Recogiendo el testigo de Barry Collins

Nuevo Meme, esta vez creado por el Dr. Strangelove y, digamoslo ya, bastante enrevesadillo, para lo que habitualmente suelen ser esto de los memes.
Todas las preguntas del Dr. las voy a intentar contestar relacionandolas con el cine, ya se que no se pide, pero lo prefiero así, y como puedo contestar lo que me de la gana, mientras conteste, pues eso...
Al tajo porque esto promete ser largo y laborioso.
5 lugares donde morir felízmente
1.- En la arena del Circo de Roma, como Gladiator, un héroe del pueblo.
2.- De viejo, como el bueno de Alfredo en Cinema Paradiso.
3.- Al estilo de Bruce Willis en El sexto sentido, sin enterarse de que está muerto.
4.- En San Hilario, un pueblecito en donde te preparan unos entierros muy decentes.
5.- Felíz, al igual que Norman (Peter Fonda) en manos de su amor Ethel (Katharine Hepburn) en la escena final de En el estanque dorado.
5 series de televisión
1.- Galáctica, estrella de combate
2.- M*A*S*H
3.- Falcon Crest
4.- V
5.- Super Agente 86
(Estas son las que me engacharon en algún momento de vida del paleolítico)
Durante tiempos más modernos habría que nombrar a series como: Twin Peaks, Cheers, Luz de luna, El coche fantástico, El equipo A, El increible Hulk, Aquellos maravillosos años, Dawson crece, Expediente X, Ally McBeal o Los Soprano.
Y en la actualidad me enganchan series como: Perdidos, Mujeres desesperadas, Roma, House o 7 vidas, entre otras.
5 películas inolvidables
1.- El padrino I y II
2.- Cinema Paradiso
3.- El golpe
4.- Dos hombres y un destino
5.- La lista de Schindler
(y muchas más como Uno de los nuestros, El paciente inglés, Doctor Zhivago, De aquí a la eternidad, La chaqueta metálica,...)
5 libros imprescindibles
1.- Drácula de Bram Stoker
2.- El prefume de Patrick Süskind
3.- El nombre de la rosa de Umberto Eco
4.- Carta de una desconocida de Stefan Zweig
5.- El conde de Montecristo de Alexandre Dumas
(y de los libros no traspasados a la gran pantalla me quedaría con: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, La sombra del viento de Ruiz Zafón, Los pilares de la tierra de Ken Follet y El médico de Noah Gordon.
5 canciones inmortales
1.- Over the rainbow (El mago de Oz) - Judy Garland
2.- Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia) - Gene Kelly y Donald O'Connor
3.- Moon River (Desayuno con diamantes) - Johnny Mercer
4.- Flashdance...What a Feeling (Flashdance) - Irene Cara
5.- Cheek to Cheek (El paciente inglés) - Fred Astaire
5 trabajos interesantes
1.- Golfista profesional
2.- Director de cine
3.- Compositor de bandas sonoras
4.- Funcionario
5.- Escritor y guionista

Uff... y san se acabó!

El meme lo inició El Dr. Strangelove en su consulta, él se lo ofreció gentilmente a Barry Collins (Los 5000 dedos del Dr. T), Toni (MambaNegra), Mentenferma (Catarsis), A pesar de mi, y El cronicón cinéfilo.
Barry Collins me lo ha pasado a mi.
Y yo le propongo a paulvertigo de El hotél eléctrico y a La moviola que se animen y continúen con el meme.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Premios Dcine 2006

Aprovechando la semana de la entrega de los premios más importantes del cine, los Oscar de Hollywood, en Dcine se han dado a conocer esta misma mañana sus premios a lo mejor y más destacado que ha pasado por las carteleras españolas durante el 2005.

Dcine se moja con lo mejor y lo peor del pasado año, eso sí, de entre todas aquellas películas vistas hasta ahora tanto en cines como en dvd.
Quedan algunas películas por visionar, pero que le vamos a hacer.

Las categorías han aumentado en comparación a los Premios del año pasado, y son:
Mejor Película Española
Mejor Película Iberoamericana
Mejor Película Europea
Mejor Película Extranjera
Mejor Película de Palomitas
Mejor Dirección
Mejor Actor Principal
Mejor Actriz Principal
Mejor Actor de reparto
Mejor Actriz de reparto
Mejor reparto para una película
Mejor B.S.O
Mejor Cartel
Mejores títulos de crédito
La más taquillera del año
El mayor descalabro
La sorpresa del año
Lo más raro, raro, raro
El personaje del año

Esperamos vuestras opiniones, vuestras críticas y vuestros comentarios.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

No sigais buscando, el trailer de Volver, aquí y ahora

A la espera de que la productora El Deseo tenga a bien de enseñarnos el cartel de su última película "Volver", que como sabréis tiene fecha de estreno para el próximo 17 de marzo de 2006, que mejor forma de amenizar la espera que con el primer trailer de la nueva creación del querido/odiado Pedroooooooo Almodovar.
Mi colaborador del cine español, el padre Ángel Berriartúa, ha movido Roma con Santiago para que , por fin, podamos ver las primeras imágenes de la que se espera sea uno de los bombazos del cine español de este año.
¿Que cual es mi opinión después de ver el trailer?
Almodovar 100%.

Ver trailer de Volver.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Burt Munro: un sueño, una leyenda

No os asusteis, es el título definitivo de la película australiana "The World's Fastest Indian" de Roger Donaldson que llegará a nuestras pantallas el próximo 07 de abril de la mano de Alta Films.
La película está basada en una historia real y tiene como mayor atractivo la presencia de Sir Anthony Hopkins en el papel de un neozelandés que nunca dejó que se desvanecieran sus sueños de juventud.
Después de pasarse toda la vida perfeccionando su moto 1920 Indian, Burt Munro se desplazó desde Nueva Zelanda hasta Bonneville Salt Flats, en Utah, Estados Unidos, donde batió el récord mundial de velocidad en 1967.
Nadie ha superado todavía ese récord y su leyenda sigue viva.

Estos son los carteles de la película que he podido encontrar hasta ahora, ¿con cuál se quedará la distribuidora?, ¿nos sorprenderá?, ¿se inventará uno nuevo?, en caso de elegir, ¿eligirá el más feo?,... como casi siempre, el teaser con la moto, el que más mola, y con diferencia.









Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

La gala de los Oscar ya tiene escenario

Gracias a OscarWatch ya podemos echar un vistazo a lo que será el escenario por el que desfilarán la cream de la cream de Hollywood para la entrega de los próximos Oscar 2006.
La verdad sea dicha, esa noche sólo habría que bajar el nivel de color de nuestro televisor para dejarlo en blanco y negro y parecería que estuviésemos viendo una gala de los años 40.
La verdad es que, llegado el momento, haré la prueba.
Las columnas, la marquesina, la palabra Oscar con esa tipografía, el blanco inmaculado, todo parece endicar que buscan el glamour de años pasados.
Estos académicos y su eterna nostálgia por los tiempos mejores.

Firmado por: "Padre" Merri

Enlaces de interés en Dcine

En Dcine se ha inaugurado una nueva sección ENLACES DE INTERÉS con una recopilación comentada de todos los enlaces relacionados con el cine.
Pretende ser un lugar de consulta para todos aquellos que busquen información, material, datos, fotografías, fechas,... y demás cosas del mundo del cine.

Para tener un cierto orden y para facilitar que la búsqueda sea más fácil se han creado una serie de categorías:
PORTALES DE CINE: webs dedicadas por entero al cine. Es tal la cantidad y la variedad de temas que ofrecen que es imposible catalogarlas en algo en concreto.
BLOGS DE CINE: Bitácoras o blogs dedicados al cine, ya sea para criticar, para hablar de cine clásico, para ofrecer noticias, o para cualquier asunto relacionado con el cine.
REVISTAS CINEMATOGRÁFICAS: Páginas web de revistas, webs de revistas online o webs autodenominadas como revistas especializadas en el cine.
CRITICAS DE CINE: Todas aquellas páginas web dedicadas por entero a la crítica cinematográfica. Críticas, valoraciones y opiniones sobre los estrenos de actualidad.
BASES DE DATOS: lugares donde poder buscar datos, fechas, títulos, nombres, webs,... y todo lo referente a las películas, los intérpretes, la industria,... de forma organizada.
CARTELES Y TRAILERS DE CINE: especialistas en el siempre esperado y seguido mundo de los carteles de cine (nuevos y antiguos), los teaser/trailers de estrenos, los wallpapers,...
CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR: especialistas en ese mundo tan prolífico en noticias como es el cine de terror, de fantasía, de la ciencia ficción,...
BANDAS SONORAS: especialistas en la música hecha para el cine, desde las bandas sonoras originales hasta los compositores o los premios.
DISTRIBUIDORAS DE CINE: webs oficiales de aquellas empresas que se encargan de producir y de distribuir el cine por todo el planeta.
MUNDO DVD: especialistas en dvd, sólo dvd. Estrenos, fechas, comentarios, foros,...
RELACIONADOS CON EL CINE: "cajón desastre" de todas aquellas webs que no hayan encontrado acomodo en las anteriores secciones: desde librerias especializadas en cine, pasando por foros de cine, hasta lugares especializados en cortometrajes o webs con pequeñas secciones de cine.

Todas estas categorías se irán poco a poco completando ya que hay por delante una ardua tarea para catalogar, documentarse y realizar el comentario de cada una de ellas (dirección, de que va, comentario Dcine), pero bueno todo se dará.
Para abrir boca, aquí os dejo una lista de los blogs que ya están incluidos a día de hoy, todos ellos tienen su nombre o título, su dirección (enlace directo), y su comentario.
Continuaremos aumentando esta sección y el resto de enlaces.
Si hay álguien que desee ser incluido en estas listas, no dude en ponerse en contacto a través de este e-mail dcine@dcine.org y gustósamente revisaremos su petición.

Lista provisional de blogs incluidos en Dcine (22/02/06)
70x100
7 samurais
Blogdecine
Cine
Ciencia vs Ficción
Críticas de películas
El gabinete del Dr. Strangelove
El hotél eléctrico
El séptimo cielo
El sótano del miedo
E-Soundtrack: música de cine
Garaje Kubrick
Horas de oscuridad
Inkietos
La jungla de asfalto
La moviola
MaeloCinema
Moonfleet
No hay rosa sin espina
O zombie comeu o meu blog
Revista virtual de cine
Spaulding's Blog
Toede's Blog
Una habitación con vistas
Uruloki
Zona Nexus 6

y continuará...
(Próximas incorporaciones: Cine 100%, Eki Films, The Movie Blog, El cronicón cinéfilo,...)


Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

La quiniela de los Oscar en Dcine

Faltan 12 días para la ceremonia de entrega de los Premios Oscar y desde Dcine y su "Carrera a los Oscar" ha llegado el momento de ofrecer su particular quiniela de posibles ganadores.
Entra en www.dcine.org y critica, comparte, discrepa, comenta o lo que quieras sobre las elecciones que para este acontecimiento ha elaborado esta, "vuestra humilde ventana al mundo del cine".


Es una relación provisional de ganadores ya que aún falta por visionar películas como Capote, El castillo ambulante, Syriana, El nuevo mundo, Transamerica, Sphie Scholl o Enrom, los tipos que estafaron a America (Documental).
Visionados que podrían hacer variar alguna percepción de última hora, ya que no hay nada como ver uno mismo las películas y juzgar sobre ellas.
Por ello os aviso que la relación definitiva se realizará el Jueves día 02 por la tarde y esa sí que será la definitiva Quiniela de Dcine para los Oscar.

Firmado por: "Padre" Merri

Dos peliculas y un destino

Me refiero a estos dos estrenos: Buenas noches, y buena suerte de George Clooney y Los tres entierros de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones.



Pues que eran dos de las películas más esperadas de la temporada y que creo que se han quedado en dos buenos ejercicios de realización, además de otras cosillas que ahora os enumero.

Buenas noches, y buena suerte
A la salida del cine tuve la sensación de haber asistido a un excelente documental sobre un episodio de la vida americana reciente. Y digo excelente, porque realmente, como documento cinematográfico poco se le puede achacar, hay una realización soberbia (no parece estar echa por un casi novato), todo está en su sitio, la factura técnica es para quitarse el sombrero, los estudios CBS al detalle, con esa fotografía en b/n, con esa luz,.. perfecto. ¡Que coño pasa entonces!
Pues que falta emoción, falta pasión, falta la implicación del espectador en los hechos que nos cuentan. Asistimos a una narración de hechos que no tiene chispa, que no te engancha.
El caso es que sales del cine con la sensación de haber asistido a una proyección en donde todo está en su sitio, donde a los actores se les ve implicados (capítulo aparte para la irrepetible interpretación de David Strathairn como Murrow), y donde se percibe que todo a sido plasmado con gracia y con gusto, pero... te quedas muy frío, demasiado.
A falta de visisonar Capote, creo que tanto El jardinero fiel como Una historia de violencia bien podían haber estado entre las finalistas a los Oscar de Hollywood.

Los tres entierros de Melquiades Estrada
Película que seguro que habrá que analizar más tranquilamente porque es del tipo de pelis que con el tiempo y con el análisis darán de que hablar, y ofrece preguntas para los contertulios de una mesa de debate.
Durante su proyección asistes sin casi respiro a una exposición de desgracias humanas sin parangón.
Todos los integrantes de esta historia tienen una vida que no les agrada y de la que desearían salir, y cuando cada uno de ellos tiene la oportunidad de salir de esa espiral en la que están metidos, o no se atreven, o les pasa algo, o simplemente no saben salir de ella.
En todo momento esperas hilos de esperanza, momentos de optimismo, resquicios por donde salir de tanta tristreza, monotonía y desasosiego, pero no se dan, y no se dan porque el director a optado por la vía de la angustia continuada de unos personajes desgraciados donde los haya.
Al igual que en la anterior película, creo haber asistido a un buen ejercicio de dirección, a un muy buen ejercicio visual (nunca habrás visto la frontera México/EEUU igual), a unos correctos y convincentes actores (que viejo está el bueno de Tommy Lee Jones), en definitiva, a una notable película, pero...
Que es muy tristre, que a veces quiere ser tan misteriosa que se hace dificil de comprender, que se digiere con dificultad, que no levanta pasiones, que te deja un poso de ¿lo que pienso, es lo que nos quería decir?.
Y que conste que me encanta que un director sea capaz en 90 mintutos de provocar infinidad de preguntas, antes, durante y después de la proyección.
Me gustaría, pero más adelante, para no molestar a quienes no la hayan visto aún, el poder analizar en profundidad todas esas cosillas que el director no va dejando poco a poco en el aire y todos esos hechos que rodean el devenir de la historia.
Guillermo Arriaga en su linea.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Identificación nominados

La página web And the Oscar Goes To... dedicada a los Oscar de Hollywood se propuso un desafío "poner nombre al mayor número posible de los nominados que acudieron al almuerzo previo de la ceremonia de los Oscar".
El resultado del trabajo os lo dejo aquí.
Como estoy seguro de que la anterior foto os creó alguna dudilla, espero que esta os la resuelva.


Firmado por: "Padre"Merri

Premios Bafta del cine británico

Ang Lee y su Brokeback Mountain fue la triunfadora de esta nueva edición de los Premios del Cine Británico (Bafta 2006) con 4 estatuillas: mejor Película, mejor Director, mejor Guión Adaptado y mejor Actor Secundario, de las 9 a las que aspiraba.
En el lado opuesto habría que nombrar a El jardinero fiel como la gran prededora de la noche ya que sólo se alzó con un solo premio, el de Montaje, de los 10 a los que aspiraba.

La lista completa de premiados es la siguiente:
Película: Brokeback Mountain: en terreno vedado
Premio Alexander Korda a la mejor película británica: Wallace and Gromit: La maldición de las verduras
Premio Carl Foreman al mejor guión, dirección o producción novel: Joe Wright por Orgullo y Prejuicio

Premio David Lean a la mejor dirección: Ang Lee por Brokeback Mountain: en terreno vedado
Actor protagonista: Philip Seymour Hoffman por Capote
Actriz protagonista: Reese Witherspoon por En la Cuerda Floja
Actor de reparto: Jake Gyllenhaal por Brokeback Mountain: en terreno vedado
Actriz de reparto: Thandie Newton por Crash
Guión original: Crash de Paul Haggis y Bobby Moresco
Guión adaptado: Brokeback Mountain: en terreno vedado de Larry McMurtry y Diana Ossana
Película en lengua no inglesa: la francesa De battre mon coeur s'est arrêté (De repente mi corazón se ha parado)
Premio Anthony Asquith a la mejor música: Memorias de una Geisha de John Williams
Fotografía: Memorias de una Geisha de Dion Beebe
Montaje: El jardinero fiel
Diseño de producción: Harry Potter y el cáliz de fuego
Diseño de vestuario: Memorias de una Geisha de Colleen Atwood
Sonido: En la cuerda floja
Efectos Visuales: King Kong
Maquillaje y peluquería: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario

Y las más galardonadas han sido:
Brokeback Mountain - 4 (de 9 nominaciones)
Memorias de una Geisha - 3 (de 6 nominaciones)
Crash - 2 (de 9 nominaciones)
En la cuerda floja - 2 (de 4 nominaciones)

Deciros que llovió y mucho durante el acto de entrada por la alfombra roja.
Que George Clooney se fue de vacío, a pesar de sus 4 nominaciones, y lo único que llegó a decir, con su habitual buen humor, fue: "es lo que esperaba: un poco de lluvia británica".
Que la pareja británica formada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz tuvo que ceder ante la formada por los americanos Philip Seymour Hoffman y Reese Witherspoon.
Que me alegro enormemente por el premio a "mejor película británica del año" para la cinta de animación Wallace y Gromit: la maldición de las verduras, una verdadera sorpresa por tratarse de una cinta de animación y por la competencia que había (Orgullo y prejuicio o El jardinero fiel).
Memorias de una Geisha, como era de esperar, se a alzado con los premios técnicos.
Alberto Iglesias se ha quedado sin premio, habrá que esperar a los Oscar.
Los británicos se tuvieron que conformar con los premios para Thandie Newton en Actriz de Reparto y Joe Wright como Dirección novél.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Resumen del Festival de Berlín

El pasado sábado se dió a conocer los ganadores de la 56ª edición de la Berlinale y con ello se clausuró una de las ediciones más aburridas y pobres que se recuerda.
Hizo frío y nevó ¡vaya novedad!
La sección oficial ha sido considerada por la mayoría de enviados especializados como pobre, de escasa calidad, sin gracia, o sea para olvidar.
Parece ser que lo único interesante de esta edición ha sido la sección "fuera de concurso" y sus estrenos MADE IN USA: Syriana, Capote, V for Vendetta (que al parecer ha debido gustar a cierta parte de la crítica)... y algún título de la sección "Panorama".
El palmarés de la Berlinale podemos resumirlo en:
Oso de Oro para Jasmila Zbanic y su Grbavica (Bosnia).


Gran Premio del jurado para la película danesa En Soap y la iraní Offside.
Oso de Plata al mejor Director para Michael Winterbottom y su última creación The Road to Guantánamo (Reino Unido).
Oso de Plata a la mejor Actriz para Sandra Hüller por su papel en Requiem (Alemania).
Oso de Plata al mejor Actor para Moritz Bleibtreu por La partículas elementales-Elementarteilchen (Alemania).
Premio Alfred Bauer al trabajo más innovador para El custodio de Rodrigo Moreno (Argentina).
Premio a la mejor ópera prima para Pernille Fisher y su En Soap (Dinamarca).
Premio Fipresci Sección Oficial para Requiem de Hans-Christian Schmid (Alemania).
Premio Fipresci Panorama para Knallhart de Detlev Buck
El jurado que ha presidido la actriz Charlotte Rampling ha otorgado el máximo galardón a una ópera prima, sencilla y que había gustado desde el principio, y que narra el horror sufrido por las mujeres que fueron brutalmente violadas durante la guerra de los balcanes. Contada desde la sobriedad de medios, el compromiso con las víctimas, y con dos actrices (madre e hija) que consiguen emocionar con sus interpretaciones, podríamos decir que es un premio justo a un notable trabajo.
Una de cal y otra de arena para el "ex aequo" Gran Premio del Jurado, la de cal para la simpática y política cinta iraní Offside ya que trata desde el humor el tema de la represión a las mujeres en el mundo islámico (un grupo de mujeres jóvenes se disfrazan de hombres e inentan colarse en un partido de fútbol), y la de arena para la danesa En Soap, película que a pocos gusto, olvidada desde su proyección, pero que finalmente está en los galardones, cosas de jurados.
Premio para el comprometido Michael Winterbottom y con ello, llegó la pequeña ración de polémica que todo festival necesita, ya que el director invitó a subir al escenario a los tres protagonistas de su película, esos pobres desgraciados pakistanies que cometieron el error de acercarse a Afganistán en su camino a una boda en Pakistán.
De los premios de interpretación nada que decir, sólo que parece ser que no querían dejar sin premio al cine alemán y han barrido para casa.
Me alegro por el premio a la cinta argentina "El custodio" (de lo poco que había en representación del cine hispano-parlante).

¿que más se puede destacar de esta edición?
Lo último de Robert Altman "A Prairie Home Companion".
La nueva estravagancia visual de Michael Gondry (Olvídate de mí) titulada "The science of sleep" con Gael García Bernal.
La cinta australiana "Candy" en donde Heath Ledger interpreta a un heroinómano.
Y fútbol, mucho fútbol... LLEGA EL MUNDIAL
"Offside"
"Estrellas de la linea" documental de Chema Rodríguez sobre unas prostitutas de Guatemala que deciden organizar un equipo de fútbol para protestar por los malos tratos que reciben.
"La gran final" de Gerardo Olivares (de la que hablé fechas atrás)
"Eleven Men Out" película islandesa en la que un ídolo local de fútbol da a conocer públicamente su homosexualidad para horror de su equipo

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Hoy sólo hablaremos del Cine de Animación

Porque me apetece, porque es un cine que me encanta y porque hoy tengo el día un poco infantilón, HOY HABLAREMOS DEL CINE ANIMADO.
La primera parte del post hace referencia a un certamen que se va a celebrar en San Sebastián. Os dejo la carta que me han enviado para que os empapeis de que va:
COMIENZA ANIMATOON 2006



Toon Toon Media y las III Jornadas del Cómic de San Sebastián presentan Animatoon 2006, la muestra de cine de animación de Euskadi, cuyas actividades, que se desarrollarán a lo largo de todo el año en SanSebastián (Gipuzkoa), consisten en Talleres de Animación, la creación de la primera Base de Datos de Cine de Animación de Euskadi, Proyecciones (el 8, 9 y 10 de diciembre en el Teatro Principal) y Exposiciones.
Las Exposiciones tendrán lugar en la Biblioteca Central de San Sebastián y están previstas por este orden las siguientes, bajo el título conjunto de"El arte de la animación":
"La creación de un largometraje de animación,Gisaku" (1 al 28 de marzo) de SEEI (Sociedad Estatal para ExposicionesInternacionales) y Filmax
"Proceso de creación de un largometraje deanimación, Donkey Xote" (31 de marzo al 22 de abril) de Filmax
"Creaciónde personajes para La novia cadáver de Tim Burton" (28 de abril al 27 demayo) de Grangel Studio, esta última precedida por una Clase Magistral de Jordi Grangel el 27 de abril en el Teatro Principal.
Website de Animatoon 2006: www.animatoon.org
La segunda parte, y aprovechando la noticia anterior, es para informaros de los próximos estrenos, más o menos confirmados, de animación que podremos disfrutar a partir de ahora y hasta el final de año.

¿Qué va a ser lo más próximo?

El castillo ambulante (estreno de Aurum para el 03/03/06)

Después de éxitos como La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro (película que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar a la Mejor Película de Animación), el maestro Miyazaki se adentra en la literatura europea y convierte en imágenes Howl?s Moving Castle, de Diana Wynne Jones, una novela que se adapta perfectamente al mágico mundo del director.
El Castillo Ambulante se centra en las andanzas de Sofi, una joven sobre la que pesa una terrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sofi decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo que tiene la peculiaridad de moverse al antojo de su dueño. Pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sofi.
El Castillo Ambulante viene avalada por el éxito en los festivales en los que ha participado, consiguiendo el Premio del Público en el Festival de Sitges, y la Osella de Oro en el Festival de Venecia.

Gisaku (estreno de Filmax para el 17/03/06)

Dirige el debutante Baltasar Pedrosa.
Se trata del primer anime producido en Europa.
Han intervenido más de 430 personas procedentes de 21 estudios de animación de España, China, Corea, Filipinas, Japón, Italia, Francia, España, Argentina y Brasil, incluyendo al estudio 3D Bren Entertainment S.A., con sede en Santiago de Compostela.
Fue candidata al Goya a la mejor película de animación.
En algún lugar de España, un samurai espera paciente para cumplir una misión que antaño le fue encomendada: proteger la Llave de Izanagi del mal. La Llave, formada por poderosas piezas, cierra una puerta que franquea el umbral del mundo. Gisaku es la historia de una lucha entre el bien y el mal, en la que un grupo de personajes muy opuestos deberán trabajar en equipo para impedir a Gorkan, el Señor de las Tinieblas, que cumplan su objetivo: invadir el mundo con sus hordas demoníacas. En el transcurso de su misión Riki, Gisaku, Yohei, Linceto y Moira se verán obligados a vencer sus conflictos internos y superar numerosas dificultades.

Ice Age 2. El deshielo (estreno de Hispano Fox Film para el 31/03/06)

Llega la esperada continuación de "Ice Age: La edad del hielo" donde Manny el mamut, Sid el perezoso y Diego el tigre dientes de sable son los protagonistas de otra increíble aventura.
La Edad de Hielo está llegando a su fin y los animales están disfrutando de su nuevo mundo: un paraíso de parques de agua, geisers y fosos de alquitrán. Pero cuando Manny, Sid y Diego descubren que las millas de hielo que ahora se derribe inundará su preciado valle, deberán advertir a todo el mundo del riesgo que corren y de la necesidad de encontrar una solución para escapar de la inminente inundación.

El guerrero sin nombre (estreno de UIP para el 07/04/06)

En un inhóspito mundo medieval dominado por el Gran Maestro Ágraton, un soldado de fortuna, El Guerrero sin Nombre, intenta cambiar de vida y comenzar de nuevo después de muchos años de lucha y violencia. Cuando, desanimado y desarmado por la traición de Ágraton, recibe el encargo de custodiar a unos contrabandistas hasta el Gran Desierto, todavía no puede imaginar que está a punto de decidir su destino y el de todo un mundo que espera temeroso la llegada de un gran cambio. Monjes oscuros, parajes ocultos y una galería de personajes inolvidables en una epopeya de dimensiones épicas.
Creada por Javier López Blanco y dirigida por David Iglesias, "El Guerrero sin Nombre" hace uso del más meticuloso trabajo de infografía, para crear un fascinante universo en tres dimensiones. Utiliza aspectos visuales modernos y dinámicos, para contar una historia original, repleta de emoción y aventuras.

The Wild (Salvaje) (estreno de Buena Vista Internacional para el 07/04/06)

Nueva aventura Disney en su camino sin Pixar (aunque por poco tiempo). Realmente no es de Disney aunque la distribuye al igual que hizo con Valiant.
The Wild cuenta la historia de un joven león del Zoo de Nueva York que es embarcado accidentalmente en un barco con destino a Africa, es entonces cuando el león padre se escapa, junto a sus amigos (una jirafa, una anaconda y un coala) del zoo de Nueva York, para encontrar a su hijo.
¿donde hemos visto esto? Uhmmmm..... Buscando a Nemo? Madagascar?

¿Y para el próximo verano?
Sólo están confirmadas dos películas, pero vaya dos.

Vecinos invasores (estreno de UIP para el 15/06/06)

Cuando R.J. (un travieso mapache estafador), Verne (una tímida tortuga), y sus amigos del bosque descubren que alguien ha construido unas casas en su territorio, la primera reacción de la tortuga es meterse en su caparazón y retroceder, pero el mapache oportunista se da cuenta de las posibilidades que ofrecen sus nuevos e ingenuos vecinos. Verne y R.J. formarán una inesperada asociación mientras aprenden a coexistir con este extraño mundo llamado "urbanización", e incluso a explotarlo. Bruce Willis es la voz de un travieso mapache estafador llamado R.J., y Shandling (presentador de Tv) presta la suya a una tímida tortuga llamada Verne.
Para el resto del reparto nombres como: Steve Carell, William Shatner, la cantante Avril Lavigne, Nick Nolte, Eugene Levy,...

Cars (estreno de Buena Vista Internacional para el 07/07/06)

Tras transportar al público de una forma magistral al mundo de los juguetes, los bichos, los monstruos, los peces y los superhéroes, los maestros de la narración y los magos de la tecnología de Pixar Animation Studios ("Los Increíbles", "Buscando a Nemo", "Monstruos, S.A."), y el oscarizado John Lasseter ("Toy Story", "Toy Story 2", "Bichos"), se han atrevido a dirigir una comedia de aventuras ambientada en el mundo automovilístico.

El valiente McQueen (con la voz de Owen Wilson), un coche de carreras novato y apasionado descubre que el camino se hace andando, cuando se encuentra perdido en la ciudad fantasma Radiator Springs de la Ruta 66. Atravesando el país en dirección al gran Campeonato de la Copa Piston en California para competir con dos veteranos, McQueen conoce a los originales personajes que habitan en la ciudad ?incluida Sally (un llamativo Porsche de 2002 con voz de BONNIE HUNT), Doc Hudson (un Hudson Hornet de 1951 con un misterioso pasado, con la voz de PAUL NEWMAN), y Mater (una leal grúa oxidada con la voz de LARRY THE CABLE GUY). Todos ellos le ayudarán a comprender que hay cosas más importantes que conseguir premios, fama y patrocinios. Este reparto plagado de estrellas también incluye las actuaciones de leyendas de las carreras de coches como Richard Petty y Cheech Marin. Llena de humor, acción, sentimientos y verdaderas proezas técnicas, CARS es una película de alta velocidad para espectadores de todas las edades.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Películas recomendadas: ORGULLO Y PREJUICIO

Película fina, agradable, con gusto, elegante, bien filmada, que más... Uhmm... pues eso, una muy buena película.
Lo que voy a decir ahora suena a eslogan de un cartel, pero bueno, "Si disfrutaste con Sentido y sensibilidad, si te cautivó Emma, si te gusto Jane Eyre, esta es tu película".
Ahora más en serio, Orgullo y prejuicio es de esas películas de las cuales te cuesta hablar mal, ya no porque no tengan defectos sino porque se ve que están echas con gusto, con gracia, con cariño, se ve como el director, los actores y los técnicos se han esmerado, no sólo por contar una historia dificil donde las haya, sino plasmando en preciosas imágenes el mundo victoriano de la Inglaterra del XVIII.
El gran mérito de esta buena obra es del director británico Joe Wright (debutante) que ha sabido rodearse de un grupo de un grupo de técnicos sobresaliente y de un grupo de actores comprometidos con el espíritu de la obra de Jane Austen. Precisamente de este variopinto grupo de actores se alza por encima de todos el trabajo de la nominada para el Oscar Keira Knightley. Se come la cámara, es el eje de la película, consigue tal abanico de gestos, muecas, sonrisas y miradas que no me extraña que todos se enamoren de ella, hasta el espectador (o sea yo) acaba enamorado de esta nueva sensación de Hollywood.
Como diría el difunto "Papuchi": guapa, guapa, guapísimaaaaaaaa

Del resto, destacar las actuaciones de Brenda Blethyn y Donald Sutherland, contrapuestos padres que ponen la nota de humor entre tanto desvarío de amores y desamores.
La película te atrapa desde el primer plano, por cierto, hay que ver con que gracia y buen hacer el director nos regala todos esos planos secuencia, esos travellings enseñando los escenarios de la acción, esos movimientos de cámara al son de la música, esos primeros planos, y ese maravilloso planos circular desde el columpio, maravilloso.
Todo acompaña para que la cinta sea una auténtica delicia, desde la merecidísima nominación de Dario Marianelli y su delicada composición musical, hasta la fotografía de Roman Ossi o la dirección artística de Sarah Greenwood, con esas composiciones tan maravillosas de casas señoriales, palacios, jardines, la campiña, los bosques ¡parecen sacados de cuadros de un Museo!.
(ya se que la mano de los efectos se deja notar pero, es que es todo tan "potito")
En fin, película muy recomendable, deliciosa, donde no sobra ni un plano, donde todo está medido, controlado y encaja a la perfección, una de las mejores adaptaciones que de la literatura inglesa se han echo.

Sólo dos cosas chirrian un poquitín, pero sólo un poquito: la risa de una de las hermanas menores (da la sensación de algo retrasadilla, cansa algo el oirla tantas veces) y la cara de pasmarote que tiene en prácticamente todos los planos el amor de nuestra protagonista (casi roza lo estupido).

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Meme de "¿Qué regalarías/has regalado a tu pareja en San Valentín?"

Recogo el testigo del MEME creado por Yojimbo en su blog 7 samurais y continuado por Barry Collins (Los 5000 dedos del Doctor T), Red Stovall (MaeloCinema), y no se si por alguien más.
La verdad es que me posiciono del lado de Red Stovall cuando afirma que nunca ha regalado ninguna peli en ese día, yo tampoco.
Por lo tanto mi relación de películas vendría dado por la pregunta ¿en un caso hipotético, raro, casi imposible, de que decidieras regalar una película a tu pareja en susodicho día, cuales eligirías?
Evidentemente me decantaría por películas de amor, ¿por qué?, pues para que con tal atracón de romanticismo, amor y buenos sentimientos, se olvidara de este día por completo y dejáramos definitivamente de pensar en estas tonterias.
El secreto de la isla de las focas de John Sayles
Ponette de Jaques Doillon
Sentido y sensibilidad de Ang Lee
El paciente inglés de Anthony Minghella
El amor perjudica seriamente la salud de Manuel Gómez Pereira
Todos dicen I Love You de Woody Allen
Por amor a Rosana de Paul Weiland
La boda de mi mejor amigo de P.J. Hogan
Shakespeare in Love de John Madden
Tienes un e-mail de Nora Ephron
Ya veis, todas hablan de amor, de buenos sentimientos, son tiernas y además no se quejará de que son antiguas, en b/n, o que son raras, nada de eso, películas de finales de los 90, sencillas, agradables, y con actores de ahora, para que no halla quejas.

Espero que la cosa continue y por ello invito a cinéfilos como robgordon1982 de El séptimo cielo, paulvertigo de El hotel eléctrico, jlehellini de Garaje Kubrick o neimar de No hay rosa sin espina, entre otros, se unan y prosigan este y otros memes recientes como el de "Películas de renombre que odies con toda el alma".

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Las 24 mejores interpretaciones del año 2005 según la revista PREMIERE

Según esta reputada revista cinematográfica, las mejores y más brillantes interpretaciones del año o en una traducción literal de la noticia "los funcionamientos más finos del año" han sido:
Joaquin Phoenix por Johnny Cash en Walk the Line
Gong Li por Hatsumomo en Memoirs of a Geisha
Claire Danes por Mirabelle Butterfield en ShopGirl
Jake Gyllenhaal por Jack Twist en Brokeback Mountain
Charlize Theron por Josey Aimes en North Country
Eric Bana por Avner Kauffman en Munich
Diane Keaton por Sybil Stone en The Family Stone
David Strathairn por Edward R. Murrow en Good Night, and Good Luck
Maria Bello por Edie Stall en A History of Violence
Philip Seymour Hoffman por Truman Capote en Capote
Rachel Weisz por Tessa Quayle en The Constant Gardener
Gwyneth Paltrow por Catherine en Proof
Heath Ledger por Ennis Del Mar en Brokeback Mountain
George Clooney por Bob Barnes en Syriana
Reese Witherspoon por June Carter en Walk the Line
Viggo Mortensen por Tom Stall en A History of Violence
Ralph Fiennes por Justin Quayle en The Constant Gardener
Keira Knightley por Elizabeth Bennet en Pride & Prejudice
Joan Allen por Terry Wolfmeyer en The Upside of Anger
Felicity Huffman por Bree Osbourne en Transamerica
Jeff Daniels por Bernard Berkman en The Squid and the Whale
Terrence Howard por DJay en Hustle & Flow
Cillian Murphy por Patrick ?Kitten? Braden en Breakfast on Pluto
Judi Dench por Laura Henderson en Mrs. Henderson Presents

¡Completita la jodida lista!
Parece que están todos, o no?
¿Echáis en falta a alguien?¿quien os sobra?
Buena guía para saber a quién a que ir a ver en un futuro (si es que llegan sus películas).

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Plan oculto

Despues de ver las críticas favorables que se le brindaron en el blog 70 x 100 (dedicado por entero a los carteles de cine) a la versión americana del cartel de la película Inside Man de Spike Lee, y a las que yo me uno.
Y después de conocer la opinión de un esperto en esto de los carteles de cine (mi compañero Barry Collins).

¿Que pensar ahora de esta retocada y nueva versión que nos ha preparado su distribuidora para su estreno en España?
Mismos colores, mismas frases, mismos personajes,... pero distinta composición.

¿Que pensais?
Yo me mojo !
La composición del original es arte y si se retoca se pierde ese arte.
Seguimos con la corriente de mostrar rostros, y es por ello que se aumentan las fotografías de los intérpretes (hay que enganchar a la audiencia), pero esto convierte el cartel en simple y corriente.
Suspenso es mi nota para este cartel (y eso que creo que tiene algo que engancha, ¿será el blanco?).

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

El almuerzo de los nominados

Los nominados al Oscar llegaron puntuales al tradicional almuerzo que organiza la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas para quienes tienen la suerte de ser objeto de tal distinción y que se realizó ayer lunes en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills.
Como era de esperarse, cada uno de ellos exhibió su mejor sonrisa y dijo sentirse feliz por el reconocimiento que se le ha dado hasta el momento.
Y para que os divirtais buscando a los nominados, buscando quien falta, y os pregunteis quién coño es ese o esa, aquí os dejo la foto oficial de los nominados a los Oscar 2006.
Pinchar en ella para verla en su tamaño original.


Firmado por: "Padre" Merri

Meme de "Cinco películas de renombre que odio"

Recogo el testigo de mi compañero Barry Collins y me pongo manos a la obra para opinar sobre 5 obras que tuvieron buena acogida por parte de la crítica o el público (películas de renombre) pero que sin embargo yo odio encarecidamente.
Evidentemente no es fácil acordarse de muchas de esas películas, seguro que sería más fácil acordarme de las que odio de corazón, sin más preámbulos, pero bueno...

Las 5 películas de renombre más odiosas son:
Crash de David Cronenberg
Mulholland Drive de David Lynch
Pi, fe en el caos de Darren Aronofsky
Rosetta de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Tierra de Julio Medem

Red Stovall de MaeloCinema es el autor de este "MEME".
Como referencia decir que él se lo pasó a Jeremy Fox, de Moonfleet; a Eva Ruiz, de Versión Original; a Barry Collins, de 'Los 5000 Dedos del Doctor T'; a VSancha, de 'Cinefilia'; y a Mónica, de 'Pájaros en la Cabeza'.

Barry Collins me lo ha enviado y yo se lo paso gentilmente a el Dr. Strangelove de El gabinete del Dr. Strangelove y a Yojimbo de 7 samurais para que odien todo lo que quiera sobre este tema y se lo pase a cuantos amigos del cine deseen.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Mis directores preferidos y sus proyectos (Capítulo 3)

Os recuerdo que podeis visitar los anteriores post sobre este tema y que es tan sólo una relación de directores ("en activo") sobre los que no albergaría ninguna duda a la hora de decidir ir al cine a ver cualquiera de sus películas.
En anteriores capítulos:
Capítulo 1: Francis Veber, Clint Eastwood y Zhang Yimou (25/02/06)
Capítulo 2: Francis Ford Coppola, Anthony Minguella y Curtis Hanson (02/02/06)

WOODY ALLEN
Director fetiche de muchos amantes del cine, referencia mundial a la hora de repasar el cine del siglo XX, y autor de obras como Manhattan, Annie Hall, Hannah y sus hermanas, o Maridos y mujeres, sigue en plena forma gracias a su periplo por tierras europeas (lugar donde siempre se ha sentido a gusto y en el que sus películas, han sido y siguen siendo, mejor valoradas que en su propio país.
Su segundo proyecto en tierras británicas se va a titular Scoop.
El 2006 nos traerá su nueva película, con un guión en el que se mezcla la comedia, el drama, y el romance, rodada en las Islas Británicas, con Woody Allen de nuevo como actor (como papa de la protagonista), y junto a la que se ha convertido en la nueva musa del director, la actriz americana Scarlett Johansson. Otros actores que participarán en la película son Hugh Jackman, Ian McShane y James Nesbitt.
¿De que va?
Scarlett Johansson interpreta a una estudiante de periodismo americana que, en una visita a Londres, investiga una serie de asesinatos enamorándose de un joven inglés (Hugh Jackman).
Según la productora, nos vamos a encontra una "comedia ligera sobre sexo, amor, suspenso y asesinato".
ROBERT ALTMAN
Próximo Oscar Honorífico en la inminente ceremonia de entrega de los Oscar y director de obras como M.A.S.H, Nashville, El juego de Hollywood, Vidas cruzadas o Gosford Park, no podía faltar en esta relación.
Su próxima película se titula A Prairie Home Companion, ha sido presentada recientemente en el Festival de Berlín, y a raíz de las críticas leídas, puedo decir que con éxito.
La cinta es un homenaje por parte del director a un programa de radio con el mismo nombre, en antena desde 1974 y que emite la Radio Pública Nacional por todo el país, creado por el novelista Garrison Keillor, que es quien lo presenta. En esencia el espacio son una serie de narraciones, retratos de la vida americana, intercalados con actuaciones musicales.
La premisa de la trama gira sobre el hecho de que el show ha sido cancelado y durante los preparativos para el último programa todas la rencillas pendientes entre la gente del equipo salen a flote, los amores no declarados se verbalizan, y todos se dicen uno al otro lo que piensan.
Además de Meryl Streep, la cinta cuenta Woody Harrelson, Lily Tomlin, John C. Reilly, Maya Rudolph y la cantante Lindsay Lohan.
Importante reparto.
¿Puede que sea esta una de las últimas creaciones de este maestro de los films corales y comprometidos?
Este mes, el 20 de febrero cumplirá 81 añitos.

PETER WEIR
El director australiano autor de obras como Gallipolli, Único testigo, El club de los poetas muertos, El show de Truman o la más reciente Master and Commander parece ser que vuelverá a las pantallas de los cines durante este 2006.
Circulan rumores de que su próximo film promete también ser lo nunca visto.

War Magician (El mago de la guerra) es una película basada en la novela de David Fisher del mismo título, está producida y protagonizada por Tom Cruise, se ambienta en la Segunda Guerra Mundial, y se centra en el personaje real del mago inglés Jasper Maskelyne, quién utilizó sus trucos mágicos para luchar contra los nazis a las órdenes del General Rommel "el zorro del desierto".
A parecer la Paramount Pictures ha decidido por fin rescatar del olvido la increíble historia de este mago británico que usó sus artes de ilusionista para distraer a las fuerzas nazis durante la Segunda Guerra Mundial. El ilusionista, destinado en Egipto, logró hacer "desaparecer" el canal de Suez y Alejandría a los ojos de los bombarderos nazis.
Jaspe utilizó sus talentos mágicos no tanto para derrotar a los nazis, pero sí para crearles innumerables inconvenientes en el Medio Oriente. Muchas de las técnicas ideadas por Jaspe todavía son usadas por unidades militares a lo largo del mundo.
El film estará protagonizado por Tom Cruise, al que parece ser que le ha cogido el gustillo al mundillo de la magia ya que también se ha hecho con los derechos de la novela "Carter beats the devil", sobre la vida de un mago "El gran Carter", contemporáneo de Houdini.
Y continuando con el tema no me olvido de la nueva película de Christopher Nolan (Batman Begins) con Hugh Hackman, Christian Bale, Michael Caine, David Bowie y Scarlett Johansson en The Prestige, la adaptación de una novela del escritor inglés Chritopher Priest sobre dos magos que en el siglo XIX que se enzarzan en una disputa que marcará el resto de sus vidas mientras tratan de deshacer lo logrado por su oponente.
Los magos están de enhorabuena.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Que ganas de joder un cartel

Admirar la belleza de este cartel, sencillo, enigmático, cautivador, elegante, con gusto, un teaser que perfectamente podría haber sido el cartel oficial en todas las partes del mundo (al estilo Munich).
Pues nada, que la vida sigue igual, y a seguir jodiendo carteles.
Parece ser que está de moda entre los distribuidores lo de conseguir el más feo todavía, y el caso es, que seguro que se estarán gastándose una pasta en esto de la promoción, pero es que no dan ni una.
Aquí os dejo la serie completa de arreglos y desarreglos que han estado haciendo del cartel de la película El nuevo mundo en paises como EEUU, Francia o España, entre otros.
El último parece ser que será el cartel oficial en España.









Firmado por "Reverendo" Harry Powell

Pasaban por allí

Lo de que los directores quieran salir en sus películas es algo ya muy viejo, podemos retroceder en el tiempo y encontrarnos con directores como Buster Keaton, Orson Welles, Francois Truffaut o el más famosos de todos en esto de los cameos, Alfred Hitchcock, como los abanderados de esta práctica
O también podemos fijarnos en autores más modernos como M. Night Shyamalan o como nuestro compatriota Alejandro Amenabar, a los que esto del cameo es casi un ritual.
El caso es que en esta profesión siempre ha habido algún que otro director que ha lucido palmito de forma breve y anónima, generalmente en sus propias películas, aunque también en las películas de otros.
Es una práctica ya conocida y aceptada, aunque no muy extendidaen esta profesión.
Respecto a las razones que tienen para salir en pantalla pueden ser tan variopintas que no me atrevería a dar una respuesta, supongo que es porque les apetece y por que les da la gana, que para esos son los jefes de la función.
Abría que preguntar a Oliver Stone, Wes Craven, Sam Raimi, Stephen Sommers,... (por citar algunos ejemplos) que es lo que les empujó a salir en sus películas.

El caso es que la cosa ha ido un poco más allá y ahora parece ser que no se van a conformar con salir brevemente en sus pelis sino que ya nos lo vamos a poder encontrar en los teasers, trailers, o clips de sus películas.
Este es un fotograma del TEASER de Apocalypto, la nueva película de Mel Gibson, en donde podemos ver como el director se ha atrevido con un gracioso y original cameo.
La verdad es que entre las barbas y la velocidad de las imágenes, no es fácil de localizar.

¿Se pondrá de moda?

¿A partir de ahora jugaremos a donde está Wally con los trailers?

¿es una práctica ya extendida y yo no me he enterado?. En su caso, me gustaría saber de más ejemplos.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Cine Españól "Proximamente en sus pantallas"

Durante los primeros días de este primer cuatrimestre del 2006 se han estrenado muy pocas películas españolas, tan sólo se han estrenado en nuestras salas: Vida y color de Santiago Tabernero, Volando voy de Miguel Albadalejo, Sud Express de Chema Peña y Gabriel Velázquez, Una rosa de Francia de Manuel Gutierrez Aragón y Cineastas en acción el documental de Carlos Benpar (ganador del Goya por su anterior trabajo Cineastas contra magnates).
Durante estos días se estrena Animales Heridos de Ventura Pons y podremos ver el trabajo de María Valverde en su incursión italiana con la película Melissa P.
Es, durante los meses de marzo y abril, que podremos empezar a ver la primera hornada de películas que se han realizado para el 2006. Con la llegada de festivales de cine como el de Málaga se revitaliza la actividad de los distribuidores y por ello pasaremos de no tener casi estrenos españoles en nuestra cartelera a encontrarnos con un alubión de ofertas de cine españól.
Para facilitaros la ingestión de esta primera cosecha de cine españól, aquí os dejo la relación de estrenos (más o menos seguros, siempre hay cambios, esto no son ciencias exactas), comentarios, imágenes,... para que os hagais una idea de lo que os apetecería ir a ver.
MARZO
La semana que viene (sin falta) de Josetxo SanMateo
Es un remake de la francesa Mi pequeño negocio, dirigida por Pierre Jolivet y producida por Bertrand Tavernier, que congregó en las salas galas a millón y medio de personas y que pasó fugazmente por la cartelera española.
Imanol Arias, que la protagoniza y produce, encarna a un mecánico de tuning (preparación especial de los accesorios y detalles de un vehículo) que se enfrenta a graves problemas cuando se incendia su taller de reparaciones.

La fiesta del chivo de Luis Llosa - Coproducción
Luis Llosa ha dejado a un lado el cine de acción que hasta ahora ha concentrado su carrera para adaptar a la pantalla La fiesta del chivo, la novela de su tío Mario Vargas Llosa sobre el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo.

Volver de Pedro Almodovar Comedia dramática que él mismo define como "un Indiana Jones de aventuras domésticas" y que lleva el significativo título de Volver ("he vuelto, un poco más, a la comedia. He vuelto al universo femenino y a La Mancha"). Protagonizan la cinta Penélope Cruz, con la que ya trabajó en Todo sobre mi madre, y Carmen Maura, que vuelve a colaborar con el realizador manchego diecisiete años después de Mujeres al borde de un ataque de nervios. Completan el reparto de Volver Lola Dueñas (Mar adentro), que interpreta a la hija de Carmen Maura y primera víctima de sus apariciones sobrenaturales, Chus Lampreave, Blanca Portillo y la debutante Yohana Cobo.

Cargo de Clive Gordon - Coproducción
El premiado realizador de documentales Clive Gordon se pasa al terreno del largometraje debutando con un reparto que incluye a Peter Mullan (Mi nombre es Joe), Daniel Brühl (Good Bye, Lenin) y Luis Tosar (Te doy mis ojos) y un guionista de lujo; Paul Laverty, que habitualmente trabaja con Ken Loach. Cargo es un claustrofóbico thriller, que se desarrolla en un carguero que navega hacia Europa desde la costa occidental africana.
Gisaku de Baltasar Pedrosa (Cine de animación)
Es un filme de animación japonés pero de corte occidental; el primero de su género hecho en España y, también, en toda Europa.

Los aires difíciles de Gerardo Herrero
A los 40 años, Juan sobrevive a un naugrafio, del que sólo rescata a su sobrina y a su hermano deficiente mental. Atrás queda su rutina y ahora debe rehacer su vida, llena de intrigas.
Conseguir una segunda oportunidad para vivir a través de una dolorosa redención del pasado es la historia de Juan Olmedo.

La noche de los girasoles de Jorge Sánchez- Cabezudo (antes conocida por Angosto)
Pedro (Mariano Alameda) y Esteban (Carmelo Gómez) son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa de Ávila para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi (Judith Diakhate), la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada...

El triunfo de Mireia Ros
Protagonizada por Angela Molina y Juan Diego, ha sido seleccionada para ser exhibida en la sección Panorama de la 56ª edición del Festival de Berlín.

La dama boba de Manuel Iborra
Dos hermanas de buena familia del siglo XVII se evaden de distintas formas en la sociedad machista de la época. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. La llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor las hará descubrir sus verdaderas personalidades.

Azul oscuro, casi negro de Daniel Sánchez Arévalo
Ópera prima del famoso cortometrista tras su éxito Física II. En esta, su primer largo, mantiene el universo, el personaje protagonista y el espíritu de Física II, pero siete años después.

ABRIL
Bienvenido a casa de David Trueba
Película sobre un periodo de transición vital. El paso de la adolescencia a la vida adulta, que en gran medida se materializa a través del mundo laboral.
En este caso, Samuel comparte trabajo con un equipo de periodistas que han formado una suerte de clan al que poco a poco le introducen. Su novia Eva le anuncia su embarazo y la transición se ve un tanto acelerada, o no.
Está protagonizada por Pilar López de Ayala, Alejo Sauras, Juan Echanove, Ariadna Gil, Jorge Sanz, Concha Velasco,...

Remake de Rogel Gual
Una masía aislada en la montaña. Una casa que fue refugio de gente que quería hacer las cosas diferentes, de otra manera. Querían huir de los standards de la sociedad, y montar un sistema paralelo, que les permitiera vivir de una forma mas libre. Esto sucedió en los 70, no ahora.

Aislados de David Marqués
Adrià llega al puerto de Sant Antoni en Ibiza. Nadie ha venido a recogerle. Incia la búsqueda de "la casa del francés" en Santa Agnès, un pequeño pueblo del interior de la isla, donde le espera Kike para pasar el fin de semana. Durante esos días, y poco a poco, Adrià descubrirá algo que puede hacerle cambiar de vida...

La silla de Julio D. Wallovits
Un hombre de unos cuarenta años, lleno de ansiedades y miedos que no tiene nada y al que unos policías vigilan porque están convencidos de que va a hacer algo, es el protagonista de La silla, título que hace referencia al objeto en el que esté hombre pone sus expectativas y deposita su fe para que su existencia cambie.

Tirante el blanco de Vicente Aranda
Han tenido que transcurrir más de 40 años para que Vicente Aranda haya podido materializar su gran sueño: llevar al cine la novela de caballerías Tirante el Blanco, de Joanot Martorell, publicada en 1490.
Y cuenta con Victoria Abril, con Leonor Watling, Ingrid Rubio, Esther Nubiola, el británico Caspar Zafer (en el papel de Tirante) o el italiano Gian Carlo Giannini (en el del emperador).

Firmado por: "Padre" Ángel Berriartua

Análisis nominaciones: BANDAS SONORAS

Brokeback Mountain - Gustavo Santaolalla
A favor
Una partitura seria y sumamente intimista que encaja a la perfección con la temática del film y que acompaña perfectamente el ritmo suave, lento y pausado de las imágenes de Ang Lee.
Un regalo para los oídos de los aficionados a la música country, con unas canciones escritas por el propio compositor para la película y otras escogidas del catálogo de la música de este género.
Esta es la típica música que se queda impregnada en nuestras mentes, seguro que más de uno la tarareo al salir del cine. Perfectamente reconocible en radio, televisión,...
En definitiva, estamos ante una melódica y hermosa composición musical, en donde la guitarra se erige como la voz principal de la función, y en donde unas sencillas notas quebradas soncapaces de transmitirnos la soledad de los protagonistas y la inmensidad del paisaje que les rodea.
En contra
Que los momentos de scores (música instrumental) son muy reducidos y acaban sabiendo a poco, unos 13 minutos.
Que no aporta nada nuevo ya que la ultilización de sencillas notas que transciendan más allá de las imágenes es algo ya oido en autores como Thomas Newman, Clint Eastwood o Marty Stuart en su película "Todos los caballos bellos".

Memoirs of a Geisha - John Williams
A favor
Su tema principal es de aquellos que acaban siendo denominados como "precioso", un tema intimista y contenido que provova un sentimiento evocador en la mente del espectador. Suena de maravilla y encaja perfectamente entre el espectáculo visual de la película.
El compositor vuelve a utilizar su magia para regalarnos un score lleno de sensibilidad, calor humano y funcionalidad, dentro de una banda sonora que no sólo acompaña a la acción sino que acaba sobrepasándola.
Un verdadero placer para los oídos y altamente recomendable por su buen hacer a la hora de saber mezclar la fuerza evocativa del violín de Itzhak Perlman, el chelo de Yo-Yo Ma, y las instrumentaciones niponas.
En contra
Pudiera parecer una pieza más del conglomerado de excelentes composiciones técnicas que se han elaborado para una película fallida finalmente entre público y crítica.
Que la doble nominación para John Williams divida los votos entre las dos.
Recuerda, en muchos momentos, a la mítica "La Lista de Schindler", su obra maestra del intimismo y la sensibilidad.

Munich - John Williams
A favor
Williams sabe atraparnos con sus temas, y nos mueve por el camino de la desesperanza y el drama humano, con una Banda Sonora llena de las mejores pinceladas de su arte.
Obra madura, oscura, y llena de matices en los momentos de acción, y obra humana, melódica y contenida en los momentos intimistas y melancólicos. Lo que hace que estemos ante una obra acorde 100x100 con el espíritu que su director ha querido transmitir al espectador.
No molesta, no se alza como protagonista, no ensucia las imágenes, que va!, tan sólo acompaña a los momentos idiológicos y refuerza los momentos de suspense, ni más ni menos.
En contra
Que no llega a ser sobresaliente, no se percibe como algo grandioso o imperecedero, parece como la gran obra de alguien de quien siempre se espera eso y no menos.
El lastre de una obra alabada y denostada al mismo tiempo hacen que su elección esté más pendiente de los gustos morales e ideológicos que de los meramente cinematográficos.
La división de votos.

Pride & Prejudice - Dario Marianelli
A favor
Frescura y grandes dosis de calidad para una de las grandes descubrimentos del año. Un valor en alza que, tras la excelente composición para The Brothers Grimm, esta nominación, y su próximo trabajo para V for Vendetta se alza como el abanderado de la nueva generación de compositores.
Con el piano como el corazón del score, nos encontramos ante una composición muy interesada en reflejar la historia de amor de los protagonistas, y que consigue transmitir dulzura, alegría y emoción a partes iguales.
En contra
Que no tiene la repercusión de sus otros adversarios y que puede que suene la nominación como un premio suficiente.
La película es una de las grandes revelaciones de la temporada pero sigue siendo una de las grandes desconocidas para gran parte de los votantes.
Gusta, y mucho, pero no tiene la maquinaria publicitaria necesaria para superar a las otras nominadas.

The Constant Gardener - Alberto Iglesias
A favor
Partitura genial, que se aparta de las típicas composiciones bucólicas a las que estamos aconstumbrados con las películas emplazadas en territorio africano, elaborada y, sobre todo, acorde a lo que las imágenes nos muestran.
Utiliza los instrumentos de cuerda africanos para definir los estados dramáticos, de suspense, melancólicos o de pasión de una forma muy pocas veces vista, sorprendente, pues aparentemente las pistas no se ligan unas a otras, pero es en el conjunto, y más al ver la película, donde todas cobran significado.
Magnífico ejemplo de conjunción entre dirección, fotografía, montaje y música, Alberto Iglesias ha conseguido una composición que, aunque con vida propia, consigue ser una pieza más del magnífico cuadro que ha pintado Fernando Meirelles (seguro que tendremos más colaboraciones entre los dos).
En contra
Su caótica composición (se escapa de los clasicismos Hollywoodienses) y la utilización de músicas desconocidas ("música tribial africana") puede que no cuaje entre los votantes.
La nominación puede sonar ya a premio ya que hablamos de uno de los compositores extranjeros más valorados por Hollywood, sobre todo por ser el compositor fetiche de directores de culto como Pedro Almodovar o Julio Medem.
Su pronto estreno en las salas comerciales puede que haga que caiga en el olvido.
Es una composición dificil y complicada, y que necesita no una sino varias audiciones.

Firmado por: "Padre" Merri