Los 5000 dedos del doctor T

Hago las maletas y me mudo a una nueva casa...

noreply@blogger.com (Dcine) — Sun, 03 Dec 2006 02:08:00 +0000

Bueno pues ya está. Tras trece siglos y medio ya tengo terminada la segunda versión de éste mi querido/odiado blog. Ha sido duro, de hecho he sudado tinta china, pero por fin y ahora ya está aquí.
A partir de ahora todos aquellos que me quieran seguir visitando lo podrán hacer en:

http://www.los5000dedosdeldoctort.com

Un nuevo blog con una nueva imagen, deliberadamente más infantil, pero con los mismos contenidos y, eso si, renovadas fuerzas que quizás me sirvan para intentar postear con más asiduidad. Aunque no lo prometo (si lo hago seguro que me pillo los dedos...).
A todos aquellos que me tienen enlazado (no sabrán nunca cuanto se lo agradezco) please cambiar el enlace por el nuevo, algún día, no sé como, os lo agradeceré...
Y para todos aquellos que estén sindicados, que aunque sean pocos haberlos hailos, por favor cambiar vuestros feeds por el siguiente:

http://feeds.feedburner.com/dcine/5000

Aunque este blog antiguo seguirá en marcha hasta que bloger tenga a bien mandarlo a mejor vida, a partir de hoy los nuevos contenidos solo los publicaré en el nuevo, flamante y reluciente rincón desde donde seguiré machacando y aburriendo a todo aquel que me de una oportunidad...

Y nada más, podéis pasar por el nuevo blog y dejar vuestra opinión, la agradeceré aunque sea negativa, aunque si luego envío mis monos alados a tocarle las narices al responsable de alguna critiquilla que no me guste que nadie se asuste, es que me escribieron así...

Barry Collins, niño blogadicto.

Dos interesantes carteles de Number 23 y Smokin' Aces

noreply@blogger.com (Dcine) — Wed, 22 Nov 2006 01:36:00 +0000

Los que lean de vez en cuando el blog ya sabrán de mi especial animadversión hacia los carteles/pósters de películas que utilizan como único reclamo el "careto" o "caretos" del protagonista o protagonistas para vender cuantas más entradas mejor. Son imágenes que apenas disimulan con algún que otro efecto aquí y algún brillo allá la descarada intención de vender la película a través de su estrella o estrellas principales en vez de, por ejemplo, las virtudes de la historia que se cuenta. Esto demuestra que, o la película no es todo lo buena que debiera ser, de ahí que confíen prácticamente en el valor de atracción de la estrella como única arma de marketing, o que los productores no las tienen todas consigo a la hora de vender su "producto" y apelan al valor más seguro que tienen, la estrella. Y que conste que entiendo que, por desgracia, muchas veces ésta es la mejor forma, incluso a veces la única, de vender ciertas películas. Pero es una forma de promoción que nunca me ha gustado. Llamarme raro.
De todas formas todo este rollo anterior viene a colación porqué hoy han aparecido en internet dos carteles (bueno uno de ellos ya estaba pululando desde hace unos días) que, utilizando precisamente los "caretos" de sus estrellas principales en los mismos, consiguen transmitir perfectamente todo lo que la película ofrece. Dos carteles que, por una vez y para que sirva de precedente, usan el rostro de sus estrellas de una forma mínimamente creativa consiguiendo así que éstos queden integrados en un todo y resulten mucho más expresivos e interesantes.

El primer cartel es de "El número 23" (The Number 23) la última película del muchas veces odioso Jim Carrie, que vuelve aquí con un papel dramático con la intención de resarcirse de la mala suerte que últimamente parece que le acompaña (varios de sus proyectos o se han caído de su cartera o han sido cancelados "sine die" hasta el punto de que se ha visto obligado a prescindir de sus representantes de toda la vida). Una extraña cinta dirigida por el, aveces interesante Joel Schumacher , director de ese pequeño clásico de los 80 que todo aficionado al cine fantástico que se precie debería ver, "Jovenes Ocultos" (aunque también es el responsable de esos dos mamotretos con batman de protagonista que son "Batman Forever" y Batman y Robin) que nos cuenta como un hombre normal y corriente comienza a obsesionarse con un libro titulado como la película que predice su propio asesinato y que ve como poco a poco el número 23 se le aparece hasta en las más insospechadas formas hasta el punto de llevarle al borde de la locura. Una película que mezcla pequeñas dosis de fantasía, thriller, locura, obsesiones, y Jim Carrey, que viniendo de quien viene es toda una incógnita que puede resultar tanto una interesante película como una tomadura de pelo de tomo y lomo.

Y el segundo cartel es de una película de la que ya os hablé con anterioridad en el blog, Smoking Aces, una comedia de acción al estilo multirreferencial de Quentin Tarantino dirigida por un Joe Carnahan desatado y protagonizada por un largo elenco de actores más o menos conocidos que ya contó con un anterior poster quizás también bastante adecuado pero no tan claro y directo como el que acompaña este post: los rostros de los protagonistas en tonos sepia, casi en escala de grises, balas y ciertas pinceladas en tonos rojizos todos ellos expuestos en una composición que juega al desequilibrio controlado y que promete lo que presagiaba el primer trailer: acción desenfrenada, muchos personajes y una trama criminal que, en el fondo, seguramente será lo de menos. Esperemos que no defraude y que tanto el trailer como el cartel no sean lo mejor que ésta película nos puede ofrecer (dentro del género al que pertenece, claro está).

Dos ejemplos de carteles que, sin ser una maravilla, describen perfectamente las películas a las que sirven de reclamo y publicidad.

Ver el trailer de The Number 23

Ver el trailer de Smokin'Aces

Barry Collins, niño carteladicto.

Ya está aquí el teaser trailer de Harry Potter y la orden del Fenix

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 20 Nov 2006 23:30:00 +0000

Lo venían anunciando hace unos días. La semana pasada aparecía el primer teaser poster (que no es otro que el que acompaña este post) para ir calentando motores y aunque ya se pudo ver en una copia de ínfima calidad hace unos días (en youtube) ya está en la web el primer teaser trailer de Harry Potter y la orden del Fenix, la quinta entrega de la saga del niño mago más famoso del mundo que se estrenará (supongo de forma simultanea, como el resto) el se estrena el 13 de julio del 2007. Y con lo poco que se puede ver en este avance (es de suponer que lo mejor está todavía por llegar), y viendo lo que venden los libros (Harry Potter es el libro más vendido de la historia después de La Biblia) y lo que han recaudado las anteriores entregas (todas ellas han recaudado más del doble de lo que han costado, incluso la última que en su momento fue considerada la más cara de la historia) no hay que ser muy espabilado para decir, prácticamente sin lugar a dudas, que estamos ante otro nuevo mega éxito. Hasta aquí lo normal.
Lo extraño es que para poder verlo hay que ir primero a la web de Happy Feet, la película de animación sobre pingüinos bailarines dirigida por George Miller (el de Mad Max y El cerdito valiente) estrenada el pasado fin de semana en los Estados Unidos (que por lo que parece ha gustado bastante, encaramándose al número uno del box office y de paso relegando al segundo puesto al otro superestreno de la semana, Casino Royale que también ha gustado unánimemente) y una vez allí podremos acceder al teaser pulsando el botón correspondiente. Lo bueno es que desde aquí también podemos acceder al trailer de Happy Feet, que promete bastante.
Dirigida por el semidesconocido (al menos fuera del Reino Unido) David Yates que ha desarrollado la mayoría de su carrera en la televisión, y protagonizada por los 3 chavales de las anteriores entregas, Daniel Radcliffe, Emman Watson y Rupert Grint (bastante creciditos ya por cierto) secundados por un espectacular elenco entre los que se encuentran Ralph Fiennes, Imelda Staunton, Brendan Gleeson, Robbie Coltrane, Michael Gambon, Maggie Smith, Jason Isaacs, Gary Oldman, Alan Rickman, David Thewlis, Emma Thompson, etc. acompañados esta vez por Helena Bonham Carter, que se incorpora al ilustre elenco de actores que han pasado por la saga como Beatrix Lestrange una maga de las fuerzas oscuras, la nueva entrega de Harry Potter nos cuenta una historia que dada la edad de los protagonistas, 15, años comienza a ser mucho más oscura y adulta: Harry se encuentra de vacaciones (es un decir) en la horrible casa de sus tíos, y por alguna extraña razón se encuentra más inquieto que nunca. No ha recibido noticias de sus amigos en todo el verano y presiente que algo malo está ocurriendo.
Una vez comienza el nuevo curso sus temores se hacen realidad. El Ministerio de Magia niega el regreso de Voldemort y comienza una campaña de desprestigio en su contra. Y lo peor de todo es que Harry comienza a sospechar que Voldemort puede adivinar sus pensamientos e intuye que éste está detrás de un objeto secreto que si cayera en sus manos le permitiría recuperar todos sus poderes perdidos...
Una historia de magia, aprendizaje y sacrificio que comenzando como una historia infantil poco a poco y a medida que va pasando el tiempo y sus personajes van creciendo, se va tornando más y más oscura, hasta el punto de que para la última entrega se anuncia la muerte de varios personajes principales. ¿Será uno de ellos Harry Potter?

Ir a la web de Happy Feet desde donde podemos ver el trailer de Harry Potter y la orden del Fenix
Ir a la web de Harry Potter y la orden del Fenix (que por cierto acaba de ser activada, y aunque no tiene muchos contenidos ya podemos ver varias fotografías y algún que otro dato).

Y para ampliar información y estar a la última en lo referente a Harry Potter:
El sitio web oficial en castellano de Harry Potter.
Harry Latino, la web no oficial en castellano desde donde se puede ver el trailer con subtítulos en castellano, además de algún que otro vídeo más.
La web oficial de la autora de los libros, J.K. Rowling
Y La entrada de Harry Potter en la wikipedia.

Barry Collins, niño al que no le desagrada la saga del mago con tatuaje.

2º Trailer de Rocky Balboa

noreply@blogger.com (Dcine) — Thu, 16 Nov 2006 10:35:00 +0000

Sylvester Stallone ha vuelto. Y al parecer por partida doble. Cuando ya se anuncia el regreso de Rambo por cuarta vez en una nueva entrega de la saga titulada "Rambo IV: In the Serpent's Eye" (un título que recuerda a las añejas películas de Bruce Lee) y que al parecer ya estaría en pleno rodaje, hoy nos llega el segundo trailer de la sexta entrega de la otra franquicia que más dinero y alegrías le ha dado, Rocky Balboa, y del que ya os he hablado en anteriores ocasiones.
Cuando escuché por primera vez que Stallone tenía intención de volver a interpretar el papel que le dio la fama pensé, ¿y como se las van a arreglar para intentar crear algo que sea mínimamente original?, porque parecía que la saga ya había dado de si todo lo que podía dar.
La primera película fué toda una sorpresa (en su época) un gran éxito y una película que sin ser una gran obra, era un interesante drama de superación personal que nos contaba la historia de como un pobre desgraciado de los arrabales conseguía su sueño americano particular, convertirse en campeón de los pesos pesados. El resto de la saga fue más de lo mismo pero cada vez llevado a un punto más extremo y delirante, hasta llegar a la quinta y realmente absurda entrega (en mi opinión).
Pues bien al parecer Stallone, director y guionista de esta nueva entrega, aún tiene cosas que contar y para tal fin ha creado una historia que hace recordar a la ya lejana primera y clásica entrega: Rocky está en horas muy bajas, se encuentra en baja forma, viejo y cansado. Ha perdido toda la fama y el dinero ganado en sus días de esplendor y sobrevive como puede regentando un pequeño bar de su propiedad, su mujer ha muerto víctima de un ataque al corazón, su hijo no le habla y ya casi nadie le recuerda. Pero ciertos acontecimientos le harán pensar en volver al ring e intentar, una vez más, ganar aún que sea un sólo combate y demostrar a su hijo, y a toda la gente que ya no cree en el, que todavía puede ser un gran campeón...
Por lo que se puede ver en éste nuevo trailer, ya definitivamente esclarecedor, Stallone ha optado por la mejor opción posible si quería intentar relanzar la franquicia y de paso su alicaída carrera: volver a los orígenes del personaje contando de nuevo una historia de superación desde un punto de vista mucho más dramático y humilde, alejado de toda la parafernalia propagandística de anteriores entregas, y lo que es más sorprendente, con plena autoconsciencia de que ya no es el que un día fue.
En navidades sabremos si ha vuelto a dar en la diana del éxito.

Ver primer teaser de Rocky Balboa

Ver el primer trailer de Rocky Balboa

Ver segundo trailer de Rocky Balboa (en varios formatos)

Ir al blog oficial de la película.

Ir a la web oficial de Sylvester Stallone.

Barry Collins, niño al que siempre le ha divertido Stallone y sus películas de acción.

Special y Stranger than fiction, dos extrañas películas a tener en cuenta

noreply@blogger.com (Dcine) — Wed, 15 Nov 2006 01:17:00 +0000

Siempre he tenido especial predilección por las películas "marcianas", raras, extrañas. No sé, será que me escribieron así...La cuestión es que siempre me han atraído ese tipo de producciones que se alejan de los modos al uso, bien por su estética, bien por su formato o bien por contar historias poco habituales de una forma absolutamente personal.
Hoy os voy a hablar de dos películas que, en principio, son como mínimo originales: Special y Stranger than fiction.

Special

De un tiempo a esta parte si hay un, llamémoslo género, especialmente querido por las "majors" de Hollywood para crear sus blockbusters veraniegos ése es el cine de Superhéroes. Películas creadas a partir de cómics como Batman, Spiderman, o Superman Returns que arrasan allá donde se estrenan y generan una y mil secuelas que siguen generando dinero y que provocan que se rueden más y más películas sobre tipos con pijama que salvan al mundo he incluso al universo conocido...aunque no salven al cine comercial de su poca originalidad.
Special también trata sobre un superhéroe. O más bien sobre un pobre desgraciado que cree que lo es. Y es ese detalle el que la distingue del resto de cine de "superhéroes": Les Franken es un pobre hombre que lleva una vida aburrida y sin rumbo. Un día se le ocurre apuntarse como "coballa" para el estudio de un antidepresivo experimental. Pero el medicamento le provoca ciertas reacciones que le llevan a la convicción de que ha adquirido poderes sobrehumanos. A partir de entonces Les solo tendrá una meta en su vida: convertirse en un superhéroe, paladín de la justicia y desfacedor de entuertos...claro que el resto de la humanidad no tiene el mismo punto de vista...
Presentada en varios festivales, entre ellos el Sundance Film Festival o el Festival de cine de Toronto, certámenes en los que ha obtenido excelentes críticas, Special es una película independiente, extraña mezcolanza entre drama y comedia, que ha sido escrita y dirigida al alimón por Hal Haberman y Jeremy Passmore, y está protagonizada por actores mayoritariamente desconocidos entre los que destaca su protagonista, Michael Rapaport, un actor especialmente dotado para este tipo de personajes algo atolondrados y despistados.
Una rara abis en el mundo del cine de superhéroes que nos habla (como ya hiciera, por ejemplo Ed Wood) de ese tipo de personas "especiales" que, inasequibles al desaliento, luchan contra viento y marea con tal de conseguir sus objetivos, por muy absurdos que éstos parezcan.
¿Estaremos ante la esperanza del cine de superhéroes?

Ver primer trailer de Special (en quicktime)
Ver segundo trailer (en quicktime)
Ir a la página oficial de la película.

Stranger than fiction (Más extraño que la ficción).

¿Que pensarías si un día, de pronto, comenzaras a escuchar una voz que va narrando hasta los hechos más banales de tu vida y que solo puedes escuchar tu?
Pues eso es lo que le pasa a Harold Crick, un auditor del IRS que ve como un día comienza a escuchar la voz de un narrador que conoce absolutamente todo de el, sus pensamientos, sus sentimientos, su futuro, incluso como y cuando va a morir, y no hay nada que haga que esa dichosa voz se calle...
Intentando solucionar su "problema", Harold se cruzará inevitablemente con Kay Eiffeles, una novelista que está a punto de culminar la escritura de su último libro, una novela que podría convertirse en su mejor obra si no fuera por que no sabe como solucionar un problema: ha de matar al personaje protagonista, cuyo nombre es...Harold Crick.
Ésta es, a grandes rasgos, la surrealista trama de Stranger than fiction, la nueva película protagonizada por el cómico norteamericano Will Ferrell (del que no soy fan precisamente) que ha dirigido el irregular Marc Foster, autor de la excelente "Monsters Ball" y de la muy inferior "Stay", otra rareza como la que nos ocupa.
Una "comedia marciana" que nos hace recordar las geniales historias que Charlie Kaufman (que por cierto está preparando su debut como director con Sinécdoque y se anuncia como guionista de la futura...Saw IV) creó en películas como "Como ser John Malkovich", "Adaptación" o su obra maestra "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ) que cuenta con un reparto de lujo, entre los que destacan Emma Thompson, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Queen Latifah, o Tom Hulce y que promete buenas dosis de un humor algo más inteligente al que nos tiene acostumbrado el Hollywood actual.
Esperemos que no defraude.

Ver trailer de Stranger than fiction (en quicktime y a resolución media).
Ver spot de tv. (en flash)
Ver spot 2 de tv. (en flash también)
Ver Clip 1, Clip 2, Clip 3 y Clip 4 (en windows media player)
Ir a la web oficial de la película.

Barry Collins, niño al que le encanta el cine "marciano".

Descacharrante Trailer de Los Simpson, la película

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 13 Nov 2006 10:44:00 +0000

Ya está aquí el trailer de la nueva esperanza del cine de animación norteamericano. Y aunque parezca mentira no es en 3d. Es...(aquí se escucharía algo así como, ¡tan, tatachaaaaan!) "La película de los Simpson".
Y desde luego que no defrauda ni un pelo.
Ya con el primer teaser trailer acertaron de pleno. Así que como el resto de la película sea como éste nuevo trailer, o con que respete el espíritu gamberro e irreverente que siempre ha destilado la serie de televisión, estamos ante un películón de los que arrasan el planeta.
Filmada en 2d aunque con algunos planos creados en 3d (al estilo de Futurama, es decir que serán en 3d pero coloreados de tal forma que parecerán en 2d), dirigida por David Silverman, director de muchos de los capítulos de la serie, así como codirector de Monsters, S.A, (de Pixar) y de La ruta hacia El dorado de Dreamworks, y escrita por los habituales guionistas de la serie, entre los que se incluyen el propio Matt Groenning (creador de los personajes, por si hay alguien en el planeta que no lo sepa, que no creo) y James L. Brooks, productor desde siempre de la serie de tv. y director a su vez de, entre otras y aunque pueda parecer mentira, uno de los clásicos de los 80, "La fuerza del cariño", "The Simpsons, the movie"(su título en inglés) es la nueva gamberrada protagonizada por el inefable Hommer Simpson , de la que poco más se sabe. Al parecer los productores desean guardar el argumento en secreto hasta el estreno, e irán lanzando falsas pistas del mismo para despistar a los fans, así que supongo que tendremos que esperar y andar con cuidado, aunque ya se conocen algunos datos interesantes (confirmados por los productores) como que aparecerán la gran mayoría de los personajes secundarios de la serie, tendrá sexo, numerosos cameos y chistes algo más salvajes de lo habitual. Algo que parece también confirmados es que, a lo largo de la presente temporada en los Estados Unidos, la 18 (de la que se emite aquí mejor no hablo...), se irán dando algunos detalles de la película.
Lo malo, como viene siendo habitual, es que tendremos que esperar hasta el 27 de julio de 2007 (en los Estados Unidos, que aquí a lo mejor nos toca esperar todavía más). Pero ya nos podemos ir preparando.

Ver el teaser y el trailer oficial de la película. (también en quicktime y distintos formatos)
Ir a la web oficial de la película.
Ver varias de las escenas de la película (en boceto) en youtube.
Ir a la entrada en la wikipedia donde podemos ampliar información.

Barry Collins, niño "Simpsofilo".

Trailer de Spiderman 3 en todo su esplendor

noreply@blogger.com (Dcine) — Fri, 10 Nov 2006 07:58:00 +0000

ESPECTACULAR. Hay muchas palabras con las que podría describirlo pero esta me parece que es la más adecuada.
Tras una larga espera, y casi de sorpresa (el otro día se anunciaba a bombo y platillo la exclusividad del lanzamiento en un programa de la MTV) ya está aquí el nuevo trailer de Spiderman 3, y por si alguien no lo tenía claro es exactamente lo que cualquier aficionado podría esperar. Un espectáculo de tomo y lomo que crea exactamente el estado de de animo que pretende, ¡Quiero verla yaaaaaaaa!
El teaser ya prometía (y eso que casi no se veía nada) pero es que este nuevo avance te deja impresionado. Ahora eso si, aunque se puede ver a Eddie Brok apunto de convertirse en malvado, se han guardado a muy buen recaudo las imágenes de Venom (o Veneno) en todo su esplendor... Supongo que es el plato fuerte de la función y que se lo reservan para el trailer final, aunque de todas formas el otro día también se hacían públicas (no oficialmente) algunas imágenes del modelo final, que por supuesto a las pocas horas desaparecían oficialmente, cuando una vez más ya era tarde y se podían ver en cientos de blogs, como el de Uruloki, por ejemplo.
Por contrapartida podemos ver a Sandman haciendo de las suyas y dando mandobles brutales, el regreso del duende verde (¿o será de otro color?) de la mano del desquiciado mejor amigo de Peter Parker, a éste dividido entre dos amores (si antes las pasaba canutas con uno, no me imagino lo que va a ocurrir con dos), espectaculares escenas de acción yyyy...mucho más. Vamos todo a lo que nos tiene acostumbrados Sam Raimi y su certero ojo para el espectáculo.
Pero es que todavía hay más, si teníamos poco con 3 villanos, al parecer también aparece un cuarto, uno de los villanos clásicos del cómic, Misterio (interpretado en forma de cameo por el actor fetiche de Sam Raimi, Bruce Campbell), aunque de todas formas lo haga casi de forma anecdótica (quien sabe si preparando la llegada de una hipotética y más que esperable cuarta entrega).
La mala noticia es que todavía nos quedan 6 meses para su estreno, que tendrá lugar (al menos en Estados Unidos) el 4 de Mayo, día en el que esta nueva incursión del hombre araña en el cine, no os quepa duda, comenzará a arrasar en taquilla. Y si no, al tiempo.

Ver el trailer (en varios formatos) en ifilm (aunque, evidentemente el más recomendable es el de quicktime en alta definición, off course!!)

ACTUALIZACIÓN:
A través de Más allá de Orión me he enterado de que ya está en castellano (en windows media) el trailer de Spiderman 3. Está claro que ya se han puesto las pilas en cuanto a la promoción.

Ver el trailer en castellano y en Windows media.

2ªACTUALIZACIÓN.
Pues cuando parecía que no íbamos a ver a Venom hasta el estreno de la película hoy han colgado en youtube (y que no) el trailer sin editar (con los efectos especiales a medio hacer) en el que, durante un segundo -menos es nada- se puede ver a Eddie Brok justo cuando se convierte en el citado ser.

Podéis verlo aquí antes de que desaparezca de la red (que seguro que lo hace en horas).

Barry Collins, niño fan de Sam Raimi.

Segundo Teaser "Poster ofical" de Shrek 3 y de regalo el primero de Rataouille

noreply@blogger.com (Dcine) — Tue, 07 Nov 2006 23:09:00 +0000

Hace unas semanas irrumpía en internet un primer cartel de la tercera entrega de Shrek -que en el colmo de la originalidad se titula Shrek, la tercera-, y a los pocos días desaparecía fulminantemente. Al parecer no era el cartel oficial y los responsables de la producción obligaron a las grandes páginas de cine a retirarlo de la circulación...aunque de todas formas ya era tarde, la noticia había corrido como la pólvora y ya se podía ver en cientos de blogs dedicados al cine (ver al respecto el post en blogdecine).
Pues bien, ahora cuando ya se anuncia una cuarta parte para el año 2010, -que podría ser una precuela que nos contaría como acabo Shrek en el pantano y todo aquello que le llevó allí-, aquí está el que al parecer es el segundo teaser poster oficial de Shrek 3.
Dirigida por los debutantes Raman Hui y Chris Miller, y con los actores habituales en las voces de los protagonistas: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz, Antonio Banderas, que regresa otra vez en el papel del Gato con Botas (y del que se está preparando un spin off), Julie Andrews y John Cleese, a los que ahora se les añade el cantante y ocasional actor Justin Timberlake en el papel de un joven Rey Arturo, poco más se sabe de esta nueva entrega de las aventuras del ogro verde y su amigo el burro parlanchín, aunque poco a poco se va desgranando lo que podría ser la trama. Según palabras de Jeffrey Katzenberg, uno de los máximos jefazos de Dreamworks, la productora responsable de la franquicia, la trama podría ser la siguiente: -atención posible Spoiler- el rey, padre de Fiona, muere (otras fuentes como imdb cuentan que se ve obligado a abdicar en favor de Shrek al caer enfermo) y ésta y su marido, Shrek, que viven felizmente casados, tienen que hacerse cargo del reino. Pero Shrek no está por la labor de adquirir tamaña responsabilidad, añora sus años felices en el pantano, así que parte junto a sus amigos, burro y el pendenciero Gato con Botas en busca de un heredero más adecuado. Y tras un largo camino, encuentran a su candidato en "Artie" un joven algo disciplinado y rebelde que resulta ser el sobrino de la Reina Lilian y está a punto de graduarse en la escuela. Shrek y sus amigos intentan convencer de sus responsabilidades al joven, que no es otro que el futuro Rey Arturo...
Mientras tanto el Príncipe Encantador aprovecha la coyuntura para intentar dar un golpe de estado y Fiona no tiene más remedio que organizar la resistencia junto a sus amigas princesas e intentar mantener el reino estable hasta que Shrek, sus amigos y el joven heredero regresen para poner las cosas en su sitio -se acabo el spoiler-.

Como se puede ver la trama puede dar mucho juego. Dado el dinero invertido la calidad gráfica está asegurada, así que a poco que el guión esté a la altura de las anteriores entregas, estamos ante una nueva fábrica de billetes...verdes . El 18 de mayo de 2007 podremos ver si han vuelto a dar en la diana.

Y ya que estamos con la animación 3d aquí os dejo el primer teaser poster de lo nuevo de la competencia directa de Dreamworks, "Ratatouille", primera producción de Pixar después de ser comprada por Disney y la nueva película dirigida por Brad Bird, el genial director de la obra maestra "El Gigante de Hierro", absolutamente recomendable, y la excelente, aunque inferior, "Los increibles".
Todo lo que venga de Pixar ya solo por eso promete, pero es que después de ver el primer teaser trailer la cosa prometía todavía más. Cuando me enteré de quien era su director la película ganó muchos enteros. Y hoy nos llega este primer cartel que tiene, como el resto, un aspecto estupendo. Solo se me puede ocurrir algo malo de esta película y es que todavía nos queda casi un año para su estreno...

Barry Collins, niño que se troncha con las películas del ogro verde.

3 nuevos posters de una de las películas del año, The Prestige

noreply@blogger.com (Dcine) — Tue, 07 Nov 2006 00:22:00 +0000

¡Toma ya! Alucinado me tienen. Si hace unas semanas los responsables de la campaña de publicidad de The Prestige, la nueva y esperadísima película de Christopher Nolan, nos sorprendían con el lanzamiento de un nuevo e hipnótico póster, que no dejó a nadie indiferente, y que hizo correr ríos de tinta entre la "blogosfera cinéfila", hoy nos vuelven a sorprender y nos regalan otros tres todavía más enigmáticos que los anteriores (hay que verlos a tamaño grande para apreciar mejor el efecto).
Estrenada ya en los Estados Unidos con una excelente acogida por parte de la crítica especializada y con una recepción algo más tibia por parte del público (que de todas formas lo aprueba de largo), la película protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman como los dos magos rivales protagonistas, acompañados de Scarlett Johansson, Michael Caine, Andrew Serkis y David Bowie en un pequeño papel, parece que lleva el camino de ser una de las producciones de hollywood con una de las mejores campañas gráficas del año.
En todo caso, unos carteles que, en mi opinión, vuelven a dar en el clavo y que desde luego, y por desgracia sin que sirva de precedente, no se puede negar que han sido creados con una gran dosis de imaginación. De todas formas, dudo que los veamos en las marquesinas de los cines.

Pero la cosa no queda ahí, y para ir abriendo boca mientras llega el lejano día de su estreno en España, que al parecer no tendrá lugar hasta el 12 de enero de 2007, aquí os dejo el enlace a otros dos posters, algo más convencionales pero igualmente imaginativos, que funcionan de forma conjunta y de forma separada.

Ver poster 3
Ver poster4

Y para los que no hayan visto todavía el trailer final aquí os dejo el enlace:
Ver el trailer final de The Prestige (en Quicktime y varios formatos)

Barry Collins, niño carteladicto.

"Dear Anne" y "Persépolis", dos excelentes muestras del cine de animación actual.

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 06 Nov 2006 00:47:00 +0000

Pues parece que todo sigue igual. Otra semana más en la que no he escrito ni un solo post. Espero que esto cambie pronto. ¡¡Juro que nunca más volveré a pasar hambre!!...pero que narices digo...lo que quiero decir es que os prometo que esto cambiara más pronto que tarde...
La falta de tiempo y el paso a wordpress de este mi querido blog del que prácticamente no me queda nada, me está absorbiendo todo el tiempo libre que tengo, y eso que el cambio no es tan radical pero es que ha sido descubrir los plug-ins de wordpress y...
Bueno y para intentar paliar la falta de post de estos días hoy os voy a hablar de cine de animación.
Una de las formas más reiteradas y equivocadas de abordar este tipo de cine es verlo como "cine para niños", un cine poco profundo y de fácil asimilación.
Nada más lejos de la realidad, y de echo en muchos aspectos este tipo de cine está mucho más vivo y en forma que el cine en imagen real. Y para demostrarlo, aquí tenéis una pequeña muestra.

Dear Anne: the Fift of Hope.
(Querida Anne: Un regalo de esperanza, aunque aún está pendiente de estreno en España, así que a lo mejor cambian el título final).

Dirigida por Dario Picciau, con guión de Roberto Malini, música de Carlo Siliotto y producción Italiana, "Dear Anne" es una película de animación enteramente creada en 3d, que hace alarde de un hiperrealismo pocas veces alcanzado hasta ahora.
Un drama que nos cuenta la conocida historia de Ana Frank, la joven judía que escribió un diario de sus vivencias junto a su familia mientras trataba de sobrevivir escondida en un zulo a la matanza indiscriminada llevada a cabo por el nazismo durante la 2ª Guerra Mundial, y que ya ha sido llevada al cine y la tv en anteriores ocasiones.
Realizada durante más de dos años por un equipo de unas 60 personas, entre las que se encuentran cuatro artistas españoles: Carles Piles, Josep Tomas, el autor conocido como Pococo y Juan Siquier, que se han encargado de variadas tareas y que según sus palabras, durante todo este tiempo se han elaborado más de 30 personajes (en distintas edades) y muchas y variadas localizaciones de Amsterdam (ciudad en la que se desarrolla el drama), la película ha sido subvencionada con un millón de Euros otorgados por el Ministerio de Herencia Cultural de Italia dada la importancia histórica del relato (Ana Frank está considerada una de las 100 personas más influyentes del siglo XX).
Una recreación histórica de uno de los hechos más atroces de la historia realizada con todo lujo de detalles y una cuidada realización que promete ser, ya desde su teaser trailer, una de las grandes producciones animadas del año. Esperemos que nuestros queridos distribuidores tengan a bien estrenarla por estos lares.

Ir a la web oficial de la película (con un montón de secciones)

Ver el trailer de la película (en distintos formatos).

Algunas imágenes donde se puede ver la calidad gráfica alcanzada por sus creadores
http://www.deathfall.com/feature.php?op=showcontent&id=57
http://www.adnkronos.com/galleria.php?idgallery=DearAnne

Si quieres ampliar información sobre Ana Frank :
En Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Frank
Web de la casa museo de Ana Frank en castellano:
http://www.annefrank.org/content.asp?pid=1&lid=4

Persépolis

Todavía en producción, Persépolis es un largometraje animado en 2d ( aunque con algunos planos en 3d), basado en el cómic autobiográfico homónimo de la primera dibujante de cómics iraní, Marjane Satrapi, que ha vendido 15.000 ejemplares en Francia (ha sido publicado en España por norma cómics) y ha obtenido varios galardones, entre ellos dos premios en las dos últimas ediciones del salón de Angouleme: al mejor primer álbum en 2001 y al mejor guión en 2002.
De producción mayoritariamente francesa, con Kathleen Kennedy (habitual productora de todas las películas de Steven Spierlberg) como productora ejecutiva y dirigida a cuatro manos por la propia autora de la historia original, Marjane Satrapi (también coautora del guión) secundada por Vincent Paronnaud (y con las voces de las conocidas Catherine Deneuve , su hija Chiara Mastroianni y Gena Rowlands en su versión internacional), Persépolis narra de una forma tremendamente humana y con un sutil y delicioso humor la vida de Marjane y su entorno durante una época muy concreta, los momentos directamente anteriores a la caída del Sha de Persia. Una historia que intenta reflejar la lucha cultural y política existente entre Oriente y Occidente desde hace demasiados años y que por desgracia tiene visos de no acabar nunca. Según palabras de la propia autora: "Observo con tristeza que cinco años después de publicar mi libro Persepolis, mi país todavía está, incluso más que nunca, en el ojo del huracán. Persepolis se ha convertido en una vía no sólo para explicar mi historia. Es, en cambio, universal, inmediata y necesaria."
Una historia real, filmada en un contrastado blanco y negro (como la famosa y al parecer excelente Renaisance pero en 2d y con un estilo mucho más naif) que ha movilizado a un equipo de más de 50 artistas (que han creado más de 2 millones de bocetos previos ) durante casi 2 años y que ya ha sido comprada por SonyClassics (encargada también de la promoción de "Volver" de nuestro Almodóvar ) para su distribución mundial que se llevará a cabo a principios del próximo año, 2007. Promete, y mucho.

Ir a la página web oficial de la película
Desde donde se puede acceder al blog de la misma.

Sección dedicada a la película en la web de Sony Classics:
http://www.sonyclassics.com/comingsoon.php?filmid=312&page=1#

Otras obras de la autora y más información sobre ella:
http://www.normaeditorial.com/main.aspx?page=autor&idautor=341

Entrevista a la autora dónde explica lo que ha significado para ella el cómic:
http://www.nodo50.org/tortuga/article.php3?id_article=1321

Barry Collins, niño al que le encanta el cine de animación.

El trailer de Smokin Aces, Bridges of Terabithia, 3 extraños carteles y una recomendación

noreply@blogger.com (Dcine) — Sat, 28 Oct 2006 02:13:00 +0000

Me ha ocurrido de nuevo. Y no lo hago a idea pero es que no me queda más remedio. Otra vez que he estado demasiado tiempo desaparecido en combate. Ya veis, no consigo liberarme del trabajo...
Pero bueno, ya estoy aquí de nuevo, y para intentar paliar todos estos días de ausencia (casi una semana) hoy os traigo 2 trailers algunos carteles y una recomendación.
En primer lugar la recomendación.

Si quieres ver una gran película, si quieres disfrutar de una magnífica cinta, casi una obra magna, no dejes de ver "The Departed" aquí titulada, no sé si equivocadamente, "Infiltrados".
Señoras y señores el gran Scorsese ha vuelto. Y cuando digo "gran" no me refiero al autor de sus últimas películas, buenas producciones pero ni mucho menos a la altura de su obra anterior, no, me refiero al gran director que nos regalo obras como "Toro Salvaje" (no por casualidad preservada por la academia de cine de los Estados Unidos como una de las grandes obras de arte de la humanidad) "Uno de los nuestros", "Taxi Driver", o "La edad de la inocencia" (ya, ya se que mucha gente no considera esta película como una de las grandes de su autor pero a mi me gustó y es un gran ejemplo de su tremenda versatilidad).
Y menudo regreso. Todo está prácticamente perfecto en esta entretenidísima película, con un montaje prodigioso (marca de fábrica del autor) una puesta en escena magistral y llena de furia, unos actores todos ellos en estado de gracia, una historia que te atrapa y no te suelta hasta el último (he irónico) plano, llena de una explosiva e impactante violencia, y en donde incluso la música se antoja absolutamente acertada.
Si este fin de semana queréis ver una buena película, escoger "Infiltrados", no os arrepentiréis.

Bueno y después de esta pequeña recomendación pasemos ahora a algo más ligero.
Tras un primer teaser trailer en el que poco se podía ver hoy ha aparecido en la red el trailer final de Smokin' Aces, lo nuevo de Joe Carnahan, director de la interesante Narc que desde entonces había permanecido en dique seco, aunque había estado involucrado en algún que otro proyecto e incluso estuvo a punto de dirigir Mision imposible III.
Protagonizada por una larga lista de actores, entre los que destacan Ben Affleck, Jason Bateman, Peter Berg (actor y director de "burradas" como Very Bad Things, entre otras), Andy García, la cantante Alicia Keys, Ray Liotta, Ryan Reynolds, Jeremy Piven, etc. Smokin Acces es una comedia de acción, multirreferencial y algo descerebrada muy al estilo de las películas de Guy Ritchie, donde una retorcida trama mezcla a pobres desgraciados con asesinos, la mafia, el FBI, bandas rivales, etc. todos ellos envueltos en uno y mil tiroteos y filmados a 2 planos por segundo...
Una ensalada de tiros que en principio, y para los amantes de este tipo de películas, no tiene mala pinta, aunque tampoco creo que se le pueda pedir mucho más, vamos que no tiene pinta de ser una película digna de Dreyer...

Ver teaser trailer de Smokin Acces en formato flash y quicktime.

Ver trailer final de Smokin Acces, en varios formatos.

Ir a la web oficial de la película.

Ahora, cambiemos de tercio.

Hace un tiempo apareció el cartel de una película (que no es otro que éste que acompaña al post) que sin ser nada espectacular, si que despertó en mi cierto misterio. No sé, dejaba intuir algo. El título de la película es "Bridge to Terabithia", está producida por Walt Disney y Walden Media y hasta descubrir el póster nunca había oído hablar de ella. Al parecer está basada en el bestseller escrito por Katherine Paterson en el año 1977, ganador del prestigioso "Newbery Award-winning book" y editado en España con el título de "Un puente hasta Terabithia". Dirigida por el húngaro Gabor Csupo, que realiza aquí su segunda película aunque ya tenga en sus espaldas una larga carrera como productor y escritor de películas de animación, y protagonizada por los desconocidos Josh Hutcherson y Anna Sophia Robb, Bridges of Terabithia es un fantástico cuento para jóvenes y niños que, al estilo de "Las Crónicas de Narnia" nos cuenta la historia de Leslie la chica nueva de la escuela y Jess, un niño de 10 años que un buen día descubren por casualidad un maravilloso mundo fantástico oculto en medio de un extraño bosque. Cuando se adentran en el descubren unas tierras llenas de gigantes, elfos, trolls y todo tipo de seres mágicos, un lugar donde vivirán unas maravillosas y mágicas aventuras. Veremos.

Pues bien hoy ha aparecido el primer trailer, y desde luego que una vez visto se puede decir que la película tiene muy buena pinta, aunque de todas formas es verdad que tiene un aire bastante amable e infantil, otra vez muy al estilo de la ya nombrada "Las crónicas de Narnia". En todo caso aquí parece que se ha hecho más incapie en la fantasía y la magia y no en el tono épico-alentador de la anterior.

Ver el trailer de Bridge of Terabithia.

Y para terminar 3 carteles, a cual más extraño.

Cuando parecía que ya no iban a aparecer nuevos carteles de la ya estrenada (en Estados Unidos) Saw III (que al parecer tiene cuerda para rato) y después de ese extraño cartel creado con sangre humana que nos enseñaba el otro día jeremy fox en moonfleet, hoy os traigo esta nueva versión, en este caso la japonesa. Muy al estilo del primer y segundo carteles pero quizás más sugerente y menos agresivo.

Y siguiendo con los carteles venidos del país del sol naciente, aquí os dejo dos nuevos carteles de Hijos de los hombres, la excelente película de Alfonso Cuarón, de la que ya os hablé en su día, y que no está dejando a nadie indiferente.
Dos nuevas y algo extrañas versiones, muy al estilo del cartel de "2010 Odisea dos", la muy inferior y algo tardía secuela de la obra maestra de Kubrick, 2001. Y por cierto y ya que estamos, ¿alguien sabe que se ve a través del ojo del niño?

Barry Collins, niño que disfruta con el cine en general, y si es bueno mucho mejor.

Sleeping dogs lie y Pequeña Miss Sunshine, las dos comedias indie del año

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 23 Oct 2006 00:04:00 +0000

No sé porqué extraña razón será, pero de entre todas las comedias que nos suelen llegar de los Estados Unidos las que más me suelen gustar son generalmente las comedias indies, es decir, las que se suelen hacer al margen de Hollywood, con cuatro duros pero con mucha más libertad conceptual y mas buenas ideas y dosis de humor que la mitad de todas las supuestas comedias mainstream de los grandes estudios.
Pues bien hoy os hablaré de las que son, posiblemente, las dos mejores comedias indies que podremos ver este año, "Sleeping dogs lie" y "Pequeña Miss Sunshine".

SLEEPING DOGS LIE

En el pasado Festival de San Sebastián se estrenaba en la sección oficial esta pequeña película, que sin embargo y casi a la chita callando, se convirtió en una de las más aclamadas y celebradas por crítica y público. Lástima que la temática de la película y lo atrevido de la propuesta no cuadrara con lo que se suele considerar como "una película premiable", algo que de todas formas no le hacía ninguna falta.
Escrita y dirigida por el cómico Bobcat Goldthwait y protagonizada por los desconocidos Melinda Page Hamilton, Bryce Johnson, Geoffrey Pierson y Colby French, entre otros, Sleeping dogs lie, también conocida como "Stay", nos cuenta la historia de Amy, una joven normal y corriente, que tiene su trabajo como profesora en una escuela infantil, es adorada por sus padres y tiene un novio joven y guapo. Un día en una de esas conversaciones banales e intrascendentes que se suelen dar entre las parejas de novios (y de las que muchos renegarían si se hicieran públicas), su novio le sugiere contarse mutuamente sus secretos más íntimos, ese tipo de cosas que todos guardamos para nosotros y no se cuentan a nadie. Tras un tira y afloja al final Amy accede y es entonces cuando todo comienza a desmoronarse...
Así explicado puede parecer que la trama no es nada del otro jueves, y en cierta forma no lo es, pero lo desvergonzado de ésta, con su muy abierto tratamiento de la sexualidad humana, y la naturalidad con la que es tratada la clave de la película, expuesta en la descacharrante primera secuencia de la película, que nos muestra precisamente ese secreto inconfesable del que hablaba unas frases más arriba -y que para no dar pistas, tan solo diré que tiene que ver con un perro, de ahí el título de la película-, hacen de esta película una de las más recomendables comedias del año. Una desprejuiciada y transgresora comedia negra con un comienzo y un final que no son precisamente ejemplos de lo políticamente correcto y que nos viene a decir que, a veces, para mantener sana la vida en pareja, es más recomendable una pequeña mentira que ser absolutamente sinceros y contar ciertos secretos que quizás estén mejor guardados en nuestra memoria. Y además mucho más sano.

Ir a la web oficial de la película.

Ver los 8 primeros minutos de la película (que desbelan el secreto inconfesable de Amy, así que no recomiendo su visión, aunque de todas formas dejo el enlace para todos aquellos curiosos que no puedan resistirse...)

Ver el trailer de Sleeping dogs lie.

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Aclamada en el famoso festival de Sundance (donde recibió una ovación de más de diez minutos de aplausos) y también triunfadora en el pasado Festival de San Sebastián, en donde incluso se llevo el premio TCM, otorgado por el público, Pequeña Miss Sunshine es una de esas películas milagro que, después de un tortuoso camino salvando uno y mil escollos, con un presupuesto mínimo y casi siempre mediante el boca oreja terminan por convertirse en todo un éxito, tanto de crítica como de público. Y desde luego que a ésta cinta no le faltan argumentos.
Dirigida por los debutantes Jonathan Dayton y Valerie Faris, matrimonio con un larga experiencia como productores y en la realización de videoclips y spots de publicidad (tienen en su haber 2 Grammys y varios MTV Music Awards), con guión de Michael Arndt, y protagonizada por Greg Kinnear, Toni Collette, Paul Dano, Steve Carell, Abigail Breslin y la colaboración del veterano Alan Arkin, Pequeña Miss Sunshine es una conmovedora cinta que nos cuenta la historia de una familia un tanto extraña, Los Hoover, en la que el abuelo esnifa heroína y es un cascarrabias de mucho cuidado, el padre es el típico fracasado que intenta vender un libro en el que explica su método para triunfar en la vida, el tío es un hombre desesperado que se encuentra recuperándose de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio y de paso perder el trabajo, el hijo mayor se niega a hablar una sola palabra y se pasa el día leyendo a Nietzsche, la hija pequeña es una encantadora niña gordita y con gafas obsesionada con triunfar en los certámenes de belleza infantiles, y la madre no da a basto para aguantar al resto..., Un día reciben una llamada que les cambiara la vida para siempre y se embarcan en un viaje de tres días que les llevará de Alburquerque, en Nuevo Mejico, hasta Redondo Beach, en California, para hacer realidad el sueño de la pequeña de la casa, que no es otro que concursar en el famoso festival de "PequeñaMiss Sunshine".

Una divertida, crítica y ácida película profundamente humana, con uno de esos finales absolutamente antológicos en los que la clave de su efectividad no se basa en el factor sorpresa si no en un dato que ha sido muy astutamente escamoteado por sus directores durante todo el metraje de la película, y que aún siendo intuido por el espectador más astuto, no deja de revelarse como todo un broche de oro para una historia que en el fondo no dejar de ser trágica, pero que utiliza el humor -muchas veces negro como el carbón- para hablarnos de lo que significa ser un perdedor dentro de una sociedad como la norteamericana, obsesionada con el triunfo a toda costa y en la que una familia de inadaptados, todos ellos representantes a su manera del fracaso, termina por aprender que el éxito no lo es todo en la vida, que el ser lo que la sociedad considera "un fracasado" también conlleva sus recompensas y que para mantener una familia unida, aparte del amor mutuo, lo más importante es aprender a confiar entre si.

Ver el trailer de la película en inglés (como siempre en distintos tamaños)

Ver el trailer en castellano en calidad alta

Ir a la web oficial española y a la norteamericana (que por otra parte son prácticamente iguales)

Ver el resto de los interesantes carteles de la película (alguno de ellos cobra verdadero sentido una vez has vista la película)

Barry Collins, niño al que le encantan las comedias políticamente incorrectas.

Novedades sobre la Monster movie del año, The Host

noreply@blogger.com (Dcine) — Wed, 18 Oct 2006 00:16:00 +0000

Me suele ocurrir muy a menudo. Lo intento pero es que soy un desastre y al final termino tropezando siempre con la misma piedra.
Me refiero a mi tendencia a escribir post-río, es decir más largos que un día sin pan...Y lo intento. Se que los lectores en internet no suelen leer los textos largos. Pero es que me pongo y, aunque intento ser lo más breve posible, al final siempre termino con unas parrafadas...
Así que hoy seré breve. O al menos lo intentaré.
Hoy os traigo novedades de The Host, esa monster movie coreana de la que ya os he hablado varias veces y de la que todo el mundo que ya ha tenido la suerte de verla cuenta maravillas.
En primer lugar hoy os traigo este nuevo póster que acompaña al post, que en este caso es la versión francesa del mismo. Como el resto de los pósters de esta esperadísima película, está bastante bien (aunque, en mi opinión, el mejor que he visto por ahora es el de la versión inglesa que os mostraba el otro día). Comentar que resulta curiosa la utilización de las tipografías que forman el título en cada una de las versiones. En cada país es distinta, tanto la tipografía como el uso que de ella se hace. Supongo que para adaptarlo a la idiosincrasia de cada país.
Como complemento a este nuevo cartel os traigo el nuevo trailer, también en este caso la versión francesa, donde ya se puede ver -o intuir más bien- mucho más al detalle el monstruo (y lo bien realizado que al parecer está).
Y para terminar una curiosidad sobre la película que ya había leído hace tiempo pero no sé porqué extraña razón no había recordado hasta hoy.
Al parecer tras el tremendo éxito de la película en tierras asiáticas ( en concreto tras su estreno en Japón) muchos espectadores comenzaron a discutir sobre la originalidad de la misma. Según éstos el monstruo que aparece en The Host estaría algo basado (o bastante, según se mire) en el que aparecía en "WXIII Patlabor", tercera entrega de la serie manga Patlabor. Por lo que parece las similitudes no quedarían solo en el aspecto general del monstruo si no que también se encontrarían en diversos aspectos del guión.
No sé hasta que punto esto puede ser verdad, en todo caso y para que que vosotros mismos os hagáis una idea de lo que hablo aquí os dejo los enlaces en donde se discute sobre el tema. Desde luego viendo las imágenes algo de parecido si que le veo, pero si he de ser sincero realmente me importa un pimiento. The Host es de esas películas que no tengo la más mínima intención de perderme.

Ir al primer enlace donde se comenta el discutido parecido

Ir al segundo enlace donde se profundiza en el mismo tema.

Ir al interesante enlace donde se pueden ver distintos planos y bocetos de ambas películas para poder hacer una comparación (en japonés).

Ver el trailer en francés de The Host

Y si quieres ver el resto de los trailers y teasers aparecidos hasta ahora (y en distintos formatos) podéis pinchar en este enlace cortesía de comming soon.

Bueno, al final a lo mejor me he enrollado más de lo que pretendía...pero ya me conocéis.

Barry Collins, niño al que le gustan las monster movies de calidad (como por ejemplo Tiburón)

Hot Fuzz, lo nuevo de los responsables de Shaun of the dead

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 16 Oct 2006 23:43:00 +0000

Hace dos años se estreno de tapadillo y casi sin publicidad una película que, sin embargo, venía precedida de un tremendo éxito en su país de origen, hasta el punto de que fue número uno en taquilla durante semanas. Se titulaba "Shaun of the dead" y tenía todas las papeletas para repetir ese éxito en nuestro país, pero por desgracia a los distribuidores de la cinta en España no se les ocurrió otra cosa que endilgarle un nuevo y horrible título, "Zombies Party" absolutamente inadecuado. Resultado: la película pasó con más pena que gloria por nuestras carteleras durando apenas una semana en cartel.
Al mes de su estreno en cines ya estaba en las estanterías de los videoclubs. Y de pronto, cuando parecía que la película pasaría a engrosar la larga lista de películas perdidas en el olvido, poco a poco se fue haciendo un hueco entre los aficionados que, mediante el boca oreja, la fueron convirtiendo en la película de culto que hoy es.
Para todo aquel que no la conozca, Shaun of the dead es una descacharrante y muy divertida comedia británica de zombies con un humor más que inspirado (hay algunas secuencias y chistes de antología) y no exenta del gore necesario en toda película de terror con muertos vivientes de por medio, que ha resultado ser una de las más inspiradas películas de zombies de los últimos años (junto a la ya clásica "Amanecer de los Muertos" y la bastante inferior pero igualmente renovadora "28 días después") y todo un hallazgo a recuperar por todo aficionado al cine de palomitas sin prejuicios que aprovecho aquí para recomendar encarecidamente.
Pues bien, sus responsables ya tienen preparado un nuevo film, Hot Fuzz, de nuevo una comedia pero esta vez tomando como punto de partida las típicas "buddie movies" de policías norteamericanas, llenas de acción, tiros, y mil y una explosiones, pero adaptándolo al estilo y humor británicos.
Dirigida por Edgar Wright, director de la ya nombrada "Shaun of the dead", que realiza aquí su segunda película, y protagonizada por los mismos actores que aquella, Simon Pegg (coautor del guión junto al director) y Nick Frost, muy bien acompañados por, entre otros, los conocidos Bill Nighy, Steve Coogan o Timothy Dalton, Hot Fuzz nos cuenta la historia de Nicholas Angel, un policía de Londres que es tan bueno en su trabajo que hace que el resto de sus compañeros queden a la altura del barro, así que de pronto, y misteriosamente, es enviado a la, en apariencia, idílica aldea de Sandford, en Somerset, donde le asignan un compañero, Danny Butterman que sueña con ser alguien como Mel Gibson en sus películas...De pronto una serie de extraños accidentes comienzan a suceder y los dos colegas no tienen más remedio que investigar qué está ocurriendo.
Como se puede ver la historia en si no es que sea el colmo de la originalidad, pero conociendo a sus responsables y su anterior trabajo, seguro que en realidad la trama no es más que una mera excusa para, como ya hicieran con el subgénero de las películas de zombies, adaptar a su particular punto de vista (y a su marcado humor británico) las típicas buddie movies norteamericanas que tan a menudo se pudieron ver, sobre todo, en los años 80 y 90.
Aún nos queda un tiempo para poder ver el resultado final de esta película, su estreno en nuestro país está previsto para el 27 de Abril de 2007, pero para ir abriendo boca aquí os dejo un enlace a los videodiarios que sus creadores han ido grabando durante el proceso de rodaje y otro en el que podremos acceder a los dos primeros teaser trailers que acaban de aparecer en internet, en donde ya se puede intuir por dónde irán los tiros de esta nueva propuesta de humor.

Enlace al apartado especial dentro de la web oficial de su productora, Working Title

Enlace a los videoblogs de Hot Fuzz

Enlace a los dos nuevos teaser trailers de Hot Fuzz (en Quicktime y en varios tamaños)

Barry Collins, niño al que le gusta el cine de palomitas sin prejuicios.

Nuevos carteles de, Zodiac, The Host y El motorista fantasma.

noreply@blogger.com (Dcine) — Fri, 13 Oct 2006 01:45:00 +0000

Ya está aquí, ya llego. Después de tres siglos y medio sin escuchar ni palabra sobre este proyecto ya ha llegado el primer póster de la nueva película de David Fincher, Zodiac, aunque para desgracia de los fans de este director (entre los que me encuentro) todavía tendremos que esperar un rato para poder disfrutarla en las salas, en concreto hasta el 19 de Enero de 2.007.
Basada en la novela de Robert Graysmith y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Mark Ruffalo y Chloë Sevigny, entre otros, la nueva cinta de Fincher (que llevaba cuatro largos años sin rodar un largometraje) relata la historia real de la investigación que llevaron a cabo dos periodistas y un policía para intentar atrapar a un asesino en serie conocido como "El asesino del Zodiaco", que entre los años 1966 y 1978 asesino al menos a 37 personas -según él mismo se atribuyó, aunque no todos se pudieron probar- en la ciudad de San Francisco y cuya particularidad era que dejaba macabras pistas y enviaba enigmáticas cartas a la prensa (y que como muchos ya sabrán, sirvió de inspiración para crear el asesino sicópata "Scorpio" en la película "Harry el sucio"). Nunca fue atrapado.
Zodiac es el primer largometraje rodado íntegramente con la nueva "Thomson Viper FilmStream camera" que guarda directamente los datos de la filmación en un disco duro preparado para poder ser editado instantáneamente desde una estación de trabajo (con todas las posibilidades en la manipulación de la imagen y el sonido que esto conlleva) A parte de este dato y de que el director a prescindido del habitual compositor que escribía la música de sus películas, el ahora conocido Howard Shore, sustituyéndolo por David Shire, poco se sabe de esta enigmática película. La información ha ido apareciendo con cuentagotas, y durante meses tan solo se pudo ver algunas fotografías nada esclarecedoras (en las que se podía ver a un Robert Downey con una extraña caracterización), una larga serie de horribles carteles que muchos (incluidos los responsables de Joblo) pensaron que eran oficiales y luego se comprobó que eran obra de ociosos fans, un vídeo en apple para promocionar uno de sus productos de edición en el que Fincher habla del proceso de montaje y poco más. Parece que ya han dado el pistoletazo de salida para la campaña de promoción, y supongo que en breve aparecerá el primer teaser trailer (se esperaba su estreno para el pasado 6 de octubre acompañando a la nueva y exitosa nueva película de Martin Scorsese, Infiltrados) que el que esto escribe espera como agua de mayo.

Continuando con este post "carteril" ahora os presento el nuevo y espectacular nuevo póster promocional de "The Host", esa película sobre monstruos con mensaje dirigida por el aclamado director de la excelente y altamente recomendable "Memories of Murder", el coreano Bon Joon-ho , que todo aquel que la ve cae rendido a sus pies. Así en su estreno en Cannes arrasó hasta el punto de que muchos críticos se preguntaban porqué no fue incluida en la sección oficial; en su estreno oficial en su país se ha convertido en la película más taquillera de la historia y en Sitges a sido aplaudida unánimemente (ver al respecto la crítica de Chico Viejo en Blog de Cine). Con uno de los mayores presupuestos de la historia de su país, y unos efectos especiales de altura creados por la prestigiosa Weta digital entre otros, The Host es una interesante película de monstruos con mucho más contenido del habitual en este tipo de producciones (el director, al igual que en su anterior película "Memories...", se las ingenia para criticar al poder y a sus interesadas reacciones) que mezcla de forma ingeniosa el terror, el humor y la crítica social y que al parecer, y por suerte, ya tiene fecha de estreno en nuestro país. No se puede pedir más. Bueno si, pero tampoco vamos a abusar...

Si quieres ver el poster a un tamaño mucho más grande pulsa aquí.

Ver último trailer oficial de The Host (en quicktime y HD).

Ir a la web oficial de The Host

Y para terminar dos nuevos carteles de Ghost Rider, la nueva película de Nicholas Cage de la que os hablaba hace unos días y que tiene todos los puntos para ser un nuevo bluf y de paso, otra oportunidad perdida de realizar una buena adaptación de un cómic. O al menos eso dan a entender sus flojas primeras imágenes, algo mejoradas en el último trailer de todas formas.
Estos dos nuevos pósters (al igual que el primer teaser póster) se acercan bastante más a lo que todo fan del cómic esperaba, con el infernal motorista como principal reclamo (al estilo de las camisetas de iron maiden) y no el cartel oficial anteriormente aparecido, mucho más meloso y en mi opinión infinitamente menos adecuado. Si no, juzgar por vosotros mismos.
Barry Collins, niño carteladicto.

Unknown, un nuevo thriller de suspense con la memoria de por medio

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 09 Oct 2006 23:18:00 +0000

En un almacén (o algo así) perdido de la mano de dios, cinco hombres se van despertando sin que ninguno de ellos recuerde quienes son ni como llegaron a ese extraño lugar. Poco a poco y de forma gradual van recuperando la memoria y se dan cuenta de que en realidad todos ellos han participado en un secuestro, pero ninguno de ellos sabe si es uno de los secuestradores o el propio secuestrado...

Esta es la enigmática y prometedora premisa argumental del thriller "Unknown", "Mentes en blanco" en su versión española.
Dirigida por Simon Brand y escrita por Matthew Waynee, que debutan con esta claustrofóbica cinta de suspense, y protagonizada por un plantel de actores, que si bien no son grandes estrellas si que conforman un muy interesante reparto: Jim Caviezel que encarna el personaje en el que más o menos se centra la historia, (aunque en realidad la película sea un historia coral) Greg Kinear, Joe Pantoliano, Barry Pepper, Jeremy Sisto, Bridget Moynahan, Peter Stormare, etc., Mentes en blanco es un retorcido e imprevisible thriller en el que nada ni nadie es lo que parece hasta el punto de que ni siquiera se llega a saber nunca como se llaman los distintos protagonistas y así, muy al estilo de Reservoig Dogs, los conoceremos con extraños apodos tales como "Chaqueta Vaquera" (Jim Caviezel) por ser ese su atuendo, "Nariz Rota" (Greg Kinnear), o "Camisa Granjera" (Barry Pepper) por iguales y obvias razones.

Siempre me han gustado ese tipo de películas que juegan al despiste con el espectador, que se va viendo zarandeado (y es verdad que algunas veces hasta maltratado) mientras la trama -que cuando la producción está bien escrita y dirigida, siempre va un punto por delante de éste- va desgranando una retorcida historia repleta de giros y saltos mortales argumentales que, como mandan los cánones, termina con un final inesperado o, al menos sorprendente, creado para dejar a la platea K.O...
Y ésta película parece ser una de ellas.
Añadamos una historia que utiliza la memoria (o la falta de ésta) dentro de un original contexto de thriller criminal, elemento éste que suele dar mucho juego (y que últimamente se ha utilizado en multitud de producciones, con resultados muy dispares por cierto), que ésta se desarrolla prácticamente en un solo escenario, con todo lo que eso conlleva tanto técnica como narrativamente (otro elemento que también suele dar mucho juego), unos actores de conocida y sobrada solvencia, un trailer que muestra lo justo para dejarte realmente intrigado y un cartel, que sin ser una obra maestra si se muestra muy acertado, ¿y que tenemos? Pues otra película a apuntar en el debe de mi lista particular de películas para no perderme.
Espero que mi instinto no me juegue (de nuevo) una mala pasada.

Ver trailer de Unknown (Mentes en blanco) en Quicktime pero solo en un pequeño formato.

Barry Collins, niño al que le encantan los thrillers criminales.

Nuevo e hipnótico poster de The Prestige, lo último de Christopher Nolan

noreply@blogger.com (Dcine) — Sun, 08 Oct 2006 01:05:00 +0000

No lo mires demasiado porque puede ser hipnótico y luego quien sabe si algún malandrín con malas intenciones te usa para robar escorpiones de jade o diamantes rosas...
Bueno, desde luego no sé si tendrá poderes para controlar la mente o no, pero de lo que si que estoy seguro es que el nuevo cartel/póster de The Prestige, la nueva y esperadísima película de Christopher Nolan, no hace más que acrecentar la impaciencia por disfrutar esta producción que va ganando enteros por momentos.
Cuando leí que el director de las excelentes Memento, Insomnio y Batman Begins (y de la futura secuela de ésta The Dark Knight), estaba preparando una película sobre dos magos, el uno proveniente de la aristocracia, el otro de la clase trabajadora, en principio amigos pero poco a poco convertidos en rivales, que se enfrentan por mantener sus secretos en el Londres de finales del siglo XIX. Recuerdo que pensé, "ésta película promete".
Luego ya descubrí que en realidad estaba basada en la novela homónima escrita en el año 1996 por Christopher Priest (adaptada a tal efecto por el propio director y su hermano, Jonathan Nolan) y cuyo título viene dado por la palabra que se usaba en tiempos remotos para hacer referencia al resultado, o efecto deseado, de un acto mágico. Al parecer el escritor había recibido jugosas propuestas por adaptar su novela al cine y se había negado en redondo sistemáticamente hasta que vio la primera película de Nolan, Following, realizada con apenas seis mil dólares y todo un descubrimiento para el escritor que se apasiono tanto con la personal forma de afrontar el cine de Nolan que acabó cediéndole los derechos de su obra convencido de que era el más adecuado para llevarlo a cabo.
La cosa se iba poniendo interesante.
Poco después me enteré de su reparto: Christian Bale y Hugh Jackman como los dos magos rivales, Scarlett Johansson en el papel de una misteriosa mujer objeto de seducción de ambos, y como secundarios de lujo, Michael Caine en el papel de mentor del personaje de Jackman, Andrew Serkis (el actor fetiche de Peter Jackson que se encontraba detrás de El Gollum y King Kong) y David Bowie (que regresa así al cine después de 6 años de ausencia) en el papel del físico Nikola Tesla, personaje real que al parecer es una pieza fundamental en el devenir de la trama (uno de los magos usa sus descubrimientos físicos para sus sorprendentes ejercicios de magia).
A estas alturas ya se había convertido en ese tipo de películas que sin haber visto ni una sola imagen, sin conocer prácticamente nada de ellas, se transforman en piezas de obligada visión que todo aficionado al cine no puede dejar escapar.
Más tarde apareció un primer póster anunciado como el cartel final, más convencional y anodino de lo esperado, pero de todas formas muy correcto, y poco después el primer teaser trailer (aparecido en Youtube y ya borrado), que aunque no era muy explícito, si dejaba entrever que estamos ante uno de los más interesantes propuestas del cine venidero (se estrena en Estados Unidos el 10 de octubre de 2006).
Hace unos días se lanzaba un nuevo y prometedor trailer, ya mucho más espectacular y esclarecedor, y poco después hacía aparición en internet su excelente web, con mucha y variada información (atención a la música de la misma) y un ingenioso juego en el que se ha de buscar ciertos elementos que forman parte de un mensaje que una vez descubierto nos da acceso a interesantes añadidos.
Y finalmente hoy he descubierto este nuevo póster que acompaña a este post, que no sé si sera una anterior versión o un nuevo cartel pero que resulta mucho más adecuado a la temática de la película que el anterior (aunque de todas formas sea mucho más correcto y claro visualmente el primero) que, como ya comentaba al principio de este post, no hace otra cosa que aumentar las expectativas ante esta nueva y mágica propuesta. Veremos.

Ver el trailer final de The Prestige (en Quicktime y varios formatos)

Anuncio para la televisión 1

Anuncio para televisión 2 (en flash)

Featurette

Ir a la web oficial de the Prestige

Ir a la página no oficial de Christopher Nolan

Ir a la página oficial de Christopher Priest

Barry Collins, niño al que le gusta el cine comercial de calidad.

Cartel y trailer finales de Ghost Rider

noreply@blogger.com (Dcine) — Thu, 05 Oct 2006 00:26:00 +0000

Ya estoy aquí de nuevo. Una vez terminado el Festival de San Sebastián (del palmarés otro día hablaremos...aunque he de decir que me alegró sobremanera el galardón que obtuvo merecidísimamente Juan Diego) y terminados algunos trabajillos que venía arrastrando desde hace meses, parece que por fin he regresado y a partir de hoy volveré a publicar posts tan a menudo como antaño (vamos, tres o cuatro por semana).
Y para ir abriendo boca hoy os traigo el nuevo poster y parece que el trailer final de Ghost Rider, la película dirigida por Mark Steven Johnson basada en el cómic homónimo de la Marvel.
Protagonizada por Nicholas Cage -con un peinado altamente sospechoso, por cierto- en el papel del atormentado Johnny Blaze/Ghost Rider, acompañado por Eva Mendes, Peter Fonda y West Bentley (como el villano), entre otros, Ghost Rider nos cuenta la historia de un motorista que vende su alma al diablo a cambio de salvar la vida a la mujer que ama. A partir de ese momento estará condenado a ser poseído al caer la noche por un espíritu vengador que recorrerá las calles con su infernal motocicleta...
Con la aparición del primer teaser y posteriormente un segundo teaser trailer algo más largo, la decepción fue mayúscula -para todos aquellos que se esperaban algo más allá de la medianía habitual en este tipo de películas, se entiende...-. A parte del aspecto géneral, si algo quedaba claro era que los efectos especiales y el diseño de producción no funcionaban, y la caracterización del personaje de Ghost Rider, algo fundamental en una película como esta, resultaba por no decir otra palabra "mejorable".
Una vez visto este nuevo trailer se puede apreciar que al menos, en estos apartados se han puesto las pilas y algo se ha mejorado, pero aún así sigo sin tenerlas todas conmigo. Recordemos que su director y guionista, Mark Steven Johnson, fue el responsable de la fallida adaptación al cine de las aventuras de DareDevil, dando como resultado una floja película que, más que otra cosa, resultaba aburrida. Si a esto sumamos que el cartel final ha terminado siendo bastante más "moñas" de lo esperado, con esa imagen central de los "caretos de los protas" que parece augurar más romanticismo de lo esperado -y esperable-(con tan solo no haber añadido los "caretos" habría quedado un póster infinitamente más adecuado visualmente ), que su estreno se ha retrasado varias veces de forma harto sospechosa, y que, en el fondo, pocas adaptaciones de un cómic han funcionado más allá de la mera representación de los aspectos más aparatosos de éste (el diseño de los atuendos, la representación de los villanos, la imaginería visual, etc.), si he de ser sincero sigo sin fiarme un pelo del resultado final de este pretendido blockbuster.
Supongo que tendré que esperar a ver el resultado en el cine para decir la última palabra.

Ver el trailer final de Ghost Rider.

Barry Collins, niño al que le gustan las buenas adaptaciones al cómic.

Unas debidas disculpas y de regalo...el nuevo poster de "El Perfume"

noreply@blogger.com (Dcine) — Wed, 27 Sep 2006 00:44:00 +0000

Este post es tan solo para pedir perdón por la errática dinámica de publicación que tiene el blog desde hace ya casi un mes. Supongo que a estas alturas habrá poca gente que todavía me lea, estas disculpas son para los valientes que aún lo hacen.
Estoy intentando pasarme a wordpress y la verdad es que me está costando más de lo deseado. Entre el diseño, la programación (el tema que he escogido está parcialmente en castellano y me estoy devanando los sesos para intentar traducirlo todo) y que además también estoy haciendo lo mismo con el del reverendo pues..
Si a eso sumamos que estos días estoy con mi colega el reverendo de visita en San Sebastián para disfrutar del interesantísimo -al menos este año- Festival de cine de Donostia (os recuerdo que podéis seguir todo lo acontecido en el festival desde el especial que hemos preparado en nuestra página madre, dcine.org, que estos días, por desgracia y como no podía ser de otra forma, también tenemos algo olvidada), que se encuentra en su ecuador y ya nos ha regalado algunas perlas (de las que, en unos días, si el tiempo me lo permite y el universo no vuelve a conjurarse en contra... os hablaré gustosamente), parecen quedar claras las razones por las que no he actualizado el blog como se merece.
Por suerte todavía hay personas como jeremy fox de moonfleet que me ha ayudado siempre que se lo he pedido en este (para mi) difícil proceso, así que supongo que en unos días (más o menos la semana que viene) por fin podré estrenar el nuevo, y espero que mucho mejor, blog.

Y para terminar, y para que no todo sean disculpas, un cartel que no me he podido resistir a colgar.
Hace un tiempo os hablaba de la aparición del trailer final de "El Perfume", la adaptación que Tom Tykwer ha realizado con todo lujo de medios del archiconocido best-seller homónimo de Patrick Suskind.
Dos son las novedades que hoy os traigo de esta esperada película. Una es que por fin y ahora ya han actualizado la web, que ahora tiene todo tipo de contenidos, entre los que se encuentran el trailer final y un exhaustivo y muy interesante dossier de prensa (en inglés y alemán).
Y la segunda este nuevo y bello cartel, que es lo que los norteamericanos llaman "versión internacional" del anterior póster, mucho menos elaborado aunque igualmente explícito.
Un póster, muy interesante y potente que, mediante una clarísima y bella metáfora visual explica perfectamente el contenido de la película, que como todo el mundo sabrá ya, trata sobre un joven nacido con un extraordinario y exquisito sentido del olfato que dedica su tiempo a elaborar el perfume perfecto a partir de esencias que el mismo extrae de...pobres mujeres que asesina brutalmente...
Veremos si finalmente esta nueva película se encuentra a la altura del aclamado libro que adapta.

Barry Collins, niño carteladicto de visita por la bella ciudad de San Sebastián.

Hijos de los Hombres, una más que inspirada película de ciencia ficción

noreply@blogger.com (Dcine) — Tue, 26 Sep 2006 00:36:00 +0000

¡¡¡Atención pequeño spoiler!!!

Un hombre entra en una tienda y se compra un café, en la televisión se escucha lo siguiente: "en la madrugada de hoy, 16 de noviembre del año 2027, tres minutos después de las doce, murió en una pelea en un suburbio de Buenos Aires el último ser humano nacido sobre la faz de la tierra: tenía 19 años, cuatro meses, 20 días, seis horas y 8 minutos...". Mientras se sigue escuchando la vida del fallecido de fondo, el hombre sale de la tienda y la cámara le sigue haciendo una panorámica por una futurista y bastante sumida en el caos calle de Londres, para terminar girando alrededor del personaje que se ha parado a echarse el azúcar en el café. Cuando la cámara termina su recorrido vemos de fonda la tienda que acaba de dejar. Una brutal y atronadora explosión destroza en mil pedazos la tienda...
Se acabó el spoiler.

Así comienza la nueva y muy esperada película de Alfonso Cuarón, "Hijos de los Hombres" (Children of Men) un más que excelente trhiller de ciencia ficción, o si se quiere ser purista, de política ficción.
Basada en la irregular obra homónima de la veterana P.D.James, y protagonizada por, entre otros, Clive Owen, Julian Moore y Michael Caine, Hijos de los hombres, tiene una interesante premisa argumental: En el año 2027 la humanidad está sumida en el caos, una extraña e inexplicable epidemia ha hecho a la totalidad del género humano esteril. Ya no quedan niños y ante esta perspectiva, perdida toda esperanza ya, la población se encuentra dividida entre los que aceptan la situación con resignación y los que se rebelan frente a una decreciente población cada vez más carente de los más fundamentales derechos...
En Gran Bretaña, un gobierno totalitarista y represivo ha conseguido a duras penas controlar la caótica situación, y ante la constante llegada de miles de inmigrantes ilegales el gobierno ha optado por una durísima represión encerrando a los recién llegados en atestados campos de refugiados o deportándolos directa y masivamente...
En este contexto, Theo (Clive Owen), un antiguo activista, ahora reconvertido en un impasible burócrata, sobrevive mientras intenta olvidar una tragedia que le marcó de por vida. Pero su pasado regresará y con él llegara un acontecimiento que le hará recobrar su perdido activismo y de paso cambiará el destino del resto de la humanidad...

Partiendo del citado bestseller, adaptado en un guión brillante y consistente, con unas interpretaciones sólidas y muy correctas y huyendo deliberadamente de los efectismos habituales en este tipo de películas (aunque sin renunciar totalmente a ellos), Cuarón, un todoterreno que se incorporo al proyecto cuando éste ya estaba bastante avanzado y que sin embargo a sabido imprimirle su sello personal, ha construido una sorprendente y más profunda de lo que parece obra que, aunque nos hable de un posible futuro cercano, en realidad lo hace desde una perspectiva absolutamente anclada a la realidad más actual.
La inmigración, la guerra, la destrucción del ecosistema, el odio racial y la deshumanización de la sociedad, el terrorismo (incluido el de estado), etc. todo ello y bastante más tiene cabida en esta por momentos oscura película que, partiendo de arquetipos como, el viaje iniciático, la aparición mesiánica (siempre vista desde un punto de vista sociológico) como medio de unión de la humanidad, la lucha de civilizaciones, etc. y con la ayuda de una puesta en escena cercana al estilo documental, que transmite en todo momento la inmediatez necesaria, -la mayor parte del metraje está realizada cámara en mano, con algunos planos secuencia realmente brillantes-; una fotografía nítida pero oscura, llena de tonos grises verdes y azulados, y unas pequeñas dosis de una explosiva e impactante violencia (hay, por ejemplo una secuencia en la que se ven envueltos los protagonistas, un automóvil y una moto que te deja absolutamente clavado en el asiento, o al menos eso es lo que me ocurrió a mi ), nos habla en realidad, y aunque pueda parecer una contradicción, de la esperanza y de la necesidad que de ésta tiene el ser humano. Cuarón cree en el género humano, y su película, aparentemente desesperanzada y nihilista, así lo demuestra, aunque de todas formas, nunca deje de ser consciente de la realidad actual de la sociedad: "Creo que lo que parece desolado para nosotros, es la vida diaria de mucha gente. A veces olvidamos que vivimos en una muy confortable burbuja", dijo el director mejicano en la presentación del film en el pasado festival de Venecia.
La vida actual es para muchos más dura de lo que nuestra confortable vida, con sus televisores y medios de comunicación quizás nos hace ver,sí, pero incluso ante las mas adversas situaciones, siempre nos queda un atisbo de esperanza, una luz que, en medio de la oscuridad, nos hace seguir adelante y superar las más adversas pruebas.
"Hijos de los hombres" parte de una situación más que desesperada para terminar contándonos una historia de esperanza. Y Cuarón consigue con ello su mejor y más brillante película hasta la fecha.

Ver trailer (en quicktime y varios formatos).

Ir a la página oficial de la película en inglés

Ir a la página oficial de la película en castellano.

Ver dos impactantes escenas de la película (que yo recomiendo no ver, aunque dejo el enlace para todos aquellos que no se puedan resistir...)

Ver los distintos carteles y teaser carteles de la película (en inglés).

Ver una galería de fotografías del rodaje de la película.

Barry Collins, niño al que le encanta la ciencia ficción inteligente (o no).

Trailer final de Apocalypto, de Mel Gibson

noreply@blogger.com (Dcine) — Thu, 14 Sep 2006 10:27:00 +0000

Hace ya una temporada larga hacía su aparición el primer, y bastante desconcertante, teaser trailer de la nueva producción -o superproducción, el rodaje se ha llevado tan en secreto que poco se sabe del mismo- del megalómano Mel Gibson, "Apocalypto".
Un avance en el que prácticamente no se veía nada, tan solo algunas confusas imágenes que, de todas formas, terminaba con el típico plano espectacular (con unos efectos especiales algo primarios ya mejorados en este nuevo avance) que servía perfectamente de anzuelo para ir creando el estado de expectación necesario.
Pues bien, ya está aquí el trailer final de la misma -lo que los norteamericanos llaman "Teatrical Trailer", que no se que significará exactamente- mucho más explícito y curiosamente casi sin palabras, aunque eso no sea ningún impedimento para que el trailer se entienda perfectamente.
En realidad, y al igual que la última producción estrenada de Gibson, "La Pasión de Cristo", este nuevo trailer y la película a la que hace de avance está hablado en el idioma original de sus personajes, un extraño y poco conocido dialecto maya, el Yucateco.
La intención de su director es que la cinta se estrene sin ningún tipo de subtítulo. Según él "las imágenes hablarán por sí solas...", aunque supongo que al final, y al igual que lo ocurrido con la ya nombrada "La Pasión..." terminará subtitulando su película por motivos meramente comerciales.

La verdad es que después de los serios problemas que ha tenido Gibson este verano ( fue detenido por conducir borracho, momento que el astro aprovecho para, además de resistirse a la autoridad, lanzar uno y mil improperios de tono racista creando así una agria polémica que incluso le obligo a pedir públicas disculpas) mucho se había especulado sobre si finalmente se estrenaría o no esta enigmática película. Este trailer parece confirmar su estreno, -previsto por parte de la Disney, a través de su filial adulta Touchstone, para el 25 de diciembre de 2006- y disipa toda duda de sus posibles problemas de distribución. Después de que "La Pasión..." se convirtiera en una de las películas más taquilleras de los últimos años era normal que Hollywood no dejara escapar esta nueva oportunidad.

Producida por la productora del Actor/Director, Icon Productions, y rodada en parajes naturales de Veracruz, concretamente en la región de "Los Tuxtlas" , donde se levanto un inmenso set de rodaje que contaba con una replica del centro ceremonial de Tikal (Guatemala), varias pirámides y chozas creadas por un equipo de más de 500 personas, Apocalypto narra una historia épica de iniciación desarrollada en la América precolombina directamente anterior a la llegada de Colón, en el que un joven emprende un arriesgado viaje cuando "su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora" (palabras textuales de la sinopsis oficial), periplo vital que le llevará a enfrentarse a numerosos peligros mientras lucha por su familia y por preservar su forma de vida.
Un argumento a todas luces épico que seguramente, y viniendo de quien viene, dará como resultado una espectacular y violenta película. Veremos.

Ver el trailer en glorioso quicktime y en varios formatos (aunque el mejor y más recomendado sea el de alta definición).

Barry Collins, niño al que siempre le ha gustado el cine épico.

Nuevo y espectacular trailer de Casino Royale

noreply@blogger.com (Dcine) — Fri, 08 Sep 2006 18:45:00 +0000

Hoy, por fin y ahora, y tras un primer teaser trailer poco aclaratorio, ya está en la red el nuevo vídeo promocional de Casino Royale, la nueva entrega de la ya larga saga de películas del agente secreto con licencia para matar más famoso del universo conocido, James Bond, de la que ya me he declarado fan en alguna otra ocasión.

Tras la estampida de Pierce Brossnan y la polémica elección de Daniel Craig como nuevo agente secreto, muchas dudas y no pocos problemas (incluidos la rotura de varios dientes del actor protagonista durante el rodaje de una pelea, la oposición frontal de muchos de los fans del personaje a la elección de este actor y el incendio de los estudios que albergaban la gran mayoría de los sets de rodaje) ya parece que está lista para asaltar los cines de todo el mundo la nueva, y al parecer prometedora, película del agente 007, la que hace la número 21 de la saga. Y tras ver este nuevo y espectacular avance, dos cosas parecen quedar claras: una que la polémica de la adecuación de Craig como Bond ha pasado a mejor vida. La mirada granítica del actor es de las que hielan la sangre, transmitiendo toda la dureza y mala leche que se le presupone al agente, y más ahora que los productores de la saga han decidido darle un radical giro hacia registros más realistas y oscuros al personaje.
Y dos, que todos los temores de los fans por los derroteros que podría estar tomando la saga han sido totalmente infundados y la acción, el lujo, y los lugares exóticos habituales parece que volverán estar presentes en Casino Royale -se intuyen escenarios en Venecia y alguna que otra isla tropical, por ejemplo-, aunque por lo que parece ser, en esta nueva entrega si que se prescinde de los servicios de Q y sus gadgets, en pos de esa ya citada búsqueda de un mayor realismo. Seguramente que las dos excelentes películas del agente Jackson Bourne y, en otro nivel, la exitosa serie de televisión "24", algo habrán tenido que ver en ésta nueva apuesta revitalizadora de los responsables de Bond, James Bond.
Veremos como les sale la jugada.

Ver primer teaser trailer de Casino Royale.

Ver trailer largo (en varios formatos) de Casino Royale.

Ir a la web oficial de Casino Roayale (en varios idiomas).

Ir al blog oficial de Casino Royale

Update 14-9-2006:
El Trailer de Casino Royale en castellano

Barry Collins, fan del más famoso agente secreto británico.

Teaser cartel del remake de "La revancha de los novatos"

noreply@blogger.com (Dcine) — Fri, 01 Sep 2006 01:04:00 +0000

En el año 1978, John Landis dirigió la disparatada "Desmadre a la Americana", película que, para bien o para mal, es considerada como el inicio de un fructífero subgénero cinematográfico muy en boga durante toda la siguiente década de los años 80, la "comedia universitaria". Luego llegarían sagas como "Porky's" o "Los albóndigas en remojo" (surgida como una especie de spin off de la anterior), las películas del director y guionista John Huges (muchas de ellas de una calidad mucho mayor de la que pueda parecer), con "Todo en un día", "16 velas" o "La chica de Rosa" a la cabeza (entre otras), y una y mil imitaciones -a cual peor- hasta generar tal hartazgo en el público que el subgénero cayó en desgracia como tal, y aunque en el año 1999 regresara tímidamente con el gran éxito de "American Pie", comienzo además de una nueva saga -en la que, como suele ser habitual, cada nueva entrega es muy inferior a la anterior- hoy en día el subgénero está prácticamente desaparecido de las salas cinematográficas y, como otros muchos (el western, el musical, el cine de animación en 2d, etc) es carne de videoclubs...
El esquema era casi siempre el mismo y todos los tópicos habidos y por haber se daban cita en este tipo de comedias: Universidades, fraternidades o campamentos de verano, el típico universitario guapo (o que en la película consideraban guapo) y triunfador, campeón en algún deporte (fútbol americano, salto de trampolín, piragüismo, etc) que en unas es rematadamente imbécil, y en otras es el héroe (que aunque no lo parezca, en el fondo es sensible...¡puag!), la banda de los descerebrados que le rodean (un variopinto grupo entre los que se suele encontrar a un forzudo con menos cerebro que una nuez, el amigo imbécil que sigue todas las ideas del "líder", el "gordito" o en su defecto un representante de las mal llamadas minorías étnicas, etc.) , las chicas (generalmente animadoras) que en lo único en lo que piensan es en la "popularidad" -un concepto realmente absurdo que se repetía imvariablemente en todas estas películas -, los profesores (o en su defecto el director del centro al que asisten) que o no se enteran de nada o son unos tiranos de mucho cuidado, las fiestas de todo tipo (con preferencia por las fiestas "de la toga") y un tipo de personajes, generalmente entrañables, que solían servir casi siempre para la chanza y la burla, a base de, más que nada, ridiculizarlos: los novatos, los freakies, los "raros" con lapiceros en el bolsillo de la camisa, carnet del club de física -o del de matemáticas- y "gafapastas" incorporadas.
Salvo en honrosas excepciones como las ya nombradas películas de Huges (futuro creador de blockbusters como la saga de Sólo en casa) en las que este tipo de personajes solían ser incluso los protagonistas (caso de la ya nombrada 16 velas) y los guiones, además de estar mucho mejor elaborados, servían para mucho más que un divertimento de hora y media, todas estas películas eran un cúmulo de disparatadas situaciones, machismo a litros, algún que otro desnudo y muchos chiste malos.
Es en el cenit del auge del género cuando hace su aparición la película que tímidamente, intentaba darle la vuelta al arquetipo. Titulada "La venganza de los novatos" -en el original "Revenge of the nerds". (En éste artículo de la wikipedia explican muy bien que significa el adjetivo "Nerd")- y dirigida por Jeff Kanew, era una película no especialmente distinguida, más bien mala, con una trama que no es que fuera excesivamente original: una panda de desfavorecidos novatos unen sus fuerzas para luchar por el respeto que les falta y por intentar salir airosos de una serie de líos en los que se ven abocados por las tejemanejes de los típicos guaperas con la gracia en la oreja(por no decir en otro lugar...).
Pero lo que distinguía a esta producción del resto estaba en que, por una vez en la vida, y sin que sirva de precedente, los héroes, los protagonistas, eran los novatos, los freakies, los raros. En una palabra, los perdedores, que hasta entonces habían servido casi siempre para hacer reir.
Una película que podría haber dado para mucho pero que al final se quedó en otra tonta comedia, que incluso genero varias secuelas (todas ellas estrenadas directamente en vídeo) y que ha conseguido convertirse en toda una película de culto, hasta el punto de motivar un remake, actualmente en rodaje, y de paso toda la parrafada anterior.
Porque, aunque la película tardara unos meses en llegar, la maquinaria publicitaria ya se ha puesto en marcha y ya tienen preparado el primer teaser póster de la nueva entrega, que no me he podido resistir a colgar en este, últimamente algo maltratado, blog. Un cartel que, como no podía ser de otra forma, es toda una metáfora, algo políticamente incorrecta y muy explícita, si, pero que describe perfectamente la idea general de la película.
¿Lograrán con esta nueva entrega otra comedia absurda como la ya mítica -y realmente descacharrante-, Napoleón Dynamite o será otro American Pie más que aproveche el tirón de la original y poco más? En unos meses saldremos de dudas.
Barry Collins, niño freakie.

Azur et Asmar, una maravilla animada.

noreply@blogger.com (Dcine) — Mon, 28 Aug 2006 00:09:00 +0000

Hace dos temporadas llegó a nuestras salas una pequeña película de animación para niños que, poco a poco, y mediante el boca oreja, se convirtió en todo un éxito de taquilla.
Se titulaba "Kirikou y la bruja",y, aunque en su país de origen, Francia, había sido también un gran éxito (genero incluso una secuela), y el personaje protagonista y sus aventuras ya era de sobra conocido, en nuestro país fue toda una sorpresa.
Pues bien su director, Michel Ocelot ya tiene una nueva película de animación lista para su estreno, y después de ver el trailer lo único que puedo decir es que es una absoluta maravilla visual.

Con el título de Azur et Asmar, y con un estilo totalmente alejado del cine de animación al que, Hollywood, y sobre todo Disney nos tiene (mal) acostumbrados, la película nos cuenta la historia de Azur y Asmar, el uno blanco, rubio, y con los ojos azules, el otro, moreno y con los ojos oscuros, que nacen en tierras cercanas a un mismo mar, el Mediterráneo, y son criados como hermanos aunque uno sea el hijo de la nodriza y el otro del un noble señor castellano. Un día, de forma repentina son separados y al crecer se verán enfrentados. Azur, marcado por la leyenda del hada de los Djinns que le contaba su nodriza, partirá en su busca, Asmar, fascinado igualmente, también. En su busca recorrerán tierras maravillosas llenas de peligros y una y mil aventuras, aprendiendo, de paso, lo que significa la tolerancia y el respeto mutuo.

Coproducida por Francia, Italia y España, y con música del ascendente Gabriel Yared, Azur et Asmar (no conozco con qué título se estrenará finalmente en nuestro país) es la primera producción digital de Michel Ocelot, un virtuoso del cine de animación, experto sobre todo en la técnica de animación con siluetas (un digno descendiente de la mítica cineasta alemana Lotte Reiniger autora de entre otras obras maestras de la maravillosa "Las aventuras del Principe Achmed", máginifcamente reseñado en este artículo de la interesante web Tren de sombras ) y autor de un gran número de cortometrajes de animación y de la anteriormente citada "Kirikou y la bruja" y de su secuela "Kirikou y las bestias salvajes" (recientemente estrenada en nuestro país) que en "Azur et Asmar" nos regala su más estilizada y brillante película.

Su bellísima factura, la perfecta combinación de volúmenes y superficies planas, el detalle de unos elaboradísimos fondos, el uso del color, una interesante historia digna de "Las mil y una noches", que utiliza un planteamiento de cuento de hadas para hablarnos de la tolerancia entre los pueblos, el racismo, la ignorancia, la superstición, etc. y sobre todo su imaginativa propuesta visual, absolutamente a contracorriente en el cine de animación comercial, hacen de esta película una más que recomendable propuesta, no solo para niños si no para todo aquel que mantenga intacto su sentido de la maravilla.

Ir a la web de Azur et Asmar

Ver Teaser Trailer de Azur et Asmar

Ver el trailer final de Azur et Asmar

Barry Collins, niño maravillado.

Snakes on a Plane un fenómeno de internet, una posible película de éxito

noreply@blogger.com (Dcine) — Sun, 20 Aug 2006 00:19:00 +0000

Hay películas de las que se habla de ellas desde mucho antes de estar terminadas, he incluso mucho antes de que se halla escrito una sola palabra del guión. Unas veces por ser producciones que están basadas en un libro de éxito (el super churro de "El código da Vinci" es el más reciente ejemplo) otras porqué son secuelas de grandes éxitos (la nueva trilogía de Star Wars) o por la temática de las mismas (la inminente "World Trade Center" del antaño polémico Oliver Stone).
Snakes on a plane es la primera película que es un fenómeno, no por estas razones si no por su estrategia comercial desarrollada integramente en internet. Es la primera película que basa su realidad actual en la (al parecer) creciente influencia de internet en los gustos y usos del público actual. Un fenómeno mediático que ha sido estrenado este fin de semana en su país de origen, los Estados Unidos (como no podía ser de otra forma), y que todavía está por ver si será el gran éxito que sus responsables se esperan, o por el contrario se convierte en uno de los más sonoros fiascos de la temporada. Pero para conocer mejor este fenómeno comencemos por el principio.

Allá por el año 1992, David Dalessandro, empleado por aquel entonces en la Universidad de Pittsburgh, tubo la idea de escribir un guión para una película de terror claustrofóbica al estilo del Alien de Ridley Scott pero en un avión y con serpientes. La idea le vino al leer en una revista de naturaleza un artículo en el que se comentaba como durante la Segunda Guerra mundial, durante la guerra del Pacífico, muchas serpientes se colaban en los aviones de transporte y creaban el caos en los mismos. Con el título de "Venom" (Veneno) la historia contaba como 3 de estas serpientes campaban a sus anchas en un avión comercial sembrando el terror en el mismo. Tras una segunda revisión pensó en multiplicar el número de serpientes esparcidas por todo el fuselaje del avión, multiplicando así las posibilidades narrativas. Al terminar una tercera revisión pensó que ya tenía listo su guión para presentarlo a alguna productora de cine y se puso manos a la obra. Tras intentar venderlo a más de 30 estudios de Hollywood sin obtener el más mínimo éxito y cuando ya estaba harto pensando en tirar la toalla, un productor de la Paramount se fijó en é y tras sopesar la idea al final el libreto termino en manos de la productora que finalmente ha producido la película, la New Line (propiedad de la Warner Bros). Tras el cambio de título por el actual "Snakes on a plane" el proyecto se puso en marcha.

Al poco tiempo, y después de divulgarse la premisa de la película, enseguida comenzó a generar ríos de tinta(o de bytes) en internet. Pero cuando lo que era una película de terror más pasó a convertirse en el primer fenómeno mediático íntegramente generado por internet fue cuando un guionista, Josh Friedman (suyos son los libretos de "La Guerra de los mundos" de Spierlberg y de "La Dalia negra" el nuevo y esperado proyecto de Brian de Palma), al que se le había ofrecido colaborar en la reescritura del guión, colgó en su blog un post en el que comentaba las características del mismo. De pronto comenzaron a multiplicarse los rumores y noticias sobre la misma en los mayores y más conocidos portales cinematográficos en internet y poco a poco el proyecto se fue haciendo más y más grande pasando de ser una humilde película de serie B a ser toda una producción de serie A.
Es entonces cuando el manager de Samuel L. Jackson le pasa el guión al actor y éste, rendido ante el desquiciado argumento, acepta sin pensárselo dos veces protagonizar la película.
Estamos en el año 2005 y tras la incorporación de 3 nuevos guionistas (Sheldon Turner, finalmente no acreditado, Sebastian Gutierrez y Juan Heffernan) que se encargan de pulir el guión, y una vez con la firma del astro como protagonista principal, enseguida se asigna un director, David R. Ellis (realizador de la apreciable Celular y de la muy inferior "Destino final 2") y se contrata el resto del reparto (entre el que se encuentra nuesta Elsa Pataky que hace aquí su debut en el cine de Hollywood). Una vez incorporado todo el equipo y durante el mes de septiembre de ese mismo año, la película se filma sin más problemas que los típicos de un rodaje. Pero entonces los productores tuvieron la poco brillante idea de cambiar el título por "Pacific Air Flight 121", hecho este que generó la ira de los ya crecientes fans de la (todavía no terminada) película y sobre todo de su principal actor, Jackson, que llegó a declarar que había decidido participar en la película precisamente por ese desquiciado título (según palabras textuales el actor declaró que les había dicho "¿Pero que estáis haciendo? Esta película no es "Lo que el viento se llevó", no es "La Jungla de Asfalto", es "Serpientes en un avión...").El 2 de marzo de 2006 los productores vuelven a incorporar el título original ya de forma definitiva.
Poco después se hacen los primeros test screenings con público en general y tras estudiar las primeras opiniones (que no eran muy positivas) y como reconocimiento a la publicidad sin precedentes que los internautas estaban dando a la película, los productores deciden incluir todas las sugerencias de estos y añadir nuevas escenas con mucho más gore, más serpientes (y más variedad de especies), palabrotas (se añaden los típicos "motherfucking" ) e incluso, y al parecer (el dato no esta definitivamente confirmado), algo realmente extraño en un pretendido blockbuster, desnudos.

Así que, se reunió de nuevo a todo el equipo y durante 5 días se rodaron nuevas escenas y se volvió a rodar de nuevo otras siempre siguiendo todas las peticiones y sugerencias de los fans. La película, que en un principio era mucho más suave, pasa así de ser calificada para mayores de 13 años a ser calificada como R (Restricted, osea el equivalente a "para mayores de 18 años" español).
Mientras, los primeros teaser trailers -en los que no se ve mucho, precisamente- ya están causando furor. Poco a poco los distintos carteles de la película van apareciendo por internet de forma calculadamente dosificada. Para mediados de Julio la película ya había generado he inspirado de todo, parodias, cortos, canciones, camisetas, pósters no oficiales, tarjetas postales, cientos de blogs además de los oficiales he incluso copias descaradas (ya se ha rodado una película con el original título de "Serpientes en un tren") e incluso un libro "Snakes on a Plane: The Guide to the Internet Ssssssensation". Sus fans se contaban por legiones y la expectación era realmente alta.
El pasado viernes 18 de agosto se estrenó finalmente y al parecer sigue generando comentarios y más comentarios. Supongo que el resultado final seguirá siendo una película de serie B pero con hechuras de serie A. Mucha acción, muchas, pero muchas serpientes, un mínimo argumento que en realidad es una mera excusa para poder ver lo que la gente espera -como dice la leyenda de muchas camisetas "Serpientes+un avión+Samuel L.Jackson"-y poco más. No creo que pase a la historia del cine como una gran película. Lo que si tiene garantizado ya es un hueco como la primera película de la historia que se ha convertido en todo un fenómeno gracias a la creciente influencia de los internautas y de internet.
Está claro que las cosas están cambiando (y mucho) en el mundo del cine. Y también comienza a estar claro que internet es cada vez más un medio fundamental para la publicidad y futuro éxito de una película con pretensiones de blockbuster. Serpientes en un avión (este es, extrañamente, el título final de la película en castellano. Algo realmente poco normal últimamente...) así parece corroborarlo. Sea o no un éxito, y le pese al que le pese, la película es ya un fenómeno.

Para ampliar información:

Blog con el que comenzó todo:
http://hucksblog.blogspot.com/

Web oficial (en inglés):
www.snakesonaplanemovie.com

Blog oficial en inglés:
http://www.snakesonablog.com

Blog oficial en castellano:
http://www.snakesonaplaneblog.es

Trailers en quicktime:
http://www.apple.com/trailers/newline/snakesonaplane/

Trailers en distintos formatos y varios clips de la película:
http://www.themoviebox.net/movies/2006/STUVWXYZ/
Snakes-on-a-Plane/trailer.php

http://www.rottentomatoes.com/m/snakes_on_a_plane/trailers.php

http://www.quedetrailers.com/trailers2361.htm

Video de entrevista con el director:
http://www.movieweb.com/news/56/13956.php

Video de la entrevista a Samuel L. Jackson:
http://www.movieweb.com/news/59/13959.php

Carteles de la película:
http://www.impawards.com/2006/snakes_on_a_plane_ver3.html

Wallpapers de la película:
http://www.estoescine.com/wallpaperscine4029.htm

E-card de snakes on a plane:
http://www.comingsoon.net/soapercard/

Envia un mensaje con la voz de Samuel l. jackson (en inglés):
http://snakesonaplane.varitalk.com/

Entrada en la wikipedia (en inglés):
http://en.wikipedia.org/wiki/Snakes_on_a_plane

Wiki no oficial del guión (aportaciones del público, en inglés)
http://snakeplay.pbwiki.com/script

Enlace a la productora de "Snakes on a train", la primera copia de la película que ha sido rodada y estrenada incluso antes de la original
http://www.theasylum.cc/cgi-bin/showMovie.cgi?id=120

Fan posters (Posters creados por los fans o algo así):
http://blog.wired.com/snakes_on_a_plane/

Barry Collins, niño expectante.