Cinematograf�as algo olvidadas

Solemos empaparnos siempre de las mismas cinematograf�as: de la espa�ola, de la europea, de la americana, en sus dos versiones, la norteamericana y la iberoamericana, y �ltimamente de la asi�tica (en sus versiones china, japonesa y coreana). Pero de vez en cuando surgen, e incluso nos llegan, algunas cintas provenientes de otras cinematograf�as menores, pel�culas que gracias a su participaci�n en festivales y a distribuidoras valientes y comprometidas podemos degustar muy de vez en cuando. De la misma forma, muy de vez en cuando, os ir� hablando de esas peque�as/grandes pel�culas que paises como australia, canad�, india, marruecos, ir�n, etc... intentan abrirse camino entre las grandes mayors que acaparan la cinematograf�a mundial. desde Made in Australia Somersault Estreno en EEUU: 21/04/2006 Estreno en Espa�a: 2006? Directora: Cate Shortland Drama Nuevas experiencias ayudan a una joven chica a aprender las diferencias que existen entre el sexo y el amor. Con una fotograf�a exquisita y un ritmo bastante pausado, la pel�cula nos muestra a Heidi (Abbie Cornish), una jovencita de 16 a�os que al sentirse atra�da por el novio de su madre trata de comenzar un idilio con �l, s�lo para ser sorprendida por su madre en el acto creando un conflicto instant�neo que pretende resolver al salir huyendo. Confundida y desolada, decide marcharse a la ciudad de Lake Jindabyne en donde un "amigo" le hab�a prometido en el pasado ofrecerle hospedaje, pero ignor�ndola completamente en cuanto llega. Al volverse a encontrar abandonada, Heidi pasa de unos brazos a otros hasta llegar a los de Joe (Sam Worthington), un granjero local, con quien comienza una intensa pero atormentada relaci�n en medio de una confusi�n emocional y sexual en un pueblo en donde el fr�o no s�lo es el de la nieve sino tambi�n de la gente y sus secretos. A pesar de su pausado ritmo, la cinta tiene los giros suficientes para mantenerse entretenida sin llegar nunca al melodrama facil�n. Aclamad�simo film ganador de casi todos los premios australianos posibles. Es la opera prima de la talentosa directora y escritora Cate Shortland que fue estrenada en el Festival de Cannes de 2004 y que a pesar de haber ganado 13 de las categor�as en los Premios del Instituto Australiano de Cine, su resultado comercial fue decepcionante. �os suena? Si quereis saber un poquito m�s sobre los problemas comerciales de la cinematograf�a australiana (un ejemplo muy caracter�stico) echar un vistacillo al art�culo del final. No os perdais la B.S.O de la pel�cula, una delicia. M�sica que inspira im�genes y que a su vez se inspira en im�genes. Cinem�tica, evocativa, narrativa, envolvente, las bandas sonoras algunas veces logran ser m�s que un simple refuerzo de las im�genes para convertirse en aut�nticas protagonistas de una historia. Ese es el caso de "Somersault", la banda sonora del exitoso film del mismo nombre ?ha sido la pel�cula m�s premiada por la academia de cine australiana el pasado a�o- que ha convertido a Decoder Ring en una de las bandas del momento en Australia. "Somersault" gan� el premio a la mejor banda sonora en la edici�n de 2004 de los premios AFI de la academia de cine australiana convirti�ndose en uno de los �lbumes m�s aclamados del a�o. Un disco que es, adem�s de una perfecta banda sonora, un �lbum con entidad propia capaz de evocar por s� mismo un mill�n de posibles historias. Este es el art�culo del que os hablaba: Por Sandra Hall Sandra Hall es cr�tica cinematogr�fica del peri�dico Sydney Morning Herald y autora de varios libros sobre cine y televisi�n australianos. Los cineastas y actores australianos siguen traslad�ndose rutinariamente entre el pa�s y el extranjero. El director Peter Weir, nativo de Sydney, que realiz� Master and Commander -una espectacular adaptaci�n de las novelas de navegantes de Patrick O'Brien? logr� uno de los grandes �xitos internacionales de 2004. Actores como Nicole Kidman, Geoffrey Rush, Guy Pearce, Cate Blanchett, Naomi Watts y Toni Collette son s�lo unos cuantos de los nombres m�s prominentes entre una larga y distinguida lista de australianos que han forjado carreras cinematogr�ficas por s� mismos en Australia y en el extranjero.. Lo mismo ocurre con neocelandeses residentes en Australia como Jane Campion y Russell Crowe, ganador de un �scar de Hollywood en el a�o 2001 como mejor actor. Es un gran logro para una industria que virtualmente estaba paralizada cuando una inyecci�n de dinero por parte del gobierno la revivi� a principios de los a�os 1970. Sin embargo, el �xito constante de taquilla se muestra elusivo para las pel�culas realizadas localmente, y en el a�o pasado ha habido una intensificaci�n del debate sobre la mejor forma de financiarlas y comercializarlas. Lo que ayud� a atizar este debate fue el estreno, en 2003, de una serie de comedias de bajo presupuesto que no contaron con el favor ni de los cr�ticos ni de la audiencia. Como consecuencia de esto, en un esfuerzo por agregar diversidad a la mezcla, el principal ente financiero de la industria, la Corporaci�n Financiera del Cine, instituy� un nuevo sistema que apunta a promover proyectos de calidad, que de otra manera fracasar�an por falta de comercializaci�n previa. M�s alentador fue el reconocimiento que recibi� Somersault, la opera prima de la talentosa directora y escritora Cate Shortland, cuando fue estrenada en el Festival de Cannes de 2004. Pero a pesar de haber ganado 13 de las categor�as en los Premios del Instituto Australiano de Cine, su resultado comercial fue decepcionante. Las dificultades de financiamiento y comercializaci�n no son nuevas para la industria cinematogr�fica. Han ido de la mano con sus �xitos desde que comenz� a renacer. Las primeras pel�culas que dejaron su huella fueron aqu�llas acerca de la historia colonial australiana. Los p�blicos y cr�ticos del mundo recibieron bien las pel�culas El canto de Jimmie Blacksmith (1978), Mi brillante Carrera (1979), Breaker Morant (1980) y Gallipoli (1981), que tomaron temas universales y los situaron en una nueva frontera: un paisaje iluminado con una claridad tan dorada que la belleza visual de las pel�culas brillaba por s� misma. Sin embargo, las historias sobre la Australia moderna tardaron m�s tiempo en atraer la imaginaci�n del p�blico. Hubo �xitos aislados tales como Mad Max (1979), el thriller de bajo presupuesto de George Miller, que deslumbr� a los seguidores del cine de acci�n con su estilo de energ�a visceral y present� a la vez a una nueva estrella internacional, Mel Gibson. Paul Hogan traslad� al h�roe tradicional del interior de Australia al siglo XX con su popular comedia Cocodrilo Dundee (1986), y las pel�culas contempor�neas finamente artesanales del director oriundo de Melbourne Paul Cox obtuvieron prestigio en el circuito de festivales cinematogr�ficos del mundo. A�n as�, no fue sino hasta el nacimiento de la comedia ?rara? australiana al comienzo de los a�os 90 que se dio el verdadero salto. Strictly Ballroom (1993), Priscila, Reina del Desierto (1994), La boda de Muriel (1995) dieron muestras de que un nuevo vigor - y humor ? estaba funcionando en la producci�n cinematogr�fica australiana. M�s recientemente, ha habido inusitados triunfos tales como Lantana (2001), el sofisticado drama de Ray Lawrence al que le fue particularmente bien en el �mbito internacional, e Historia Japonesa (2003), con Toni Collette como una ecologista australiana que tiene un romance con un empresario japon�s durante un viaje al interior del pa�s. Tambi�n se ha visto un surgimiento de pel�culas australianas dedicadas a temas y a personajes ind�genas. Entre las m�s exitosas del 2002 se encuentran Rabbit Proof Fence, de Philip Noyce, adaptada del libro de Doris Pilkington Garimara sobre las experiencias de su madre como miembro de la "generaci�n robada" ? ni�os abor�genes que fueron separados de sus familias por la fuerza para ser asimilados a la "sociedad blanca" durante el siglo XX. Un particular motivo de optimismo ha sido el florecimiento de nuevos talentos entre los cineastas de veinte y treinta a�os, muchos de ellos graduados de la Universidad Australiana de Cinematograf�a, Radio y Televisi�n, quienes han producido algunas muy logradas y entretenidas operas primas con escaso presupuesto. Tambi�n t�cnicamente la industria australiana ha experimentado notables avances, con el desarrollo de estudios lo suficientemente sofisticados como para alojar producciones del tama�o y complejidad de Matrix (1999), Misi�n imposible II (2000), Moulin Rouge (2001) y El ataque de los clones (2002), el segundo episodio de la serie Guerra de las Galaxias de George Lucas, que fue filmada parcialmente en los estudios de Fox en Sydney. En una industria dominada por Hollywood, la vida de cualquier cine nacional es totalmente precaria. Pero la tenacidad y creatividad de la comunidad cinematogr�fica australiana demuestra que est� lista para enfrentar el futuro con confianza y optimismo. Firmado por: "Reverendo" Harry Powell