba, ni más ni menos que PEDRO ALMODOVAR, continuando por JAVIER BARDEM y su Premio Nacional de Cinematografía, aquellos que llegaron expresamente para arropar a Javier, caso de PILAR BARDEM o JUNA DIEGO, miembros del jurado como es el caso de LEONOR WATLING, los presentadores de la gala de inauguracion que aún seguían por Donostia (MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE, BELÉN RUEDA, JUAN ECHANOVE), y alguno más que seguro me dejo, como la presidenta de la academia ÁNGELES GONZÁLEZ SINDEZ
Lo dicho, una auténtica reunión del cine español.

Antonio Banderas recogió su premio Donostia (merecidamente o no). Fue una entega emotiva, en la que el actor volvió a derrochar sus dosis habituales de carisma y de simpatía, hasta por dos veces consigió que el público se pusiera en pie para aplaudirle, una máquina de persona, será lo que quieran que sea como actor, pero es uno de los mejores representantes que podíamos tener al otro lado del charco.
El mismo Javier Bardem lo dijo en la rueda de prensa de Vicky Cristina Barcelona: “Le debemos mucho a Antonio, ha sido y es el espejo en el que mirarnos”.

• La llegada del televisivo Miguel Ángel Silvestre (Sin tetas no hay paraiso) al Hotel Maria Cristina, al Kursaal, y supongo que a cualquier zona de la ciudad, ha desatado la locura entre los más jóvenes, gritos, carreras, flashes, y posiblemente algún desmayo que han hecho que el personal ande un poco revolucionado.

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

Crónica del día (jueves)

Septiembre 19, 2008 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2008, Dcine en el festival

THE OTHER MAN de Richard Eyre
SECCIÓN OFICIAL (INAUGURACIÓN) – FUERA DE COMPETICIÓN

Peter y Lisa están asentados en la comodidad de su largo matrimonio. Lisa es una exitosa diseñadora de zapatos, y Peter dirige su propia compañía. Es la noche del lanzamiento de la última colección de Lisa, que durante la cena parece evasiva y, después, extraña. “¿Nunca has deseado tener la oportunidad de acostarte con otra persona?”, pregunta ella. A continuación, desaparece. Peter lucha por buscar respuestas, y sigue su rastro hasta Italia. Allí se encuentra con Ralph, un hombre astuto y encantador que es, claramente, el amante de Lisa. Pero Ralph tiene sus propios secretos.

Bien podría considerarlo como un buen telefilm para la tarde de un domingo: ¡¡¡ próximamente en Telecinco !!!  jejejejeNo le auguro nada que no sea un paso anodino por el festival y por las pantallas españolas cuando llegue a estrenarse, y es una pena, ya que la nómina de intérpretes era de las de quitarte el hipo, desde el siempre eficaz Liam Neeson, pasando por nuestro siempre voluntarioso Antonio Banderas, o la emergente y prometedora Romola Garai (Expiación), y sobre todo, la gran e inigualable Laura Linney.
Muy del estilo Richard Eyre, de ritmo pausado, llena de silencios, con frases cargadas de intenciones, mucho  sentimiento contenido, e imágenes evocadoras (además de la omnipresente música de ambiente). Nada que no hayamos visto en sus anteriores películas (Iris, Diario de un escándalo, Belleza robada).

Se agradece que utilice un montaje lleno de saltos temporales y sobre todo que entremos en la película con la historia ya empezada, es decir, los hechos pasados los iremos conociendo a medida que el personaje central (Liam Neeson) mueva ficha por el tablero de ajedrez que ha montado el director alrededor de sus personajes.
Hay momentos que se salvan, sólo pequeños sorbos de buen vino que no compensan lo largo que se me ha hecho su visionado (y eso que la peli es cortita), fallida película sobre relaciones de pareja que no termina de explotar por ningún lado, a la que le falta elementos que nos enganchen, todo termina siendo más plano de lo que parecía a primera vista.Me esperaba algo más de riesgo.

PUNTUACIÓN: 5 (sobre 10)

VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody Allen
PERLAS DE OTROS FESTIVALES (INAUGURACIÓN)

Dos jóvenes americanas, Vicky y Cristina, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio, un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena, su temperamental ex -mujer.

Otra de esas películas menores que Mr. Allen tiene a bien de presentar últimamente (aunque cada vez con más asiduidad) mientras su inspiración descansa en busca de mejores propuestas. No tengo nada malo que decir de esta su nueva creación como tampoco lo tenía de Cassandra’s Dream, Scoop o Melinda y Melinda, pero no me pidáis que haga patria con ella por el sólo hecho de que esté financiada con dinero español, tenga de protagonistas a nuestro Javier Bardem y a nuestra Penélope Cruz, o esté grabada entre Barcelona y Oviedo.

Dulce comedia llena de imágenes bucólicas, que en muchos momentos consigue arrancar las risas del personal, con unos personajes bien definidos, con una acertada elección de actores, y lo de siempre, con unos diálogos imposibles de igualar por ningún mortal que no se apellide Allen, pero…

Yo me he puesto el listón demasiado alto cada vez que encaro el visionado de una nueva película del maestro, hay una buena elección de casting, Penélope encandila en los breves momentos en los que aparece, Rebecca Hall da la talla ante tanta competencia, Javier Bardem ya no defrauda, y Scarlett Johansson está (y con ello sobra), no faltan esos maravillosos y chispeantes diálogos marca de la casa, en incluso se disfruta del recorrido turístico por Barcelona, pero la historia se queda en una mera postal de lo que pudo ser y no fue.

Toda la adrenalina que podía haber surgido de la mezcla explosiva formada por el cuarteto Javier Bardem-Scarlett Johansson-Rebecca Hall-Penélope Cruz no termina de salir por ningún lado, no hay mala lecha, no hay aptitudes gamberras, no hay momentos rocambolescos, sólo hay una historia de amor pasajero durante los meses de verano, nada que alguno de vosotros no haya vivido alguna vez.

PUNTUACIÓN: 6,5 (sobre 10)

Anécdotas del día

• Ante la pregunta de un reportero durante la rueda de prensa en referencia a su elevada edad para seguir haciendo película tras película, esto es lo que el maestro contestó:
  “Termino una película y regreso a casa, pasan un par de días y ya pienso en la siguiente, me pongo a escribir y me embarco en el siguiente proyecto. No se hacer otra cosa. Y el día que me muera… ya no haré más películas” Genio y figura.
• Woody Allen tardó algo más de lo habitual en llegar desde el aeropuerto hasta San Sebastián ya que el coche no podía pasar por debajo de ningún túnel. Supersticiones ¡!!

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell

CALENTANDO MOTORES

Septiembre 18, 2008 | Autor: admin | Archivado en: Cobertura del 2008, Dcine en el festival

Bienvenidos a la 56ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN

Ya estoy de nuevo en esta siempre acogedora ciudad, tras tantos años dejándome caer por aquí, la verdad es que uno se siente como en su propia casa. El tiempo???, agradable, poco sol, muy buena temperatura y ausencia de lluvia, no está mal.
Desde hoy y hasta el sábado 27 de septiembre os intentaré desgranar todo lo que se cueza dentro y fuera de las salas de cine donde se celebra este cercano festival, cercano por el trato, cercano por el calor de la gente y porque abarrotan las salas, cercano porque también se vive en la calle.

En mi primer café de la mañana me he topado con un interesante artículo sobre el festival en referencia a temas organizativos y me gustaría compartirlo con vosotros:

El aforo del festival es de: 240.000 localidades (220.000 son puestas a la venta y 20.000 se reparten entre prensa e invitados).

Se han programado 679 sesiones de cine.

Hay 21 pantallas de cine dispuestas para degustar cine y más cine.

Se han reservado 2.500 camas para los 10 días que dura el festival.

La organización tiene reservados 130 aviones para mover a todos los actores, directores, famosos, etc… que tienen prevista a bien su presencia.

Están acreditados 1.250 representantes de la prensa nacional e internacional (de 560 medios diferentes).

1.800 invitados (que tienen prevista una visitilla viviendo del cuento, por supuesto).

25 coches para mover a todo invitado por la organización por la ciudad.

y 7,2 millones de euros de presupuesto.
Leyendo la prensa he podido saber que desde ayer miércoles ya estaban por aquí personajes muy esperados como Javier Bardem, Jonathan Demme (Presidente del jurado), Nadine Labaki (“Caramel”), Richard Eyre(director de la película que inaugura fuera de concurso el festival “The Other Man”), Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”), Philippe Garrel (Retrospectiva), Leonor Watling…Y que hoy llegan Woody Allen, Antonio Banderas y Melanie Griffith, Miguel Ángel Silvestre, y un largo etc… de representantes españoles del cine actual para presentar la gala de inauguración del festival.

En el momento de escribir este post ya me he metido entre pecho y espalda las dos primeras películas de esta edición (amén de que esta tarde/noche caiga una tercera), han sido THE OTHER MAN de Richard Eyre y VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody Allen, pero de ellas y de mis primeras impresiones de lo que nos espera mejor os lo plasmo esta noche, bye bye

Firmado por: “Reverendo” Harry Powell