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martes, enero 31, 2006

Datos y anécdotas de las nominaciones

La suerte para la 78ª edición de los Premios Oscar está echada. Habrá que esperar hasta la madrugada del 5 de marzo para saber quines son este año los afortunados/as.
Para que sepais un poco más de lo que ha dado de sí las nominaciones de hoy, aquí os dejo una serie de datos, apuntes y curiosodades de las candidaturas de ste año.

La lista por el mayor número de nominaciones es:

Brokeback Mountain: 8

Buenas noches, y buena suerte: 6

Crash: 6

Memorias de una Geisha: 6

Capote: 5

En la cuerda floja: 5

Munich: 5

El jardinero fiel: 4
King Kong: 4
Orgullo y Prejuicio: 4

Destacar la ausencia, en lo más alto, de películas importantes como: El jardinero fiel, Una historia de violencia, En la cuerda floja, Match Point o Cinderella Man.

Desde 1982 (en la 54ª edición) no ocurría que los 5 directores nominados sean los mismos que el de las 5 mejores películas, lo habitual es ver como siempre hay algún director que se cuela entre los candidatos sin que su película haya sido nominada.
Entre las ausencias de dirección destacar las de Woody Allen, Fernando Meirelles, e incluso, Michael Haneke.

Entre las categorías de interpretación no han habido grandes sorpresas.
Tan sólo Keira Knightley (Orgullo y Prejuicio) en Actriz pudiera calificarse como pequeña sorpresa.
¿Que importantes interpretaciones se han quedado fuera?
Pues la de Ralph Fiennes en El jardinero fiel o la de Russell Crowe en Cinderella Man, entre las interpretaciones protagonistas masculinas; la de Bob Hoskins en Mrs. Henderson Presents o la de Don Cheadle en Crash, entre las de reparto; la de Zhang Ziyi en Memorias de una Geisha, la de Joan Allen en Más allá del odio o la de Naomi Watts en King Kong, entre las interpretaciones protagonistas femeninas ; y la de María Bello en Una historia de violencia o la de Thandie Newton en Crash, entre las de reparto.

Dcine estaba apostando desde hacía tiempo por la nominación de Alberto Iglesias por su maravillosa composición de El jardinero fiel, y bien, Alberto Iglesias estará en los Oscar el 5 de marzo, tendremos un españól en el Teatro Kodak de Los Ángeles.
Competirá con el mítico John Williams y su doble nominación (Memorias de una Geisha y Munich), con el argentino Gustavo Santaolalla y su preciosa partitura para Brokeback Mountain, y con el italiano Dario Marianelli y su delicada composición para Orgullo y Prejuicio.
Grupo internacional para una categoría que me encanta.

Memorias de una Geisha se ha salvado de la quema gracias a sus nominaciones en los apartados técnicos (Fotografía, Vestuario, Sonido,...), e incluso puede alardear de ser una de las películas más nominadas de la noche, con 6 y en el grupo perseguidor de Brokeback Mountain.

George Clooney será el nombre propio de la noche ya que acumula el solito 3 nominaciones (Película, Director y Actor Secundario), aunque por ahora con la única que realmente tiene posibilidades es con su interpretación en Syriana.
De su trabajo en Buenas noches, y buena suerte no puedo hablar porque no la he visto todavía.

Se confirma, algo que ya se preveía, que esta ceremonia será una noche importante para la comunidad gay americana ya que hasta 3 películas tocan de una forma u otra la temática homosexual: Brokeback Mountain (vaqueros gays), Capote (magistral retrato del autor gay Truman Capote) y Transamérica (protagonista transexual).

Desde hoy y hasta el 5 de marzo podréis pasaros por Dcine (La carrera a los Oscar) y consultar todos los nominados, así como ver las fotos de los candidatos, e igualmente habrá una quiniela de los favoritos de Dcine.

Firmado por: "Padre" Merri

Lista completa de nominados a los Oscar

Mejor película
BROKEBACK MOUNTAIN
CAPOTE
CRASH
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
MUNICH

Mejor director
Ang Lee - BROKEBACK MOUNTAIN
Bennett Miller - CAPOTE
George Clooney - GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
Paul Haggis - CRASH
Steven Spielberg - MUNICH
Mejor película de lengua extranjera
DON'T TELL (Italia)
JOYEUX NOËL (Francia)
PARADISE NOW (Palestina)
OPHIE SCHOLL - THE FINAL DAYS (Alemania)
TSOTSI (Sudáfrica)
Mejor película de animación
HOWL'S MOVING CASTLE
TIM BURTON'S CORPSE BRIDE
WALLACE & GROMIT IN THE CURSE OF THE WERE-RABBIT
Mejor actor protagonista
Philip Seymour Hoffman - CAPOTE
Terrence Howard - HUSTLE & FLOW
Heath Ledger - BROKEBACK MOUNTAIN
Joaquin Phoenix - WALK THE LINE
David Strathairn - GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
Mejor actriz protagonista
Judi Dench - MRS. HENDERSON PRESENTS
Felicity Huffman - TRANSAMERICA
Keira Knightley - PRIDE & PREJUDICE
Charlize Theron - NORTH COUNTRY
Reese Witherspoon - WALK THE LINE
Mejor actor de reparto
George Clooney - SYRIANA
Matt Dillon - CRASH
Paul Giamatti - CINDERELLA MAN
Jake Gyllenhaal - BROKEBACK MOUNTAIN
William Hurt - A HISTORY OF VIOLENCE
Mejor actriz de reparto
Amy Adams - JUNEBUG
Catherine Keener - CAPOTE
Frances McDormand - NORTH COUNTRY
Rachel Weisz - THE CONSTANT GARDENER
Michelle Williams - BROKEBACK MOUNTAIN
Mejor guión original
CRASH
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
MATCH POINT
THE SQUID AND THE WHALE
SYRIANA
Mejor guión adaptado
BROKEBACK MOUNTAIN
CAPOTE
THE CONSTANT GARDENER
A HISTORY OF VIOLENCE
MUNICH
Mejor música original
BROKEBACK MOUNTAIN (Gustavo Santaolalla)
THE CONSTANT GARDENER (Alberto Iglesias)
MEMOIRS OF A GEISHA (John Williams)
MUNICH (John Williams)
PRIDE & PREJUDICE (Dario Marianelli)
Mejor canción original
"In the Deep" - CRASH
"It's Hard Out Here for a Pimp" - HUSTLE & FLOW
"Travelin' Thru" - TRANSAMERICA
Mejor fotografía
BATMAN BEGINS
BROKEBACK MOUNTAIN
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
MEMOIRS OF A GEISHA
THE NEW WORLD
Mejor dirección artística
GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK
HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE
KING KONG
MEMOIRS OF A GEISHA
PRIDE & PREJUDICE
Mejor diseño de vestuario
CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY
MEMOIRS OF A GEISHA
MRS. HENDERSON PRESENTS
PRIDE & PREJUDICE
WALK THE LINE
Mejor maquillaje
THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
CINDERELLA MAN
STAR WARS: EPISODE III REVENGE OF THE SITH
Mejor montaje
CINDERELLA MAN
THE CONSTANT GARDENER
CRASH
MUNICH
WALK THE LINE
Mejores efectos visuales
THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
KING KONG
WAR OF THE WORLDS
Mejor sonido
THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE
KING KONG
MEMOIRS OF A GEISHA
WALK THE LINE
WAR OF THE WORLDS
Mejor montaje de sonido
KING KONG
MEMOIRS OF A GEISHA
WAR OF THE WORLDS
Mejor documental
Darwin's Nightmare
Enron: The Smartest Guys in the Room
March of the Penguins
Murderball
Street Fight
Firmado por: "Padre" Merri

Apoyo para EL CIELO GIRA

Si halgo me gustaría rescatar de la pasada "fiesta del cine españól" es la reivindicación que hizo la actriz Ana Fernández del olvido de los académicos para la cinta documental EL CIELO GIRA de Mercedes Álvarez.
Además, esta semana se ha conocido el dato de que El cielo gira ha sido la película documental más vista en España durante el 2005. Han acudido a verla en nuestras salas españolas unos 34.000 espectadores y ha permanecido en cartel durante 11 semanas.
Yo tuve la oportunidad de verla y he de decir que es de lo mejorcito del año, sin duda.


Os voy a recordar la memoria para haber si consigo atraer a alguien hacia este documental (aunque sea vía DVD o P2P).
Es el primer documental de la directora Mercedes Álvarez (¿será que por ser primeriza y porque apunta maneras para el futuro, que no la han nominado?)
Se llevó el Gran Premio en el Festival de París Cinema du Réel del 2005 en dura pugna con 37 documentales, se alzó con el Premio a la Mejor Película en el Festival de Rotterdam, el Premio a la Mejor Película y el de la Fipresci en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Mención Especial al Mejor Documental en el Festival de Málaga,...
Y triunfó en el afamado Festival de Cine de Tribeca en Nueva York (¿será por esto de conseguir muchos premios que han creído que ya bastaba y por eso no la nominaron?).
¿Que cuenta?
En Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria, quedan hoy 14 habitantes. Son la última generación, después de mil años de historia ininterrumpida. Hoy, la vida continúa. Dentro de poco, se extinguirá sin estrépito y sin más testigos. Los vecinos de Aldealseñor y el trabajo del pintor Pello Azketa comparten algo en común: las cosas han comenzado a desaparecer delante de ellos. La narradora vuelve a su origen y asiste a ese final al tiempo que intenta recuperar una imagen primera del mundo, de la infancia.
¿quienes la protagonizan?
Está protagonizada por los habitantes de Aldealseñor.
¿que nos dice?
Que todos tenemos memoria, y que es importante que no nos la quiten.
Que muchos de nuestros pueblos sufren la desertización de sus gentes.
Que hay un mundo que está desapareciendo, el mundo de nuestros abuelos.
Que hay cosas que ya no volverán.

Os la recomiendo, a pesar de que tiene algunos fallos (la voz en Off de la directora, su duracción, o algunos momentos demasiado lentos), pero es que estamos ante "una obra maestra contada en pocas palabras".

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

lunes, enero 30, 2006

Resumen de los Premios Goya 2006

La XX edición de los Premios de la Academia ha encumbrado a la película La vida secreta de las palabras como la mejor del año. Isabel Coixet y sus 4 premios (Película, Dirección, Guión Original y Dirección de Producción) consiguieron ser, en la noche de ayer, el centro de todas las miradas.
¿Y que opino yo?
Pues que me daba igual quién saliese vencedora en la noche de ayer. Yo había apostado por Obaba (más bien por descartes que por convencimiento), y pensaba que tanto 7 vírgenes como Princesas podían estar ahí. Precisamente mi descarte era La vida secreta de las palabras, y lo era porque sencillamente no me gustó, me pareció pedante, salvada por los momentos de la pareja (Polley-Robbins), pero carente de garra y empaque como historia cinematográfica.

La ceremonia transcurrió como siempre, con su ración de sosería a la que nos tienen acostumbrados, sin momentos de emoción, con unos presentadores en estado de ¡bueno, yo leo lo que pone aquí, y ya está!, y con un estado generalizado de ¡vamos rapidillo que se nos hace tarde, que mañana es lunes!.

¿Las grandes perdedoras?
Evidentemente Obaba es la gran perdedora ya que optaba a 10 premios y sólo se llevó 1 (al mejor sonido), seguida de Ninette que optaba a 7 y se fue a casa sólo con 1 (a la mejor Dirección Artística), y 7 vírgenes que optaba a 6 premios e igualmente sólo se alzó con 1 (el de mejor Actor Revelación).
¿Sorpresas?
Muy pocas, el goya al mejor actor de reparto para Carmelo Gómez (los trabajos de Enrique Villén y Fernando Guillén hacian dificil esta elección), y la resurreción de Habana Blues, ya que parecía ya olvidada por todos, y gracias a sus 2 goyas (Música Original y Montaje) se volvió a hablar de una de las mejores películas españolas del 2005.
¿que destacaríamos de esta entrega?
- Pues que los premios estuvieron muy repartidos (como se esperaba).
La vida secreta de las palabras: 4
Princesas: 3
Camarón: 3
El método: 2
Tapas: 2
Habana Blues: 2
- Que los premios de interpretación (excepto el susodicho Carmelo Gómez) estaban cantados y estaban en prácticamente todas las quinielas.
Oscar Jaenada (merecidísimo)
Candela Peña (era la favorita, aunque yo me inclinaba más por Adriana Ozores)
Carmelo Gómez (Enrique Villén ha sido el mejor secundario del año)
Elvira Minguez (correcto)
Jesús Carroza (merecidísimo)
Micaela Nevárez (era la favorita, pero Isabel Ampudia era mucho más merecedora del galardón)
- Que nuestro Antonio Banderas entregara el premio gordo seguro que facilitará que esa imagen sea difundida por más medios internacionales (que falta nos hace).
- Y que un paisano mío Santiago Tabernero haya sido candidato ya es una satisfacción y un orgullo. Nada que objetar al triunfo de Corbacho y su Tapas, uno de los éxitos del año y merecedora de este premio, a pesar de nuestro corazoncito.

La lista de ganadores en www.dcine.org (Cine Españól)
y pronto empezaremos con LAS CONSIDERACIONES A LOS GOYA 2007 (también en Cine Españól), lugar en donde podréis participar enviándonos vuestras preferencias y gustos sobre las películas españolas que se vayan estrenando durante el año que hemos comenzado.
Y así sabremos, llegado el momento, quiénes son las películas, interpretaciones y técnicos que merecen estar en la próxima entrega de premios.

Firmado por: "Padre" Ángel Berriartúa

viernes, enero 27, 2006

La gran final

La película LA GRAN FINAL de Gerardo Olivares ha sido seleccionada dentro de la Sección Oficial fuera de competición (Berlinale Especial) del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Y diréis, ¿y a mi que?
La verdad es que la noticia me ha llamado la atención, más que por su selección para la Berlinale, por el tipo de película que es y lo simpático de la historia.
Sólo leer la sinópsis ya es razón suficiente para imaginarte una cantidad de momentos y situaciones graciosas que seguro han tenido que vivir los autores de esta aventura.






[La gran final es una comedia que cuenta, a través de tres historias paralelas, las peripecias de unos hombres que tienen dos cosas en común: vivir en regiones remotas del planeta y estar empeñados en ver la final de la copa del mundo de fútbol Japón-Corea 2002 entre Alemania y Brasil.

Una familia de nómadas mongoles, una caravana de camelleros tuareg en el desierto del Sahara y un grupo de indios amazónicos son nuestros protagonistas. Todos viven a muchos kilómetros de distancia del punto más cercano en el que es posible ver la televisión o son múltiples las dificultades que tienen para hacerlo. Sin embargo, estos hombres disponen del ingenio y la voluntad suficiente como para lograr su objetivo]
Texto extraído de la página oficial de su distribuidora Wanda Visión

Según su director:
[Todo empezó en un viaje a Mongolia. Era noviembre de 2001 y buscaba localizaciones para un documental.
En la cordillera del Altai me encontré con una caravana de nómadas. Sobre uno de sus caballos había una vieja televisión. Les pregunté dónde iban. - al árbol de hierro - respondió el que parecía ser el jefe. Quise saber qué tenía de especial aquél árbol que atraía a una caravana de mongoles a través de la estepa. - no es un árbol - dijo el jefe - son unos hierros que abandonaron los militares y funcionan como antena.Es la final del campeonato. La final de la copa del mundo. Iban a ver un partido de fútbol.
A lo largo de mis viajes, en Níger, Mongolia, o la selva amazónica siempre los he encontrado: gente que vive aislada en la selva o el desierto, que pinta sus cuerpos para una ceremonia tribal o caza con águilas reales y que saben qué número lleva Ronaldo en la camiseta o cuál fue el último golazo de Zidane.Esta película surgió así.
En ella quiero mostrar las peripecias de esos hombres que viven en los sitios más recónditos del planeta y comparten la pasión por el fútbol. Hombres que cambian sus vidas y son capaces de recorrer muchos kilómetros para ver un partido. Hombres que sueñan con ver la gran final]
Texto extraido de la magnífica página CHC. Cómo hacer cine


Dos apuntes:
Tiene todas las p¡ntas de ser una especie de falso documental del estilo de La historia del camello que llora o La cueva del perro amarillo (sin estrenar en España).
Y es gracioso ver como la misma distribuidora tiene programado para el 24/02 el estreno de un documental sobre el fútbol titulado El nacimiento de una pasión.
La verdad es que la cosa (yo, gran aficionado al fútbol) promete.

Firmado por: "Reverendo" Harry Potter

Películas recomendadas: ILUMINADOS POR EL FUEGO


Segunda película del director argentino Tristan Bauer.
Presentada en la sección oficial del pasado Festival de San Sebastián (Premio Especial del Jurado).
Película con mayor número de candidaturas en los premios Cóndor argentinos (8).
Ganadora de hasta 10 importantes premios internacionales.
Candidata a mejor película de habla hispana en los próximos Goya.
Iluminados por el fuego narra los recuerdos de Esteban Leguizamón, un hombre de 40 años que, en 1982, cuando tenía sólo 18, fue llevado como soldado recluta a combatir a las islas Malvinas. A partir del intento de suicidio de uno de sus ex compañeros, Esteban se sumerge en los recuerdos de esa guerra que compartió con otros dos jóvenes reclutas.

Tuve la oportunidad de verla en San Sebastián y puedo decir que ésta sencilla película argentina de bajo presupuesto (algo superior gracias a la ayuda del festival donostiarra con su premio Cine en construcción del 2004) es una gran película que nos acerca al dolor que miles de jóvenes argentinos tuvieron que sufrir en la inútil Guerra de las Malvinas de 1982.
Hay un dato esclarecedor que resume muy bien lo que la película pretende explicarnos: los muertos por suicidio ocurridos entre todos aquellos jóvenes que tuvieron que acudir a esa confrontación superan a los muertos acaecidos durante aquella disputa.
La película aprovecha el intento de suicidio de un antiguo compañero de trinchera para hacer un repaso (a través de saltos temporales entre aquél pasado y el presente) de sus vivencias, los recuerdos, las alegrias y desdichas, que estos jóvenes tuvieron que pasar por una guerra que no entendían.
Al estilo de las innumerables películas hechas para demostrar las terribles consecuencias en los soldados que participaron en Vietnan, aquí nos encontramos con un documento impagable de la realidad que tuvieron que pasar todos esos jóvenes argentinos (incomunicación, frío, dolor, desorganización, incompetencia en los mandos militares,..).
El trabajo de dirección es muy real (casi documental) y cruda, muy cruda, hasta el punto de poder afirmar que las secuencias de lucha están hechas con una verosimilitud tal que nos hacen recordar (guardando las distancias) la memorable batalla inicial de Salvar al soldado Ryan, y eso que están hechas con una décima parte del presupuesto de Spielberg.
Gaston Pauls (recordado para siempre por muchos de nosotros por su papel en Nueve Reinas) se luce en el papel de ex-combatiente que intenta rehacer su vida pero que se ve perseguido por sus recuerdos.
Lo dicho, necesaria película sobre un hecho que rápidamente se intentó ocultar y que el cine lo rescata de la mejor forma posible, desde el realismo de unas imágenes que intentan golpearnos para que sintamos lo mismo que sintieron quienes estaban allí.
Ni más ni menos, sin jucios de valor, sin nada más que no sea contar lo que allí pasó y sus consecuencias.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Nominaciones a los Cesar 2006

La Academia de Cine Francesa ha dado a conocer sus nominados para este año.
Os dejo el enlace directo de la página oficial para que podais dar un repasillo a todas las categorías (está en francés pero se entiende muy bien).
NOMINACIONES

Destacar que las películas con más nominaciones (que coincide con las 5 seleccionadas como mejores películas francesas del año) han sido:
De latir mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s'est arrêté) con 10
Feliz Navidad (Joyeux Noël) con 6
Le Petit lieutenant con 5
El niño (L'enfant) con 4
Vete y vive (Va, vis et deviens) con 4
Desestacar la candidatura de Mar adentro como mejor película extranjera junto a Match Point, Una historia de violencia, El jardinero fiel, Million Dollar Baby y Caminar sobre las aguas.
Casi nada, vaya competencia!!!
(hay que recordar que el año pasado esta categoría se dividía en dos: mejor película europea y mejor película extranjera)
Olvídate Amenabar de rascar algo en esta edición!!!
Igualmente se hecha de menos a Caché como mejor película, aunque sí que está Michael Haneke como mejor director.
Y me alegra que los dos protagonistas de la película Je ne suis pas là pour être aimé (Yo no estoy aquí para que me quieran) sean candidatos como mejor actor y mejor actriz respectívamente, ya que pude verla en el pasado Festival de San Sebastián y me pareció una de las mejores interpretaciones del certamen, una auténtica delicia.

La ceremonia de entrega de premios el 25 de febrero de 2006.

Firmado por: "Padre" Merri

jueves, enero 26, 2006

Películas recomendadas: MEMORIAS DE UNA GEISHA


Ya lo sé.

  • Un 35% (5.4 sobre 10) de críticas negativas por parte de la crítica en Rotten Tomatoes.
  • Un 54 sobre 100 em Metacritic (otra web de crítica), y un 6.1 sobre 10 por parte de los usuarios de esta página.
  • Fuera de la carrera de la mayoria de los Premios Cinematográficos.
  • Baja recaudación en todo el mundo.
Pues aun así os la recomiendo, eso sí, abstenerse de ir aquellos que hayan leído la novela de Arthur Golden, aquellos que esperen un drama romántico de primer orden y deseen encontrar una pasional historia de amor y emociones, y aquellos que crean que Memorias de una Geisha es la película definitiva del cautivador mundo de las Geishas.
Yo desde luego me olvidé de que esta es una historia japonesa, hecha por un director americano, con actrices chinas y en inglés (de esto último no te enteras por el doblaje al castellano).
Con lo que me quedé es:

  • Con una bellísima adaptación, hecha con tacto, y con gusto por lo japonés.
  • Con una serie de elementos técnicos de primer órden, desde la sublime Banda Sonora del incombustible John Williams (por favor, el Oscar ya para él), pasando por la fotografía de Dion Beebe, hasta la recreación artística de las calles y barrios, o de los jardines de la época.
  • La ambientación no solo es magistral, sinó que además es creíble, de manera que realmente nos involucramos en ese fabuloso mundo oriental de las geishas.
  • Increíble expectáculo visual.
  • Con unas interpretaciones, sino excelentes, sí de muy alto nivel, de una serie de estrellas asiáticas de la talla de Zhang Yimou, Michelle Yeoh, Gong Li o Ken Watanabe (sobre todo las dos primeras).
  • Con una trama ligera pero (parece que sigues el álbum de tu colección de cromo preferidos) que permite que no se te hagan largas las dos horas y media de la película, y también, que nos olvidemos de un guión pobre y que a la larga es el verdadero lastre del fracaso de la película.
Memorias de una Geisha nos muestra un Japón como pocas veces habíamos visto. Es una película que estéticamente no puede dejar a nadie impasible, pero que flojea en cuanto a historia.Y digo esto porque el relato resulta ramplón, carente de emoción, es decir que no transmite nada, solo cuenta una historia cotidiana, eso y nada más. Quizá fuera eso lo que quisiera relatar el director, pero creo que si la historia tuviera más emoción hubiera sido una película digna de mención y seguro (y a pesar del batiburrillo de nacionalidades) hubiera estado en la terna de premios hacia los Oscar.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Quiniela definitiva para los Goya 2006

Bueno, como ya sabeis, el domingo se celebran la XIX edición de los Premios de la Academia de Cine ( no pueden denominarse Premios Goya desde que perdieron su patente en favor de una asociación de fotografía de Zaragoza), y como habrá circulando por la red multitud de quinielas, yo no quiero ser menos y he hecho una quinielilla de favoritos.
Los Goya suelen ser difíciles de acertar (sólo hay que fijarse en las candidaturas y en los que año tras año quedan fuera), y no hay año en el que las decisiones de los académicos sean muchas veces incomprensibles, pero bueno, habrá que tomárselo como si del euromillón se tratase.

MEJOR PELÍCULA Obaba o La vida secreta de las palabras
(cosecha pobre la de este año)
MEJOR DIRECTOR Montxo Armendáriz (Obaba) o Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL José Corbacho y Juan Cruz (Tapas) o Santiago Tabernero (Vida y color)
MEJOR ACTOR Óscar Jaenada (Camarón) o Manuel Alexandre (Elsa y Fred)
MEJOR ACTRIZ Adriana Ozores (Heroína) o Candela Peña (Princesas)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Pilar López de Ayala (Obaba) o Elvira Mínguez (Tapas)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO Enrique Villén (Ninette) o Fernando Guillén (Otros días vendrán)
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Isabél Ampudia (15 días contigo) o Micaela Nevárez (Princesas)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN Jesús Carroza (7 vírgenes) o Álex González (Segundo asalto)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL La vida secreta de las palabras o Princesas
MEJOR GUIÓN ADAPTADO El método o Obaba
MEJOR PELÍCULA EUROPEA Match Point o El hundimiento
MEJOR PELÍCULA DE HABLA HISPANA Iluminados por el fuego o Mi mejor enemigo
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN El sueño de una noche de Verano
(aquí sólo hay dos opciones, mal año de la animación)
MÚSICA ORIGINAL Frágiles o Habana Blues
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Trece entre mil o Iberia
(incomprensible la no candidatura de El cielo gira )

Como siempre, espero vuestras opinones, y que gane el mejor

Firmado por: "Padre" Ángel Berriartúa

miércoles, enero 25, 2006

Mis directores preferidos y sus proyectos

A partir de hoy pretendo ofreceros un avance de los próximos proyectos que tienen entre manos todos aquellos directores que amo, es decir, que están entre mis preferidos, que iría a ver una de sus películas a ciegas, que no suelen fallarme, etc...
Por ello, de vez en cuando, dedicaré unos minutos a hablaros de 3 directores, que seguro os gustan como a mí, y de sus nuevas películas.
Hoy empezamos esta serie con 3 grandísimos directores (ya veis que no hay mucha relación entre ellos, sólo su buen hacer en el cine) como son:
FRANCIS VEBER
El director de La cena de los idiotas, Salir del armario y ¡Qué te calles! regresa este 2006 con una nueva comedia que se titulará LA DOUBLURE.
Para este film el director de 68 años ha contado con uno jugoso elenco de actores, de los cuales destacan: Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Richard Berry o Kristin Scott Thomas.
La cinta narra la historia de un hombre negocios que es fotografiado por un paparazzi junto a su amante; para evitar un divorcio que le costaría su fortuna, decide utilizar a un desconocido que aparece en la misma imagen para simular que es la pareja de la joven.
Su estreno en Francia será en marzo de 2006.
Por ahora no hay fecha en España.


CLINT EASTWOOD
El director de Sin Perdón, Un mundo perfecto, Los puentes de Madison, Mystic River y Million Dollar Baby regresará a finales del 2006 con un esperado drama bélico titulado FLAGS OF OUR FATHERS.
En un principio la película iba a ser dirigida por Steven Spielberg, pero finalmente este se lo ha cedido a Clint y Spielberg sólo ejercerá de productor.
La película es un homenaje a los héroes de la batalla de Iwo Jima (II Guerra Mundial) y está basada en el libro de Ron Powers y James Bradley (hijo de de uno de los seis soldados que aparecen en la ya famosa fotografía en la que están colocando la bandera de Estados Unidos en la cima del Monte Subachi, en la batalla que libraron durante un mes en Iwo Jima, en 1945, y donde murieron 22.000 japoneses y 26.000 soldados americanos).
El guión está escrito por Paul Haggis, co-autor de Million dollar baby, y los actores son: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Jamie Bell, Adam Beach, Paul Walker, Joseph Cross, entre otros.
¡ANUNCIO SORPRESA A LA REVISTA TIMES! (hace varios meses)
Eastwood comenzará el rodaje del segundo film en Febrero ya que, como dice la revista, Flags of our Fathers es solo la mitad de la historia que quiere contar. El director trata de contar la historia desde dos puntos de vista: el americano y el japonés.
El título provisional es LAMPS BEFORE THE WIND, y su guión lo ha escrito Iris Yamashita, que tambien ayudó a Paul Haggis en su investigación para el guión de Flags of our Fathers.
Su estreno en EEUU está previsto para finales de año.
En España tendremos que esperar seguro a principios del 2007.


ZHANG YIMOU
El director de La linterna roja, Vivir, Camino a casa, Hero y La casa de las dagas voladoras regresa este 2006 con RIDING ALONE FOR THOUSANDS OF MILES.
Protagonizada por el veterano Ken Takakura, la nueva película de Zhang Yimou abandona en parte la fastuosidad de sus dos anteriores producciones para centrarse en los personajes y una entrañable historia.
La cinta trata el azaroso y largo viaje que hace un pescador japonés, que interpreta Takakura Ken, para ver una representación de ópera china, en cumplimento de un deseo de su hijo fallecido.La película se exhibió por primera vez al público en el Festival Internacional de Tokio el pasado octubre y su estreno oficial en China fue el 22 de diciembre de 2005.
Riding alone for thousands of miles es un admirable trabajo de colaboración entre el cine chino y japonés, teniendo en cuenta el difícil momento de relaciones ente ambos países, y la corriente de sentimiento antinipón que en los últimos años se vive en la sociedad china.
El director chino no descansa y ya se encuentra en la pre-producción de su próximo filme, que lleva el título provisional de RECUERDO DE OTOÑO (AUTUMN REMENBRANCE), que será un cuento intimista de artes marciales, y que contará con la actriz Gong Li, antigua compañera sentimental del director.


Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Cartel de LOLA de Miguel Hermoso

Ya hace unas semanas que se presentó ante la prensa el comienzo del rodaje de Lola, la nueva película de Miguel Hermoso y con la que se trata de homenajear a Lola Flores, "La Faraona".
En esa presentación ya pudimos intuir el "teaser-cartel" con el que se presenta esta producción española.

Con un increíble parecido físico a la que fue el motor de la familia Flores, la joven Gala Evora captó todas las miradas en el acto de presentación de este filme que completa su reparto con Ana Fernández -la madre de la artista-, José Luis García Pérez -Manolo Caracol-, Carlos Hipólito, Kitti Manver y Antonio Dechent. Hermoso no hizo público el nombre del actor que dará vida a El Pescaílla.
10 años después de la muerte de La Faraona, el realizador granadino Miguel Hermoso nos descubrirá a una Dolores Flores Ruiz inédita porque recordará los comienzos de la inolvidable artista jerezana antes de ser una estrella.
Según su director: "lo que vamos a mostrar es sus inicios, su infancia, sus ganas de salir del ambiente humilde en el que se crió, su obsesión por sacar a sus padres de la pobreza, sus actuaciones en cafés del Norte en las que nadie le hacía ni caso, su relación profesional y personal con Manolo Caracol y su encuentro con Antonio González -El Pescaílla-".

Y para que podais saborear de manera más cercana el cartel de la película (teaser), os lo dejo aquí mismito.


Firmado por: "Padre" Ángel Berriartúa

Fallece el actor Chris Penn

Me levanto esta mañana, y la primera noticia que leo en la prensa escrita es que el actor americano Chris Penn (hermano pequeño del también actor Sean Penn) falleció ayer martes.
Al parecer fue hallado muerto en un apartamento de Los Angeles y la Policía aún no ha determinado la causa de la muerte, aunque los primeros indicios llevan a pensar en causas naturales.
Su primer papel se lo dio Francis Ford Coppola en el clásico "La ley de la calle", cuando apenas contaba 16 años.
Desde entonces participó en medio centener de películas ("El funeral", "Vidas cruzadas", "Amor a quemarropa", "Footloose", ...), y varias serie de televisión (Will & Grace, CSI Miami o Seinfeld).
Chris Penn tenía 43 años y se había convertido en uno de los actores sencudarios de lujo. Así, intervino en películas como "Reservoir Dogs" y, más recientemente, en "Starsky & Hutch".
La última película en la que actuó es The Darwin Awards, que está previsto se estrene en la actual edición del Festival de Sundance.

Que descanse en paz.

Firmado por: "Padre" Ángel Berriartúa

lunes, enero 23, 2006

EL CÓDIGO DA VINCI abrirá Cannes 2006

Sí amigos el megaestreno del año se va a encargar de abrir la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Ron Howard y su Da Vinci Code estarán en la gala de inauguración del día 17 de mayo y, junto al director, los intérpretes de la peli: Tom Hanks, Audrey Tautou, Jean Reno, Ian McKellen y Alfred Molina, que seguro daran color y glamour a la noche.
Esta claro que el megaéxito de Dan Brown dará mucho de que hablar.
En su página oficial podrás encontrar toda la información de la película, incluido el trailer de la misma (eso sí, en inglés).
Pincha aquí



Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Películas recomendadas: BROKEBACK MOUNTAIN

¡¡¡ Antes de nada deciros que: la vi el viernes pasado y, no he querido escribir nada sobre ella hasta hoy para no fastidiar a quién no la haya visto!!!
Dicho esto, comenzamos.

Entré al cine con la idea preconcebida de otorgarle un 10, 5 estrellas, o lo que sea, darle la máxima distinción posible a esta laureada película del taiwanes Ang Lee.
Y mi intención es otorgarle la máxima puntuación, aunque no llegue a ser una obra redonda que yo esperaba.
Prácticamente todo es perfecto en esta película: hay una historia bellísima, un guión que roza lo sublime, escenas de las que te hielan la sangre, unas interpretaciones de Oscar (aquí se nota la mano de Ang Lee con los actores), unos paisajes de ensueño, una música que tarearemos durante mucho tiempo, y sobre todo, una dirección de auténtico maestro (el ritmo, la cámara, los personajes, la luz,... "todo está en su sitio").
¿Por qué coño no llega a ser la obra perfecta del año?
Pues porque creo que peca de lentitud en su parte central, es decir, toda la película trancurre lentamente y eso me gusta, pero es en su parte central (cuando ya conocemos las historias de los dos personajes principales y sólo asistimos a los sucesivos encuentros furtivos de estos dos vaqueros) cuando esa lentitud se transforma en pesadez, cuando el maravilloso transcurrir de imágenes decae ligeramente, para más tarde volver a elevarse, ya en su tramo final.
¿Eso es suficiente para no catalogarla como obra maestra?
Pues no, yo sólo digo que necesitaría una segunda visión para confirmar si este ligero bajón fue obra de la hora (última sesión), del calor de la sala, o sí es que realmente sufre ese bajón.
Espero vuestras opiniones.

¿Por qué la teneis que ver?:
  • Películón de Ang Lee.
  • Una historia de las que dejan huella, bien contada, mejor escrita, y mucho mejor expresada en imágenes.
  • Actores dando lo mejor de si mismos: un Heath Ledger espectacular y rozando el Oscar, un Jake Gyllenhaal con galones de gran actor en un papel dificilísimo, y una Michelle Williams que se convierte en la auténtica revelación de la película.
  • Un nivel técnico impropio de películas de bajo presupuesto, en donde destacan con luz propia, tanto la fotografía de Rodrigo Prieto (nunca se habían visto los paisajes de las Montañas Rocosas como aquí), como la música de Gustavo Santaolalla (milimetrada, sencilla, preciosa y verdadera compañera de la historia).
  • Y como dice Carlos Boyero en El Mundo: Austera, conmovedora y excelente película. Lleva el sello del gran cine, es ésta una narración inteligente, turbadora y sin trampas, resuelta con arte de primera clase.
¡¡¡Aviso para los que no la hayan visto!!!
A esta película es mejor acercarse con humildes expectativas, sin creer que nos sentamos a ver la gran película del año, dejándonos acariciar suavemente por la historia de estos dos vaqueros gays, y sobre todo, dejándonos llevar por el gran trabajo de sus actores.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

viernes, enero 20, 2006

Nominaciones a los Bafta 2006

Los premios de la Academia Británica, más conocidos como Bafta, han dado a conocer sus nominaciones para la próxima fiesta del cine británico, el 19 de febrero.
Hay un triple empate en cabeza: Brokeback Mountain, Crash y The Constant Gardener parten con 9 nominaciones cada una.
Ya más lejos se encuentran Good Night, and Good Luck, Pride and Prejudice y Memoirs of a Geisha con 6, Capote con 5, Walk the Line con 4,...
Enhorabuena para Alberto Iglesias por su nominación.
Aquí os dejo la larga lista de nominados:
Mejor Película
Brokeback Mountain
Capote
The Constant Gardener
Crash
Good Night, and Good Luck
Mejor Película Británica
A Cock and Bull Story
The Constant Gardener
Festival
Pride and Prejudice
Wallace and Gromit: The Curse of the Were Rabbit
Mejor Actor en un papel principal
David Strathairn - Good Night, and Good Luck
Heath Ledger - Brokeback Mountain
Joaquin Phoenix - Walk the Line
Philip Seymour Hoffman - Capote
Ralph Fiennes - The Constant Gardener
Mejor Actriz en un papel principal
Charlize Theron - North Country
Judi Dench - Mrs Henderson Presents
Rachel Weisz - The Constant Gardener
Reese Witherspoon - Walk The Line
Ziyi Zhang - Memoirs of a Geisha
Mejor Actor en un papel de reparto
Don Cheadle - Crash
George Clooney - Good Night, and Good Luck
George Clooney - Syriana
Jake Gyllenhaal - Brokeback Mountain
Matt Dillon - Crash
Mejor Actriz en un papel de reparto
Brenda Blethyn - Pride and Prejudice
Catherine Keener - Capote
Frances McDormand - North Country
Michelle Williams - Brokeback Mountain
Thandie Newton - Crash
Mejor Guión Original
Cinderella Man - Cliff Hollingsworth/Akiva Goldsman
Crash - Paul Haggis/Bobby Moresco
Good Night, and Good Luck - George Clooney/Grant Heslov
Hotel Rwanda - Keir Pearson/Terry George
Mrs Henderson Presents - Martin Sherman
Mejor Guión Adaptado
Brokeback Mountain - Larry McMurtry/Diana Ossana
Capote - Dan Futterman
The Constant Gardener - Jeffrey Caine
A History of Violence - Josh Olson
Pride and Prejudice - Deborah Moggach
Premio David Lean a la Mejor Dirección
Ang Lee - Brokeback Mountain
Bennett Miller - Capote
Fernando Meirelles - The Constant Gardener
Paul Haggis - Crash
George Clooney - Good Night, and Good Luck
Premio Especial Carl Foreman para el Mejor Director, Productor o Escritor en su primera película
David Belton (Productor) - Shooting Dogs
Peter Fudakowski (Productor) - Tsotsi
Annie Griffin (Director/Escritor) - Festival
Richard Hawkins (Director) - Everything
Joe Wright (Director) - Pride & Prejudice
Mejor Película de habla no inglesa
De Battre Mon Coeur S'est Arrete
Le Grand Voyage
Kung Fu Hustle
Joyeux Noel
Tsotsi
Premio Anthony Asquith a la Mejor Música
Brokeback Mountain - Gustavo Santaolalla
The Constant Gardener - Alberto Iglesias
Memoirs of a Geisha - John Williams
Mrs Henderson Presents - George Fenton
Walk The Line - T Bone Burnett
Mejor Fotografía
Brokeback Mountain
The Constant Gardener
Crash
March of the Penguins
Memoirs of a Geisha
Mejor Montaje
Brokeback Mountain
The Constant Gardener
Crash
Good Night, and Good Luck
March of the Penguins
Mejor Diseño de Producción
Batman Begins
Charlie and the Chocolate Factory
Harry Potter and the Goblet of Fire
King Kong
Memoirs of a Geisha
Mejor Vestuario
Charlie and the Chocolate Factory
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
Memoirs of a Geisha
Mrs Henderson Presents
Pride and Prejudice
Mejor Sonido
Batman Begins
The Constant Gardener
Crash
King Kong
Walk the Line
Mejores Efectos Visuales
Batman Begins
Charlie and the Chocolate Factory
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
Harry Potter and the Goblet of Fire
King Kong
Mejor Maquillaje y Peluquería
Charlie and the Chocolate Factory
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
Harry Potter and the Goblet of Fire
Memoirs of a Geisha
Pride and Prejudice

Firmado: "Padre" Merri

Tres entierros para Tommy Lee Jones

El próximo día 17 de febrero la distribuidora Alta Films nos traerá el debut como director del conocido actor Tommy Lee Jones: Los tres entierros de Melquiades Estrada.
Película que viene avalada por sus premios en Cannes (Palma de Oro al mejor Actor y al mejor Guión) y porque detrás de su guión está el autor de Amores perros y 21 gramos, y eso es una buena garantía.
La cosa va de los carteles de la peli.

Aquí os dejo el Cartel Oficial de su estreno en Cannes y en EEUU.

Este otro Cartel que apareció tiempo más tarde. No se bien porque y a santo de que, ya que el anterior era perfecto y este sólo estropea el original.


Y este es el Cartel Oficial que podremos ver en nuestra Cartelera.

Como siempre digo, sobre gustos no hay nada escrito, y por tanto, habrá gente que le guste el americano y habrá a otros que les gustará el españól. Yo personalmente me decanto por un empate técnico entre los dos.
¿Cómo lo veis vosotros?

Firmado por: "Fray" Guillermo de Baskerville

miércoles, enero 18, 2006

Por fin nos llega Howl's Moving Castle

La distribuidora AURUM ya ha puesto fecha para el estreno en nuestro país de la nueva joya del maestro Hayao Miyazaki: El castillo ambulante (Howl's Moving Castle) se estrena el viernes 03 de marzo.
- Según su distribuidora:
[Después de éxitos como La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro (película que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar® a la Mejor Película de Animación), el maestro Miyazaki se adentra en la literatura europea y convierte en imágenes Howl?s Moving Castle, de Diana Wynne Jones, una novela que se adapta perfectamente al mágico mundo del director.
El Castillo Ambulante se centra en las andanzas de Sofi, una joven sobre la que pesa una terrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sofi decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo que tiene la peculiaridad de moverse al antojo de su dueño. Pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sofi.
El Castillo Ambulante viene avalada por el éxito en los festivales en los que ha participado, consiguiendo el Premio del Público en el Festival de Sitges, y la Osella de Oro en el Festival de Venecia]
- Y según el "Reverendo":
(Varias son las razones que me empujan a querer ver esta película)
1.- Me encantó la última obra de este director, El viaje de Chihiro es absolutamente deliciosa.
2.- Los estudios Ghibli son sinónimo de gran nivel (sus guiones, sus historias y la factura visual de sus creaciones nunca defraudan).
3.- He tenido el placer de escuchar la música original de la película y es excelente. Bueno no me extraña viniendo firmada por el "John Williams" asiático, el japonés Joe Hisaishi (autor de las partituras "El verano de Kikujiro", "El viaje de Chihiro" o "Porco Rosso").
4.- La animación japonesa está en un momento altísimo y casi todo lo que nos llega de allí (películas, series de tv,...) suele tener un nivel espectacular.

Y como hemos esperado "un huevo" de tiempo a que llegara la última creación de estos estudios, y en plan "masoka", aquí os dejo el cartel de su próxima película (a estrenarse en el 2006) y que es obra de Goro Miyazaki, el hijo de Hayao Miyazaki.

En la imagen del cartel aparece la leyenda, "Una vez el Hombre y el Dragón fueron uno. El Hombre escogió la Tierra y el Mar, el Dragón escogió el Viento y el Fuego".
¡Chupate esa!

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

martes, enero 17, 2006

Películas recomendadas: CRASH

Es una película que me apetecía mucho ver.
Tuve la suerte de poder ir ayer lunes a la sesión de las 17h, con una sala vacía, pero eso sí, sin ruidos, niños, y sin nadie hablando ni comiendo, una delicia de sesión.
Que quereis que os diga, voy a ser un pelín políticamente incorrecto: "JODIDAMENTE BUENA".

Crash es algo más que una película coral, de vidas cruzadas, de historias humanas en una gran ciudad, de racismo, de inmigración, de segundas oportunidades,.. es el trabajo cinematográfico de un señor (Paul Haggis) que nos sorprende con un debut tras las cámaras espectacular.
Este señor nos ha regalado una película perfectamente construida, con un rompecabezas de planos excelentemente organizados, con una gran maestría a la hora de buscar los primeros planos, los movimientos de cámara, los tiempos..., con un guión contundente y de los que te hacen pensar, con una dirección de actores inmejorable, y en resumen, que es de cajón que se merece una nominación a los Oscar y que estamos ante el mejor debut de los últimos años.
La película, como ya he dicho antes, es un compedio de thriller y drama racial elaborado a través de una serie de historias que se cruzan y se relacionan unas con otras para terminar siendo una sóla historia de la vida de los habitantes de Los Angeles.
No hay buenos, ni malos, sólo hay personajes con conflictos sociales que viven en una ciudad en donde no es fácil convivir y en donde no es fácil que sus acciones no salpiquen a los demás.
No es sencillo hablar de una moraleja que define y resuma estas dos horas de buen cine, más bien son muchas las que se dejan ver por el film: la tolerancia, las segundas oportunidades, el racismo entre negros y blancos, la inmigración asiática, la cuestión árabe,...
No os la perdais, porque además de haceros pensar, además de que os ofrece un amplio espectro de la vida social americana, y además de que es una de las películas favoritas para las nominaciones a los Oscar, es un thriller de historias que os dejará sentado a vuestras butacas (atentos a Matt Dillon en su papel de poli corrupto, a la familia hispana que intenta abrirse camino, a el magnífico Don Cheadle y su conflicto personal con su madre y su hermano, a la frágil Thandie Newton y su problemas de pareja, o a la guapa Sandra Bullock y su mal genio).

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

63ª Edición de los Globos de Oro

Como era de esperar, Brokeback Mountain ha sido la gran triunfadora de la noche (madrugada del lunes al martes aquí en España) con sus 4 Globos de Oro (Película dramática, Director, Guión y Canción) de sus 7 candidaturas.
En la cuerda floja (Walk the Line) fue la otra triunfadora de la noche con sus 3 Globos de Oro (Película, Actor y Actriz de comedia o musical).
La gala contó con presentadores de la talla de Leonardo DiCaprio, Adrian Brody, Harrison Ford, Jamie Foxx, Natalie Portman, Emma Thompson, Clint Eastwood, Jessica Alba, Emmy Rossum, John Travolta o Denzel Washington... entre otros.

La lista de ganadores es la siguiente:

  • Mejor Película dramática: Brokeback Mountain: en terreno vedado
  • Mejor Película de comedia o musical: Entre las cuerdas (Walk the Line)
  • Mejor Director: Ang Lee - Brokeback Mountain
  • Mejor Actor - drama: Philip Seymour Hoffman - Truman Capote (Capote)
  • Mejor Actriz - drama: Felicity Huffman - Transamerica
  • Mejor Actor - comedia o musical: Joaquin Phoenix - Entre las cuerdas (Walk the Line)
  • Mejor Actriz - comedia o musical: Reese Witherspoon - Entre las cuerdas (Walk the Line)
  • Mejor Actor Secundario: George Clooney - Syriana
  • Mejor Actriz Secundaria: Rachel Weisz - El jardinero fiel (The Constant Gardener)
  • Mejor Guión: Larry McMurtry y Diana Ossana - Brokeback Mountain: en terreno vedado
  • Mejor Película Extranjera: Paradise Now - Palestina
  • Mejor Banda Sonora Original: John Williams - Memorias de una Geisha (Memoirs of a Geisha)
  • Mejor Canción: "A Love That Will Never Grow Old" - Brokeback Mountain: en terreno vedado
Conclusiones:


  • Que Brokeback Mountain prosigue su camino hacia el Oscar y que todo el mundo (Prensa, Crítica, Público) coinciden en que es la gran favorita.
  • Que Philip Seymour Hoffman se está llevando todo lo habido y por haber (sólo le hacen un poco de sombra Heath Ledger y Joaquin Phoenix).
  • Que a pesar de ser el más nominado de la noche (y muy posiblemente en los Oscar) George Clooney se ha tenido que confomar con un Globo a la mejor interpretación de reparto.
  • Que Rachel Weisz ha arrebatado el Globo de reparto a las favoritas Michelle Williams y Scarlett Johansson.
  • Que el premio a Felicity Hoffman confirma que esta siendo el año más "gay" de los últimos años (una transexual, dos vaqueros homosexuales, un escritor gay).
  • Que me alegro del premio para Paradise Now, una gran película y espero candidata a los Oscar.
  • Y que John Williams ya tiene un nuevo premio para su colección, ¿dónde cojones guardará este tío tantos trofeos y premios?.

Firmado por "Padre" Merri

lunes, enero 16, 2006

La historia del "GÉNERO" y el "CAFÉ"

Este es un post dedicado a nuestros amigos de Moonfleet, Blogdecine, 7 samurais, El séptimo cielo, MaeloCinema, y todos aquellos bloggers que me siguen y que espero se diviertan con este homenaje al género cinematográfico.

En España, el café es introducido de la mano de los Borbones y los comerciantes italianos, aproximadamente a mediados del siglo XVIII.
Nuestra historia reciente, es decir, durante los años 80 y parte de los 90, nos dice que el buen arte de servir café en los Cafés, Bares, Restaurantes y demás establecimientos hosteleros de nuestras ciudades, era algo muy sencillo de realizar. ¿Por qué?. Pues porque entre camareros y clientes sólo había una corta gama de posibilidades.
La cosa en cuestión se reducía a:
Café sólo / Cortado / Café con leche / Descafeinado de sobre / Carajillo / Café de puchero / Manchado (típico del sur)
Ya durante finales de los años 90 y en la actualidad la cosilla de pedir y servir un café en una cafetería, como que se a complicado un poquillo.
Pedir un café se ha convertido en "Una odisea en el bar":
(a los anteriores añadimos) Café sólo descafeinado / Cortado descafeinado / Descafeinado de cafetera / Café con leche desnatada / Descafeinado en vaso pequeño / Cortado con leche fría / Café con hielo / Café largo de agua (Americano) / Capucchino (con nata o con crema de leche) / Bombón / Café irlandés, escocés, cubano... / Blanco y negro / Café Moka / y un largo etc...

Bueno, pues esto del café, vamos a trasladarlo al mundo del "GÉNERO CINEMATOGRÁFICO".
El cine, desde sus inicios, siempre ha etiquetado sus películas dentro un género. Durante prácticamente todo el siglo pasado (que raro se me hace llamar al siglo XX como "siglo pasado") las películas fueron englobadas dentro de una serie de géneros cinematográficos muy conocidos por todos:
Drama / Comedia / Acción / Terror / Cine negro / Aventuras / Ciencia Ficción / Musical / Western / Bélica / Dibujos animados / Porno
La cosa era más bien sencilla y clara.
Pero, ¿que ha pasado durante los ultimos tiempos (desde los años 90 hasta nuestros días)?, pues que el género cinematográfico se ha vuelto más clarificador pero a la vez más disperso. Me explico: ahora las películas tienden a englobarse en varios géneros a la vez, ahora se nos facilita más información sobre lo que vamos a ver, pero también eso provoca que nos sea dicifil catalogar a según que películas en un género concreto.
¿Que es Elizabethtown un drama o una comedia?
La gama de géneros cinematográficos se ha convertido en "El laberinto del género":
(a los anteriores añadimos) Drama social / Drama histórico / Drama carcelario / Drama catastrofista / Comedia romántica / Comedia de enredo / Biopic / Romance / Thriller / Terror Psicológico / Thriller Psicológico / Road Movie / Remake / Fantasía / Animación / Gore / Época o Histórica / Manga / Anime / Artes marciales / Suspense / y un largo etc...
e incluso te encuentra casos de películas que se catalogan como: Drama, Comedia, Acción y Suspense.
Pues eso, que me parece que el llamado Género Cinematográfico ha entrado en una espiral en donde, para los que nos gusta poder catalogar las películas por géneros, se nos hace harto dificil el poder clasificarlas en unos pocos géneros.

Espero vuestras aportaciones.
Un saludo a todos.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Top 10 del año 2005

Por fin llegamos al último Top 10 del año, el que hace referencia a las mejores películas del año (vistas por un servidor) y que refleja muy fielmente cuales son mis gustos cinematográficos.
Evidentemente es muy dificil dejar de lado una serie de películas que por su calidad o por su buen hacer bien podrían estar en esta lista pero los "top ten" tienen estas cosillas ("sólo pueden quedar 10").
Ya sabeis que este Top también lo podréis encontrar en Dcine (ampliado y con referencias críticas), y que espero que sí vuestro gusto dista mucho del mío, creeis que debiera ser retocado ligeramente, o no se parece una mierda a vuestros gustos, me lo hagais saber.
Ahí va mi Top 10 del año:
1.- Million Dollar Baby ("Mejor Película del año")
2.- Entre copas (Sideways)
3.- Match Point
4.- Old Boy
5.- El secreto de Vera Drake
6.- El jardinero fiel
7.- Hotel Rwanda
8.- Wallace y Gromit: La maldición de las verduras
9.- El hundimiento
10.- Una historia de violencia
Menciones especiales:
11.- Las tortugas también vuelan
12.- Cinderella Man
13.- La novia cadaver
14.- El aura
15.- Hierro 3

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

domingo, enero 15, 2006

Shelly Winters ha muerto a los 85 años

¿Y quién es Shelly Winters dirá alguno?
Pues una de las actrices secundarias de auténtico lujo que ha dado el cine americano a lo largo de toda su historia.

Ganadora de 2 Oscar a la mejor Actriz Secundaria (El diario de Anna Frank y Un retazo azul), obtuvo otras candidaturas y, con una larga carrera a sus espaldas, logró ser una de las actrices más respetadas de Hollywood.
Su carrera despegó a partir de los años 50 con su participación en títulos como: Winchester 73, Un lugar en el sol o La noche del cazador.
Precisamente es en esta época cuando contrajo matrimonio con el actor italiano Vittorio Gassman.
A partir de aquí siguió participando en buenas películas como: Lolita (una de las más recordadas), Confidencias de mujer, Alfie, o La aventura del poseidón, para más tarde terminar protagonizando distintas series de televisión. Ya en los años 90 la pudimos ver en la serie de televisión Roseanne en el papel de abuela de la protagonista.
En fin, adios sincero y emotivo para una magnífica actriz, que si bien no logró ser una estrella, sí que consiguió trabajar con los mejores directores y los mejores actores de su época, y sus interpretaciones ahí están para disfrutar de ellas.

Firmado por: "Padre" Angel Berriartúa

viernes, enero 13, 2006

Málaga 2006

El 9º Festival de Cine de Málaga de este año ya tiene fechas: será desde el 17 hasta el 25 de marzo del 2006.
Por ahora hay pocas noticias pero sí podemos decir que Fernando Colomo tendrá una retrospectiva a toda su carrera cinematográfica como director, productor, guionista y actor; que el Premio Málaga recaerá este año en Ana Belén; y que el Premio Ricardo Franco recaerá en el guionista (de mi tierra) Rafael Azcona.
Para saber cuales serán las películas españolas que concursen este año habrá que esperar al mes de febrero, aunque ya se especula que entre ellas puedan estar Los aires dificiles de Gerardo Herrero, Angosto de Jorge Sánchez Cabezudo, Remake de Roger Gual o Un mundo menos peor de Alejandro Agresti,...
Ya se verá.
Os recuerdo que el año pasado la gran triunfadora fue Tapas (Biznaga de Oro a la mejor película) y que Hormigas en la boca se llevó el Gran Premio del Jurado.
En Dcine (Dcine Español - Festivales) os podréis informar de las fechas, carteles, películas, y noticias que se vayan dando sobre los Festivales más relevantes de los que se celebran en España (Málaga, Las Palmas, San Sebastián, Valencia, Gijón, Valladolid, Sevilla, Huelva y Sitges), así como consultar sobre el resto de festivales (que son muchos) que se desarrolan en nuestro país.

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

Felicidades

Este post es una felicitación sincera y cordial para mi amigo y compañero Barry Collins de "Los 5000 dedos del Doctor T" porque hoy 10/01 es su cumpleaños.
El Reverendo Powell, el Padre Merri, Fray Guillermo de Baskerville, y los demás, te desean un feliz cumpleaños y que cumplas muchos más.
Nuestro regalo es una imagen que espero te guste y de la cual esperamos que nos hables muy pronto en tu magnífico blog.
Lo dicho.
Felicidades
Por si te sirve:
http://www.paranoiaagent.com/

Firmado por: "Reverendo" Harry Powell

jueves, enero 12, 2006

Premio de Honor de la Academia

Gracias a la edición digital del diario El mundo nos hemos enterado de que el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood de este año va aser concedido al director octogenario Robert Altman, el primero de su carrera.
Sí, señores, sí, el primer Oscar para el autor de obras como: M.A.S.H, El largo adios, Nashville, El juego de Hollywood, Vidas cruzadas, Kansas City, Cookie's Fortune o Gosford Park.
Subirá a recogerlo?
Yo creo que si ya que el premio está dedicado "a toda una carrera en el cine" y eso es precisamente lo que este director/productor/guionista ha hecho en esta extensa carrera de más de 80 obras. Realmente (si exceptuamos M.A.S.H) con ninguna de sus obras ha estado con posibilidades reales de llevarse el Oscar aunque sí que ha recibido varias y merecidas nominaciones. Es por ello que este Oscar hará justicia a la labor de un director que, según la Academia, ha tenido "una carrera en la que ha reinventado continuamente el arte cinematográfico y que ha inspirado a otros realizadores y a la audiencia por igual".

Firmado por: "Padre" Merri

En tierra de hombres (North Country)

Si amigos, aunque parezca el título de una telenovela, no lo es, es el título definitivo de la última película de Niki Caro (Whale Rider), que originalmente se titula North Country y que tiene en su extenso reparto su mayor atractivo.
Charlize Theron (seria candidata a los Oscar), Frances McDormand (posible nominación como secundaria), Sean Bean, Richard Jenkins, Woody Harrelson, Sissy Spacek,...
La distribuidora Warner Sogefilms ya hace tiempo que decidió el 17/03 como la fecha de su estreno en España y ahora nos presenta la web oficial de la película, el poster, el